stringtranslate.com

Жоан Миро

Жоан Миро и Ферра ( / m ɪ ˈ r oʊ / mi- ROH , [1] США также / m iː ˈ r oʊ / mee- ROH , [2] [3] каталанский: [ʒuˈan miˈɾoj fəˈra] ; 20 апреля 1893 г. - 25 декабря 1983) — каталонский испанский художник, скульптор и керамист . Музей, посвященный его творчеству, Fundació Joan Miró , был основан в его родном городе Барселоне в 1975 году, а другой, Fundació Pilar i Joan Miró , был основан в его приемном городе Пальма в 1981 году.

Получив международное признание, его работы были интерпретированы как сюрреализм , но с индивидуальным стилем, иногда также отклоняющимся от фовизма и экспрессионизма . [4] Он был известен своим интересом к бессознательному или подсознательному разуму, что нашло отражение в его воссоздании детского образа жизни. В его трудных для классификации работах также было проявление каталонской гордости. В многочисленных интервью, начиная с 1930-х годов, Миро выражал презрение к традиционным методам живописи как к способу поддержки буржуазного общества и заявлял о «убийстве живописи» в пользу разрушения визуальных элементов устоявшейся живописи. [5]

биография

Миро родился в семье ювелира и часовщика Микеля Миро Адзериаса и матери Долорес Ферра. [6] Миро вырос в районе Барри Готик в Барселоне. [7] Фамилия Миро указывает на некоторые возможные еврейские корни (с точки зрения иберийских евреев- марранов или конверсо , принявших христианство ). [8] [9] Он начал уроки рисования в возрасте семи лет в частной школе по адресу Carrer del Regomir 13, средневековом особняке. К ужасу своего отца, он поступил в Академию изящных искусств в Ла-Льоха в 1907 году. Он учился в Cercle Artístic de Sant Lluc [10], а свою первую персональную выставку он провел в 1918 году в Galeries Dalmau , [11] где его работа была высмеяна и испорчена. [12] Вдохновленный выставками фовистов и кубистов в Барселоне и за рубежом, Миро был привлечен к художественному сообществу, которое собиралось на Монпарнасе , и в 1920 году переехал в Париж, но продолжал проводить лето в Каталонии . [7] [13] [14] [15]

Карьера

Ферма , 1921–1922, Национальная художественная галерея , Вашингтон, округ Колумбия.
Хоан Миро, 1918, La casa de la Palmera ( Дом с пальмой ), холст, масло, 65 х 73 см, Национальный музей искусств королевы Софии . Выставлена ​​в Galerie La Licorne, Париж, 1921 г., воспроизведено в каталоге [16].
Хоан Миро, 1920, Лошадь, трубка и красный цветок , холст, масло, 82,6 × 74,9 см, Художественный музей Филадельфии . Выставка Exposició d'Art francès d'Avantguarda , Galeries Dalmau , 26 октября – 15 ноября 1920 г., воспроизведено в каталоге [17]

Миро сначала учился в бизнес-школе, а также в художественной школе. Он начал свою трудовую карьеру в качестве клерка, когда был подростком, хотя полностью отказался от делового мира ради искусства после нервного срыва. [18] Его раннее искусство, как и искусство фовистов и кубистов, оказавшихся под таким же влиянием, было вдохновлено Винсентом Ван Гогом и Полем Сезаннами . Сходство работ Миро с работами среднего поколения авангарда побудило ученых назвать этот период периодом каталонского фовизма. [19]

Через несколько лет после персональной выставки Миро в Барселоне в 1918 году [11] он поселился в Париже, где закончил ряд картин, начатых в летнем доме и на ферме своих родителей в Мон-Роч-дель-Камп . Одна из таких картин, «Ферма» , показала переход к более индивидуальному стилю живописи и определенным националистическим качествам. Эрнест Хемингуэй , позже купивший это произведение, описал его так: «В нем есть все, что вы чувствуете по отношению к Испании, когда находитесь там, и все, что вы чувствуете, когда находитесь в отъезде и не можете туда поехать. Никто другой не смог этого сделать. нарисуйте эти две очень противоположные вещи». [20] Миро ежегодно возвращался в Мон-Роч и развивал символизм и национализм, которые оставались с ним на протяжении всей его карьеры. Две первые работы Миро, классифицированные как сюрреалистические, «Каталонский пейзаж» («Охотник») и «Вспаханное поле» [ 21] используют символический язык, который должен был доминировать в искусстве следующего десятилетия. [22]

Жозеп Далмау организовал первую парижскую персональную выставку Миро в Galerie la Licorne в 1921 году. [13] [23] [24]

В 1924 году Миро присоединился к группе сюрреалистов. Уже символический и поэтический характер работ Миро, а также присущие им двойственность и противоречия хорошо вписываются в контекст сказочного автоматизма , поддерживаемого группой. Большая часть работ Миро утратила хаотичную нехватку внимания, которая до сих пор определяла его работы, и он экспериментировал с коллажем и процессом рисования в своих работах, чтобы отказаться от обрамления, которое обеспечивала традиционная живопись. Это антагонистическое отношение к живописи проявилось, когда Миро в 1924 году двусмысленно назвал свою работу «х» в письме другу-поэту Мишелю Лейрису . [25] Картины, появившиеся в этот период, в конечном итоге были названы картинами мечты Миро.

Хоан Миро, Возделанное поле (1923–1924), Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Эта ранняя картина, представляющая собой сложное расположение предметов и фигур, была первым шедевром сюрреализма Миро . [26]

Однако Миро не отказался от темы полностью. Несмотря на сюрреалистические автоматические техники, которые он широко использовал в 1920-х годах, эскизы показывают, что его работы часто были результатом методического процесса. Работы Миро редко погружались в необъективность, сохраняя символический, схематический язык. Это, пожалуй, наиболее заметно в повторяющейся серии «Голова каталонского крестьянина» с 1924 по 1925 год. В 1926 году он сотрудничал с Максом Эрнстом над эскизами балетного импресарио Сергея Дягилева .

Миро вернулся к более репрезентативной форме живописи, написав « Голландские интерьеры 1928 года». Созданные по мотивам работ Хендрика Мартенсоона Сорга и Яна Стена , представленные в виде репродукций на открытках, картины демонстрируют влияние поездки художника в Голландию. [27] Эти картины имеют больше общего с «Вспаханным полем» или «Карнавалом Арлекина», чем с минималистическими картинами-мечтами, созданными несколькими годами ранее.

Миро женился на Пилар Хункоса в Пальме ( Майорка ) 12 октября 1929 года. Их дочь Мария Долорес Миро родилась 17 июля 1930 года. В 1931 году Пьер Матисс открыл художественную галерею в Нью-Йорке. Галерея Пьера Матисса (существовавшая до смерти Матисса в 1989 году) стала влиятельной частью движения современного искусства в Америке. С самого начала Матисс представлял Жоана Миро и представил его работы на рынке США, часто выставляя работы Миро в Нью-Йорке. [28] [29]

В 1932 году он создал сценический дизайн для балета Мясина « Jeus d'enfants»  [ru] в Ballet Russe de Monte-Carlo .

До начала гражданской войны в Испании Миро обычно летом возвращался в Испанию. Когда началась война, он не смог вернуться домой. В отличие от многих своих современников-сюрреалистов, Миро раньше предпочитал держаться подальше от явно политических комментариев в своих работах. Хотя чувство (каталонского) национализма пронизало его самые ранние сюрреалистические пейзажи и «Голова каталонского крестьянина» , только когда республиканское правительство Испании поручило ему нарисовать фреску «Жнец» для испанского республиканского павильона на Парижской выставке 1937 года , работа Миро приобрело политическое значение. [30]

В 1939 году, когда надвигалось вторжение Германии во Францию, Миро переехал в Варенжевиль в Нормандии, а 20 мая следующего года, когда немцы вторглись в Париж, он едва бежал в Испанию (теперь контролируемую Франсиско Франко) на время правления режима Виши. правило. [31] В Варенжевиле, Пальме и Мон-Роче между 1940 и 1941 годами Миро создал двадцать три серии гуашей « Созвездия» . Вращаясь вокруг небесной символики, «Созвездия» заслужили похвалу художника от Андре Бретона , который семнадцать лет спустя написал серию стихотворений, названных в честь серии Миро и вдохновленных ею. [32] Особенности этой работы показали смещение акцента на темы женщин, птиц и луны, которые будут доминировать в его иконографии на протяжении большей части остальной части его карьеры.

Сюдзо Такигучи опубликовал первую монографию о Миро в 1940 году. В 1948–49 Миро жил в Барселоне и часто приезжал в Париж, чтобы работать над техникой печати в студиях Mourlot Studios и Atelier Lacourière . Он установил тесные отношения с Фернаном Мурло , в результате чего было выпущено более тысячи различных литографических изданий.

В 1959 году Андре Бретон попросил Миро представлять Испанию на выставке «Посвящение сюрреализму» вместе с Энрике Табарой , Сальвадором Дали и Эухенио Гранеллем . Миро создал серию скульптур и керамики для сада Фонда Маэ в Сен-Поль-де-Ванс , Франция, которая была завершена в 1964 году.

В 1974 году Миро создал гобелен для Всемирного торгового центра в Нью-Йорке вместе с каталонским художником Хосепом Ройо . Сначала он отказался создавать гобелены, затем научился этому ремеслу у Ройо, и два художника вместе создали несколько работ. Его гобелен Всемирного торгового центра был выставлен в здании [33] и был одним из самых дорогих произведений искусства, потерянных во время терактов 11 сентября . [34] [35]

В 1977 году Миро и Ройо закончили гобелен, который будет выставлен в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. [36] [37]

В 1981 году был представлен фильм Миро « Солнце, луна и одна звезда» , позже переименованный в «Чикаго Миро ». Эта большая скульптура в смешанной технике расположена на открытом воздухе в центре Чикаго, в районе Луп , через дорогу от другой крупной общественной скульптуры — Чикагской скульптуры Пикассо . Миро создал бронзовую модель Солнца, Луны и одной звезды в 1967 году. Сейчас макет находится в Художественном музее Милуоки .

Поздняя жизнь и смерть

В 1979 году Миро получил степень почётного доктора Университета Барселоны . Художник, страдавший сердечной недостаточностью, умер в своем доме в Пальме ( Майорка ) 25 декабря 1983 года в возрасте 90 лет. [38] Позже он был похоронен на кладбище Монжуик в Барселоне.

Душевное здоровье

Путем анализа личных текстов, написанных Жоаном Миро, было установлено, что на протяжении всей жизни он пережил несколько эпизодов депрессии. [39] Свою первую депрессию он испытал, когда ему было 18 лет, в 1911 году. [40] Большая часть литературы относится к этому так, как будто это была небольшая неудача в его жизни, хотя казалось, что это нечто большее. [41] Сам Миро заявил: «Я был деморализован и страдал от серьезной депрессии. Я серьезно заболел и пролежал три месяца в постели . [42]

Возможно, существует связь между его психическим здоровьем и его картинами, поскольку он использовал живопись как способ справиться с эпизодами депрессии. Предположительно, это даже сделало его более спокойным, а его мысли менее мрачными. Жоан Миро говорил, что без живописи он стал очень депрессивным, мрачным, у меня появляются «черные мысли», и я не знаю, что с собой делать . [43]

Влияние его душевного состояния очень хорошо видно в картине « Карнавал Арлекина». Он пытался нарисовать в своем уме хаос, который он испытал, отчаяние от желания оставить этот хаос позади и боль, вызванную этим. Миро нарисовал здесь символ лестницы, который также можно увидеть на многих других картинах после этой картины. Предполагается, что это символизирует побег. [44]

Связь между творчеством и психическими заболеваниями очень хорошо изучена. [45] Утверждалось, что творческие люди имеют более высокий шанс заболеть маниакально-депрессивным заболеванием или шизофренией, а также более высокий риск передачи этого заболевания генетически. [46] Хотя мы знаем, что Миро страдал от эпизодической депрессии, неизвестно, испытывал ли он также маниакальные эпизоды, которые часто называют биполярным расстройством. [47]

Работает

Жоан Миро, Carrer de Pedralbes , рисунок, опубликован в Troços , Segona sèrie, № 4, март 1918 г.

Ранний фовист

Его ранние модернистские работы включают «Портрет Винсента Нубиолы» (1917), «Сиурану» (путь) , «Норд-Суд» (1917) и «Картину Толедо» . Эти работы демонстрируют влияние Сезанна и наполняют холст красочной поверхностью и более живописной обработкой, чем жесткий стиль большинства его более поздних работ. В Норд-Юге литературная газета с таким названием появляется в натюрморте, композиционном приеме, обычном в кубистских композициях, но также и отсылке к литературным и авангардным интересам художника. [48]

Магический реализм

Начиная с 1920 года Миро разработал очень точный стиль, выбирая каждый элемент по отдельности и в деталях и собирая их в продуманную композицию. Эти работы, в том числе «Дом с пальмой» (1918), «Обнаженная с зеркалом» (1919), «Лошадь, трубка и красный цветок» (1920) и «Стол – натюрморт с кроликом» (1920), демонстрируют явное влияние кубизма , хотя сдержанно, применяясь только к части предмета. Например, «Жена фермера» (1922–23) реалистична, но некоторые разделы стилизованы или деформированы, например, изображение женских ступней, которые увеличены и сплющены. [49]

Кульминацией этого стиля стала «Ферма» (1921–22). Изображенная на картине сельская каталонская сцена дополняется авангардной французской газетой в центре, показывая, что Миро видит, что эта работа трансформируется модернистскими теориями, с которыми он познакомился в Париже. Концентрация на каждом элементе как одинаково важном была ключевым шагом на пути к созданию графического знака для каждого элемента. Фон выполнен в плоском виде или с рисунком на простых участках, подчеркивая разделение фигуры и фона, что стало важным в его зрелом стиле.

Миро предпринял множество попыток продвигать эту работу, но его коллеги-сюрреалисты сочли ее слишком реалистичной и явно традиционной, и поэтому вскоре он обратился к более явно сюрреалистическому подходу. [50]

Ранний сюрреализм

В 1922 году Миро исследовал абстрактный, ярко окрашенный сюрреализм по крайней мере в одной картине. [51] Летом 1923 года в Мон-Роче Миро начал ключевой набор картин, в которых преобладают абстрактные графические знаки, а не реалистичные изображения, использованные в «Ферме». В «Вспаханном поле» , «Каталонский пейзаж» («Охотник») и «Пастораль» (1923–24) эти плоские формы и линии (в основном черные или ярко окрашенные) намекают на сюжеты, иногда весьма загадочно. В «Каталонском пейзаже» («Охотник») Миро представляет охотника с комбинацией знаков: треугольник вместо головы, изогнутые линии усов, угловатые линии тела. Эта работа настолько закодирована, что позднее Миро дал точное объяснение использованных знаков. [52]

Сюрреалистический изобразительный язык

К середине 1920-х годов Миро разработал графический язык жестов, который будет играть центральную роль на протяжении всей его карьеры. В «Карнавале» Арлекина (1924–25) наблюдается явное продолжение линии, начатой ​​«Вспаханным полем» . Но в последующих работах, таких как « Счастье любить свою брюнетку» (1925) и «Живопись (Фрателлини)» (1927), фигур на переднем плане гораздо меньше, а те, что остались, упрощены.

Вскоре после этого Миро также начал серию работ «Испанский танцор» . Эти простые коллажи были концептуальным контрапунктом его картин. В «Испанской танцовщице» (1928) он совмещает пробку, перо и булавку на чистом листе бумаги. [50]

Дона и Оселл , 1982, Барселона, Испания.

Книги художника

Миро создал более 250 иллюстрированных книг. [53] Они были известны как « Livres d'Artiste ». Одно из таких произведений было опубликовано в 1974 году по настоянию вдовы французского поэта Робера Десноса под названием Les pénalités de l'enfer ou les nouvelles Hébrides («Наказания ада или Новые Гебриды»). Это был набор из 25 литографий, пять из которых были черными, а остальные — цветными.

В 2006 году книга была выставлена ​​в разделе «Жоан Миро, иллюстрированные книги» Художественного музея Веро-Бич. Один критик сказал, что это «особенно мощный набор не только из-за богатых образов, но и из-за истории создания книги. Литографии представляют собой длинные, узкие вертикали, и, хотя на них изображены знакомые формы Миро, в них сделан необычный акцент на текстуре. " Критик продолжил: «Меня сразу же привлекли эти четыре гравюры, их эмоциональная пышность, которая контрастирует с прохладными поверхностями большинства работ Миро. Я думаю, их острота становится еще больше, когда вы читаете, как они появились. Художник познакомился и подружился с Десносом, возможно, самым любимым и влиятельным писателем-сюрреалистом, в 1925 году, и вскоре они планировали сотрудничать в создании книги художника . Эти планы были отложены из-за гражданской войны в Испании . и Вторая мировая война . Смелая критика Десносом последнего привела к его заключению в Освенциме , и он умер в возрасте 45 лет вскоре после своего освобождения в 1945 году. Почти три десятилетия спустя, по предложению вдовы Десноса, Миро решил иллюстрировать. Рукопись поэта была его первым произведением в прозе, написанным в Марокко в 1922 году, но оставшимся неопубликованным до этого посмертного сотрудничества». [ Эта цитата нуждается в цитировании ]

Музей Фонда Жоана Миро на горе Монжуик в Барселоне. Здание построено архитектором -рационалистом Хосепом Луисом Сертом .
Лунный Пахаро ( Лунная птица ), 1966, Музей королевы Софии , Мадрид
Фонд Пилар и Жоана Миро в Пальма-де-Майорка . На фото бывшая мастерская Миро, построенная Хосепом Луисом Сертом .

Стили и развитие

В Париже под влиянием поэтов и писателей он выработал свой неповторимый стиль: органические формы и приплюснутые плоскости изображения, нарисованные резкой линией. Обычно считавшийся сюрреалистом из-за его интереса к автоматизму и использованию сексуальных символов (например, овоидов с исходящими от них волнистыми линиями), стиль Миро находился в разной степени под влиянием сюрреализма и дадаизма , [18], однако он отверг членство в любом художественном движении в межвоенные европейские годы. Андре Бретон назвал его «самым сюрреалистом из всех нас». Миро признался, что создал одно из своих самых известных произведений, « Карнавал Арлекина» , при аналогичных обстоятельствах:

Как я придумывал свои рисунки и идеи для живописи? Ну, я приходил домой в свою парижскую студию на улице Бломе ночью, ложился спать, а иногда даже не ужинал. Я видел вещи и записывал их в блокнот. Я увидел фигуры на потолке... [54]

Сюрреалистическое происхождение Миро возникло в результате «репрессий», как и все работы испанских сюрреалистов и магических реалистов, особенно из-за его каталонского происхождения, которое подвергалось особым преследованиям со стороны режима Франко. Он опирался на каталонское народное искусство, такое как сиуреллы , которое, как он утверждал, «постоянно наблюдает». [55] Кроме того, Хоан Миро был хорошо знаком с гаитянским искусством вуду и кубинской религией Сантерия во время своих путешествий перед тем, как отправиться в изгнание. Это привело к его фирменному стилю создания произведений искусства. [ нужна цитата ]

Экспериментальный стиль

Жоан Миро был одним из первых художников, разработавших автоматическое рисование как способ отмены ранее устоявшихся техник живописи, и, таким образом, вместе с Андре Массоном олицетворял начало сюрреализма как художественного движения. Однако Миро решил не становиться официальным членом сюрреалистов, чтобы иметь возможность экспериментировать с другими художественными стилями, не ставя под угрозу свое положение внутри группы. Он преследовал свои собственные интересы в мире искусства, начиная от автоматического рисунка и сюрреализма до экспрессионизма , лирической абстракции и живописи цветового поля . Четырехмерная живопись была теоретическим типом живописи, предложенным Миро, в котором живопись выйдет за рамки своей двумерности и даже трехмерности скульптуры. [ нужна ссылка ] [56]

Часто цитируемый интерес Миро к убийству живописи проистекает из неприязни к буржуазному искусству, которое, по его мнению, использовалось как способ продвижения пропаганды и культурной самобытности среди богатых. В частности, Миро так отреагировал на кубизм, который к моменту его цитаты стал устоявшейся формой искусства во Франции. Цитируется, что он сказал: «Я сломаю их гитару», имея в виду картины Пикассо , с намерением атаковать популярность и присвоение искусства Пикассо политикой. [57]

Вид неба ошеломляет меня. Я ошеломлен, когда вижу на огромном небе серп луны или солнца. Там, на моих картинах, крохотные формы в огромных пустых пространствах. Пустые пространства, пустые горизонты, пустые равнины – все голое всегда меня очень впечатляло. — Жоан Миро, 1958, цитируется в книге « Художники двадцатого века об искусстве».

В интервью биографу Вальтеру Эрбену Миро выразил свою неприязнь к художественным критикам , заявив, что они «больше озабочены тем, чтобы быть философами, чем чем-либо еще. Они формируют предвзятое мнение, а затем смотрят на произведения искусства. плащ, в который можно окутать свои истощенные философские системы». [55]

В последние десятилетия своей жизни Миро ускорил свою работу в различных средах, создав сотни керамических изделий, в том числе Стену Луны и Стену Солнца в здании ЮНЕСКО в Париже. Он также сделал временные оконные росписи (на стекле) для выставки. В последние годы жизни Миро написал свои самые радикальные и наименее известные идеи, исследуя возможности газовой скульптуры и четырехмерной живописи.

Выставки

На протяжении 1960-х годов Миро участвовал во многих салонных выставках, организованных Фондом Маэхта, которые также включали работы Марка Шагала , Джакометти , Браха, Сезара, Юбака и Таль-Коата .

Большие ретроспективы, посвященные Миро в старости в таких местах, как Нью-Йорк (1972), Лондон (1972), Сен-Поль-де-Ванс (1973) и Париж (1974), были хорошим показателем растущего международного признания. стабильно в течение предыдущих полувека; дальнейшие крупные ретроспективы состоялись посмертно. Политические изменения в его родной стране привели в 1978 году к первой полной выставке его живописи и графики в Национальном центре искусств королевы Софии в Мадриде. В 1993 году, в год столетия со дня его рождения, было проведено несколько выставок, среди которых наиболее заметными были выставки, состоявшиеся в Fundació Joan Miró , Барселона, Музее современного искусства , Нью-Йорк, Museo Nacional Centro de Arte Reina. София , Мадрид, и Галерея Лелонг, Париж. [58] В 2011 году еще одна ретроспектива была организована галереей Тейт Модерн в Лондоне и отправилась в Фонд Жоана Миро и Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Жоан Миро, Эстамп , Fundación Joan Miró (2013). И две выставки в 2014 году: «Миро: от земли до неба» в музее Альбертины и «Шедевры из Кунстхауса Цюриха» , Национального центра искусств, Токио.

Выставки под названием «Хоан Миро: Инстинкт и воображение» и «Миро: Опыт видения» прошли в Денверском художественном музее с 22 марта по 28 июня 2015 г. и в Художественном музее Макнея с 30 сентября 2015 г. по 10 января 2016 г. (соответственно), демонстрируя работы, созданные Миро в период с 1963 по 1981 год, предоставленные Национальным центром искусства королевы Софии в Мадриде. [59] [60] [61] [62] [63] В 2018 году он выставлялся вместе, среди других, с Анри Матиссом , Ле Корбюзье , Раймондом Хейнсом и Эриком Сандиллоном в Музее декоративного искусства и дизайна в Риге , Латвия . [64] [65] [66] [67] Выставка под названием « Цвет гобеленов: современные гобелены из коллекции Mobilier national во Франции » состоялась во время шестого выставки Рижского текстильного искусства. [64] [65] [66] [67]

Весной 2019 года Музей современного искусства в Нью-Йорке представил выставку «Хоан Миро: Рождение мира». [68] На выставке, которая продлится до июля 2019 года, будет представлено 60 работ с самого начала карьеры Миро, в том числе под влиянием мировых войн. На выставке представлены холсты высотой 60 футов, а также картины меньшего размера длиной 8 футов, влияние которых варьируется от кубизма до абстракции. [69]

Наследие и влияние

Миро оказал значительное влияние на искусство конца 20-го века, в частности на американских художников -абстракционистов-экспрессионистов , среди которых Мазервелл , Колдер , Горький , Поллок , Матта и Ротко , а его лирические абстракции [70] и картины цветового поля были предшественниками этот стиль таких художников, как Хелен Франкенталер , Олицки и Луи и других. [71] Его работы также повлияли на современных дизайнеров, в том числе Пола Рэнда [72] и Люсьен Дэй , [73] [ самоизданный источник? ] и оказал влияние на недавних художников, таких как Джулиан Хаттон . [74]

Одна из фотографий Ман Рэя 1930-х годов, «Миро с веревкой» , изображает художника с веревкой, прикрепленной к стене, и была опубликована в одном выпуске сюрреалистической работы «Минотавр» .

В 2002 году американский перкуссионист и композитор Бобби Превит выпустил альбом The 23 Constellations of Joan Miró на Tzadik Records . Вдохновленный серией Миро « Созвездия» , Превите составил серию коротких произведений (не более 3 минут), соответствующих небольшому размеру картин Миро. Композиции Privete для ансамбля численностью до десяти музыкантов были охарактеризованы критиками как «необычно легкие, неземные и сказочные». [75]

Признание

В 1954 году ему была вручена премия Венецианской биеннале в области гравюры, в 1958 году — Международная премия Гуггенхайма. [18] [76]

В 1981 году городской совет Пальмы ( Майорка ) учредил Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca , разместившийся в четырех студиях, которые Миро пожертвовал для этой цели. [77]

В октябре 2018 года в Гран-Пале в Париже открылась крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива, посвященная художнику. Выставка включала около 150 работ, куратором которой выступил Жан Луи Прат. [78]

Арт-рынок

Сегодня картины Миро продаются по цене от 250 000 до 26 миллионов долларов США; 17 миллионов долларов США на аукционе в США за La Caresse des étoiles (1938) 6 мая 2008 года, что на тот момент было самой высокой суммой, заплаченной за одну из его работ. [79] В 2012 году картина-поэма («le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chatte habillée en vert sade comme de la grêle c'est pareil») (1925) была продана на аукционе Christie's в Лондоне за 26,6 миллиона долларов. [80] Позже в том же году на Sotheby's в Лондоне картина Peinture (Etoile Bleue) (1927) принесла почти 23,6 миллиона фунтов с гонорарами, что более чем в два раза превышает цену, за которую она была продана на парижском аукционе в 2007 году, и рекордную цену для художника на аукционе. . [81] [82] 21 июня 2017 года работа Femme et Oiseaux (1940), одно из его «Созвездий» , была продана на лондонском аукционе Sotheby's за 24 571 250 фунтов стерлингов. [83]

Галерея

Рекомендации

  1. ^ «Миро, Жоан» (США) и «Миро, Жоан». Оксфордские словари Британско-английского словаря . Издательство Оксфордского университета .[ мертвая ссылка ]
  2. ^ "Миро". Словарь английского языка американского наследия (5-е изд.). ХарперКоллинз . Проверено 2 июня 2019 г.
  3. ^ "Миро". Словарь Merriam-Webster.com . Проверено 2 июня 2019 г.
  4. ^ «Хоан Миро | Биография, картины, стиль и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 5 июля 2020 г.
  5. ^ М. Роуэлл, Джоан Миро: Избранные произведения и интервью (Лондон: Thames & Hudson, 1987), стр. 114–116.
  6. ^ Пенроуз, Роланд (1964). Жоан Миро . Художественный совет. п. 11.
  7. ^ ab Виктория Комбалия, «Стратегии Миро: мятеж в Барселоне, сдержанность в Париже», из книги Жоан Миро: Женщина-улитка, звезда цветов, Prestel, 2008 г.
  8. ↑ Дорин Карвахаль, На Майорке, Искупление грехов 1691 года , The New York Times , 7 мая 2011 г.
  9. ↑ Сара Вильдман, Евреи Майорки получают должное , The Forward , 13 апреля 2012 г.
  10. ^ "Хоан Миро". Полностью История . 7 июня 2011 г.
  11. ^ каталог выставки ab Жоана Миро, 16 февраля - 3 марта 1918 г., Galeries Dalmau.
  12. ^ «Изображения Хоана Миро в Барселоне - Европа - Путешествие» . Независимый . 13 апреля 2011 г. Архивировано из оригинала 9 июня 2022 г. Проверено 8 августа 2014 г.
  13. ^ ab Joan Miró a la Viquipèdia, Estat de la qüestió el June de 2016, биография, Работы, Fundació Joan Miró, Premi Joan Miró, Источники текста и изображений
  14. ^ Роза Мария Малет , Жоан Миро, Edicions 62, Барселона, 1992, с. 20, ISBN 84-297-3568-2 
  15. ^ Жорж Райяр, Миро , Дебаты, Мадрид, 1992, стр. 48–54, ISBN 84-7444-605-8 
  16. ↑ Жоан Миро, Galerie La Licorne, 29 апреля – 14 мая 1921 г., Париж (каталог выставки)
  17. ^ Exposició d'Art francès d'Avantguarda, Galeries Dalmau, 26 октября - 15 ноября 1920 г. (каталог)
  18. ^ abc «Онлайн-коллекция | Жоан Миро - Музей Гуггенхайма» . Guggenheimcollection.org. 25 декабря 1983 года. Архивировано из оригинала 22 октября 2014 года . Проверено 8 августа 2014 г.
  19. ^ Жак Лассень, Миро: биографическое и критическое исследование. Тр. Стюарт Гилберт. (Париж: Editions d'Art Albert Skira, 1963), стр. 24–25.
  20. ^ Хемингуэй, Эрнест. Ферма . Посвящение Жоану Миро. Эд. Г. ди Сан Лаццаро. Нью-Йорк: Издательство Tudor Publishing Company, 1972. стр. 34.
  21. ^ «Коллекция онлайн». Guggenheimcollection.org. Архивировано из оригинала 9 августа 2014 года . Проверено 8 августа 2014 г.
  22. ↑ Адамс, Тим (20 марта 2011 г.). «Хоан Миро: Жизнь в картинах». Хранитель . Проверено 22 ноября 2017 г. .
  23. ^ "Музеи и фонд Гуггенхайма" . Музеи и фонд Гуггенхайма .
  24. ^ Cahiers d'art: бюллетень mensuel d'actualité artique / директор Кристиан Зервос, Galerie la Licorne, каталог, 1934, стр. 21–36, Галлика, Национальная библиотека Франции
  25. ^ Умланд, Энн. «Вызов живописи: Миро и коллаж в 1920-е годы». Жоан Миро . Эд. Аньес Де ла Бомель. Лондон: Paul Holberton Publishing, 2004. стр. 61–69.
  26. ^ Спектор, Нэнси. «Вспаханное поле, 1923–1924». Гуггенхайм отображает подпись. Проверено 30 мая 2008 г.
  27. ^ [1] Архивировано 17 августа 2007 г. в Wayback Machine.
  28. ^ Матисс, Отец и сын, Джона Рассела , опубликовано Гарри Н. Абрамсом, Нью-Йорк. Авторские права принадлежат Джону Расселу, 1999 г., стр. 387–389, ISBN 0-8109-4378-6 . 
  29. ^ [2] Архивировано 19 февраля 2009 г. в Wayback Machine.
  30. ^ Робин Адель Грили, Сюрреализм и гражданская война в Испании. (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2006), стр. 14–22.
  31. ^ Жак Лассень, Миро: биографическое и критическое исследование. Тр. Стюарт Гилберт. (Париж: Editions d'Art Albert Skira, 1963), стр. 5–8.
  32. ^ Рене Ризе Юбер , Миро и Бретон. Йельские французские исследования, № 31, Сюрреализм (1964). стр. 52–59.
  33. ^ [3] Архивировано 26 мая 2008 г. в Wayback Machine.
  34. ^ «Произведения искусства, утраченные в результате атак на ВТЦ, оценены в» . Страховой журнал.com. 8 октября 2001 года . Проверено 8 августа 2014 г.
  35. ^ «Сокровища искусства, затерянные под обломками торгового центра – Мир – NZ Herald News» . Новозеландский Вестник . Проверено 8 августа 2014 г.
  36. ^ "Страница арт-объекта" . Нга.gov. 10 октября 1977 года . Проверено 8 августа 2014 г.
  37. ^ "Фонд Пилар и Жоана Миро на Майорке" . Miro.palmademallorca.es . Проверено 8 августа 2014 г.
  38. ^ «Хоан Миро (испанский), 1893–1983: Избранные работы художников, выставки и биографии Walton Fine Arts». Artnet.com . Проверено 15 марта 2012 г.
  39. ^ Дельгадо, Монтесеррат; Богославский, Жюльен (2018). «Хоан Миро и циклическая депрессия». Границы неврологии и неврологии . 43 : 1–7. дои : 10.1159/000490400. ISBN 978-3-318-06393-6. ПМИД  30336457.
  40. ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро. Джозеф Дж. Шильдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. с. 116. ИСБН 0-471-95403-9. ОСЛК  33897959.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  41. ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро. Джозеф Дж. Шильдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. С. 110н1. ISBN 0-471-95403-9. ОСЛК  33897959.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  42. ^ Гибсон, М (1980). «Миро: Когда я вижу дерево... я чувствую, как это дерево разговаривает со мной». АРТньюс . 79 : 52–56.
  43. ^ Миро, Жоан (август 1947 г.). «В интервью Фрэнсиса Ли с Миро». Возможности . Нью-Йорк.
  44. ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро. Джозеф Дж. Шильдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. стр. 117–8. ISBN 0-471-95403-9. ОСЛК  33897959.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  45. ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро. Джозеф Дж. Шильдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. с. 6. ISBN 0-471-95403-9. ОСЛК  33897959.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  46. ^ Депрессия и духовное в современном искусстве: дань уважения Миро. Джозеф Дж. Шильдкраут, Аврора Отеро. Чичестер [Англия]. 1996. с. 7. ISBN 0-471-95403-9. ОСЛК  33897959.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка )
  47. ^ Дельгадо, Монтсеррат Г.; Богославский, Жюльен (2018). «Хоан Миро и циклическая депрессия». Неврологические расстройства у известных художников – Часть 4 . Границы неврологии и неврологии. 43 : 5–6. дои : 10.1159/000490400. ISBN 978-3-318-06393-6. ПМИД  30336457.
  48. ^ Стефан фон Визе Живопись как универсальная поэзия – связь живописи и слова у Миро. В Жоане Миро – Женщина-Улитка, Цветок, Звезда Престель, 2006 г.
  49. ^ Криста Лихтенштейн От игривого к осуждению насилия: деформации Миро 1920-х и 1930-х годов . В Жоане Миро – Женщина-Улитка, Цветок, Звезда Престель, 2006 г.
  50. ^ ab Виктория Комбалия, Стратегии Миро - Мятежный в Барселоне, Сдержанный в Париже В Жоане Миро - Женщина-улитка, Цветочная звезда Престель, 2006
  51. ^ Поместье Раймонда К. Хейгела
  52. ^ Стефан фон Визе Живопись как универсальная поэзия – связь живописи и слова в Миро. , п. 58. В фильме «Жоан Миро» – Женщина-улитка, Цветок, Звезда Престель, 2008.
  53. ^ "Хоан Миро - Иллюстрированные книги" . Letubooks.com. Архивировано из оригинала 25 апреля 2012 года . Проверено 15 марта 2012 г.
  54. ^ Янис Минк, Миро (Лос-Анджелес: Taschen, 2003), с. 43.
  55. ^ ab Вальтер Эрбен, Миро , Андре Соре, Prestel Verlag, Монте-Карло, Мюнхен, 1960, переиздание 1980, Taschen, 1998, ISBN 3822873497 
  56. ^ «Начало живописи и рисования», Рисунок и живопись: дети и визуальное представление , SAGE Publications Ltd, 2003, стр. 51–60, doi : 10.4135/9781446216521.n4, ISBN 9780761947868
  57. ^ Роберт С. Любар, Пренебрежение Миро живописью, Жоан Миро, Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Центр Помпиду, Париж, Искусство в Америке, сентябрь 1994 г.
  58. ^ "Коллекция | Жоан Миро (испанский, 1893–1983)" . МоМА. 16 мая 1924 года . Проверено 8 августа 2014 г.
  59. ↑ Хоан Миро: Денверский художественный музей «Инстинкт и воображение», 22 марта 2015 г. Архивировано 10 мая 2015 г. в Wayback Machine.
  60. ↑ Хоан Миро: Инстинкт и воображение. Архивировано 18 мая 2015 г. в Wayback Machine , Вестворд , 22 марта 2015 г.
  61. ↑ Женщины, птицы и звезды сияют в фильме «Жоан Миро: инстинкт и воображение» на DAM, Вестворд, 6 мая 2015 г.
  62. ↑ Вслед за Миро к блестящему и красочному финалу в Денвере. Архивировано 3 мая 2015 г. в Wayback Machine The Denver Post, 27 марта 2015 г.
  63. ^ Беннетт, Стив (2 октября 2015 г.). «Макней дает возможность заглянуть в душу испанского мастера». Новости Сан-Антонио Экспресс . Expressnews.com . Проверено 16 мая 2016 г.
  64. ^ ab «Цвет гобеленов. Современные гобелены из коллекции Mobilier national во Франции - Художественные музеи». www.lnmm.lv. ​Проверено 6 января 2024 г.
  65. ^ ab ""Gobelēnu krāsas"". laikraksts.com (на латышском языке) . Проверено 6 января 2024 г.
  66. ^ АБ Артдейли. «Музей декоративного искусства и дизайна в Риге знакомится с текстильной коллекцией Mobilier national». artdaily.cc . Проверено 6 января 2024 г.
  67. ^ ab "В Риге проходит выставка французских гобеленов - Культура, искусство - Latvijas reitingi". reitingi.lv (на русском языке). 1 июня 2024 г. Проверено 6 января 2024 г.
  68. ^ «Хоан Миро: Рождение мира». Музей современного искусства . Проверено 8 апреля 2019 г.
  69. ↑ Смит, Роберта (14 марта 2019 г.). «Величие Миро? Оно было там с самого начала». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 8 апреля 2019 г.
  70. ^ New York Media, LLC (11 сентября 1972 г.). Журнал NY Magazine, 11 сентября 1972 г., Vol. 5, № 37 . Проверено 15 марта 2012 г.
  71. ^ "Профиль художника Жоана Миро" . Нэнси Дойл. Изящное искусство . Проверено 14 июня 2011 г.
  72. ^ «Влияние Жоана Миро на графический дизайн». Музей современного искусства (Аудиолекция) . Проверено 14 июня 2011 г.
  73. ^ Хемингуэй, Уэйн. «Миро в Тейт». Фейсбук . Проверено 14 июня 2011 г.[ необходим неосновной источник ] [ самостоятельно опубликованный источник ]
  74. ^ Сильверстайн, Джоэл (1 апреля 2001 г.). «Любопытная местность». Reviewny.com . Проверено 1 января 2010 г. Картины поют друг другу...
  75. ^ «23 созвездия Жоана Миро - Бобби Превите | Песни, обзоры, авторы | AllMusic» - через www.allmusic.com.
  76. ^ «В биографии ArtNet указана награда Миро за золотую медаль от короля Хуана Карлоса» . Artnet.com . Проверено 15 марта 2012 г.
  77. ^ [4] Архивировано 11 декабря 2009 г. в Wayback Machine.
  78. ^ "Миро". www.grandpalais.fr .
  79. ^ «Как сообщает APF Google, картина Миро была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке 6 мая 2008 года за рекордную цену в 17 миллионов долларов США». Агентство Франс-Пресс. 6 мая 2008 г. Архивировано из оригинала 12 мая 2008 г. . Проверено 15 марта 2012 г.
  80. ^ «Жоан Миро (1893–1983) | Картина-поэма («le corps de ma brune puisque je l'aime comme ma chate habillée en vert sade comme de la grêle c'est pareil») | Аукцион импрессионистов и современного искусства | Christie's ". Christies.com. 7 февраля 2012 года . Проверено 8 августа 2014 г.
  81. ↑ Кэрол Фогель, Картина Миро устанавливает рекорд на тусклом открытии лондонских аукционов, блог New York Times, 19 июня 2012 г.
  82. ^ «Картина Жоана Миро побила аукционный рекорд» . Би-би-си. 20 июня 2012 года . Проверено 8 августа 2014 г.
  83. ^ «Жоан Миро, Femme et Oiseaux 1940, Sotheby's в Лондоне».

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Жоаном Миро .
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Жоаном Миро .