Паоло Калиари (1528 – 19 апреля 1588), известный как Паоло Веронезе ( / ˌ v ɛr ə ˈ n eɪ z eɪ , - z i / VERR -ə- NAY -zay, -zee , также США : /- eɪ s i / -see , итальянский: [ˈpaːolo veroˈneːze, -eːse] ), итальянский художник эпохи Возрождения, живший в Венеции , известный своими чрезвычайно большими историческими картинами на тему религии и мифологии, такими как «Свадьба в Кане» (1563) и «Пир в Дом Леви (1573 г.). Вместе с Тицианом , на поколение старше, и Тинторетто , на десятилетие старше, Веронезе входит в «великое трио, которое доминировало в венецианской живописи чинквеченто » и позднего Возрождения в 16 веке. [1] Известный как выдающийся колорист, после раннего периода маньеризма Паоло Веронезе разработал натуралистический стиль живописи под влиянием Тициана. [2]
Его самые известные работы — это сложные повествовательные циклы, выполненные в драматическом и красочном стиле, полные величественных архитектурных декораций и блестящего зрелища. Особенно известны его большие картины с изображением библейских праздников, переполненные фигурами, написанные для трапезных монастырей Венеции и Вероны , а также он был ведущим венецианским живописцем потолков. Большинство этих работ остаются на месте или, по крайней мере, в Венеции, а его изображения в большинстве музеев в основном состоят из небольших работ, таких как портреты, которые не всегда показывают его в лучшем или наиболее типичном виде.
Его всегда ценили за «хроматическое великолепие его палитры, великолепие и чувственность его манеры письма, аристократическую элегантность его фигур и великолепие зрелища», но считалось, что его работы «не позволяют выразить глубокий, человечный или возвышенный», и из «великого трио» современная критика часто меньше всего ценила его. [1] Тем не менее, «многих величайших художников... можно причислить к его поклонникам, в том числе Рубенса , Ватто , Тьеполо , Делакруа и Ренуара ». [3]
Веронезе взял свое обычное имя от места своего рождения Вероны , тогда крупнейшего владения Венеции на материке. Перепись в Вероне свидетельствует, что Веронезе родился где-то в 1528 году в семье каменотеса , или спецапреда на венецианском языке , по имени Габриэле, и его жены Катерины. Он был их пятым ребенком. [4] Фамилии обычно были взяты из профессии отца, и поэтому Веронезе был известен как Паоло Спецапреда. Позже он изменил свое имя на Паоло Кальяри, потому что его мать была внебрачной дочерью дворянина по имени Антонио Кальяри. [5] Его самая ранняя известная картина подписана «П. Калиари Ф.», «первый известный случай, когда он использовал эту фамилию», и после нескольких лет использования «Паоло Веронезе» в Венеции, примерно после 1575 года он возобновил подписание своих картин. как «Паоло Кальяри». До прошлого века его часто называли «Паоло Веронезе», чтобы отличить его от другого художника из Вероны, «Алессандро Веронезе», ныне известного как Алессандро Турки ( 1578–1649).
К 1541 году Веронезе поступил в ученики к Антонио Бадиле , который позже стал его тестем, а в 1544 году был учеником Джованни Франческо Карото ; оба были ведущими художниками Вероны. [5] Алтарный образ, написанный Бадиле в 1543 году, включает в себя поразительные отрывки, которые, скорее всего, были работой его пятнадцатилетнего ученика; Ранние дары Веронезе вскоре превзошли уровень мастерской, и к 1544 году он больше не жил с Бадиле. [7] Хотя он обучался культуре маньеризма , популярного тогда в Парме , вскоре у него появилось собственное предпочтение более яркой палитре. [8]
В подростковом возрасте он писал работы для важных церквей Вероны, а в 1551 году венецианская ветвь важной семьи Джустиниани поручила ему нарисовать алтарь для их часовни в церкви Сан-Франческо делла Винья , которая тогда полностью перестраивалась. по проекту Якопо Сансовино . В том же году он работал над украшением виллы Соранцо близ Тревизо вместе со своими коллегами-веронцами Джованни Баттистой Зелотти и Ансельмо Каннери ; остались только фрагменты фресок, но они, похоже, сыграли важную роль в установлении его репутации. В описании Карло Ридольфи, сделанном почти столетие спустя, упоминается, что одним из мифологических сюжетов была «Семья Дария до Александра» , редкий сюжет в величайшей трактовке светской истории Веронезе, которая сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне . [9]
В 1552 году кардинал Эрколе Гонзага , двоюродный дедушка правящего Гульельмо Гонзага, герцога Мантуанского , заказал алтарь « Искушение святого Антония» для собора Мантуи (сейчас находится в Музее изящных искусств Кана в Кане , Франция), который Веронезе покрашен на месте . [10] Он, несомненно, использовал свое время в Мантуе , чтобы изучить потолки Джулио Романо ; Первоначально он оставил свой след в Венеции как художник потолочных фресок, где со следующего года он обосновался на постоянной основе. [11]
.jpg/1280px-Palazzetto_del_Veronese_(Venice).jpg)
Веронезе переехал в Венецию в 1553 году после получения своего первого государственного заказа, потолки с фреской украшали Sala dei Consiglio dei Dieci (Зал Совета Десяти ) и прилегающий к нему Sala dei Tre Capi del Consiglio во Дворце Дожей , в новых помещениях. заменяя те, что погибли в пожаре 1547 года. Его панель с изображением Юпитера, метающего молнии в пороки первого, сейчас находится в Лувре . Затем он нарисовал « Историю Эстер» на потолке церкви Сан-Себастьяно (1556–57). Именно эти потолочные росписи и росписи 1557 года в библиотеке Марчианы (за которые он был удостоен премии Тициана и Сансовино) сделали его мастером среди венецианских современников. [12] Уже эти работы указывают на мастерство Веронезе в отражении как тонкого ракурса фигур Корреджо , так и героизма Микеланджело . [13]
К 1556 году Веронезе было поручено написать первую из своих монументальных сцен банкета, « Пир в доме Симона» , работа над которой завершилась только в 1570 году. Однако из-за разрозненной композиции и отсутствия фокуса это была не самая успешная его трапезная. фреска. [14] В конце 1550-х годов, во время перерыва в работе над Сан-Себастьяно, Веронезе украсил виллу Барбаро в Мазере , недавно построенное здание архитектора Андреа Палладио . Фрески были призваны объединить гуманистическую культуру с христианской духовностью; настенные росписи включали портреты семьи Барбаро , [15] а потолки открывались голубому небу и мифологическим фигурам. В украшениях Веронезе использовалась сложная перспектива и обманка , что привело к созданию яркой и вдохновенной визуальной поэзии. [16] Встреча архитектора и художника стала триумфом. [17]
« Свадьба в Кане» , написанная в 1562–1563 годах, также была написана в сотрудничестве с Палладио. Он был заказан монахами -бенедиктинцами для монастыря Сан-Джорджо Маджоре , на одноименном маленьком острове напротив собора Святого Марка в Венеции. В контракте были указаны огромные размеры (66 квадратных метров), а также то, что пигменты и краски должны быть высшего качества. Например, в контракте было указано, что блюз должен содержать драгоценный минерал лазурит . [18] В контракте также указано, что картина должна включать в себя как можно больше фигур. На холсте шириной почти десять метров изображено несколько портретов (в том числе Тициана и Тинторетто, а также автопортрет Веронезе). Сцена, взятая из книги Нового Завета Иоанна , II, 1–11, представляет собой первое чудо, совершенное Иисусом, приготовление вина из воды, на свадьбе в Кане , Галилея . Празднование на переднем плане, фриз с фигурами, расписанными в самых блестящих нарядах, окружено двумя лестницами, ведущими обратно на террасу, римскими колоннадами и сияющим небом. [16]
В картинах трапезной, как и в «Семье Дария перед Александром» (1565–1570), [19] Веронезе расположил архитектуру так, чтобы она проходила в основном параллельно плоскости картины, подчеркивая процессионный характер композиции. Декоративный гений художника заключался в том, чтобы признать, что драматические эффекты перспективы были бы утомительны в гостиной или часовне, и что повествование картины лучше всего воспринимать как красочное развлечение. [20] Эти картины мало что дают в изображении эмоций; скорее, они иллюстрируют тщательно продуманное движение объектов преимущественно по горизонтальной оси. Больше всего они о накалении света и цвета. [21] Возвышение таких визуальных эффектов, возможно, было отражением личного благополучия художника, поскольку в 1565 году Веронезе женился на Елене Бадиле, дочери своего первого мастера, от которой у него в конечном итоге родились дочь и четыре сына. [21]
Между 1565 и 1570 годами также написаны его Мадонна с Младенцем со святой Елизаветой, младенцем Иоанном Крестителем и святой Иустиной (сейчас находится в Художественном музее Тимкена , Сан-Диего). В этой работе Св. Иустина , покровительница Падуи и Венеции, находится справа, а в центре - Пресвятая Дева-Матерь и Младенец Христос. В отличие от итальянских произведений столетия назад, младенец убедительно изображен младенцем. Что заставляет остановиться и обратить внимание на эту картину, так это то, как младенец тянется к святой Иустине, поскольку ребенок этого возраста обычно ограничивает свой взгляд своей матерью. Завершает работу святая Елизавета, двоюродная сестра Марии и мать Иоанна Крестителя , расположенная слева. Художник деликатно балансирует формы расширенного Святого Семейства и передает их, используя превосходный баланс теплых и холодных цветов.
В 1573 году Веронезе выполнил заказ на «Пир в доме Леви» , картину «Тайная вечеря» для задней стены трапезной базилики Санти Джованни и Паоло , Кастелло, Венеция. Первоначально названная «Тайная вечеря» , картина должна была заменить картину Тициана, сгоревшую в огне; Негабаритная замена Веронезе (5,55 х 12,80 м) изображала сцену банкета Тайной вечери, в которой участвовали немецкие солдаты, гномы и животные – экзотика людей и животных, обычная для репрезентативных повествований Веронезе. [22] В художественном отношении «Пир в доме Левия» указывает на техническое развитие Веронезе в использовании интенсивных и ярких цветов для текстуры, внимание к связности повествования, острое представление человеческих эмоций и психологически тонкое взаимодействие, происходящее между персонажами, заполняющими сцену. . [23]
.jpg/1280px-The_Feast_in_the_House_of_Levi_by_Paolo_Veronese_(edited_2).jpg)
Учитывая сюжет картины — библейскую « Тайную вечерю» , гуманистическим изображениям персонажей недоставало набожности, свойственной римско-католическому искусству , изображающему характер Христа и события его жизни; и инквизиция с готовностью заметила нерелигиозность Веронезе. К 1570-м годам теология Контрреформации придала юридическую силу римско-католической доктрине в Венеции, что было новым политическим развитием для такого художника, как Веронезе. В венецианской республике позднего Возрождения для художника рисование массовых сцен приобрело политическое разветвление относительно того, кто и что фигурировало в заказанной ему религиозной картине, независимо от покровителя или покровительницы.
Десятью годами ранее монахи-бенедиктинцы, заказавшие «Свадьбу в Кане» (1563 г.), приказали Веронезе свободно включать в сцену банкета столько человеческих фигур, сколько поместится. Напротив, десятилетие спустя Веронезе столкнулся с юридическими и религиозными ограничениями, которые определяли пригодность (теологическую, политическую, социологическую) того, кого и что он изобразил на картине. Таким образом, 18 июля 1573 года Веронезе был вызван перед венецианской Святой инквизицией, чтобы объясните наличие того, что церковное учение считало посторонними по отношению к образу Тайной Вечери Христовой образы, животных и неприличные предметы . [24]
Допрос Веронезе трибуналом носил предостерегающий, а не карательный характер; политический, а не судебный; тем не менее Веронезе объяснил инквизиторам, что «мы, художники, допускаем те же вольности, что и поэты и сумасшедшие», рассказывая истории. Хотя трибунал инквизиции приказал Веронезе переписать сцену Тайной вечери, он выступил против их средства защиты своих богословских преступлений, но был вынужден переименовать картину с сакраментальной « Тайной вечери» на «Пир в доме Левия» . [25] Тот факт, что художник, такой как Веронезе, успешно выстоял против подразумеваемого обвинения инквизиции в ереси , указывал на то, что он имел сдержанную политическую поддержку со стороны патриция- мецената. [26]
Биография художника Паоло Веронезе была включена во второе издание «Жизнеописаний самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов» (1568) Джорджо Вазари с улучшенным освещением художников венецианской школы.
Более полную биографию Веронезе пришлось ждать « Le maraviglie dell'arte ovvero le vite degli illustripittori Veneti e dello stato» (1648) Карло Ридольфи , сборника художников венецианской школы . Ридольфи сказал, что картина Веронезе « Пир в доме Леви » (1573) «безусловно, самый важный источник наших знаний о его искусстве» [3], потому что «она давала волю радости, делала красоту величественной, вызывала смех, сам по себе более праздничный». [27]
В 2014 году историк искусства Чарльз Хоуп писал о сильных и слабых сторонах Веронезе: «Он известен прежде всего как колорист, который использовал ряд ярких оттенков со смелостью, не имеющей себе равных в свое время и с тех пор едва ли имеющей себе равных», а потому, что его использование цвета «часто рассчитывался на создание общего гармоничного эффекта, а не на выделение главных героев», его картины передают мало повествовательной драмы. По словам Хоуп, «эффект роскошный, соблазнительный, но в конечном итоге чрезмерный и немного монотонный, больше похожий на посещение кондитерской». [28]
В «Картинах в Лувре» (1987) Лоуренс Гоуинг современная оценка художественных достижений Паоло Веронезе такова:
Французы не сомневались, как писал критик Теофиль Готье в 1860 году, что Веронезе был величайшим колористом, когда-либо жившим — более великим, чем Тициан, Рубенс или Рембрандт, потому что он установил гармонию естественных тонов вместо моделирования в темноте и свете. так и остался методом академической светотени. Делакруа писал, что Веронезе создавал свет без резких контрастов, «что, как нам всегда говорят, невозможно, и сохранял силу оттенка в тени».
Это нововведение невозможно описать лучше. Яркие уличные гармонии Веронезе просветили и вдохновили весь девятнадцатый век. Он был основоположником современной живописи. Но является ли его стиль на самом деле натуралистическим, как считали импрессионисты , или же это тончайшее и прекрасное творческое изобретение, должно оставаться вопросом, на который каждая эпоха должна ответить сама. [29]
Помимо потолочных творений и настенных росписей, Веронезе производил также алтарные образы ( «Посвящение святого Николая» , 1561–62, Лондонская национальная галерея [30] ), картины на мифологические сюжеты ( «Венера и Марс» , 1578, Нью-Йоркский Метрополитен-музей). [31] ), и портреты ( «Портрет дамы» , 1555, Лувр ). Сохранилось значительное количество композиционных зарисовок, выполненных пером, тушью и смывкой, рисунков мелом, светотеневых моделей и рикорди .
Он возглавлял семейную мастерскую, в которую входили его младший брат Бенедетто (1538–1598), а также его сыновья Карло и Габриэле , а также его племянник Луиджи Бенфатто (также называемый Даль Фрисо; 1559–1611), которые оставались активными в течение примерно десяти лет после его смерть в Венеции в 1588 году, подписав свою работу «Haredes Pauli» («Наследники Паоло») и продолжая использовать его рисунки. По словам Николаса Пенни , «роль мастерской, кажется, неуклонно возрастала, и после 1580 года мы редко можем быть уверены, что Веронезе был единственным участником». [3] Среди его учеников были его современник Джованни Баттиста Зелотти, а позже Джованни Антонио Фазоло , Сигизмондо де Стефани и Ансельмо Каннери . [32] Семья Калиари продолжила свое существование, и другой Паоло Кальяри опубликовал первую монографию о своем предке в 1888 году. [3]
Веронезе был одним из первых художников, чьи рисунки искали коллекционеры еще при его жизни. [33]
_and_Historia_-_WGA24908.jpg/1280px-Paolo_Veronese_-_Saturn_(Time)_and_Historia_-_WGA24908.jpg)
_Saint_Jerome_in_Penance_by_Veronese_(Accademia).jpg/1280px-(Venice)_Saint_Jerome_in_Penance_by_Veronese_(Accademia).jpg)
