Португальская литература — это литература, написанная на португальском языке , из португалоязычного мира . Она может относиться к лузофонной литературе, написанной авторами из Португалии , Бразилии , Анголы , Мозамбика и других стран сообщества португалоязычных стран . В этой статье основное внимание уделяется португальской литературе в узком смысле , то есть литературе из страны Португалия.
Ранним примером португальской литературы является традиция средневековой галисийско-португальской поэзии, первоначально развившаяся в Галисии и северной Португалии. [1] Литература Португалии отличается богатством и разнообразием лирической поэзии , которая характеризовала ее с самого начала ее языка, после римской оккупации ; богатством ее исторических сочинений, документирующих правителей Португалии, завоевания и экспансию; к тому времени она считалась периодом Золотого века Возрождения, частью которого она является моральной и аллегорической драмой Возрождения Жила Висенте , Бернардина Рибейру , Са ди Миранды и особенно великого национального эпоса XVI века Луиша де Камоэнса , автора национальной и эпической поэмы Os Lusíadas ( Лузиады ).
XVII век был отмечен появлением барокко в Португалии и обычно считается веком литературного упадка, несмотря на существование таких писателей, как отец Антониу Виейра , падре Мануэль Бернардес и Франсишку Родригеш Лобу .
Писатели восемнадцатого века пытались противостоять определенному упадку барочной сцены, прилагая усилия для восстановления уровня качества, достигнутого в Золотой век , путем создания академий и литературных Аркадий - это было время неоклассицизма . В девятнадцатом веке неоклассические идеалы были заброшены, где Альмейда Гарретт представил романтизм , за которым последовали Александре Эркулано и Камило Каштелу Бранку .
Во второй половине девятнадцатого века реализм (с натуралистическими чертами) развивался в романах, представителями которых были Эса ди Кейруш и Рамальо Ортигау . Литературные тенденции двадцатого века представлены в основном Фернандо Пессоа , считающимся одним из величайших национальных поэтов наряду с Камоэнсом, а в более поздние годы — развитием прозы благодаря таким авторам, как Антониу Лобу Антунеш и Жозе Сарамаго , лауреат Нобелевской премии по литературе.
Утверждалось (такими великими ранними учеными, как Генри Роземан Ланг и Каролина Микаэлис де Васконселлос ), что коренная народная поэзия существовала еще до начала письменности, хотя первые датируемые поэмы (несколько между 1200 и 1225 годами) показывают влияние Прованса . Эти поэмы были написаны на галисийско-португальском языке , также известном как старопортугальский. Первыми известными местами поэтической деятельности были аристократические дворы в Галисии и на севере Португалии (мы знаем это благодаря недавней работе португальского историка Антониу Резенди де Оливейры). После этого центр сместился ко двору Альфонсо X (Мудрого короля), короля Кастилии и Леона (и т. д.). Некоторые из тех же поэтов (и другие) практиковали свое ремесло при дворе Афонсу III Португальского , который получил образование во Франции. Основными рукописными источниками галисийско-португальского стиха являются Cancioneiro da Ajuda, вероятно, рукопись конца XIII века, Cancioneiro da Vaticana и Cancioneiro da Biblioteca Nacional (также называемая Cancioneiro Colocci-Brancuti ). Оба эти кодекса были скопированы в Риме по заказу итальянского гуманиста Анджело Колоччи , вероятно, около 1525 года.
Поздний расцвет пришелся на правление короля Диниша I (1261–1325), очень ученого человека, чье творчество является самым крупным из сохранившихся (137 текстов). Основными жанрами были cantiga d'amor , исполняемая мужчинами, cantiga d'amigo, исполняемая женщинами (хотя все поэты были мужчинами) и поэзия оскорбления, называемая cantigas d'escarnio e maldizer (песни презрения и оскорбления). Эта придворная поэзия XIII века, которая в основном занимается любовью и личным оскорблением (часто ошибочно называемая сатирой), никоим образом не происходит полностью от провансальских моделей и условностей (как часто говорят). Большинство ученых и критиков отдают предпочтение cantigas d'amigo , которые, вероятно, были «укоренены в местных народных песнях» (Генри Роземан Ланг, 1894), и в любом случае являются крупнейшим сохранившимся корпусом любовной лирики, исполненной женским голосом, которая сохранилась от древней или средневековой Европы. Общий корпус средневековой галисийско-португальской лирики, за исключением Cantigas de Santa Maria , состоит из около 1685 текстов. В дополнение к большим рукописям, названным выше, у нас также есть несколько песен с музыкой в Vindel Parchment , который содержит мелодии для шести cantigas d'amigo Мартина Кодакса , и Pergaminho Sharrer , фрагменте фолио с семью cantigas d'amor короля Диниша. В обеих этих рукописях поэмы те же самые, что мы находим в больших кодексах, и, более того, в том же порядке.
К середине XV века трубадурская поэзия фактически умерла, заменённая более слабой формой придворной поэзии, представленной в Cancioneiro Geral, составленной в XVI веке поэтом и гуманистом Гарсией де Резенди . Тем временем народ разрабатывал собственную балладную поэзию, корпус которой известен как Romanceiro . Она состоит из лирико-повествовательных поэм, повествующих о войне, рыцарстве, приключениях, религиозных легендах и море, многие из которых обладают большой красотой и содержат следы различных цивилизаций, существовавших на полуострове. Когда придворные поэты исчерпали уловки провансальского лиризма, они подражали поэзии народа, придав ей определённую моду, которая продлилась до Классического Возрождения . Затем он был отодвинут на второй план, и хотя его развивали немногие, он оставался неизвестным литераторам вплоть до девятнадцатого века, когда Алмейда Гарретт начал свое литературное возрождение и собрал народные стихи из уст крестьян.
Проза развилась позже стихов и впервые появилась в XIII веке в форме коротких хроник, житий святых и генеалогических трактатов под названием Livros de Linhagens . На португальском языке chanson de geste сохранилась до наших дней, но существуют средневековые поэмы о романтических приключениях, изложенные в прозаической форме; например, Demanda do Santo Graal (Поиски Святого Грааля) и « Амадис Галльский ». Первые три книги последней, вероятно, получили свою нынешнюю форму от Жуана Лобейры , трубадура конца XIII века, хотя этот оригинал был утерян, и сохранилась только испанская версия XVI века. Книга Эзопа также относится к этому периоду. Хотя изысканный вкус эпохи Возрождения и презирал средневековые истории, она приняла их с изменениями как дань уважения классической античности. Отсюда появился цикл «Пальмеринов» и Chronica do Emperador Clarimundo Жоао де Барруша . Средневековый рыцарский роман уступил место пасторальному роману, первым примером которого являются « Саудады» Бернардима Рибейро , за которым следует « Диана» Хорхе де Монтемайора , португальского писателя, писавшего по-испански. Позже, в шестнадцатом веке, Гонсалу Фернандес Транкосо, потрясающий рассказчик, написал свою «Историю достижений и образцов» .
Новая эпоха в литературе датируется революцией 1383-1385 годов . Король Жуан I написал книгу о погоне, его сыновья, король Дуарте и Педре, герцог Коимбрский , составили моральные трактаты, а анонимный писец с очаровательной наивностью рассказал историю героического Нуну Алвареша Перейры в Chronica do Condestavel . Линия летописцев, которая является одной из гордостей португальской литературы, началась с Фернана Лопеша , который составил хроники правления королей Педру I , Фернанду I и Жуана I. Он сочетал страсть к точному изложению с особым талантом к описательному письму и портретной живописи, и с ним наступает новая эпоха. Азурара , который сменил его на посту официального летописца и написал Chronicle of Guinea и хроники африканских войн, является столь же надежным историком, чей стиль испорчен педантизмом и морализаторством. Его преемник, Руй де Пина , избегает этих недостатков и, хотя он и не такой художник, как Лопеш, дает полезный отчет о правлении королей Дуарте , Афонсу V и Жуана II . Его история последнего монарха была присвоена поэтом Гарсией де Резенди , который украсил ее анекдотами, собранными во время его близости с Жуаном, и опубликовал ее под своим собственным именем.
Введение итальянской поэзии , особенно поэзии Петрарки , на полуостров привело к возрождению кастильского стиха, который доминировал в Португалии на протяжении всего пятнадцатого века. Коннетабль Дом Педро , друг маркиза Сантильяны , писал почти полностью на кастильском языке и является первым представителем кастильского влияния, которое импортировало из Италии любовь к аллегории и почтение к классической античности. Придворная поэзия около трехсот рыцарей и дворян времен Афонсу V и Жуана II содержится в «Cancioneiro Geral», составленном Резенди и вдохновленном Хуаном де Меной , Жорже Манрике и другими испанцами. Темами этих в основном искусственных стихов являются любовь и сатира. Среди немногих, в которых обнаруживается особый талант и подлинное поэтическое чувство, — строки Резенде о смерти Инес де Кастро , «Fingimento de Amores» Диогу Брандао и «Коплас» Д. Педро. Бернардим Рибейро , Хиль Висенте и Са де Миранда , находившие смысл в «Канчионейро», совершили литературную революцию.
Португальская пасторальная поэзия более естественна и искренна, чем поэзия других народов, потому что Рибейру, основатель буколической школы, искал вдохновения в национальных серранильях; однако его эклоги, несмотря на то, что они богаты чувством и ритмической гармонией, превосходят «Крисфал» Криштована Фалькана . Они, как и эклоги и сентенциозные «Карташи» Са де Миранды, написаны в стиле versos de arte mayor . Популярный medida velha (как впоследствии стали называть национальный размер, чтобы отличать его от итальянского одиннадцатисложника ) продолжал использоваться Камоэнсом в его так называемых малых произведениях, а также Бандаррой в его пророчествах и Жилом Висенте.
Хотя Жил Висенте не был инициатором драматических представлений, его считают отцом португальской сцены. Из его сорока четырех пьес четырнадцать написаны на португальском и одиннадцать на кастильском; остальные пьесы двуязычны и состоят из аутос , то есть религиозных произведений, трагикомедий и фарсов. Начав в 1502 году с религиозных пьес, среди которых выделяются «Ауто да Альма» и знаменитая трилогия «Баркас», он вскоре вводит комический и сатирический элемент, чтобы обеспечить облегчение и достичь моральных целей. К концу своей карьеры в 1536 году он пришел к чистой комедии, как в «Инес Перейра» и «Флореста де Энганос», помимо развития изучения персонажей. Сюжеты просты, диалоги одухотворены, тексты часто законченной красоты, и хотя Жил Висенте казался слишком рано, чтобы стать великим драматургом, его пьесы в совершенстве отражают типы, обычаи, язык и повседневную жизнь всех классов. Последовавшие за ним драматурги не обладали ни выдающимися талантами, ни покровительством двора и, подвергаясь нападкам со стороны классической школы за отсутствие культуры и со стороны инквизиции за грубость, были вынуждены развлекать низшие классы на сельских ярмарках и фестивалях.
Эпоха Возрождения породила плеяду выдающихся поэтов, историков, критиков, антикваров, теологов и моралистов, которые сделали XVI век золотым веком.
Са де Миранда ввел итальянские формы стиха и поднял тон поэзии. За ним последовали Антониу Феррейра , превосходный стилист, Диого Бернардеш и Андраде Каминья, но подражание классическим моделям со стороны Квинхентистов произошло за счет спонтанности, за исключением стихов Фрея Агостиньо да Круза. Гений Луиса де Камоэнса побудил его соединить лучшие элементы итальянской и популярной музы, создав таким образом новую поэзию. В последующие столетия возникли подражатели, но большинство их эпосов представляют собой не более чем хроники в стихах. Среди эпосов три произведения Жерониму Корте-Реаля и по одному Перейры Брандау, Франсиско де Андраде, Родригеша Лобо, Перейры де Кастро, Са де Менезеша и Гарсиа де Маскареньяша.
Са де Миранда попытался также реформировать драму и, формируя себя по итальянским образцам, написал «Эстранджейрос». Хорхе Феррейра де Васконселлос поставил в «Еуфросине» первую прозаическую пьесу, но комедии Са и Антониу Феррейры — искусственные и мертворожденные произведения, хотя в трагедии последнего «Инес де Кастро», пусть и драматически слабой, есть что-то от Софокла в дух и форма стиха.
Лучшие прозаические произведения шестнадцатого века посвящены истории и путешествиям. Жоау де Барруш в своих «Декадах», продолженных Диогу ду Коуту, мастерски описал деяния, достигнутые португальцами в открытии и завоевании земель и морей Востока. Дамиан де Гойс , гуманист и друг Эразма, с редкой независимостью писал о правлении короля Португалии Мануэля I. Епископ Осорио трактовал ту же тему на латыни, но его интересные «Карты» написаны на вульгарном языке. Среди других, кто имел дело с Востоком, — Фернан Лопиш де Кастаньеда , Антониу Гальван , Гаспар Коррейя , Брас де Альбукерке, Фрей Гаспар да Крус и Фрей Жуан душ Сантуш . Летописи королевства продолжили Франсишку де Андраде и Фрей Бернарду да Круз, а Мигель Лейтан де Андраде составил интересный том «Miscellanea». Литература путешествий того периода слишком обширна для подробного упоминания: Персия, Сирия, Абиссиния, Флорида и Бразилия были посещены и описаны, а отец Лусена составил классическую жизнь Святого Франциска Ксавьера. «Странствие» Фернана Мендеса Пинту , типичного конкистадора, стоит всех книг по истории, собранных вместе, из-за его необычайных приключений, рассказанных в энергичном стиль, полный цвета и жизни, в то время как " História trágico-marítima ", запись о примечательных кораблекрушениях между 1552 и 1604 годами, содержит хорошие образцы простого анонимного повествования. Диалоги Самуэля Уске , лиссабонского еврея, также заслуживают упоминания. Религиозные темы обычно освещались на латыни, но среди моралистов, использовавших народный язык, были Фрей Эйтор Пинто, епископ Арраэс и Фрей Томе де Жезус, чей труд «Trabalhos de Jesus» был опубликован на многих языках.
Предполагаемая неполноценность литературы семнадцатого века по сравнению с литературой предыдущего века была приписана новому королевскому абсолютизму, португальской инквизиции , Индексу и преувеличенному гуманизму иезуитов, которые руководили высшим образованием; тем не менее, если бы появился гениальный человек, он бы преодолел все препятствия. Фактически, мир литературы разделил национальный упадок. Влияние Гонгоры и Марино ощущалось всеми сейшенстистами, как можно увидеть в «Fenix Renascida». Революция 1640 года восстановила португальского короля на троне, но не смогла отменить последствия шестидесятилетней личной унии с испанской короной. Использование испанского языка продолжалось среди высшего класса и предпочиталось многими авторами, которые хотели более широкой аудитории. Испания дала жизнь великим писателям, из-за которых португальцы забыли более ранних из своей собственной страны. Иностранное влияние было сильнее всего в драме. Ведущие португальские драматурги писали на испанском языке, а на национальном языке были созданы только плохие религиозные пьесы и остроумная комедия Д. Франсиско Мануэля ди Меллу «Auto do Fidalgo Aprendiz». Многочисленные Академии, возникавшие под экзотическими названиями, стремились повысить уровень литературы, но они занимались обсуждением нелепых тезисов, что привело к торжеству педантизма и дурного вкуса.
Мелодичные стихи смягчают скучность пасторальных романов Родригеша Лобо, а его «Корте на Алдеа» представляет собой разнообразную книгу в элегантной прозе. Разносторонний Д. Франсиско Мануэль де Мелло, помимо своих сонетов на нравственные темы, написал приятные имитации народных романов, но лучше всего это получается в аргументированном, но страстном «Мемориале Иоанну IV», в остроумных «Апологос Диалогес», и в домашней философии «Carta de Guia de Casados», классики прозы. Другими поэтами того периода являются Сорор Виоланте ду Сео и Фрей Херонимо Вахия, убежденные гонгористы, Фрей Бернардо де Бриту с «Сильвией де Лисардо», а также сатирики Д. Томас де Норонья и Антониу Серран де Кастро.
Век был более богат прозой, чем стихами, и история, биография, проповеди и эпистолярная переписка процветали. Писатели на исторические темы обычно были монахами, которые работали в своих кельях, а не, как в шестнадцатом веке, путешествующими людьми и очевидцами событий, которые они описывали. Они занимались в основном вопросами формы и были лучшими стилистами, чем историками. Среди пяти авторов тяжеловесной «Monarchia Lusitana» только добросовестный Фрей Антониу Брандау полностью осознавал важность документальных свидетельств. Фрей Бернарду ди Бриту начинает свою работу с творения и заканчивает ее там, где ему следовало начать; он постоянно путает легенду с фактом, но был терпеливым исследователем и энергичным рассказчиком. Фрей Луис де Соуза, знаменитый стилист, переработал существующие материалы в классическую агиографию «Жизнь Д. Фрея Бартоломеу душ Мартиреса» и «Анны дель Рей Д. Жуана III». Мануэль де Фариа и Соуза , историк и главный комментатор Камоэнса, по странной иронии судьбы выбрал испанский язык в качестве своего средства передвижения, как и Мелло для своего классического описания Каталонской войны, а Хасинто Фрейре де Андраде высокопарным языком рассказал историю любящего справедливость наместника Жуана де Кастро .
Церковное красноречие достигло своего пика в семнадцатом веке, и кафедра заняла место сегодняшней прессы. Говорят, что оригинальность и творческая сила его проповедей принесли отцу Антониу Виейре в Риме титул «Князя католических ораторов», и хотя они и его письма демонстрируют некоторые преобладающие недостатки вкуса, он, тем не менее, велик как в идеях, так и в выражении; возможно, самой известной из его проповедей является его Проповедь Святого Антония Рыбам 1654 года . Рассуждения и молитвенные трактаты оратория Мануэля Бернардеша, который был отшельником, обладают спокойствием и сладостью, которых нам не хватает в трудах человека действия, такого как Виейра, и, хотя они столь же богаты, являются более чистыми образцами классической португальской прозы. Он в своих лучших проявлениях в «Luz e Calor» и «Nova Floresta». Написание писем представлено такими мастерами, как Д. Франсиско Мануэль де Мелло в известных посланиях, Фрей Антонио дас Шагас в духовных, а также пятью короткими, но красноречивыми документами о человеческой любви, « Картами Марианского Алькофорадо ».
Аффектация продолжала отмечать литературу первой половины восемнадцатого века, но постепенно появились признаки перемен, которые завершились полной литературной реформацией, известной как Романтическое движение. Выдающиеся люди, бежавшие за границу, чтобы избежать господствующего деспотизма, сделали многое для интеллектуального прогресса поощрением и примером. Верни критиковал устаревшие образовательные методы и разоблачал литературный и научный декаданс в «Verdadeiro Methodo de Estudar», в то время как различные Академии и Аркадии, мудрее своих предшественников, работали над чистотой стиля и дикции и переводили лучших иностранных классиков.
Академия истории, основанная Жуаном V в 1720 году по образцу Французской академии, опубликовала пятнадцать томов ученых «Мемуаров» и заложила основы критического изучения анналов Португалии; среди ее членов были Каэтану де Соуза, автор объемной «Historia da Casa Real», и библиограф Барбоза Машаду. Королевская академия наук , основанная в 1779 году, продолжила работу и поставила литературную критику на более прочную основу, но главные представители изящной словесности принадлежали к Аркадии.
Из них наиболее важной была Arcadia Ulisiponense, основанная в 1756 году поэтом Крузом и Силвой — «чтобы создать школу хорошего примера в красноречии и поэзии», — и в нее входили самые знаменитые писатели того времени. Педро Коррейя Гарсау сочинил «Кантату о Дидо», классическую жемчужину, и множество превосходных сонетов, од и посланий. Буколические стихи Киты обладают нежностью и простотой, как у Бернардина Рибейру, в то время как в пародийно-героической поэме «Иссопа» Круз и Силва с настоящим юмором высмеивает церковную ревность, местные типы и господствующую галломанию. Внутренние споры привели к роспуску Arcadia в 1774 году, но она сослужила хорошую службу, повысив стандарты вкуса и представив новые поэтические формы. К сожалению, его приверженцы были слишком склонны довольствоваться подражанием древним классикам и квинхентистам и приняли холодный, рассудительный стиль выражения, без эмоций или окраски. Весь их взгляд был болезненно академичен. Многие аркадийцы следовали примеру позднего мецената, графа де Эрисейры, и пытались национализировать псевдоклассицизм, который был принят во Франции. В 1790 году возникла «Новая Аркадия», и в Бокаже появился человек, который при других условиях мог бы стать великим поэтом. Его талант заставил его выступить против всеобщей посредственности, и хотя он не достиг устойчивых полетов, его сонеты соперничают с сонетами Камоэнса. Он был мастером короткой импровизированной лирики, как и сатиры, которую он использовал в «Пенье Талиана» против Агостиньо де Маседо.
Этот беспокойный священник провозгласил себя литературным диктатором и в "Os Burros" превзошел всех других бардов в инвективе, более того, он стремился вытеснить Лузиады безвкусным эпосом "Oriente". Он, однако, ввел дидактическую поэму, его оды достигают высокого уровня, а его письма и политические памфлеты демонстрируют ученость и многогранность, но его влияние на литературу было пагубным. Единственный другой аркадец, достойный упоминания, - это Курво Семеду, но "Диссиденты", название, данное тем поэтам, которые остались за пределами Аркадии, включают трех человек, которые демонстрируют независимость и чувство реальности, Жозе Анастасиу да Кунья, Николау Толентину и Франсишку Мануэля де Насименту, более известного как Филинту Элизиу. Первый стихослагал в философском и нежном настрое, второй обрисовывал обычаи и безрассудства того времени в квинтильях изобилующего остроумия и реализма, третий провел долгую жизнь изгнанника в Париже, возрождая культ поэтов шестнадцатого века, очищал язык от галлицизмов и обогащал его многочисленными произведениями, оригинальными и переводными. Несмотря на недостаток воображения, его contos, или сцены португальской жизни, бьют новую ноту реальности, а его перевод "Мучеников" Шатобриана белым стихом является высоким исполнением. Незадолго до своей смерти он стал новообращенным в Романтическое движение, для триумфа которого в лице Алмейды Гарретт он подготовил путь.
В восемнадцатом веке колония Бразилии начала способствовать развитию португальской письменности. Мануэль да Коста написал ряд сонетов Петрарки , Мануэль Инасио да Силва Альваренга показал себя пылким лириком и культиватором формы, Томаш Антониу Гонзага прославился гармоничными стихами своей любовной поэмы « Марилия де Дирсеу », а «Poesias Sacras» Антониу Перейра Соуза Кальдас обладает определенным мистическим очарованием, хотя и метрически труден. В эпической поэзии главное имя — Базилио да Гама , чье « О Урагуай » повествует о борьбе между португальцами и парагвайскими индейцами. Оно написано белым стихом и содержит несколько примечательных эпизодов. « Карамуру » Санта-Рита-Дурао начинается с открытия Баии и содержит в виде последовательности изображений раннюю историю Бразилии . Отрывки, описывающие местные обычаи, написаны хорошо, и эти поэмы превосходят все подобные произведения, созданные в то время в метрополии.
Проза века посвящена в основном научным темам, но письма Антониу да Коста, Антониу Рибейру Санчеша и Александре де Гужмана имеют литературную ценность, а письма знаменитого Карвальейру д'Оливейры, пусть и не очень точные, еще более точны. информативный.
Хотя в 1640 году в Лиссабон вернулся двор, в течение ста пятидесяти лет он предпочитал итальянскую оперу и французские пьесы народным представлениям. В начале восемнадцатого века несколько авторов, вышедших из народа, тщетно пытались основать национальную драму. Их пьесы в основном относятся к низкой комедии. «Operas Portuguezas» Антониу Жозе да Силвы , созданные между 1733 и 1741 годами, обладают настоящей комической силой и определенной оригинальностью и, как и у Николау Луиса, остроумно эксплуатируют недостатки и слабости эпохи. Последний делил свое внимание между героическими комедиями и комедиями de capa y espada, и, хотя им не хватало идей и вкуса, они пользовались долгой популярностью. В то же время «Аркадия» пыталась поднять стандарт сцены, черпая вдохновение из современной французской драмы, но ее членам не хватало драматического таланта, и они мало чего добились. Гарсао написал две яркие комедии, Кита — несколько мертворожденных трагедий, а Мануэль де Фигередо составил пьесы в прозе и стихах на национальные темы, которые заполняют тринадцать томов, но он не смог создать персонажей.
Начало девятнадцатого века стало свидетелем литературной реформации, начатой Алмейдой Гарретом , который познакомился с английским и французским романтизмом в изгнании и основывал свое творчество на национальных традициях. В поэме «Камоэнс» (1825) он нарушил устоявшиеся правила композиции и продолжил ее в «Flores sem Fruto» и сборнике пылких любовных стихов «Folhas Caídas», в то время как ясная элегантная проза этого настоящего художника видна в сборнике романов и критики «Viagens na minha terra».
Поэзия строгого Александра Эркулано имеет религиозный или патриотический мотив и напоминает Ламенне . Движение, начатое Гарретом и Эркулано, стало ультраромантичным с Кастильо, мастером метрики, которому не хватало идей, а стихи Жуана де Лемуша и меланхоличного Соареша де Пассоса фиксируют ограниченный диапазон личных эмоций, в то время как их подражатели выражают чувства, которые они не чувствовали глубоко или вообще не чувствовали. Томас Рибейро , автор патриотической поэмы "D. Jayme", искренен, но принадлежит к той же школе, которая слишком много думала о форме и мелодии.
В 1865 году несколько молодых поэтов во главе с Антеро де Квенталом и будущим президентом Теофило Брагой восстали против господства над буквами, которое принял Кастильо, и под иностранным влиянием провозгласили союз философии с поэзией. Ожесточенная война памфлетов возвестила о падении Кастильо, и поэзия обрела широту и реальность, хотя во многих случаях она стала нехристианской и революционной.
Квенталь создал тонко написанные пессимистические сонеты, вдохновленные необуддийскими и немецкими агностическими идеями, в то время как Брага, позитивист , составил эпос о человечестве «Visão dos Tempos».
Герра Жункейру в основном ироничен в "Morte de D. João", в "Pátria" он вызывает и бичует королей Брагансы в некоторых сильных сценах, а в "Os Simples" интерпретирует природу и сельскую жизнь в свете пантеистического воображения. Гомеш Леал просто антихристианин с оттенком Бодлера . Жуан де Деуш не принадлежал ни к какой школе; идеалист, он черпал вдохновение в религии и женщинах, и ранние стихи "Campo de Flores" отмечены то нежным чувством, то чувственным мистицизмом, все очень по-португальски.
Другими настоящими поэтами являются сонетист Жоау Пенья, парнасский Гонсалвес Креспо и символист Эуженио де Кастро . Реакция против использования стихов для пропаганды радикализма в религии и политике увенчалась успехом, и самые выдающиеся поэты начала двадцатого века, Коррейя де Оливейра и Лопес Виейра, были прирожденными певцами, не служившими никаким посторонним целям. Они многим обязаны «Só» Антониу Нобре , книге настоящей расовой поэзии.
После создания нескольких классических трагедий, лучшей из которых является «Катон», Алмейда Гарретт предпринял реформу сцены в независимых линиях, хотя он кое-чему научился у англо-германской школы. Стремясь найти национальную драму, он выбрал сюжеты из португальской истории и, начав с «Авто Жиля Висенте», создал серию прозаических пьес, кульминацией которых стал « Брат Луис де Соуза », шедевр. Его подражатели, Мендеш Леал и Пинейру Шагас , пали жертвой ультраромантизма, но Фернанду Калдейра и Жервазиу Лобату писали жизненные и остроумные комедии, а недавно региональные пьесы Д. Жуана да Камары добились успеха даже за пределами Португалии. В настоящее время, благодаря историческим и социальным пьесам Лопеша де Мендонсы, Жулио Дантаса , Марчеллино Мескиты и Эдуардо Швальбаха, драма процветает как никогда прежде, а творчество Гаррета приносит плоды спустя пятьдесят лет после его смерти.
Роман на самом деле является творением девятнадцатого века, и он начался с исторических романов в стиле Вальтера Скотта Александра Геркулано , которому наследовал Ребелу да Силва с «Мокидадом де Д. Жуаном V» , «Андраде Корво» и другими. Романтика нравов обязана разностороннему Камило Кастелу Бранку , богатому импрессионисту, который в совершенстве описывает жизнь начала века в « Амор де Пердисан» , «Новеллах ду Миньо » и других книгах. Гомеш Коэльо ( Жулио Диниш ), романтический идеалист и субъективный писатель, лучше всего известен как «Ученики сеньора Рейтора» , но великим творческим художником был Хосе Мария де Эса де Кейрос , основатель Школы натуралистов и автор Primo Basílio , Correspondência де Фрадик Мендес , Сидаде и Серрас . Его персонажи живы, и многие из его описательных и сатирических отрывков стали классическими. Среди меньших писателей — Пиньейру Чагас , Арнальдо Гама, Луис де Магальяйнс, Тейшейра де Кейрос и Малейру Диас.
История стала наукой благодаря Александру Эркулано, чья «История Португалии» также ценна своим скульптурным стилем, а Жоаким Педро де Оливейра Мартинс считается художником сцен и персонажей в «Ос Фильюс де Д. Жуан I» и «Вида де Нуну Альвареш» . Сильный дар юмора отличает « Ас Фарпас» Рамалью Ортигао , а также работы Фиальо д'Алмейды и Хулио Сезара Мачадо, а литературная критика имела талантливых представителей в лице Лучано Кордейру и Мониша Баррето. « Панорама » под редакцией Эркулано оказала сильное и широкое влияние на письма, но с тех пор пресса становилась все менее и менее литературной и теперь мало что освещает, кроме политики.
Поэт Луис Ваш де Камоэнс (1524 - 10 июня 1580) был автором эпической поэмы «Лузиады» [2] . (В викторианскую эпоху он был одновременно и достаточно почитаемым, и достаточно неизвестным, чтобы Элизабет Барретт Браунинг замаскировала свою работу, назвав ее «Сонеты» с португальского , что было отсылкой к Камоэнсу).
Национальный праздник Португалии « День Португалии » или «Dia de Portugal, das Comunidades Portuguesas e de Camões» (День Португалии, Камоэнса и португальских общин) отмечается 10 июня, в годовщину смерти Камоэнса. Это день национальной гордости, аналогичный «Дню независимости», отмечаемому в других странах.
Эса де Кейрош (1845–1900) был португальским романистом. Родился в Повуа-ди-Варзин , недалеко от Порту , он путешествовал по всему миру в качестве консула. Он принял назначение в консульство Парижа в 1888 году и оставался там до своей смерти 16 августа 1900 года. Книги, которые он написал в Париже, критикуют португальское общество. Его самые известные работы включают Os Maias ( Майи ) (1878), O Crime do Padre Amaro ( Преступление отца Амаро ) (1876) и O Primo Bazilio ( Кузен Базилио ) (1878). Прозванный «португальским Золя », Эса был основателем португальского натурализма .
В 2002 году мексиканский режиссер Карлос Каррера снял фильм «El Crimen del Padre Amaro» («Преступление отца Амаро»), экранизированный по роману Кейроса. Один из самых успешных мексиканских фильмов в истории, он также был спорным из-за изображения католического священства .
Фернандо Пессоа (1888–1935) — португальский поэт и прозаик. Он использовал гетеронимы , что позволяло ему писать в разных стилях, обычно недоступных поэту. Одним из его самых известных произведений была эпико-лирическая поэма «Mensagem» (Послание).
В сообщении обсуждается себастьянство и португальские пророчества, возникшие после смерти Себастьяна Португальского в битве при Алкасер-Кибире . Португальцы ожидают возвращения мертвого короля в туманный день – возвращения «Национального Я» ( Eu Nacional ), который приведет Португалию к управлению Пятой империей .
Антеро де Квенталь учился в Университете Коимбры и вскоре отличился необычным талантом, а также бурностью и эксцентричностью. Он начал писать стихи в раннем возрасте, в первую очередь, хотя и не полностью, посвятив себя сонетам. После публикации одного тома стихов он с большой теплотой вступил в восстание молодых людей, которое свергло Антониу Фелисиану де Кастильо, главного живущего поэта старшего поколения, с его места диктатора современной португальской литературы. Затем он путешествовал, по возвращении занимался политическими и социалистическими агитациями и нашел свой путь через ряд разочарований к умеренному пессимизму, своего рода западному буддизму, который оживляет его последние поэтические произведения. Его меланхолия усилилась из-за болезни позвоночника, которая после нескольких лет отстранения от мира довела его до самоубийства на родном острове.
Антеро стоит во главе современной португальской поэзии после Жуана де Деуса. Его главный недостаток — монотонность: его собственное «я» — его единственная тема, и он редко пытается использовать какую-либо иную форму сочинения, кроме сонета. С другой стороны, немногие поэты, которые в первую очередь посвятили себя этой форме, создали столь большую долю действительно изысканных работ. Сравнительно немногие произведения, в которых он либо забывает свои сомнения и внутренние конфликты, либо преуспевает в придании им объективной формы, являются одними из самых прекрасных в любой литературе. Чисто интроспективные сонеты менее привлекательны, но столь же тонко выполнены, интересны как психологические исследования и впечатляют своей искренностью. Его умственное отношение хорошо описано им самим как влияние германизма на неподготовленный ум южанина. Он многому научился, и наполовину узнал еще больше, но не смог усвоить, и его разум превратился в хаос противоречивых идей, погружаясь в состояние мрачного отрицания, за исключением одного убеждения в тщете существования, которое в конечном итоге его и погубило. Здоровое участие в общественных делах могло бы спасти его, но он, казалось, был неспособен вступить на какой-либо путь, который не привел бы к заблуждению и разочарованию. Большая популярность, приобретенная, тем не менее, поэзией, столь метафизической и эгоистичной, является свидетельством художественного инстинкта португальцев.
Как прозаик Квенталь проявил большие таланты, хотя писал мало. Его самое важное прозаическое произведение — «Рассуждения о философии да история литературной литературы Португалии», но известность он получил благодаря своим брошюрам по вопросу Коимбры, «Бом смысл и бом госто», «Письмо Кастильо» и «Достоинство дас леттрас и литература официаес».
Его друг Оливейра Мартинс редактировал «Сонеты» (Порту, 1886), снабдив вступительным эссе; а интересная подборка исследований о поэте ведущих португальских писателей появилась в томе под названием «Anthero de Quental. In Memoriam» (Опорту, 1896). Сонеты были переведены на большинство европейских языков; на английский язык — Эдгаром Престажем (Anthero de Quental, Sixty-four Sonnets, Лондон, 1894), вместе с поразительным автобиографическим письмом, адресованным Квенталем его немецкому переводчику, доктору Шторку.
Александр Мануэль Ваия де Кастро О'Нил (19 декабря 1924 — 21 августа 1986) — португальский поэт ирландского происхождения.
В 1948 году О'Нил был одним из основателей Лиссабонского сюрреалистического движения вместе с Марио Сезарини де Вашконселосом , Жозе-Аугусто Франса и другими. Его произведения вскоре отошли от сюрреализма, сформировав оригинальный стиль, поэзия которого отражает отношения любви/ненависти к своей стране.
Его самые яркие черты — неуважение к условностям, как социальным, так и литературным, позиция постоянного бунтарства, игра с языком, использование пародии и черного юмора — используются для формирования корпуса острых описаний того, что значит быть португальцем, и проливают свет на его отношения со страной.
О'Нил находился в постоянном конфликте с Португалией. В то время как другие современники писали стихи, протестующие против национальной жизни при Салазар , нападки О'Нила были глубже. Такие стихотворения, как «Standing at Fearful Attention» и «Portugal», предполагали, что диктаторский режим был симптомом (худшим симптомом) более серьезных болезней — недостатка мужества и ограниченности видения, — вплетенных в психику нации. Другие стихотворения, такие как «Lament of the Man Who Misses Being Blind», казалось, возлагали на религию и мистицизм ответственность за обскурантизм, который делал изменения трудными, если не невозможными.
Публицист по профессии, он известен тем, что придумал некоторые из самых гениальных рекламных слоганов своего времени, О'Нил был необычайно искусен в манипулировании словами и использовании их эффективным образом, но он отказывался поставить этот талант на службу лирически возвышенному, приятному виду поэзии (см. «Просто экспрессивно»). Яростно антиромантичный и обеспокоенный сохранением человечества на его месте как всего лишь одного из видов на земле, он не верил, что особенно гармоничный мир возможен, и он презирал все попытки сбежать от мира, будь то посредством мистических или поэтических экзальтаций. Его единственная надежда или утешение, явно заявленные в «Пустой сандалии святого Франциска», заключались в связи (никогда не полностью мирной), которую он чувствовал с другими представителями вида.
Хотя большинство его работ утеряны или находятся в частных коллекциях, он был также художником и графиком-композитором огромного таланта. Некоторые из его работ были показаны, к большому удивлению и восхищению, в 2002 году на выставке сюрреалистического движения.
Жозе Сарамаго (1922–2010) — португальский писатель, автор таких произведений, как « Memorial do Convento », за которые в 1998 году получил Нобелевскую премию.