Пенсильванская академия изящных искусств ( PAFA ) — музей и частная художественная школа в Филадельфии , штат Пенсильвания. [4] Он был основан в 1805 году и является первым и старейшим художественным музеем и художественной школой в Соединенных Штатах. [4]
Музей академии всемирно известен своими коллекциями американских картин, скульптур и работ на бумаге XIX и XX веков. В его архивах хранятся важные материалы для изучения истории американского искусства, музеев и художественного обучения. Он предлагает степени бакалавра изящных искусств , магистра изящных искусств , программы сертификации и непрерывное образование. Академия прекратит предлагать степени (за исключением программы бакалавриата совместно с Пенсильванским университетом ) к 2025 году.
Пенсильванская академия изящных искусств была основана в 1805 году художником и учёным Чарльзом Уилсоном Пилом , скульптором Уильямом Рашем и другими художниками и руководителями бизнеса. [5] Первоначально выставки проводились в здании 1806 года, в котором были представлены колонны ионического ордера на месте современного Американского театра на Каштановой и 10-й улицах в центре города Филадельфия . Академия открылась как музей в 1807 году и провела свою первую выставку в 1811 году, на которой было представлено более 500 картин и статуй. Первые школьные занятия в здании прошли при Обществе художников в 1810 году.
Академию пришлось реконструировать после пожара 1845 года. Примерно двадцать три года спустя руководители академии собрали средства на строительство здания, более достойного ее сокровищ. Они сдали в эксплуатацию нынешнее здание Фернесс-Хьюитт , построенное в 1871 году. Оно открылось в рамках Филадельфийской выставки 1876 года . [6]
В 1876 году бывший студент академии и художник Томас Икинс вернулся, чтобы преподавать в качестве волонтера. Фэрман Роджерс , председатель Комитета по обучению с 1878 по 1883 год, назначил Икинса преподавателем в 1878 году и повысил его до директора в 1882 году. Икинс обновил программу сертификации до ее нынешнего формата. Студенты, участвующие в программе сертификации, в течение двух лет изучали основы рисунка, живописи, скульптуры и гравюры, включая рельеф , глубокую печать и литографию . В течение следующих двух лет они проводили независимое исследование, руководствуясь критикой преподавателей, студентов и приглашенных художников.
Заявление совета директоров 1844 года о том, что женщины-художники «будут иметь исключительное право использовать галерею статуй в профессиональных целях» и проводить время в музее по понедельникам, средам и пятницам утром, положило начало постепенному включению женщин в академию. [7] В 1860 году студенткам было разрешено посещать курсы анатомии и антиквариата, рисуя со старинных слепков, [8] и им был предоставлен доступ к библиотеке и галерее академии. Занятия по натуре, изучению обнаженного тела, были доступны женщинам весной 1868 года с женскими моделями; мужские модели были добавлены для изучения шесть лет спустя. Это произошло после долгих споров о том, уместно ли женщинам смотреть на обнаженную мужскую фигуру.
В 1878 году Кэтрин Дринкер в возрасте 27 лет стала первой женщиной, преподававшей в академии. [9] В 1895 году одна из ее учениц, ее младшая кузина Сесилия Бо , стала первой женщиной-преподавателем академии, которая преподавала живопись и рисунок. [10]
С 1890 по 1906 год Эдвард Хорнор Коутс был десятым президентом академии. В 1915 году он был награжден золотой медалью академии. [11] В 1921 году художник Джон Маклюр Гамильтон , который начал свое художественное образование в академии под руководством Томаса Икинса, описал вклад Коутса, сделанный за время его пребывания в должности:
Правление г-на Коутса в Академии ознаменовало период ее наибольшего расцвета. В школы были переданы богатые пожертвования, была создана галерея национальной портретной живописи и приобретены некоторые из лучших образцов работ Гилберта Стюарта . Ежегодные выставки достигли невиданного ранее блеска и пышности... Г-н Коутс мудро основал школы на консервативной основе, почти бессознательно выстраивая высокие дамбы против надвигающегося потока безумных новинок в художественных образцах... В этой последней борьбе с модернизмом Президента умело поддерживали Икинс, Аншуц , Графли , [Генри Джозеф] Турон, Вонно и Чейз ... Его неизменная вежливость, его бескорыстная вдумчивость, его тактичность и скромность вызвали у него любовь как к ученым, так и к мастерам. Никакая жертва временем или средствами не была бы слишком велика, если бы он думал, что сможет достичь цели, которую всегда имел в виду, — чести и славы Академии. Именно под просвещенным руководством г-на Коутса было осуществлено выраженное желание Бенджамина Уэста , первого почетного академика, о том, чтобы «Филадельфия могла прославляться своими галереями картин местного гения страны так же, как она отличается добродетели своего народа и что на нее можно смотреть как на Афины западного мира во всем, что может отполировать человеческий разум». [12]
Харрисон С. Моррис, управляющий директор с 1892 по 1905 год, собирал современное американское искусство для учреждения. Среди многих шедевров, приобретенных за время его пребывания в должности, были работы Сесилии Бо , Уильяма Меррита Чейза , Фрэнка Дювенека , Томаса Икинса , Уинслоу Гомера , Чайльда Хассама и Эдмунда Тарбелла . Работы The Eight , в которую входили бывшие студенты академии Роберт Анри и Джон Слоан , представляют собой текущую коллекцию академии, обеспечивающую переход между художественными движениями 19-го и 20-го веков.
В 2010 году академия приобрела коллекцию женского искусства Линды Ли Альтер, включающую около 500 работ женщин-художников, у коллекционера Линды Ли Альтер . Художники в коллекции включают Луизу Буржуа , Джуди Чикаго , Луизу Невельсон , Кики Смит , Кара Уокер , а также художниц из Филадельфии Барбару Буллок и Элизабет Осборн . В 2012 году академия представила коллекцию на выставке « Женский взгляд: женщины-художницы, творящие свой мир». [13]
С момента своего основания академия собрала работы ведущих американских художников, а также работы выдающихся выпускников и преподавателей своей школы. Академия поддерживает свою коллекционную традицию, включая работы современных американских художников. Приобретения и выставочные программы сбалансированы между историческим и современным искусством, а музей продолжает демонстрировать работы современных региональных художников и ежегодно проводит выставки работ студентов академии. Коллекция установлена в хронологическом и тематическом формате, исследующая историю американского искусства с 1760-х годов по настоящее время.
В академии действует давняя четырехлетняя программа сертификации. Начиная с 1929 года квалифицированные студенты могли подать заявку и получить скоординированную программу бакалавра изящных искусств Пенсильванского университета . Программа бакалавра искусств также предлагается внутри компании, а теперь предлагаются программа магистра изящных искусств , сертификат последипломного образования в аспирантуре и другие образовательные предложения.
В 2005 году академия получила Национальную медаль искусств в знак признания ее роли национального лидера в области художественного образования. [2]
В январе 2007 года совместно с Художественным музеем Филадельфии академия приобрела работу Томаса Икинса « Клиника Гросса» у Медицинской школы Джефферсона . [14] Эта работа выставляется в обоих учреждениях поочередно.
В январе 2009 года академия подписала соглашение о переводе с колледжем округа Камден в Нью-Джерси , [15] известном как Camden Connection, которое позволяет переводить гуманитарные и студийные занятия, а также выплачивать частичные стипендии для квалифицированных студентов колледжа округа Камден. Другие соглашения о переводе в настоящее время заключены с художественными факультетами общественных колледжей Филадельфии , Общественным колледжем округа Монтгомери , Общественным колледжем Атлантик-Кейп и Общественным колледжем Нортгемптона . [ нужна цитата ]
В 2013 году академия получила аккредитацию Комиссии по высшему образованию Средних штатов .
В 2024 году академия объявила о планах прекратить свои программы присуждения ученых степеней. После 2025 года академия больше не будет присуждать студентам степени BFA или MFA. Непрерывное образование, программы сертификации и получение степени бакалавра совместно с Пенсильванским университетом по-прежнему будут осуществляться в этом учреждении. [16] [17]
Нынешнее здание музея началось в 1871 году и открылось в 1876 году в связи со столетним юбилеем Филадельфии . Спроектированный американскими архитекторами Фрэнком Фернессом и Джорджем Хьюиттом , он был назван «одним из самых великолепных викторианских зданий в стране». [6] Фасад здания выполнен в различных исторических стилях, включая Вторую империю , Возрождение Возрождения и Возрождение готики , объединенных в «агрессивно-личной манере». [6] Внешняя окраска здания сочетает в себе «рустованный коричневый камень, обработанный песчаник, полированный розовый гранит, красный прессованный кирпич и пурпурную терракоту». [6] Это было первое сооружение в США, специально предназначенное для обучения и выставок изобразительного искусства в объединенном комплексе. [18]
Внутренняя часть здания одинаково разнообразна: в ней сочетаются «позолоченные цветочные узоры, вырезанные на поле венецианского красного цвета; ... лазурно-синий потолок, усыпанный серебряными звездами», а также стены галереи сливового, охристого, песочного и оливково-зеленого цвета. В конструкции здания сочетаются кирпич, камень и железо; из соображений противопожарной безопасности некоторые железные двутавровые балки остались открытыми. [6]
Книга «Столетие спустя, живописные виды Филадельфии и Пенсильвании» включает в себя следующее на открытии 1876 года:
Недавно построенная Академия изящных искусств выдержит сравнение с любым подобным учреждением в Америке. Его фасад составляет сто футов на Брод-стрит и глубину двести пятьдесят восемь футов на Черри-стрит. Его расположение с улицами на каждой из трех сторон и открытым пространством на значительной части четвертой очень выгодно с точки зрения освещения и отсутствия опасности пожара.
Он построен из кирпича, главный вход высотой в два этажа дополнен энкаустической плиткой , терракотовой скульптурой и отделкой из светлого камня. Стены выложены узорами из красного и белого кирпича. Над главным входом на Брод-стрит расположено большое готическое окно с каменным узором. Фасад Черри-стрит освобожден колоннадой, поддерживающей арочные окна, позади которой находится трансепт и остроконечный фронтон .
За входным вестибюлем находится парадная лестница, которая начинается из широкого зала и ведет в галереи второго этажа. Вдоль Черри-стрит от Академии расположены пять галерей, где выставлены слепки с антикварных вещей; далее — комнаты росписи драпировок и лайф-класс. Они имеют ясный северный свет, который невозможно затмить.
На южной стороне находится большой лекционный зал с комнатами для отдыха, а позади него находятся комнаты для моделирования и комнаты, предназначенные для студентов и профессоров.
На втором этаже находится главный зал, простирающийся по всему зданию и предназначенный для выставки крупных произведений искусства. Эта история разделена на галереи, которые освещаются сверху. Через центр проходит зал, отведенный для выставки скульптур , бюстов , небольших статуй , барельефов и т. д. С каждой стороны этого зала расположены картинные галереи, расположенные по размеру и форме так, чтобы их можно было классифицировать. картин, которые можно разделить на комплекты, в которых одновременно могут проводиться отдельные выставки.
Коллекции произведений искусства галереи считаются самыми ценными в Америке. Они включают в себя шедевры Стюарта , Салли , Олстона , Уэста и других наших ранних художников, галерею Гилпина, прекрасный мрамор и копии знаменитых статуй, а также великолепную галерею антиквариата. [19]
Сейчас это здание считается одним из самых примечательных зданий Филадельфии и одним из величайших произведений Фернесса. В 1971 году здание было внесено в Национальный реестр исторических мест . Четыре года спустя, в 1975 году, он был признан Национальным историческим памятником . [20]
В 1976 году внешний и внутренний вид здания был отремонтирован к его столетнему юбилею и двухсотлетию Соединенных Штатов. Реставрационные работы проводились через Day and Zimmerman Associates под руководством Хьюма Майерса. [21]
В 2019 году архитектурная фирма DLR Group завершила еще одну реконструкцию зданий Фернесс-Хьюитт и Гамильтон, чтобы обеспечить рост постоянной территории учреждения, сохранив при этом исторические детали зданий. [18]
В 2002 году Дорранс Х. Гамильтон сделал большое пожертвование академии на ее расширение, и академия приобрела бывший автомобильный завод на Н. Брод-стрит , 128 , рядом с первоначальным зданием. Здание, спроектированное Чарльзом Эльшлагером, раньше было зданием федерального правительства. [ нужна цитация ] Структура была переименована в память о ее муже, Сэмюэле М. В. Гамильтоне. Академия завершила свой переезд туда в сентябре 2006 года.
Новое здание включает в себя выставочное пространство, галерею Фишера Брукса, названную в честь Джеймса Р. Фишера, художника, посещавшего академию в конце 1880-х годов, и Леони Брукс. Они являются дедушкой и матерью соответственно Маргариты Ленфест , филантропа и члена правления академии. В здании Гамильтона также находится сувенирный магазин музея «Портфолио».
В 2013 году академия продала «Восточный ветер над Уихокеном» , портрет 1934 года, который входит в число двух портретов Эдварда Хоппера в коллекции академии, чтобы создать благотворительный фонд. Около 25 процентов фонда будет использовано для заполнения пробелов в коллекции исторического искусства, а большая часть остальной суммы будет направлена на покупку современного искусства неопределенной стоимости с надеждой на резкое увеличение в будущем. [24] Картина была продана на аукционе за 40 485 000 долларов, [25] что привело к увеличению пожертвований музея примерно на 23,5 миллиона долларов, [26] но подняло новые вопросы о миссии музея и о том, отвечает ли такое исключение общественным интересам. [ нужна цитата ]
Среди известных студентов и преподавателей Пенсильванской академии изящных искусств:
Примечания
Библиография