Presence — седьмой альбом английской рок-группы Led Zeppelin . Он был выпущен собственным лейблом группы Swan Song Records 31 марта 1976 года в США и 2 апреля 1976 года в Великобритании. [1] [2] Хотя пластинка была коммерчески успешной, достигнув вершин как британских, так и американских чартов альбомов и получив трижды платиновую сертификацию в США от RIAA , она получила неоднозначные отзывы критиков и стала самым продаваемым альбомом группы.
Альбом был написан и записан в последние месяцы 1975 года, в трудное время в истории группы. Вокалист Роберт Плант восстанавливался после серьезных травм, полученных им в начале того же года в автокатастрофе; это привело к отмене туров и бронированию студийного времени для записи Presence . Весь альбом был завершен за несколько недель, а гитарист Джимми Пейдж отработал несколько длинных смен, чтобы завершить запись и сведение. Название произошло от сильного присутствия, которое группа чувствовала во время совместной работы. Обложка LP с Hipgnosis включала несколько фотографий, сфокусированных на таинственном черном объекте, называемом «The Object».
Presence в основном состоит из композиций Пейджа и Планта, и только один трек приписывается всей группе; в отличие от других альбомов Zeppelin, в нем нет клавишных и мало акустической гитары. Поскольку Плант все еще был болен, группа не могла гастролировать в поддержку релиза, и только два трека, включая десятиминутный открывающий " Achilles Last Stand ", были исполнены вживую. Тем не менее, альбом был переоценен в ретроспективных обзорах за его хард-роковую динамику и простоту по сравнению с другими работами группы.
После тура в поддержку своего предыдущего альбома Physical Graffiti , выпущенного в начале 1975 года, Led Zeppelin взяли небольшой перерыв в гастролях тем летом, намереваясь начать большой тур по США 23 августа. Критики говорили, что в это время они были на пике своей популярности. Однако вокалист Роберт Плант получил серьезные травмы в автокатастрофе на греческом острове Родос 4 августа, [3] что заставило группу отменить тур и перенести свою деятельность. [4]
Из-за своего статуса налоговых изгнанников Плант был вынужден восстанавливаться за границей, сначала в Джерси на Нормандских островах , затем в Малибу, Калифорния , и написал несколько наборов текстов песен, в которых отражалась его личная ситуация и размышления о будущем. Гитарист Джимми Пейдж присоединился к нему в Малибу в сентябре, и пара начала думать о планах сделать альбом вместо этого. [5] Эти двое подготовили достаточно материала, чтобы представить его остальной части группы. Другие два участника, барабанщик Джон Бонэм и басист Джон Пол Джонс , присоединились к ним в студии SIR в Голливуде, где они репетировали материал в течение октября 1975 года. [6]
После того, как они разработали аранжировки, группа горела желанием записаться. Пейдж предпочел отправиться в студию Musicland в Мюнхене , Германия, которая, по его мнению, имела самые современные звукозаписывающие возможности. [7] Плант все еще восстанавливался после аварии во время записи и пел в инвалидном кресле , из-за чего Пейдж взял на себя большую часть обязанностей на сессиях. [8] Альбом был записан и сведен с давним коллегой и звукорежиссером группы Китом Харвудом и завершен за восемнадцать дней, а финальное микширование было завершено 27 ноября. [9] Это было самое быстрое время записи, достигнутое группой с момента их дебютного альбома . [10]
Спешные сессии записи были отчасти результатом того, что Led Zeppelin забронировали студию непосредственно перед Rolling Stones , которые вскоре должны были записать песни для своего альбома Black and Blue (выпущенного, как и Presence , весной 1976 года). Пейдж договорился со Stones одолжить два дня из их времени сессии записи, в течение которых он закончил все гитарные наложения за одну длительную сессию. [9] Затем Пейдж и Харвуд работали над миксами практически без остановки, пока не заснули; тот, кто просыпался первым, возвращался к столу, чтобы продолжить. Позже Пейдж заявил, что он работал около 18–20 часов каждый день во время сессий. [11]
Сессии записи Presence также были особенно сложными для Планта. Студия находилась в подвале старого отеля, и певец испытывал клаустрофобию. Он также испытывал физические трудности из-за своей автомобильной аварии и скучал по своей семье. Позже он сказал, что был расстроен тем, что Пейдж и менеджер Питер Грант забронировали сессии Presence , и начал переоценивать приоритеты в своей жизни. [12]
Поскольку альбом был закончен за день до американского праздника Дня благодарения , Плант предложил звукозаписывающей компании назвать альбом Thanksgiving . Эта идея была быстро отклонена в пользу названия, которое, как считалось, будет отражать мощную силу и присутствие, которые участники группы чувствовали вокруг себя. [10]
Шесть из семи песен на альбоме являются композициями Пейджа и Планта; оставшаяся песня, «Royal Orleans», приписана всем четырём участникам группы. Это потому, что большинство песен были сформулированы в Малибу, где Пейдж (но не Бонэм и Джонс) изначально присоединился к выздоравливающему Планту. Поскольку Плант был не в лучшей форме, Пейдж взял на себя ответственность за завершение альбома, и его игра доминирует в треках альбома. [10]
И Пейдж, и Плант планировали сессию записи этого альбома как возвращение к хард-року, во многом похожему на их дебютный альбом, только на новом уровне сложности. Это ознаменовало изменение звучания Led Zeppelin в сторону более простых гитарных джемов. В то время как их предыдущие альбомы, вплоть до Physical Graffiti прошлого года , содержали электрические хард-роковые гимны, сбалансированные акустическими балладами и замысловатыми аранжировками, Presence , как было замечено, включал более упрощенные риффы и был единственным студийным альбомом Led Zeppelin, в котором не было клавишных [10] и, за исключением ритм-трека на " Candy Store Rock ", не было акустической гитары [13] . Измененный стилистический акцент на этом альбоме был прямым результатом сложных обстоятельств, которые пережила группа во время его записи. Позже Пейдж сказал, что музыка возникла из этой спонтанности. [10] Позже Плант описал его как "крик выживания" и предположил, что группа не запишет еще один такой альбом. [14]
Десятиминутная вступительная песня « Achilles Last Stand » была впервые записана 12 ноября, когда была записана основная фоновая дорожка. Джонс играл на бас-гитаре Alembic 8 , придав ей характерный тон. [15] Плант написал текст, основываясь на путешествии по Африке в середине 1975 года с Пейджем. [10] Пейдж добавил шесть гитар в марафонской сессии наложения в конце периода записи. [15]
«For Your Life» была разработана в основном в студии. Для записи Пейдж использовал Fender Stratocaster , предоставленный бывшим гитаристом Byrds Джином Парсонсом . [10] «Royal Orleans» была написана об инциденте с участием Джонса в отеле Royal Orleans в Новом Орлеане и включает в себя ссылку на соул-певца Барри Уайта . [10] Это был единственный трек на альбоме, приписанный всей группе. [16]
« Nobody's Fault but Mine » была вдохновлена песней Blind Willie Johnson « It's Nobody's Fault but Mine », впервые записанной в 1928 году и позже перепетой Ниной Симон в 1969 году. Влияние старой блюзовой песни заметно как в гитарной игре Пейджа в треке, так и в мелодии и текстах песен. [17] [18] «Candy Store Rock» была вдохновлена рок-н-роллом 1950-х годов. «Hots on for Nowhere» была написана о времени, проведенном Плантом в Малибу, в то время как Пейдж играл на Stratocaster в треке. Заключительный номер, «Tea For One», был медленным блюзом, написанным Плантом о проблемах, с которыми он столкнулся, разлучившись со своей семьей, и был попыткой обновить их более раннюю « Since I've Been Loving You » из Led Zeppelin III . [17]
В отличие от более ранних альбомов, содержавших несколько треков, которые группа выбрала для исполнения вживую на концертах Led Zeppelin , только два трека с Presence были полностью исполнены на сцене во время выступления группы. «Achilles Last Stand» и «Nobody's Fault but Mine» были добавлены в сет-лист для тура по Соединенным Штатам 1977 года и оставались в нем до последних концертов группы в 1980 году . [19] [a] «Tea For One» была исполнена вживую во время тура Page and Plant по Японии в 1996 году, где основную группу поддерживал оркестр. [20] «For Your Life» была исполнена Led Zeppelin полностью в первый (и единственный) раз на концерте памяти Ахмета Эртегюна 10 декабря 2007 года. [21]
На обложке и внутреннем конверте, созданных Hipgnosis совместно с Джорджем Харди , изображены люди, взаимодействующие с черным объектом в форме обелиска . Внутри конверта объект упоминается просто как «Объект». Он должен был представлять «силу и присутствие» Zeppelin. [10] [22] Соучредитель Hipgnosis Сторм Торгерсон написал, что обелиск олицетворяет силу Led Zeppelin, заявив, что они были «настолько могущественны, что им не нужно было там быть». [23] [24] И Пейдж, и Плант заявили, что присутствие объекта на фотографиях заставило людей остановиться и задуматься о том, что реально, что отражает музыку. [24]
Фоном на фотографии на обложке является искусственная пристань для яхт, установленная на арене Earl's Court в Лондоне для ежегодного Boat Show зимой 1974–75 годов. Группа отыграла серию концертов на этой площадке в мае 1975 года, через несколько месяцев после Boat Show. Фотографии на внутренней стороне обложки были взяты из различных архивных фотографий и были разработаны так, чтобы напоминать статью в National Geographic . [25] Девушкой на фотографии на задней обложке была Саманта Гейтс, и она также появилась (вместе со своим братом Стефаном ) на обложке Houses of the Holy . [22] Hipgnosis и Hardie были номинированы на премию Грэмми за лучшую упаковку альбома в 1977 году . [26]
Альбом был выпущен 31 марта 1976 года, будучи отложенным из-за завершения обложки альбома. [10] В Великобритании он достиг одного из самых высоких предварительных заказов за всю историю, отправка золота была осуществлена в день релиза. Он вошел на 2-е место и достиг пика на следующей неделе на 1-м месте в американском чарте Billboard Pop Albums. [10] Однако этот альбом стал самым продаваемым в их карьере, поскольку был омрачен выпуском фильма и саундтрека группы The Song Remains the Same . [10] «Candy Store Rock» был выпущен как сингл в США, но не попал в чарты. [36]
В современном обзоре для Rolling Stone Стивен Дэвис сказал, что Presence установил Led Zeppelin как главный хэви-метал-исполнитель и показал исключительную рок-музыку, подчеркнув «чистые и очищающие» гитарные риффы. Несмотря на несколько скучных блюзовых рок-песен, альбом был «еще одним монстром в том, что к настоящему времени является продолжающейся традицией битв, выигранных этой группой выживших», по мнению Дэвиса. [37] Роберт Кристгау был менее восторжен в The Village Voice , сославшись на «Hots on for Nowhere» как на «командную заготовку», в то время как находя большую часть остальной части последовательной, но ненужной по сравнению с более ранними записями. [38]
Нил Маккормик из The Daily Telegraph заявил, что это «Zeppelin в своей самой тупой форме», присудив ему две звезды из пяти. [29] В ретроспективном обзоре критик Q , давший альбому три звезды из пяти, написал: « Presence звучит так же поспешно, как и было». [34]
По словам Дэйва Льюиса, «прямая, жесткая природа семи записей не нашла отклика у фанатов, более привыкших к разнообразию и экспериментальной остроте их предыдущих работ. [39] Позже Пейдж признал, что, поскольку альбом передает чувство срочности, вызванное сложными обстоятельствами, в которых он был записан, «это нелегкий альбом для многих людей, доступный... [Э]тот альбом нелегко слушать многим людям». [40] Тем не менее Льюис считал, что Presence был недооценен, поскольку его музыка «содержит значительную мощь», подчеркивая игру Пейджа и продюсирование альбома. [10] Его коллега-журналист Мик Уолл сказал, что он «вытащил Led Zeppelin из края кризиса». [41]
Ремастерированная версия Presence , вместе с In Through the Out Door и Coda были переизданы 31 июля 2015 года. Переиздание вышло в шести форматах, включая CD, винил и цифровую загрузку. Издания deluxe и super deluxe включают бонусный материал, содержащий альтернативные дубли и один ранее не издававшийся инструментал, "10 Ribs & All/Carrot Pod Pod". Переиздание было выпущено с измененной цветной версией оригинального оформления альбома в качестве обложки бонусного диска. [48]
Переиздание получило в целом положительные отзывы. На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 рецензиям из основных изданий, альбом получил средний балл 77 на основе восьми рецензий. [42] Pitchfork написал: «Это может быть их самый слабый альбом, но Presence — один из самых особенных; ни одна из этих песен не звучит так, как будто она могла бы быть с другой пластинки». [44] Uncut сказал, что оригинальный альбом великолепен «в лирической форме и музыкальном масштабе», в то время как «диски „сопутствующего аудио“, часто лишенные откровения, здесь раскрывают момент чистой аномалии. „10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)“ — это то, что может означать это название, все, чем LP не является: нежная фортепианная пьеса». [47] PopMatters был менее впечатлен, заявив, что «как и все остальные переиздания, бонусный материал оставляет желать лучшего», но заключил, что «несмотря на слабую вторую половину, Presence слишком хорош как альбом, чтобы его игнорировать». [45]
Детали взяты из оригинальных альбомов Swan Song в Великобритании и США; все треки приписаны Джимми Пейджу и Роберту Планту , если не указано иное. [49]
Включает пять треков, обозначенных как «Референсные миксы работ в процессе». [50]
Лед Зеппелин
Производство [49]
Примечания
Цитаты
Источники