Voodoo — второй студийный альбом американского певца, автора песен и мультиинструменталиста D'Angelo , выпущенный 25 января 2000 года на лейбле Virgin Records . D'Angelo записывал альбом в 1997 и 1999 годах в Electric Lady Studios в Нью-Йорке с обширным составом музыкантов, связанных с музыкальным коллективом Soulquarians . Спродюсированный в основном певцом, Voodoo отличается свободным,основанным на груве фанк- звучанием и служит отходом от более традиционной структуры песен его дебютного альбома Brown Sugar (1995). Его тексты исследуют темы духовности, любви, сексуальности, взросления и отцовства.
После интенсивного продвижения и ожиданий публики альбом имел коммерческий и критический успех. Он дебютировал на первом месте в американском Billboard 200 , продав 320 000 копий за первую неделю, и провел 33 недели в чарте. Он продвигался пятью синглами, включая хит-сингл « Untitled (How Does It Feel) », чей видеоклип привлек внимание и вызвал споры у D'Angelo. После своего выпуска Voodoo получил всеобщее признание музыкальных критиков и принес D'Angelo несколько похвал. Он был назван одним из лучших альбомов года многочисленными изданиями.
D'Angelo продвигал Voodoo международным туром в поддержку альбома в конце 2000 года. Несмотря на успех на раннем этапе, тур был омрачен отменой концертов и личным разочарованием D'Angelo, связанным с его сексуализированным публичным образом, созданным маркетингом альбома. С тех пор Voodoo рассматривается музыкальными авторами как творческая веха жанра нео-соул в период его расцвета [3] [4] и был продан тиражом более 1,7 миллиона копий в Соединенных Штатах, получив платиновый статус от Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA).
После успеха своего дебютного альбома Brown Sugar (1995) Д'Анджело ушел на четыре с половиной года на музыкальную сцену и выпустил сольные работы. [5] Его дебютный альбом представил музыкальное слияние традиционных влияний соула и R&B с элементами вокала и продакшна хип-хопа , послужив фундаментальными элементами для звучания неосоула . [6] [7] Благодаря своему успеху, ориентированному на синглы, Brown Sugar добился значительного успеха в продажах и бросил вызов современному, ориентированному на продюсеров звучанию того времени, одновременно завоевав популярность среди зрелой аудитории R&B и растущего поколения хип-хопа. [5] До своего выпуска сам неосоул не был определен крупным исполнителем или музыкальным произведением и развивался в начале 1990-х годов через творчество таких исполнителей, как Tony! Toni! Toné! , Me'Shell NdegéOcello и Omar . [8] [9] [10] Альбом также принес D'Angelo признание за то, что он стал коммерческим прорывом для жанра и привлек внимание других исполнителей неосоула, включая Эрику Баду , Лорин Хилл и Максвелла . [7] [11]
Проведя два года в туре в поддержку Brown Sugar , Д'Анджело обнаружил, что у него застрял творческий кризис . [12] Позже, по поводу неудачи, Д'Анджело заявил: «Проблема творческого кризиса в том, что ты хочешь писать так сильно, [но] песни не получаются такими. Они исходят из жизни. Так что ты должен жить, чтобы писать». [12] В это время он в основном выпускал кавер-версии и ремейки, включая кавер-совместную с Эрикой Баду дуэтную песню Марвина Гэя и Тэмми Террелл « Your Precious Love » для саундтрека к фильму High School High (1996). [5] Д'Анджело также сделал кавер на песню Принса «She's Always in My Hair» для саундтрека к фильму Крик 2 (1997), а также на песню Ohio Players «Heaven Must Be Like This» для саундтрека к фильму Down in the Delta (1998). Он также появился в дуэте «Nothing Even Matters» с Лорин Хилл для ее дебютного сольного альбома The Miseducation of Lauryn Hill (1998). [5] Он также проводил время, поднимая тяжести, куря марихуану и занимаясь музыкой. [13]
В 1998 году он был вдохновлен снова писать музыку после рождения своего первого ребенка, Майкла, от коллеги-певицы R&B и тогдашней подруги Энджи Стоун . [14] Он также вернулся на Юг, проведя время в Южной Каролине и в своем родном городе Ричмонд, штат Вирджиния, воссоединяясь с афроамериканской музыкальной историей, которая изначально вдохновляла его. [15] Вскоре после рождения сына и выпуска своего первого концертного альбома Live at the Jazz Cafe (1998) на лейбле EMI Records , он начал подготовку к записи песен для Voodoo . [14] В нескольких интервью после его выпуска он ссылался на рождение сына как на источник вдохновения и творческую музу для него. [12] [13] [16] Посвящение его сыну Майклу и дочери Имани было включено в буклет альбома, который был написан в соавторстве с Д'Анджело и писателем/музыкантом Солом Уильямсом . [17] В пресс-видео, сопровождавшем выпуск Voodoo , Д'Анджело предположил, что он пытался создать для себя новый звук, который находился в переходном состоянии: [18] «Моим вдохновением было просто пойти дальше. Достичь следующего уровня. Продвинуться ещё дальше. Работать против нити и волокон и ещё глубже проникнуть в звук, который я слышу... и дело в том, что я смотрю на Voodoo как на начало. Я всё ещё развиваюсь и расту и всё ещё слушаю этот звук, который слышу в своей голове... Так что это первый шаг». [14]
В интервью музыкальному журналисту Туре в феврале 1999 года Д'Анджело обсудил альбом и подробно остановился на событиях, предшествовавших его выпуску, объяснив, что у него не было изначального плана для продолжения. [16] Он также рассказал о своей попытке сосредоточиться на своем первоначальном вдохновении для создания музыки, заявив: «Звук и ощущение моей музыки будут зависеть от того, что мотивирует меня это делать». [16] Во время своего визита в Южную Каролину Д'Анджело заявил, что он «прошел через этот ручей, через госпел , блюз и много старого соула, старого Джеймса Брауна , раннего, раннего Слая и Family Stone и много Джими Хендрикса », и «я много узнал о музыке, о себе и о том, куда я хочу идти в музыкальном плане». [16] В том же интервью он сослался на смерть рэперов Тупака Шакура и The Notorious BIG , как на оказавшую на него большое влияние в этот период. [16] В другом интервью с Туре Д'Анджело сказал, что он потерял энтузиазм после приема Brown Sugar и «становился пресыщенным, глядя на то, что происходит в бизнесе». [19] О цели своего возвращения Д'Анджело заявил: «Я должен был повторить, почему я это делаю в первую очередь, и причиной была любовь к музыке». [19] Недовольный направлением R&B и соула после создания альбома, [20] Д'Анджело позже объяснил Джету , что «термин R&B не означает то, что он означал раньше. R&B — это поп, это новое слово для R&B». [20] Он также нашел современный R&B «шуткой», добавив, что «смешное в этом то, что люди, создающие это дерьмо, абсолютно серьезно относятся к тому, что они делают. Это грустно — они превратили черную музыку в клубную штуку». [21] В аннотации к Voodoo Сол Уильямс рассмотрел концепцию альбома и выразил недовольство Д'Анджело основным направлением современного R&B/соула и хип-хопа, отметив отсутствие художественной целостности в двух музыкальных жанрах. [22] В интервью для Ebony Д'Анджело рассказал о своей роли и влиянии на Voodoo :
Я считаю себя очень уважающим мастеров, которые были до меня. В некотором смысле я чувствую ответственность продолжать и брать пример с того, что они делали в музыкальном плане, и настраиваться на это. Это то, что я хочу делать. Но я хочу делать это для этого времени и этого поколения. [23]
Начиная с 1996 года, Voodoo развивался из почти четырех лет сессий и включал в себя обширный список музыкантов R&B, хип-хопа и джаза, а также звукозаписывающих специалистов. [19] [24] Барабанщик и продюсер Ахмир «Questlove» Томпсон из The Roots был «вторым пилотом» D'Angelo во время сессии. [11] Он и его команда изучали пиратские видеозаписи классических исполнителей R&B, таких как Марвин Гэй, Джеймс Браун и Джими Хендрикс, а также повторы Soul Train , [19] в Electric Lady Studios , студии звукозаписи на Манхэттене, построенной Джими Хендриксом. [24] После просмотра записи они проигрывали альбом или каталог определенного исполнителя, джемовали и записывали для вдохновения. [19] Туре из Rolling Stone заметил: «Однажды вечером они играли Prince's Parade , пока не перешли в новый ритм, который стал „Africa“». [19] Несколько раз Д'Анджело слушал There's a Riot Goin' On (1971) группы Sly & the Family Stone, которая оказала большое влияние на продюсирование. [25] Команда записала множество часов неизданного оригинального материала, а также кавер-версии материалов своих влиятельных лиц. [19] В совокупности Д'Анджело называл их « йода », [26] среди этих влиятельных лиц были соул-исполнитель Эл Грин , фанк-исполнитель Джордж Клинтон и афробит- исполнитель Фела Кути . [19]
Во время первых сессий записи Д'Анджело также работал с персональным тренером Марком Дженкинсом, которого наняли, чтобы помочь ему прийти в форму. [19] Как рассказал Куэстлав, «К 1996 году у Мани определенно был избыточный вес, поэтому они наняли ему тренера по строевой подготовке Марка Дженкинса. Этот парень не терпел никакого дерьма. Я не могу представить, чтобы Д бегал в Центральном парке , но он делал [...] Отжимания, занимался в тренажерном зале, спарринговал каждый день по три часа. Он не терпел никакого дерьма». [19]
После рождения сына Д'Анджело сочинил первую песню альбома « Send It On » в 1998 году в студии звукозаписи в Вирджинии. Вскоре после этого он почувствовал, что готов начать запись для Voodoo . [14] Д'Анджело написал большую часть материала для Voodoo в Electric Lady Studios, в отличие от его метода сочинения вне студии, как он делал для Brown Sugar . [14] Запись сессий для того, что в конечном итоге вошло в альбом, началась в 1998 году и продолжалась до 1999 года. [27] Об обстановке сессий Туре написал: «То, что начиналось как продолжение платинового дебюта Д'Анджело 1995 года, Brown Sugar , превратилось в пять лет обучения в Soul University, с занятиями, розыгрышами, сплетнями и равным количеством дисциплины и лени». [19] Д'Анджело и Куэстлав сравнили обстановку со школой. [19] Музыкальный обозреватель Тревор Скунмейкер исследовал первоначальный подход D'Angelo и Questlove к записи, заявив: «В бесконечных сессиях для записи эти двое часами пытались вызвать неуловимую «атмосферу», необходимую для создания альбома, что включало прослушивание часов черной музыки, которая избежала строгой классификации. Часть этого нашла призрачное воплощение на Voodoo ». [28]
Производство альбома велось в целом неформально и проходило в Electric Lady Studios одновременно с записью Mama's Gun (2000) Эрики Баду и Like Water for Chocolate (2000) Common . [11] Это привело к импровизированному сотрудничеству и отличительному звучанию, которое представлено на трех альбомах. [11] Студию часто посещали коллеги-исполнители неосоула и хип-хопа, связанные с коллективом Soulquarians, такие как Эрика Баду, Q-Tip , Талиб Квели , Джеймс Пойсер и Мос Деф . [11] [27] [29] На сессиях Voodoo также присутствовали посетители, не связанные с проектом, включая продюсера Рика Рубина , комика Криса Рока и рок-музыканта Эрика Клэптона . [30] Д'Анджело просматривал для них песни, которые они нашли впечатляющими. [30]
D'Angelo спродюсировал песни на альбоме Common's Like Water for Chocolate . [31] Изначально предполагалось, что Q-Tip запишет куплет для песни " Left & Right ", но во время записи его заменили рэперы Method Man и Redman из-за творческих разногласий. [27] Questlove заявил, что "по общему мнению, песня была классной, но никто не проникся куплетом Tip". [27] По словам бывшего менеджера по работе с артистами и репертуаром Гэри Харриса, менеджер D'Angelo Доминик Тренье "считал, что куплет Tip был отстойным". [9] Участники The Roots, включая Black Thought , Kamal Gray и Rahzel , [19] также посетили сессии звукозаписи в 1997—1999 годах; группа записывала свой альбом Things Fall Apart (1999) в Electric Lady Studios. [11] В этом альбоме приняли участие D'Angelo, Badu, Mos Def и Common. [32]
Questlove был «музыкальной движущей силой» нескольких проектов Soulquarians в конце 1990-х и начале 2000-х, включая Voodoo и Things Fall Apart . [33] В интервью 2002 года он рассказал критику Джиму ДеРогатису о своей роли в записи Voodoo и о том, что он был частью Soulquarians, заявив: «Я старался сделать все, что было в моих силах, чтобы объединить людей — привести Common в Electric Lady, заставить его записываться здесь, когда он мог, чтобы он мог записаться с некоторыми из этих других артистов. Вы просто заходили в [студию] A Room, вы даже не знали, у кого сессия, но вы звонили мне: «Кто там внизу?» «Сегодня там Common». Итак, вы спускаетесь, заказываете еду, садитесь и, черт возьми, смотрите фильм, а потом это: «Давайте что-нибудь сыграем». И я говорю: «Кто хочет этот [трек]?» И это было бы: «Я хочу это!» «Нет, я хочу это!». [33] Questlove назвал опыт записи в студии «левоцентристским возрождением черной музыки». [11]
Звукорежиссер Рассел Элевадо , который записал и свел Voodoo , а также Mama's Gun Эрики Баду и Like Water for Chocolate Common , использовал старые школьные методы записи и винтажное микшерное оборудование для альбомов, чтобы добиться отчетливого звучания, которое можно найти в классических записанных работах. [34] В то время как основные методы записи в то время часто включали использование высокотехнологичного цифрового оборудования, Элевадо использовал аналоговое оборудование, плагины улучшения и сочетание живых инструментов. [34] Примечательно, что большая часть его, за исключением " Untitled (How Does It Feel) ", [35] была записана вживую без наложения его инструментов, в отличие от современной R&B-продукции того времени. [14] [18]
Для сессий Voodoo Д'Анджело использовал большинство инструментов в песнях альбома, внося вклад в виде барабанов, электрогитары, клавишных и перкуссии. [8] Во время записи он использовал усилители, микрофоны, клавишные Fender Rhodes и орган, первоначально использовавшиеся музыкантом Стиви Уандером для Talking Book (1972), [36] и пульт для записи, первоначально использовавшийся Джими Хендриксом. [21] Об атмосфере записи Voodoo Д'Анджело заявил: «Я верю, что Джими был там. Джими, Марвин Гэй, все люди, к которым мы тяготели. Я верю, что они благословили проект». [13]
D'Angelo сочинил все басовые партии для Voodoo и секвенировал их для валлийского басиста Пино Палладино , с которым он познакомился после того, как его попросили сыграть дуэтом с BB King во время ранних сессий Voodoo . [34] D'Angelo попросил Палладино выучить и импровизировать басовые аранжировки на его бас-гитаре модели P 1961 года . [34] Для " The Root ", "Greatdayndamornin'" и "Spanish Joint" гитарист Чарли Хантер одновременно играл на гитарных и басовых секциях с помощью специального восьмиструнного гитарно - басового комбо, в котором было три нижних басовых и пять верхних гитарных струн. [34] Он также имел отдельные звукосниматели для каждого набора струн, а также отдельные выходы для каждого звукоснимателя. [34] Для того, чтобы приспособиться к сложной игре Хантера, Elevado подключил отдельные выходы с гитары Хантера к отдельному басовому и гитарному усилителю. [34] Он сказал, что было достаточно разделения, чтобы обеспечить адекватный звук на обоих усилителях, несмотря на небольшое «просачивание друг друга» из-за звукоснимателей, расположенных в непосредственной близости друг от друга. [34]
D'Angelo и его вспомогательный персонал построили несколько грувов песен для альбома так, чтобы они сильно отставали по времени, прямо поверх времени или давили на время, делая их загроможденными и свободными по стилю. [37] Questlove помог разработать редкие фанк, соул и хип-хоп биты на в целом основанной на груве пластинке. [11] В более поздних интервью Questlove обсуждал, что он и D'Angelo включили большую часть отличительных ударных ритмов детройтского хип-хоп продюсера, участника Slum Village и филиала The Ummah J Dilla , также известного как Jay Dee. Являясь частью музыкального коллектива Soulquarians, Dilla часто сотрудничал с ними. [19] [38] Хотя такие треки альбома, как «Left & Right» и «Devil's Pie», помогают пролить свет на это заявление, сам J Dilla официально не был указан в качестве продюсера. Однако он внес значительный вклад в общее звучание Voodoo , особенно в ритм и перкуссию. [19]
Одной из характеристик стиля игры на барабанах, реализованного при записи альбома, является человеческий ритм, полный несовершенств. Это привело к преднамеренной небрежности альбома. [39] В более позднем интервью Куэстлав обсуждал намерение и цель включения несовершенства в звучание альбома, заявив: «Мы хотели играть настолько идеально, насколько могли, но затем намеренно вставляли небольшой сбой, который заставлял звучать испорченно. Идея состояла в том, чтобы звучать дисциплинированно, но с полным человеческим ощущением». [38]
Questlove также признал влияние J Dilla на сессии записи Voodoo . [38] Он сказал об уникальном методе программирования Dilla во время сессий: «Он делает запрограммированные вещи такими реальными, что вы действительно не можете сказать, что они запрограммированы. Он может запрограммировать 128 тактов , абсолютно без зацикливания или квантования... Когда Q-Tip из A Tribe Called Quest впервые сыграл мне некоторые из его вещей, я сказал: «Барабаны испорчены! Время не то!» А когда мы сделали песню для записи D'Angelo, на которой должен был играть Ленни Кравиц , Ленни сказал: «Я не могу играть с этим — в рисунке ударных есть несоответствие». И мы такие: «Так и должно быть!» [38]
По словам Квестлава, планировался дуэтный трек Д'Анджело и Лорин Хилл "Feel Like Makin' Love". [27] Хотя записи были отправлены по FedEx между ними, сотрудничество было прервано, и вместо этого песня была записана Д'Анджело. Позже Квестлав сказал, что дуэт не состоялся из-за "слишком большого количества посредников [...] Я не думаю, что Лорин и Ди когда-либо говорили лицом к лицу". [40] Некоторые критики, которые рецензировали финальный трек, ошибочно предположили, что вокал Хилл присутствует в записи. [40]
В последние дни записи Voodoo , Questlove потратил время на запись версии песни Фелы Кути «Water No Get Enemy», мелодичной песни протеста с альбома Кути 1975 года Expensive Shit . [28] Он и Д'Анджело намеревались переделать композицию в минималистичную соул-балладу, для которой Лорин Хилл могла бы записать вокал. Однако Хилл отказалась, и трек оказался временным для чернового микса альбома. [41] Реконцептуализированная версия песни была записана Д'Анджело и приглашенными артистами на благотворительном альбоме Red Hot + Riot (2002). [41]
[Если] бы я был певцом, это была бы та пластинка, которую я бы записал. Без сомнений. Но это не значит, что она для всех. Любители музыки делятся на две категории [...] те, кто использует ее для роста и духовного удовлетворения, и [...] те, кто использует ее просто как фоновую музыку. Дело в том, что эта пластинка слишком экстремальна, чтобы играть посередине.
— Questlove , 1999 [27]
В EPK альбома Д'Анджело сказал, что Voodoo «похож на фанк-альбом», считая этот жанр «естественным развитием соула». [30] в то время как Questlove описывает его как «замещающую фантазию», «новое направление соула для 2000 года» и «лакмусовую бумажку, которая раскроет больше всего вашей личности», вдохновленную «любовью к мертвому состоянию черной музыки, любовью показать нашим кумирам, как многому они нас научили». [27] О названии и значении альбома Д'Анджело сказал USA Today : «Множество влияний, обнаруженных в нем, можно проследить через блюз и глубже в историю через песни, исполняемые на религиозных [вуду] церемониях». [42] Эта тема проиллюстрирована на обложке Voodoo фотографией Тьерри ЛесГуда, на которой изображен Д'Анджело, участвующий в церемонии вуду. [17] Согласно пресс -релизу Voodoo : «В лирическом плане D'Angelo предлагает большую часть Voodoo как личное размышление: затрагивая такие темы, как духовность, сексуальность, рост и, в частности, становление отцом. В музыкальном плане, как он сам говорит, Voodoo «определённо основан на груве»». [14]
Voodoo включает в себя музыкальные элементы джаза, фанка, хип-хопа, блюза и соула, [43] а также эмбиент-музыку с музыкальным слоем, сформированным гитарным фанком. [15] Он отличается винтажными влияниями и более свободной, более импровизационной структурой, которая контрастирует с более традиционной структурой песен Brown Sugar . [8] Музыкальный обозреватель Грег Кот считал альбом произведением Soulquarians, называя его «самой радикальной из многих прекрасных записей», задуманных участниками коллектива. [29] В интервью Шону Ри из New Orleans Times-Picayune Д'Анджело приписал экспериментальную и джемовую атмосферу альбома тому факту, что большая часть Voodoo была записана «вживую и с первого дубля». [44] О его эклектичном и концептуальном стиле Риа прокомментировала: «[Д'Анджело], похоже, использовал гениальность своих музыкальных предков, живых и мертвых, во время создания этого альбома. Это сложная, замысловатая коллекция песен, которая, как вуду, одновременно светская и духовная, чувственная и священная, земная и эфирная». [44] Аналоговое микширование и методы старой школы звукозаписи Рассела Элевадо внесли свой вклад в джазовый элемент альбома и винтажное звучание. [45] О влиянии джаза Д'Анджело заявил: «Поскольку большая часть альбома была записана вживую и на нем есть свободная игра, было трудно не пойти в джазовом направлении». [45]
В то время как большинство музыкальных композиций основаны на напряжении и освобождении, которые могут быть созданы такими факторами, как тихие куплеты и громкие припевы, постепенное нарастание, тонкое напряжение внутри куплетов или в ходе перехода или гармоническое напряжение в аккордах, которое дает пространство для импровизации, аранжировки D'Angelo для Voodoo подразделяют напряжение на каждый из моментов песни. [46] По словам музыкального критика Стива Макферсона, концепция приводит к «отсутствию линейного способа измерения того, насколько далеко скользят вещи, прежде чем они отступают назад... не может быть измерена в тактах или долях тактов осмысленным образом. За неимением менее клишированного слова, это полностью „чувство“». [46] Этот тип синкопы служит центром для Voodoo , а не более традиционным методом использования его в качестве ароматизатора или отхода от центра. [46] По словам музыкального журналиста New York Daily News Джима Фарбера, «чтобы противостоять прилизанности современного R&B, альбом D'Angelo переосмыслил — и обновил — авантюрные структуры песен и низкие ритмы работ начала 70-х, таких как « Move On Up » Кертиса Мэйфилда, « Hot Buttered Soul » Айзека Хейза и « Let's Get It On » Марвина Гэя ». [45]
Альбом содержит агрессивную многодорожечную запись голоса Д'Анджело, технику, похожую на продюсирование There's a Riot Goin' On (1971) группы Sly & the Family Stone и Let's Get It On (1973) Марвина Гэя . [18] Многодорожечная запись на Voodoo значительно повлияла на ясность вокала Д'Анджело. [18] В аннотациях к Voodoo Сол Уильямс написал об интенсивном использовании многодорожечной записи, заявив: «Вы можете ответить: «Текст? Йоу, я даже не могу понять половину того дерьма, что говорит Д'Анджело. Этот ниггер звучит как Бобби Макферрин под опиумом». И я бы сказал: «Вы правы. Я тоже. Но мне интересно узнать, что он говорит. Его вокальные коллажи интригуют меня». [22] «Между каждым стаккато , хриплым, отвисающим-сглаженным-слогом лирики», - писала Джулианна Шепард из Spin , - «подразумевался слог психоделического соул-секса». [47] Музыкальные критики также отметили стиль производства и звучание Voodoo как напоминающие звучание опуса P-Funk Mothership Connection (1975), даунтемпо-диско-соул пластинку Гэя I Want You (1976) и джаз-фьюжн работы Майлза Дэвиса In a Silent Way (1969) и Bitches Brew (1970). [48] [49] [50]
D'Angelo и его команда также использовали стиль хип-хоп-продакшна , который часто подчиняет структуру песни стабильной основе для подачи и потока рэпера . [51] Это было знакомо D'Angelo, так как его первые оригинальные записи были рэп-демо. [51] Впоследствии большинство песен исполнялись без определенной структуры , укладываясь в среднетемповый грув с минимальной прогрессией куплет-припев-бридж. [51] Это также привело к акценту на текстуре, а не на структуре и хуках . [51] Нью-йоркский писатель Итан Смит отметил это явление, заявив, что «большинство песен на самом деле вообще не являются песнями — по крайней мере, не в традиционном смысле». [51] Хотя это и не преобладает на альбоме, некоторые треки включают сэмплирование . [27] [52] Большая часть его продакшна была написана под влиянием хип-хоп-продюсера J Dilla. [27] О влиянии Джея Диллы Куэстлав заявил: «Для нас он — зенит хип-хопа. Джей Ди помог выявить грязное звучание альбома и поощрял фальстарты и неквантованное звучание записи». [19]
Вступительный трек «Playa Playa» содержит метафоры баскетбола и евангельские подтексты, [53] которые сопровождают медленный фанк и джазовую атмосферу трека. [54] Играя на басу в песне, Пино Палладино вспоминал: «Я думал о Стиви Уандере в припевах и о P-Funk в куплетах». [55] Роб Эванофф из All About Jazz назвал песню «возвышающей душу поездкой» и заявил, что она вызывает образ «музыкального поезда, видимого вдалеке, медленно становящегося больше по мере приближения». [56] Эванофф также сравнил стиль трека с джем-саундом Pink Floyd и написал: «он окружает вас глубоким густым заразительным грувом, который сначала затмевает, а затем окутывает ваши чувства таким образом, что в равной степени освобождает, опьяняет и гипнотизирует… вы закрываете глаза и переноситесь в другое измерение». [56] По поводу текста песни один критик написал, что «D'Angelo оскорбляет всех поклонников нео-соула, спокойно исполняя «Bring the drama playa/Give me all U got»». [57] «Devil's Pie» — это фанк- и хип-хоп-диатриба с лирической темой, касающейся излишеств хип-хопа, и она сопровождается гармониями в стиле P-Funk и сдержанным пением D'Angelo. [8] [27] Это басовый трек, спродюсированный DJ Premier , который вносит свой вклад в его хип-хоп-текстуру. [58] Тема песни также включает религиозные образы в ее послание о социальной борьбе. [57] Questlove заявил, что «Devil's Pie» была написана для решения проблем «жадного до денег джиггафированного состояния мира, в котором мы находимся». [27]
«Left & Right» — это фанковый джем-пати с участием рэперов Method Man и Redman, которые обмениваются куплетами, пока D'Angelo поёт куплеты и припев песни. [59] Мэтт Диль из Entertainment Weekly называет тексты песен Method Man и Redman «женоненавистническими», добавляя, что они расстраивают «органически чувственную атмосферу» Voodoo. [ 60 ] Интроспективный трек «The Line» имеет даунтемпо, духовное звучание с текстами о борьбе с некими неназванными невзгодами. [61] [62] По словам одного критика, это «может быть о его статусе пропавшего без вести ('Will I hang or get left hangin?/Will I fall off or is it banging?/I say it's up to God'), или о любом человеке, который сталкивается с сомневающимися с револьвером, заряженным талантом и уверенностью в себе ('I'm gonna put my finger to a hook/I gonna push it, and then we gon' see/What the deal/I'm for serious')». [63] Музыкальный критик Роберт Кристгау интерпретировал текст как «непредвзятый, несентиментальный ... в котором молодой чернокожий мужчина излагает причины, по которым он готов умереть, оставляя слушателя гадать, какого хрена он должен думать об этом». [64] Энди Петерсон из The GW Hatchet считал, что невзгоды — это «цена славы» или «оплакивание потерянной возлюбленной». [62]
В скупой фанковой песне «Chicken Grease» есть текст, призывающий не вести себя «напряженно» [18] [53] , и в ней Д'Анджело ссылается на строку «I know you got soul» из одноименной песни Эрика Б. и Ракима (1987). [63] Она содержит неоднозначную гармонию и бас Пино Палладино, который вызывает в памяти стиль игры Джеймса Джеймерсона , со спонтанно импровизированными вариациями на тему, которые сидят « в кармане ». [55] Первоначально трек предназначался для альбома Common's Like Water for Chocolate , но Д'Анджело предложил Common'у песню «Geto Heaven Part Two» в качестве обмена. [33] «Chicken Grease» названа в честь технического термина, который музыкант Принс использовал для своего гитариста, чтобы сыграть аккорд 9 минор, играя 16 ноты. [27] Песня содержит фоновые голоса, которые один писатель описал как «вездесущие тусовщики, перешедшие из „ What's Going On “ и „ Voodoo Chile “, смеющиеся и несущиеся повсюду». [63] Написанная в соавторстве с бывшей девушкой Д'Анджело, певицей Энджи Стоун, «Send It On» содержит тексты, касающиеся тем честности и веры в любовь, и включает джазового трубача Роя Харгроува на флюгельгорне . [18] Названная в честь южного разговорного слияния терминов «One More Time» и «Again», баллада в среднем темпе «One Mo'Gin» имеет своего рассказчика, предающегося воспоминаниям о бывшем возлюбленном. [18] Ее вступительное звучание, состоящее из мягкой работы органа и приглушенной перкуссии, вызывает в памяти звучание «Sh★t, Damn, Motherf★cker» Д'Анджело (1995). [18] [53] «One Mo'Gin» содержит сильные джазовые обертоны и заметный рок-упорный ритм ударных, сыгранный Questlove. [65] Он включает в себя бас в стиле дельта-блюза и куплеты с клавишными с мелодичным хуком. [55] Песня начинается с вводных басовых фраз Пино Палладино, который добавляет музыкальную фактуру к ее разреженной композиции, используя десятые ноты и другие формы арпеджио . [55] По словам Триши Романо из Seattle Weekly , музыка песни актуализирует «чувство новой школы с душой старой школы». [66]
По словам Куэстлава, «The Root», «Spanish Joint» и «Greatdayndamornin' / Booty'» служат «виртуозной частью записи», включающей сложные технические аранжировки, [27] без наложения и игру Чарли Хантера как на электрогитаре, так и на бас-гитаре. [27] «The Root» — это песня о разбитом сердце в среднем темпе с басовой партией и гитарным соло, одновременно сыгранными Хантером на восьмиструнной гитаре. [44] В ней поется о влиянии мстительной женщины на рассказчика: «Во имя любви и надежды она забрала мой щит и меч... Из ямы дна, которая не знает пола/Как дождь в грязь, от виноградной лозы к вину/От альфы творения, до конца всех времен». [63] Майлз Маршалл Льюис пишет о теме песни: «[ее] можно на самом деле переварить и прочувствовать эмоционально, что, к сожалению, редкость для Hot 97 R&B». [63] Написанный в соавторстве с Роем Харгроувом, «Spanish Joint» — это проникнутый сальсой , быстрый трек о карме. [18] Он включает в себя ритмичные бразильские гитарные фразы Хантера, фанковые духовые аранжировки Харгроува, [18] а также латинские грувы и фьюжн -инструменты, похожие на « Don't You Worry 'bout a Thing » Стиви Уандера (1973). [18] « Feel Like Makin' Love » — это кавер-версия одноименного хита Роберты Флэк 1974 года с негромким, [56] тихим штормовым звучанием. [65] «Greatdayndamornin' / Booty'» содержит двойные римшоты , помещенные за битом от Questlove. [67]
[Д'Анджело] сначала этого не увидел, потому что мы уже сделали песню о его сыне. Но я сказал ему, что музыка здесь больше подходит к настроению. Это как куча игрушек в коробках, играющих одновременно... Это дает вам то грустное чувство, которое дала вам 'Higher' на Brown Sugar ; крутая песня, которую вы не хотите слышать, потому что знаете, что это последняя песня, которую вы услышите за долгое время. Я знаю, что Ди хотел сделать песню, которая говорила бы об истории. Не только о его сыне. но и о Боге, об Африке и мире.
— Questlove, об «Африке», 1999 [27]
Написанная в соавторстве с Рафаэлем Саадиком , «Untitled (How Does It Feel)» является данью уважения одному из главных вдохновителей Д'Анджело, Принсу, и вызывает воспоминания о его раннем периоде Controversy . [27] [57] Сходство музыки Д'Анджело на Voodoo с Принсом было отмечено в буклете Сола Уильямса, поскольку он заявил: «Я бы заплатил, чтобы увидеть лицо Принса, когда он слушает этот альбом». [22] Questlove описал песню как «поиск грани между пародией и честностью [...] В эпоху «кавер-версий песен» переделывание песен Принса было табу. Это вторая лучшая вещь». [27] Она следует за подписью шесть восьмых и включает взаимодействие электрогитары на протяжении всего альбома, что напоминает стиль гитары Джими Хендрикса и звучание « Maggot Brain ». [35] Песня содержит рисунок ударных с однородной динамикой . [35] Вокал Д'Анджело был наложен несколько раз, чтобы создать звук хора, поющего гармонии во время припевов, все из которых были спеты Д'Анджело. [35] Сексуально откровенный текст песни описывает мольбу рассказчика к своей возлюбленной о сексе, как показано во втором куплете: «Люблю делать тебя мокрой/Между твоих бедер, потому что/Я люблю, когда это входит в тебя/Я так возбуждаюсь, когда я рядом с тобой, детка» [35] Критики назвали ее лучшей песней альбома. [18] [27] [24]
Философская финальная песня альбома «Africa» прославляет наследие Д'Анджело, одновременно подтверждая его современную миссию в жизни. [27] Questlove назвал её своей любимой песней на альбоме. [27] Тема «Africa» касается поиска духовного дома среди географического перемещения и передачи этого чувства принадлежности своим детям. [68] «Africa» изначально была написана в честь сына Д'Анджело, Майкла Арчера-младшего, [27] и в конечном итоге стала посвящением истории, Африке и Богу. [69] Открываясь мерцающим шелестом колокольчиков , [68] песня содержит барабанную интерпретацию «I Wonder U» Принса из его Parade (1986), [52] которая также была использована для трека Урсулы Ракер и The Roots «The Return to Innocence Lost» из Things Fall Apart . [27] Questlove обсудил создание начальных звуков колокольчиков для «Africa», заявив, что «мы сняли крышку с родосов и записали их на микрофон ». [27] Один критик описал гитарную работу C. Edward Alford для «Africa» как «гитарные соло в обратном порядке (по крайней мере , они звучат наоборот)». [63] Другой критик описал песню как « колыбельную » и «прекрасное, переливающееся завершение... своего рода молитву». [68] Кода Voodoo , которая состоит из нарезанных фрагментов треков, проигрываемых в обратном порядке, играет в конце песни. [63]
Мы знали, что этот альбом будет горькой пилюлей. Люди могут хотеть, чтобы D играл в их R&B-фантазиях о боге любви — в костюмах от Armani, напевая что-то сладкое вам на ухо, — но он предпринял осознанное усилие, чтобы встряхнуть людей, рискнуть. Это не посредственная пластинка — вы либо полюбите ее, либо возненавидите.
— Questlove , интервью для Entertainment Weekly в 2000 году [40]
Выпуску альбома предшествовало несколько задержек, которые были в первую очередь вызваны закрытием бывшего лейбла D'Angelo EMI Records и юридическими проблемами с его руководством. [11] [70] Первоначально он был запланирован к выпуску на 23 ноября 1999 года, [71] Когда Voodoo был первоначально представлен руководству Virgin Records, сформировались неоднозначные мнения о том, будет ли он коммерчески успешным, поскольку проект в значительной степени финансировался лейблом. [72] В обмен на производственный бюджет руководители Virgin ожидали запись с потенциалом для успеха на радио. [72] Однако нетрадиционное звучание Voodoo оказалось сложным для перевода в синглы, подходящие для современного успеха на радио, в отличие от более доступного Brown Sugar . [18] [72]
«Devil's Pie» и «Left & Right» были выпущены как синглы, но не смогли оказать значительного коммерческого влияния, [18] [73] причем последний был нацелен на радиостанции, ориентированные на R&B и хип-хоп, из-за известности рэперов Redman и Method Man в треке. [74] Музыкальное видео для «Left & Right», созданное режиссером Маликом Хассаном Сайидом и продюсером Ричем Фордом-младшим, ожидалось поклонниками и руководителями сети MTV , которые запланировали специальные акции и мировую премьеру клипа. [75] Однако концепция Сайида о концертном видео, которое отдавало дань уважения фанк-шоу прошлого, израсходовала бюджет Virgin и привела к пропущенному сроку премьеры MTV. [75] В качестве наказания сеть отказалась выставить окончательный вариант музыкального видео в ротацию. [75] В конечном итоге мировая премьера состоялась на BET в День благодарения . [76] По словам Форда, и сингл, и видеоклип остались коммерчески незамеченными из-за отказа MTV показывать видеоклип на песню в ротации. [75]
Ограниченный успех синглов и прохладные отзывы руководителей лейбла привели к более активным усилиям по продвижению и публичному ответу менеджмента D'Angelo, выпустившего заявление, в котором Voodoo был назван R&B-музыкальным эквивалентом нашумевшего студийного альбома арт-рок-группы Radiohead OK Computer (1997). [72] Хотя обе записи имеют экспериментальную направленность с точки зрения звучания и лирических тем, английская инди-рок-сцена, к которой принадлежала последняя, была ориентирована на альбомы, в отличие от современной R&B-сцены в Соединенных Штатах, которая в то время была больше ориентирована на синглы. [72] До его выпуска Virgin запустила обширную, многослойную кампанию для альбома, которая организовала несколько рекламных выступлений D'Angelo в 1999 году, включая гостевое выступление на премьере сезона The Chris Rock Show 17 сентября, в нью-йоркском Key Club, на встрече National Black Programmers Coalition в Новом Орлеане 20 ноября, на шоу House of Soul на KMEL в Сан-Франциско 10 декабря и на Holiday Cooldown на KKBT в Лос-Анджелесе 11 декабря . [76] После того, как лейбл взял на себя обязательства по распространению альбома в Великобритании, континентальной Европе, Австралии и Новой Зеландии, D'Angelo появился на церемонии вручения наград Music of Black Origin Awards в Лондоне 6 октября. [76] Другие рекламные мероприятия включали автограф-сессии и появления D'Angelo в таких торговых точках, как Macy's , Virgin Megastore и Fulton Mall в Нью-Йорке, [77] что привлекло значительное количество поклонниц D'Angelo. [78] Альбом ремиксов Voodoo DJ Soul Essentials (2000) также был выпущен Virgin. [79]
Выпуск противоречивого музыкального видеоклипа на песню «Untitled (How Does It Feel)» до выхода альбома был назван имеющим наибольшее рекламное воздействие, [18] повысив привлекательность песни и популярность Д'Анджело. [11] Видео , снятое Полом Хантером , включает Д'Анджело, снятого по пояс, синхронизирующего губы в обнаженном виде. По словам сценариста Кейта М. Харриса, оно изображает «дискурсивную игру Д'Анджело с мужественностью и чернотой». [80] Billboard написал о видео: «Это чистая сексуальность. Д'Анджело, мускулистый и блестящий, снят от бедер и выше, обнаженный, с достаточной демонстрацией, чтобы вызвать медленное жгучее желание у большинства женщин, которые его посмотрят. Одно только видео может сделать песню одной из самых больших в наступающем году». [81] Он получил три номинации на премию MTV Video Music Awards 2000 , включая «Видео года», «Лучшее видео в стиле R&B» и «Лучшее мужское видео». [82] Получив значительное количество трансляций на каналах BET и MTV, видео вновь представило D'Angelo как секс-икону новому поколению поклонников. [11] [81] Его также можно было увидеть на рекламной вечеринке, устроенной в честь выхода альбома, которая состоялась в январе 2000 года в ночном клубе Centro-Fly в Челси, Манхэттен . [83] Дуглас Сенчури из The New York Times написал о внешнем виде клуба как о «заполненном и потном, с декором и соул-музыкой из временной шкалы 1970-х годов: несколько видеоэкранов, воспроизводящих изображения Кертиса Мэйфилда и винтажные эпизоды Soul Train , изобилующие танцорами в клешах Day-Glo». [83]
В январе 2000 года был выпущен пресс-релиз для Voodoo , в котором обсуждались экспериментальные грани альбома и ожидание его выпуска. В нем Voodoo был назван «CD, который D'Angelo был послан на эту землю, чтобы создать» и «буквально записью, которую большая часть всемирной соул-нации жаждала». [14] Voodoo был в конечном итоге выпущен 25 января на лейбле Virgin - imprint Cheeba Sound в Соединенных Штатах, [17] [84] 18 января в Канаде и 14 февраля в Великобритании на EMI , [85] [86] ожидая нетерпеливого ожидания от поклонников и критиков. [18] Voodoo был выпущен с родительским лейблом из-за ненормативной лексики и сексуально откровенных текстов, присутствующих в треках «Devil's Pie» и «Left & Right», [87] а также как « чистая » отредактированная версия с альтернативной обложкой. [88] Двойной LP- релиз был выпущен в Великобритании на EMI. [89]
В первую неделю Voodoo дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200 [90] , продав 320 000 копий. [83] Он вошел в Billboard 200 12 февраля 2000 года и оставался в чарте в течение 33 недель подряд. [91] Его дебют заменил альбом Карлоса Сантаны Supernatural (1999) на первом месте в чарте. [92] Было продано более 500 000 копий в течение первых двух месяцев после выпуска. [93] Альбом продержался в чарте Billboard 200 33 недели. [94]
Voodoo попал в несколько международных чартов альбомов, включая чарты Великобритании, Швейцарии, Франции, Нидерландов, Швеции, Норвегии и Новой Зеландии. [95] [96] 24 февраля 2000 года он был сертифицирован Канадской ассоциацией звукозаписывающей индустрии как золотой по продажам , после того как было продано более 50 000 копий в Канаде. [97] Через два месяца после своего релиза в США, 1 марта 2000 года, Voodoo был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки как платиновый . [93] Платиновая сертификация альбома совпала с началом тура Voodoo в поддержку альбома . К середине 2000 года альбом достиг продаж в 1,3 миллиона копий в Соединенных Штатах. [8] К 2005 году альбом был продан тиражом более 1,7 миллиона копий в США, согласно Nielsen SoundScan . [98] Несмотря на свой успех, Voodoo не достиг уровня продаж его дебютного альбома и не сгенерировал сингл-ориентированного успеха, на который рассчитывал лейбл D'Angelo. [54] [72]
Voodoo был встречен восторженными отзывами критиков, [56] многие из которых приветствовали его как «шедевр» и величайшее произведение Д'Анджело. [20] [46] [103] [104] В The Village Voice Роберт Кристгау назвал его «крайне смелой и претенциозной записью... представляющей собой нечто среднее между меньшим Tricky и Riot Goin' On Слая », и написал о Д'Анджело: «он ведет от силы», а не «мелодии и припева», «чувство баса скорее тревожное, чем хвастливое». [64] NME похвалил его разнообразное звучание и прокомментировал, что альбом «представляет собой не что иное, как афроамериканскую музыку на перепутье... Просто назвать работу Д'Анджело неоклассическим соулом, согласно корпоративному диктату, было бы упрощением, поскольку это означало бы игнорировать элементы водевильного джаза , мемфисских духовых инструментов , регтайм-блюза , фанка и басовых грувов, не говоря уже о хип-хопе, которые выскальзывают из каждой поры этих 13 завораживающих песен». [43] Кристофер Джон Фарли из Time назвал его «богато воображаемым CD». [13] Марк Энтони Нил из PopMatters назвал его «рабочим планом для „пост-соул“ черной поп-музыки». [18] Джошуа Кляйн из The AV Club прокомментировал, что альбом «часто напоминает более грязные фрагменты поздних работ Слая Стоуна [...] и столь недостающие баллады премьерного Принса» и заявил: «Спокойная стратегия Д'Анджело часто окупается [...] смелое противоядие от современных поп- и хип-хоп-тенденций». [105]
Несмотря на восприятие «тяжелого акцента на груве вместо мелодии» и «эгоистичных» длительностей песен, Майлз Маршалл Льюис из The Village Voice рассматривал альбом как прогресс для D'Angelo и сравнивал его с признанным Sign o' the Times Принса (1987), отмечая, что последний альбом изначально был воспринят большинством критиков как «неровный». [63] Грег Тейт из Vibe окрестил его «самым смелым ориентированным на песни альбомом мейнстримного R&B-исполнителя своего поколения». [106] Стив Джонс из USA Today написал, что «ни один другой R&B-исполнитель сегодня, похоже, не имеет такого острого понимания того, откуда он пришел, как D'Angelo, и никто не кажется столь готовым рисковать, исследуя, куда он должен двигаться». [102] Кристофер Грей из The Austin Chronicle прокомментировал, что « Voodoo высвобождает внутреннего урода мозга, как особенно ловкий Гарри Ктодини ». [65] Роб Эванофф из All About Jazz дал ему пять из пяти звезд и назвал его «записью, которую вы включаете и позволяете ей просочиться, пропитывая вашу сущность, и которая развивается с последующими прослушиваниями... слуховым афродизиаком». [56] Он нашел, что он следует традиции классических джазовых альбомов и написал о его музыкальном значении, заявив:
Как уже подтвердят большинство поклонников джаза, по-настоящему классическая пластинка — это не та, которую можно включать и выключать, как если бы это был всего лишь переключатель. Это важный ингредиент потустороннего опыта... Когда вы ставите иглу на Kind of Blue Майлза или Giant Steps Колтрейна или Go Декстера Гордона , у вас есть скрытый мотив, вы пытаетесь сбежать, насладиться, испытать, экстраполировать своих внутренних демонов. Этот процесс — музыкальная форма вуду , которую сэр Д'Анджело открыл для себя во время создания этой пластинки, и надеется, что вы тоже это сделаете. [56]
Однако некоторые критики посчитали его непоследовательным. [107] Музыкальный журналист Питер Шапиро раскритиковал его «свободную игру и богемное самолюбие», заявив, что « Voodoo дрейфовал по всей карте в притупленной дымке». [108] Джеймс Хантер из Rolling Stone не одобрял экспериментальную и свободно звучащую структуру и считал, что она не раскрывает свой потенциал, заявляя, что «длинные отрезки ее не сфокусированы и не поглощают [...] Voodoo льстит реальному за счет вещи. Результат — превосходный дым, но тем не менее дым». [53] Напротив, Джон Караманика написал в The New Rolling Stone Album Guide (2004), что «D'Angelo достигает с помощью нюансов того, чего некоторые певцы с десятилетиями опыта и обучения никогда не достигают: пульсирующее, живое присутствие, которое требует внимания, даже когда оно избегает его». [100]
В 2001 году Voodoo выиграл премию Грэмми за лучший R&B альбом на 43-й церемонии вручения премии Грэмми [109] , которая была вручена D'Angelo и звукорежиссёру Расселу Элевадо [110] . Песня "Untitled (How Does It Feel)" победила в номинации " Лучшее мужское вокальное исполнение в стиле R&B" и была номинирована на лучшую песню в стиле R&B [109] . Песня также заняла 12-е место в опросе критиков The Village Voice 's Pazz & Jop 2000 года[111], а также 4-е место в опросе журнала Rolling Stone "End of Year Critics & Readers Poll" лучших синглов года[ 112] . [112] Voodoo оказался одним из самых высоко оцененных и награжденных альбомов года, возглавив несколько списков «конца года» критиков и изданий, включая 6-е место в опросе критиков The Village Voice 2000 Pazz & Jop. [111] Rolling Stone [ нужна ссылка ] и журнал Spin оба поставили его на 4-е место в своих списках «альбомов года», в то время как журнал Time [ нужна ссылка ] назвал Voodoo альбомом номер 1 2000 года. [113] Voodoo был назван одним из десяти лучших альбомов 2000 года несколькими штатными авторами New York Times , включая Бена Рэтлиффа (номер 2), Нила Штрауса (номер 3), Энн Пауэрс (номер 2) и Джона Парелеса (номер 1). [114] [115] [116] [117]
В 2003 году журнал Rolling Stone поместил альбом на 488-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен [ 24] и на 481-е место в пересмотренном списке 2012 года [118] . В 2020 году альбом был переоценен на 28-е место, назвав его «альбомом с тяжелым басом и пропитанным посткоитальной дымкой». [119] В 2009 году журнал Pitchfork поместил Voodoo на 44-е место в своем списке 200 лучших альбомов десятилетия 2000-х, назвав его «триумфом практического, реального, соул-минимализма старой школы» и сославшись на вокал Д'Анджело как на «возможно, самое эротично тактильное пение, записанное на пластинку в этом десятилетии». [120] Rolling Stone поместил альбом на 23-е место в своем списке 100 лучших альбомов десятилетия, заявив, что «самая великолепная запись R&B десятилетия была также самой изобретательной — настолько опередившей свое время, что она все еще звучит радикально». [121] Редактор AllMusic Энди Келлман назвал Brown Sugar и Voodoo «двумя самыми превосходными и уникальными альбомами R&B за последние 15 лет». [122]
После выхода Voodoo Д'Анджело отправился во второй международный тур в поддержку альбома, The Voodoo Tour . Тур спонсировался компанией по производству одежды Levi Strauss & Co. , и в нем Д'Анджело выступал за прекращение насилия с применением огнестрельного оружия . [126] После подписания инициативы 7 июня 2000 года в средней школе Гамильтона в Западном Лос-Анджелесе с целью собрать миллион подписей к 7 ноября в поддержку «здравых решений» по прекращению насилия с применением огнестрельного оружия, организация по борьбе с насилием с применением огнестрельного оружия PAX согласилась спонсировать тур. [126] В туре также планировалось представить стену из джинсовой ткани от Levi's, на которой поклонники могли бы расписаться в поддержку борьбы с насилием с применением огнестрельного оружия. [126] Д'Анджело поддерживала группа сессионного персонала и других музыкантов, собранная и направленная Questlove, под названием Soultronics . [127] Группа Slum Village Джея Диллы выступала на разогреве на нескольких концертах, в то время как R&B-певец Энтони Гамильтон время от времени подпевал Soultronics. [128] [129]
Гардероб D'Angelo во время тура включал майки, черные кожаные штаны и ботинки. [19] Туре из Rolling Stone прокомментировал один из выходов: «The Soultronics начинают каждое шоу во всем черном, но помимо этого одного требования, каждый выглядит совершенно по-разному. Один мужчина в мантии дьякона , другой в длинном плаще с вязаной лыжной шапочкой с надписью FBI . Есть боа из перьев , несколько крутых кожаных пальто и могучее афро Questlove . В образе Soultronics есть причудливый P-Funkish-флер». [19] В отличие от выступления D'Angelo за своими клавишными во время продвижения Brown Sugar , его выступления были более живыми для Voodoo . [19] Менеджер тура Алан Лидс, возглавлявший гастроли Джеймса Брауна в конце 1960-х и начале 1970-х годов, а также тур Принса Purple Rain в середине 1980-х, назвал The Voodoo Tour своим самым памятным концертом. [11] Кадры с тура позже были использованы в музыкальном клипе на следующий сингл Voodoo «Send It On». [130]
С ценами на билеты от 49 до 79 долларов [131] тур стал одним из самых посещаемых шоу 2000 года. [20] К июлю билеты на первую половину тура были распроданы в каждом городе. [20] Тур продолжался почти восемь месяцев, а выступления длились до трех часов за ночь. [11] [132] Тур начался 1 марта 2000 года в House of Blues в Лос-Анджелесе. [133] Voodoo Tour был представлен на международных площадках, включая Paris Olympia , Trump Taj Mahal , Brixton Academy , Montreux Jazz Festival , North Sea Jazz Festival и Free Jazz Festival в Бразилии. [134]
Видеоклип на песню «Untitled (How Does It Feel)» изобразил Д'Анджело как секс-символ для публики, что отразилось на второй половине тура The Voodoo Tour . [11] Во время тура поклонницы кричали, чтобы он снял одежду, в то время как другие бросали одежду на сцену. Как рассказывал трубач Рой Харгроув: «Мы не могли доиграть ни одной песни, прежде чем женщины начинали кричать, чтобы он снял что-нибудь [...] Дело было не в музыке. Все, что они хотели, чтобы он снял одежду». [11] Это привело к разочарованию и вспышкам гнева со стороны Д'Анджело как на сцене, так и за ее пределами, когда он разбивал сценическое оборудование. [11] Позже Куэстлав сказал: «Он злился и начинал крушить дерьмо. Публика думала: «К черту твое искусство, я хочу увидеть твою задницу!», и это злило его». [11] Хотя некоторые из них были отменены из-за инфекции горла Д'Анджело во время турне в середине марта, [135] многие шоу были отменены из-за его личных и эмоциональных проблем. Д'Анджело несколько раз предпочитал не выступать в запланированные даты, а другие откладывал, чтобы сделать физические упражнения, такие как качание живота. [26] По словам Квестлава, были отменены три недели концертов, включая две недели шоу в Японии. [26] Он подробно рассказал об этом опыте в интервью 2003 года для The Believer , сказав, что:
Я имею в виду, что все неуверенны в себе, но он неуверен в себе до такой степени, что мне казалось, что я должна потерять себя и играть в чирлидера. Иногда во время тура он смотрел в зеркало и говорил: «Я не выгляжу как в клипе». Это было полностью в его голове [...] Мы могли задержать шоу на полтора часа, если он не чувствовал себя морально или физически готовым. Некоторые шоу отменяли, потому что он не чувствовал себя физически готовым, но это было таким заблуждением [...] Он говорил: «Они не понимают. Они не понимают этого. Они просто хотят, чтобы я снял одежду» [...] Если бы он знал, какие последствия будут у «Untitled», я не думаю, что он бы это сделал. [26]
В том же интервью Куэстлав также сказал, что он не получил полной компенсации за свою работу над Voodoo , заявив: «Я не получил оставшуюся часть своего чека». [26] Несколько коллег и партнеров Д'Анджело отметили коммерческое влияние музыкального клипа «Untitled (How Does It Feel)» и тура Voodoo как факторы, способствовавшие длительному периоду отсутствия Д'Анджело на музыкальной сцене после Voodoo . [11] [136]
Все треки спродюсированы D'Angelo , если не указано иное.
Информация взята из буклета альбома. [17]
{{cite magazine}}: Cite журнал требует |magazine=( помощь ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )