Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Международная выставка искусства и технологий в современной жизни) проходила с 25 мая по 25 ноября 1937 года в Париже , Франция . И Дворец Шайо , в котором размещается Музей человека , [1] и Дворец Токио , в котором размещается Музей современного искусства города Париж , были созданы для этой выставки, которая была официально одобрена Международным бюро выставок . Третье здание, Дворец Йена , в котором размещается постоянный Музей общественных работ, который изначально должен был быть среди новых музеев, созданных на холме Шайо по случаю Выставки, было построено только в январе 1937 года и открыто в марте 1939 года. [2]
Сначала центральным элементом экспозиции должна была стать башня высотой 2300 футов (700 м) (" Phare du Monde "), которая должна была иметь спиральную дорогу к парковке, расположенной наверху, а также отель и ресторан, расположенные над ней. От этой идеи отказались, поскольку она была слишком дорогой. [3]
Финский павильон был спроектирован Алваром Аалто после открытого архитектурного конкурса, проведенного в 1936 году, где он выиграл и первую, и вторую премию, победившая работа «Le bois est en marche» легла в основу павильона в том виде, в котором он был построен. Финляндии был предоставлен сложный, наклонный лесной участок недалеко от Трокадеро , что Аалто смог использовать для создания плана земли, представляющего собой нерегулярную цепь объемов, соединенных в своего рода коллаж — с небольшими, открытыми, кубическими павильонами вместе с двумя большими выставочными залами. [4] Весь комплекс изгибался вокруг тенистого сада с японскими штрихами. Павильон также был рекламой главного экспортного товара Финляндии — древесины, поскольку здание было построено полностью из древесины. Французский историк архитектуры Фабьен Шевалье утверждала, что в то время французские критики были озадачены зданием Аалто, поскольку, хотя оно было построено из дерева (и, таким образом, поддерживало образ Финляндии, как они его представляли), они не были готовы к авангардизму Аалто. [5]
Канада изначально не планировала принимать участие в выставке из-за высокой стоимости. В феврале 1936 года на вечеринке в Оттаве французский полномочный министр Рэймонд Брюжер надавил на премьер-министра Уильяма Лиона Маккензи Кинга и его заместителя в Квебеке Эрнеста Лапуэнта по поводу участия Канады в Международной выставке искусств и технологий в современной жизни , заявив, что он очень хочет, чтобы у Канады был павильон. [6] Кинг колебался, говоря, что не знает, может ли его правительство позволить себе расходы на строительство павильона, но Брюжер заставил его сделать это, отправив телеграмму в Париж, в которой говорилось, что Канада примет участие, что привело к объявлению, сделанному в Париже. [6]
Вписывающийся в архитектурный генеральный план главного архитектора Жака Гребера у подножия Эйфелевой башни и вдохновленный формой элеватора , канадский павильон включал в себя 28-футовую скульптуру буйвола Жозефа-Эмиля Брюне (1937) и «Роман никеля » Шарля Комфорта . [7] Картины Брюне, скульптурные панели на внешней стороне конструкции и несколько тематических стендов внутри канадского павильона изображали аспекты канадской культуры. [8]
Норвежский павильон был спроектирован Кнутом Кнутсеном , Арне Корсмо и Оле Линдом Шистадом . [9] В него входил гобелен Ханны Райген « Эфиопия » . [10]
Испанский павильон был организован президентом Испании, испанским республиканским правительством , и построен испанским архитектором Хосепом Луисом Сертом . Он привлек особое внимание, поскольку экспозиция проходила во время гражданской войны в Испании . [11] В павильоне была представлена «Герника » Пабло Пикассо , ныне знаменитое изображение ужасов войны, [12] а также скульптура Александра Колдера «Фонтан Меркурия» и картина Жоана Миро «Восстание каталонских крестьян» . [13]
Два других примечательных павильона были павильонами нацистской Германии и Советского Союза . Организация всемирной выставки разместила немецкий и советский павильоны прямо напротив друг друга. [14] Гитлер хотел отказаться от участия, но его архитектор Альберт Шпеер убедил его принять участие, показав Гитлеру свои планы немецкого павильона. Позже Шпеер признался в своих автобиографиях, что, тайно взглянув на планы советского павильона, он спроектировал немецкий павильон как оплот против коммунизма .
Подготовка и строительство экспозиций были осложнены задержками. В день открытия выставки были завершены только немецкий и советский павильоны. Это, а также тот факт, что два павильона находились друг напротив друга, превратили выставку в соревнование двух великих идеологических соперников.
Павильон Шпеера был увенчан высокой башней, увенчанной символами нацистского государства: орлом и свастикой . Павильон был задуман как памятник «немецкой гордости и достижениям». Он должен был транслировать миру, что новая и могущественная Германия возродила чувство национальной гордости. Ночью павильон освещался прожекторами. Скульптура Йозефа Торака «Товарищество» стояла снаружи павильона, изображая двух огромных обнаженных мужчин, сжимающих руки и вызывающе стоящих бок о бок, в позе взаимной защиты и «расового товарищества». [14] Телевидение было показано как новинка в немецком павильоне.
Архитектором советского павильона был Борис Иофан . Вера Мухина спроектировала большую фигуративную скульптуру на павильоне. Грандиозное здание было увенчано «Рабочим и колхозницей» , большой инерционной статуей, изображающей рабочего и крестьянку, их руки вместе, толкающие молот и серп. Статуя должна была символизировать союз рабочих и крестьян. [14]
Италия боролась за внимание между нацистской Германией и Советским Союзом, которые представляли себя как великие (и противоборствующие) силы, с которыми приходилось считаться. Италия была благосклонной диктатурой: солнечной, открытой и средиземноморской, она была основана на дисциплине, порядке и единстве. Марчелло Пьячентини было поручено спроектировать экстерьер павильона. Он использовал современный железобетонный каркас в сочетании с традиционными элементами, такими как колоннады, террасы, дворы и галереи, форму башни, классические ритмы и использование средиземноморского мрамора и лепнины. Павильон располагался под Эйфелевой башней с видом на Сену на основную часть выставочной площадки.
Джузеппе Пагано отвечал за общую координацию экспозиций и был первым, кто вошел в здание, его большой сад во внутреннем дворе и его зал почета. Главный вход был через Двор почета, где демонстрировались в натуральную величину примеры самого важного вклада Италии в историю технологий. Воздушная победа Артуро Мартини доминировала над пространством, ее темная бронзовая форма выделялась на кажущемся бесконечным фоне сине-серой венецианской мозаичной плитки. Оттуда посетители могли посетить Колониальные выставки Марио Сирони и Галерею туризма, прежде чем насладиться тарелкой настоящих спагетти на террасе ресторана. Сад во внутреннем дворе был спроектирован как передышка от экспонатов с симфонией зеленой травы и зеленой глазурованной плитки на фоне красных цветов и бордового порфира.
Зал почета был самым драматичным и вызывающим воспоминания пространством павильона. Он также «перепрофилировал» существующее произведение искусства: мозаику «Корпоративная Италия (Фашистская работа)» Марио Сирони с Триеннале 1936 года, которая теперь была дополнена многочисленными фигурами, занятыми различными видами работ, и фигурой императорского римского орла, летящего с правой стороны. Работа размером 8 м x 12 м возвышалась над двухэтажным пространством, которое занимало верхнюю часть башни павильона, делая ее центральным элементом декоративной и пропагандистской программы павильона. Возведенная на трон фигура Италии представляла корпоративизм, экономическую политику итальянского фашизма. Комната была празднованием всех тех аспектов фашистского общества, в которые Пагано искренне верил: социальная гармония, вклад правительства в создание промышленных инноваций и поддержка художников, профессионалов и ремесленников, а также рабочих. Здесь Пагано имел удовольствие работать вместе с пятью разными художниками и размещать новейшие промышленные материалы Италии, такие как линолеум и Termolux (небьющееся листовое стекло), рядом с роскошной люстрой из муранского стекла и янтарного мрамора. [15]
Британия не ожидала такой конкурентоспособной экспозиции, а ее запланированный бюджет был лишь малой частью бюджета Германии. [16] Фрэнк Пик , председатель Совета по искусству и промышленности, назначил Оливера Хилла архитектором, но сказал ему избегать модернизма и сосредоточиться на традиционных ремеслах. [17] Главным архитектурным элементом павильона Хилла была большая белая коробка, украшенная снаружи расписным фризом Джона Скипинга , а внутри — гигантскими фотографическими фигурами, среди которых был Невилл Чемберлен, занимающийся рыбалкой. Ее содержимое состояло из ремесленных изделий, расположенных в соответствии с английскими словами, которые стали заимствованными во французском языке, такими как «спорт» и «выходные», и включало некоторые предметы известного гончара Уильяма Уорралла . Была значительная британская критика, что результат был нерепрезентативным для Великобритании и плохо сравнивался с проекциями национальной мощи других павильонов. [16]
Pavillon des Temps Nouveaux (Павильон Нового времени) был палаточным павильоном, спроектированным Ле Корбюзье и Пьером Жаннере . В 1932 году Ле Корбюзье услышал объявление о предлагаемой Экспо и немедленно выступил с амбициозным встречным предложением. Когда финансирование его проекта не удалось осуществить, он предложил несколько уменьшенных версий, ни одна из которых не привлекла необходимого финансирования. Наконец, Ле Корбюзье был предложен бюджет в 500 000 франков, на которые он построил брезентовый павильон, заполненный дидацитным материалом, продвигающим его утопическое видение будущего урбанизма. [18]
После закрытия парижской выставки « Рабочий и колхозница» были перемещены ко входу Всероссийского выставочного центра в Москве, где они стояли на высокой платформе. Скульптуру вывезли на реставрацию в 2003 году, которую планировалось завершить к 2005 году. Однако из-за финансовых проблем реставрация была отложена. 28 ноября 2009 года скульптура была завершена и возвращена на свое место перед ВДНХ. 4 декабря 2009 года скульптура была представлена на воссозданной конструкции павильона. [28]
.jpg/1280px-Paris-expo-1937-pavillon_de_l'URSS-13_(colorized).jpg)
{{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )