Quo Vadis ( лат . «Куда ты идешь?») — американский религиозный эпический фильм 1951 года , действие которого происходит в Древнем Риме в последние годы правления императора Нерона , основанный на одноименном романе 1896 года польского лауреата Нобелевской премии писателя Генрика . Сенкевич . Продюсированный Metro-Goldwyn-Mayer и снятый в Technicolor , он был снят Мервином ЛеРой по сценарию С.Н. Бермана , Сони Левиен и Джона Ли Махина . Это четвертая экранизация романа Сенкевича. В фильме снимались Роберт Тейлор , Дебора Керр , Лео Генн и Питер Устинов , а также Патриция Лаффан , Финли Карри , Авраам Софаер , Марина Берти , Бадди Баер и Феликс Эйлмер . Будущие итальянские звезды Софи Лорен и Бад Спенсер появились в массовке, не указанной в титрах. Музыку написал Миклош Рожа , а операторскую работу - Роберт Сертис и Уильям В. Скалл . Фильм был выпущен Metro-Goldwyn-Mayer 2 ноября 1951 года.
История, действие которой происходит между 64–68 годами нашей эры, сочетает в себе как исторические, так и вымышленные события и персонажей и сжимает ключевые события того периода в пространство всего за несколько недель. Его главная тема — конфликт Римской империи с христианством и гонения на христиан в последние годы правления Юлиев-Клавдиев . В отличие от своего прославленного и могущественного предшественника, императора Клавдия , Нерон оказался коррумпированным и разрушительным, и его действия в конечном итоге угрожали разрушить ранее мирный общественный порядок Рима. Название отсылает к эпизоду из апокрифических Деяний Петра . [2]
Фильм был номинирован на восемь премий «Оскар» , включая «Лучший фильм» , и имел такой огромный кассовый успех, что ему приписывают спасение MGM от грани банкротства. Питер Устинов получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана в кинофильме , а Роберт Сертис и Уильям В. Скалл получили награду за лучшую операторскую работу. [3]
_trailer_8.jpg/1280px-Quo_Vadis_(1951)_trailer_8.jpg)
Марк Виниций — римский военачальник и легат XIV Гемины . Вернувшись с войн в Британии и Галлии, он влюбляется в Лигию, набожную христианку; несмотря на это, он постоянно пытается завоевать ее расположение. Хотя она выросла как любимая приемная дочь Авла Плавтия , римского генерала в отставке, Лигия по закону является лигийской заложницей Рима, находящейся на попечении старого генерала. Петроний , дядя Марка, уговаривает Нерона отдать ее племяннику в награду за его услуги. Лигия возмущается таким соглашением, но в конце концов влюбляется в Маркуса.
Тем временем злодеяния Нерона становятся все более возмутительными, а его поведение - более иррациональным. После того, как Нерон сжигает Рим и обвиняет христиан, Маркус намеревается спасти Лигию и ее семью. Нерон арестовывает их вместе со всеми другими христианами и приговаривает к резне в своем цирке; некоторых убивают львы. Петроний, самый доверенный советник Нерона, предупреждает его, что христиан будут прославлять как мучеников, но он не может изменить мнение императора. Затем, устав от безумия Нерона и подозревая, что он, возможно, тоже собирается напасть на него, Петроний составляет письмо Нерону, в котором выражает свое презрение к императору (которое он ранее скрывал, чтобы не быть убитым им), и кончает жизнь самоубийством, отрезав артерия на запястье. Его рабыня Юнис (которая влюбилась в него) решает умереть вместе с ним, несмотря на то, что ее освободили. Христианский апостол Петр также был арестован после возвращения в Рим в ответ на знак Господень и женился на Марке и Лигии в цирковых тюрьмах. Позже Петра распинают вверх ногами — форма казни, задуманная преторианской гвардией Нерона как выражение насмешки.
Поппея , жена Нерона, жаждущая Марка, замышляет дьявольскую месть за то, что он отверг ее. В Цирке Лигию привязывают к столбу и на арену выпускают дикого быка. Телохранитель Лигии Урсус должен попытаться убить быка голыми руками, чтобы спасти Лигию от забодавания до смерти. Маркуса отводят в ложу императора и заставляют смотреть. Этот поступок возмущает его верных офицеров, находящихся среди зрителей. Однако Урсус может повалить быка и сломать ему шею. В этот момент Маркусу удается вырваться из оков и выпрыгнуть на арену, чтобы добраться до Лигии. Под огромным впечатлением от победы Урсуса и видя, что Лигия — возлюбленная Марка, которого до сих пор считают великим героем войны, толпа призывает Нерона пощадить пару. Он отказывается сделать это, даже после того, как четверо его придворных, Сенека , архитектор Фаон , поэт Лукан и музыкант Терпнос, выразили свою поддержку требованиям мафии. Это решение приводит толпу в ярость, и преданные Маркусу члены отряда бросаются на арену, чтобы спасти троих. Марк обвиняет Нерона в поджоге Рима и объявляет, что генерал Гальба в этот момент идет на город, намереваясь заменить Нерона, и приветствует его как нового императора Рима .
Толпа восстает, теперь твердо веря, что Нерон, а не христиане, ответственен за поджог Рима. Нерон бежит в свой дворец, где душит Поппею, обвиняя ее в том, что она подстрекала его сделать христиан козлами отпущения . Затем появляется Акте , брошенная любовница Нерона, которая все еще любит его, и предлагает ему кинжал, чтобы покончить с собой, прежде чем толпа, штурмующая дворец, убьет его. Нерон не может этого сделать, поэтому Акте помогает ему вонзить кинжал ему в грудь , и он умирает.
Марк, Лигия и Урс теперь свободны и уезжают из Рима в поместье Маркуса на Сицилии, чтобы начать новую совместную жизнь. У дороги расцвел посох Петра , который он оставил, когда вернулся в Рим. Появляется сияющий свет, и хор произносит: «Я есмь путь, истина и жизнь» — слова, сказанные Иисусом ( Иоанна 14:6, Новый Завет ).
В фильме присутствует множество неуказанных в титрах второстепенных ролей и камео : в том числе Элизабет Тейлор в роли христианской пленницы на арене, Софи Лорен в роли лигийской рабыни, [ 4] Кристофер Ли в роли возницы колесницы, Клелия Матания в роли парикмахерши Пармениды, Марика Аба в роли ассирийского танцора на банкете Нерона, Ричард Гаррик в роли раба с Маркусом в «Триумфе», Джузеппе Този в роли борца на банкете Нерона, Адриенна Корри в роли заключенной христианки, Бад Спенсер в роли императорского гвардейца и Робин Хьюз в роли Иисуса в воспоминаниях таблица. Повествование было предоставлено незарегистрированным Уолтером Пидженом . [5]
В конце 1930-х годов компания MGM купила права на говорящий фильм на роман 1896 года « Quo Vadis» у наследников писателя Генрика Сенкевича. (В то же время им пришлось купить немую экранную версию 1924 года.) Первоначально компания намеревалась снимать фильм в Италии, но из-за начала Второй мировой войны его пришлось отложить. После войны производство было возобновлено. Была получена аренда огромной студии Cinecitta Studios, расположенной в восьми милях от Рима, площадью 148 акров и девятью звуковыми сценами.
После нескольких месяцев подготовки художественный руководитель, художник по костюмам и декоратор прибыли в Рим в 1948 году. Сразу началось строительство наружных декораций: огромного цирка Нерона и внешнего вида дворца Нерона, целой части Древнего Рима, великого мост и вилла Плавтия. Началось изготовление тысяч костюмов для массовки, драпировок и ковров, металлических и стеклянных кубков, 10 колесниц. Было дано официальное разрешение на реконструкцию участка Аппиевой дороги . Один из ведущих голливудских экспертов по животным начал закупать львов, лошадей, быков и других животных со всей Европы. Задолго до съемок в Рим прибыли продюсер, режиссер, главный оператор и директор по кастингу. Наконец фильм был запущен в производство в понедельник, 22 мая 1950 года .
.jpg/1280px-Marina_Berti_(Quo_Vadis).jpg)
Первоначально фильм был снят в 1949 году с Элизабет Тейлор в роли Лигии и Грегори Пеком в роли Маркуса Винисиуса. Когда в следующем году постановка перешла к другому владельцу, роли достались Деборе Керр и Роберту Тейлору. Элизабет Тейлор сыграла эпизодическую роль христианки в цирковых тюрьмах, в титрах не указана.
Хотя большая часть актерского состава была британцами и несколько итальянцами (Марина Берти, Альфредо Варелли, Роберто Оттавиано), Роберт Тейлор определенно был не единственным американцем. Среди других были Бадди Баер (Урсус), Питер Майлз (Назарий), Артур Уолдж (Кротон) и Уильям Таббс (Анаксандр). Кроме того, некоторые из них были среди актеров, не указанных в титрах; Пожалуй, самым примечательным из них был 70-летний характерный актер ирландского происхождения Ричард Гаррик в роли общественного раба, который стоит позади Маркуса в его триумфальной колеснице, держит над головой победный лавр и повторяет: «Помни, что ты всего лишь человек. " Устинов вспоминал, как его выбрали на роль Нерона в 1949 году: «Когда мне было 28 лет, мне поступило захватывающее предложение. MGM собирались сделать ремейк « Quo Vadis» , и я был кандидатом на роль Нерона. Артур Хорнблоу [младший] был на роль продюсера, и меня проверял [режиссер] Джон Хьюстон . Я бросил в это испытание все, что знал, и, к моему удивлению, Джон Хьюстон мало что сделал, чтобы сдержать меня, доверительным шепотом поощряя меня быть еще более безумным. Видимо, Испытание прошло успешно, но затем огромная машина остановилась, и проект был отложен на год. В конце года продюсером стал Сэм Цимбалист и режиссер Мервин Лерой. Они также одобрили мой тест, но В телеграмме меня предупредили, что я могу оказаться слишком молод для этой роли. Я ответил телеграммой, что, если они снова отложат срок, я могу быть слишком стар, поскольку Нерон умер в 31 год. Доказал, что вы правы. Стоп, деталь твоя. [7]
Кларк Гейбл отказался от роли Маркуса Виниция в самом начале производства фильма, потому что думал, что тот будет выглядеть нелепо в римских костюмах.
Софи Лорен появилась в фильме в массовке. Итальянская звезда Бад Спенсер (настоящее имя: Карло Педерсоли ) также сыграл неуказанную в титрах дополнительную роль преторианского гвардейца в летнем дворце Нерона в Антиуме. (Отвечает Нерону, но его голос можно дублировать.)
На роль Лигии рассматривалась Одри Хепберн , еще широко неизвестная на момент выхода фильма. Режиссер Мервин ЛеРой хотел взять ее на роль, [8] но роль досталась признанной звезде MGM Деборе Керр. Кадры из ее гардероба в костюме для фильма до сих пор существуют. [9] [10]
Патрисия Лаффан была выбрана продюсером и режиссером на главную роль Поппеи после того, как они посмотрели кинопробу, которую она сделала для меньшей роли в фильме. [11]
Устинов рассказывает в своей автобиографии «Дорогой я» , что режиссер Мервин Лерой очень непристойно резюмировал то, как, по его мнению, Устинов должен был сыграть императора Нерона:
Нерон... Каким я его вижу... Он парень, играющий сам с собой ночами.... Тогда мне это показалось нелепой оценкой, но немного позже я уже не был в этом уверен. Это была глубина на самом повседневном уровне, и она привела меня в конечном итоге к убеждению, что ни одна нация не может создавать римские картины так хорошо, как американцы ... Неизбежные вульгарности сценария в такой же степени способствовали его аутентичности, как и его редкие удачи. Я чувствовал тогда, как и сегодня, несмотря на придирки критических голосов, что Quo Vadis , хороший или плохой, в зависимости от вкуса, был чрезвычайно аутентичным фильмом, и чепуха, которую иногда заставляли говорить Нерона, очень походила на чепуху Нерона. вероятно, говорил. [7]
Этот фильм, снятый за 7 миллионов долларов, был самым дорогим фильмом, когда-либо созданным в то время. Он стал самым кассовым фильмом MGM со времен «Унесенных ветром» (1939). Снято на обширной студии Cinecitta Studios, открытой Бенито Муссолини в 1924 году в рамках генерального плана диктатора по превращению Рима в выдающуюся мировую столицу. (Муссолини и голливудский продюсер Хэл Роуч позже договорились о создании корпорации RAM ["Роуч и Муссолини", которая в конечном итоге была прервана. Этот бизнес-альянс с фашистским государством привел в ужас голливудских магнатов 1930-х годов и в конечном итоге привел к тому, что Роуч отказался от своего дистрибьюторского соглашения с MGM и перешел в Объединенные художники в 1937 году.)
Съемки в послевоенной Италии предлагали американским студиям огромные возможности, дешевую итальянскую рабочую силу и дополнительные услуги, которых требовались тысячи. Голливуд часто возвращался в Чинечитту, ставя там многие из своих крупнейших спектаклей, в том числе «Елену Троянскую » (1956), «Бен-Гура» (1959) и «Клеопатру» (1963) – два последних затмевают Quo Vadis по своим масштабам. Позже студию использовали многие итальянские продюсеры и режиссеры, в том числе Федерико Феллини . Впервые фраза « Голливуд на Тибре », которая стала относиться к золотой эпохе безудержного американского кинопроизводства в Италии, была в названии статьи журнала Time в номере от 26 июня 1950 года, опубликованной в то время как Quo Вадиса расстреливали в Риме. [12]
Композитор Миклош Рожа сказал, что большую часть своей музыки он написал на студии Калвер-Сити, пока фильм снимался в Италии:
[Тростники] отправлялись обратно в Голливуд на резку одновременно с тем, как их сокращали в Риме... Я принялся за работу, чтобы хоть что-то было готово, даже если потом придется дорабатывать. Я работал с главным ответственным редактором Маргарет Бут , чьи технические познания несравненны... Наконец, римский контингент прибыл домой со своей версией. Он мало чем отличался от того, что собрала Маргарет, и непреодолимых проблем не было. Сэм Цимбалист был поражен и обрадован тем, что вся музыка была готова за три недели благодаря работе, которую мы с Маргарет уже проделали. [13]
В фильме было использовано десять итальянских локаций. За исключением Виа Аппиа , [6] большинство из них не были идентифицированы, но финальный этап погони на колесницах был снят на видео по 2000-летней Виале деи Чипресси (Аллее Кипарисов) недалеко от деревни Больгери . Эту достопримечательность в провинции Ливорно, Тоскана , легко узнать. [14]
Летом 1950 года, когда снимался фильм «Quo Vadis» , Рим был охвачен сильной жарой, как вспоминал Питер Устинов: «Рим был в агонии Святого года и переполнен паломниками. лето в записи». [7] Жара повлияла не только на актеров и съемочную группу, но и на львов. Мервин Лерой напомнил, что из-за жары львы неохотно выходили на арену. [8]
Из-за нехватки оборудования в Италии MGM пришлось импортировать около двухсот тонн генераторов, освещения и другого электрооборудования из Калвер-Сити . [15] Фильм является рекордсменом по количеству костюмов, использованных в одном фильме: 32 000. [6]
В какой-то момент фильма Нерон показывает своему двору масштабную модель, иллюстрирующую его планы по восстановлению Рима как нового города, который будет называться Нерополис. В рекламе студии утверждалось, что это модель Древнего Рима, хранящаяся в Музее римской цивилизации , и что она была позаимствована у итальянского правительства. [6] (Первоначально он был построен правительством Муссолини для выставки римской архитектуры 1937 года.) [16] [17] Однако модель музея представляет собой Рим четвертого века, а не Рим первого века, как он выглядел бы, когда перестроен после Великого пожара 64 года нашей эры. Модель экрана совсем не похожа на музейную модель. (Он почти наверняка был построен специально для фильма – возможно, создателем моделей спецэффектов Дональдом Джараусом .)
Энтони Манн работал над фильмом в качестве неуказанного режиссера второго плана. [18] Он провел 24 ночи (четыре рабочих недели) на съемках сцен фильма «Сожжение Рима» в «Чинечитте». Однако он не был сорежиссером фильма, как утверждают некоторые его поклонники. [19] Режиссером звуковых сцен того же эпизода стал Мервин Лерой. [7]
Фильм имел большой коммерческий успех. Он был номером один в прокате США 6 недель подряд [20] и 11 недель в общей сложности. Согласно отчетам MGM, во время первого проката в кинотеатрах он заработал 11 143 000 долларов в США и Канаде и 9 894 000 долларов в других странах, что сделало его самым кассовым фильмом 1951 года, а прибыль студии составила 5 440 000 долларов.
Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» написал в неоднозначной рецензии: «Здесь ошеломляющее сочетание киноблеска и явной банальности, визуального возбуждения и словесной скуки, исторической претенциозности и секса». Кроутер считал, что даже « Крестное знамение » Сесила Б. Демилля «не имеет ничего, что могло бы сравниться с ужасающими и болезненными зрелищами человеческой жестокости и разрушения, которые представил в этом фильме режиссер Мервин ЛеРой. Но внутри и вокруг этого визуального триумфа и богатых образных представлений» утомительно сплетен избитый роман, который грозит набить оскомину». [21] Variety написала, что фильм «был на одном уровне с « Рождением нации » и «Унесенными ветром» по кассовым сборам. Он имеет размер, размах, зрелищность и стремительность, что впервые за долгое время дает доверие к ныне ставшему клише термину «суперколоссальный». Это суперспектакль во всем его значении». [22] Эдвин Шаллерт из Los Angeles Times назвал ее «одной из самых потрясающих, если не величайших картин, когда-либо созданных... Ее живописная роскошь никогда не имела себе равных ни в одной другой постановке». [23] Ричард Л. Коу из The Washington Post назвал его «невероятно интересным фильмом. Хотя обширный и дорогой фильм из знаменитого романа идет на экране Palace более трех часов, вы не поверите, что пробыли там почти столько же». длинный." [24] В отчетах Харрисона говорилось: «По богатству, массивности декораций, размеру актерского состава и красоте цветной фотографии ни одна картина никогда не могла сравниться с« Quo Vadis ». Это супер-колоссальное [sic] зрелище во всех смыслах». значение, и только по этому поводу вход стоит дорого». [25] Ежемесячный кинобюллетень был отрицательным, написав, что фильм «демонстрирует, насколько необыкновенно скучными могут быть условности размера и зрелища, если они отделены от вкуса, чувств и, в удивительной степени, творческого таланта. Режиссер фильма лишен воображения. , в очень медленном темпе, в соответствии с общими пропорциями, превосходящими натуру, и его технические качества не впечатляют». [26]
На сайте Rotten Tomatoes фильм получил оценку 83% на основе 18 рецензий со средней оценкой 6,40 из 10. [27]
Quo Vadis был номинирован на восемь премий «Оскар» : дважды за лучшую мужскую роль второго плана (Лео Генн в роли Петрония и Питер Устинов в роли Нерона) и за лучшее художественное оформление декораций в цвете ( Уильям А. Хорнинг , Седрик Гиббонс , Эдвард Карфаньо). , Хью Хант ), Лучшая операторская работа, Цвет , Лучший дизайн костюмов, Цвет , Лучший монтаж фильма , Лучшая музыка, Озвучивание драматического или комедийного фильма и Лучший фильм . Однако фильм не победил ни в одной номинации. [28]
Питер Устинов получил премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль второго плана . [3] Золотой глобус за лучшую операторскую работу получили Роберт Сертис и Уильям В. Скалл. Фильм также был номинирован на лучший фильм – драма . [3]
Мервин Лерой был номинирован Гильдией кинорежиссёров на премию «Выдающиеся режиссёрские достижения» . [29]
Музыкальная партитура Миклоша Рожи [30] отличается исторической достоверностью. Поскольку никакой древнеримской музыки не сохранилось, Рожа включил в свою собственную хорово-оркестровую партитуру ряд фрагментов древнегреческих и еврейских мелодий, таких как эпитафия Сейкилоса , « Гимн Немезиде» и «Гимн Солнцу» Мезомеда [31] . [13]
В конце фильма триумфальный марш возвещает успех армии нового императора Гальбы . Эта тема будет повторно использована Рожа в « Бен-Гуре» (1959) как краткий «Марш хлеба и зрелищ», предшествующий «Параду колесничих» перед знаменитыми гонками на колесницах . [37]
В своей автобиографии 1982 года Миклош Рожа выразил сожаление по поводу того, как продюсер Сэм Цимбалист, «дорогой личный друг», обработал его музыку: «[Он] не использовал музыку так эффективно, как мог бы. После всех хлопот, с которыми мне пришлось столкнуться, большая часть моей работы была завалена звуковыми эффектами или воспроизводилась на таком низком уровне, что ее невозможно было различить... Для меня это было большим разочарованием». Однако он ошибся, когда написал: « Quo Vadis» , поскольку он был произведен за границей, был полностью бойкотирован Голливудом и не получил ни одной номинации на «Оскар». [13] Хотя он не получил ни одной премии «Оскар», на самом деле он получил восемь номинаций, в том числе одну за музыку Рожи. [38]
Тема любви Рожи к Лигии («Лигия») была сформулирована Полом Фрэнсисом Вебстером, и Марио Ланца впервые спел ее в своей радиопередаче в январе 1952 года.
