Рауль Дюфи ( французское произношение: [ʁaul dyfi] ; 3 июня 1877 г. — 23 марта 1953 г.) был французским художником, связанным с движением фовистов . Он получил признание за свой яркий и декоративный стиль, который стал популярен в различных формах, таких как текстильный дизайн и оформление общественных зданий. Дюфи больше всего запомнился своими работами, изображающими общественные собрания на открытом воздухе. Помимо живописи, он был искусен в различных других областях, включая рисунок , гравюру , книжную иллюстрацию , сценический дизайн , дизайн мебели и планирование общественных пространств.
Дюфи родился в Гавре , Нормандия . Его младший брат Жан Дюфи позже также стал художником. В возрасте 14 лет Дюфи оставил школу, чтобы работать в компании по импорту кофе. В 1895 году, в возрасте 18 лет, он начал посещать вечерние занятия по искусству в Школе изящных искусств в Гавре , где преподавал Шарль Люлье, бывший ученик французского портретиста Энгра . Там он познакомился с Раймоном Лекуром и Отоном Фриезом , с которыми позже делил студию на Монмартре и поддерживал дружбу на протяжении всей жизни. В этот период Дюфи в основном писал нормандские пейзажи акварелью.
В 1900 году, после года военной службы, Дюфи выиграл стипендию в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже, где он снова пересекся с Отоном Фриезом (который также учился там, когда учился Жорж Брак ). Дюфи сосредоточился на совершенствовании своих навыков рисования, находясь под влиянием импрессионистов -пейзажистов, таких как Клод Моне и Камиль Писсарро . Его первая выставка состоялась в 1901 году на Выставке французских художников. Дюфи был представлен Берте Вайль в 1902 году и показал свои работы в ее галерее. Он снова выставлялся в 1903 году в Салоне независимых . Его работы получили заметное признание, когда художник Морис Дени купил одну из его картин. Дюфи продолжал рисовать, часто в окрестностях Гавра , особенно на пляже в Сент-Адресс , прославившемся благодаря сотрудничеству с художниками Эженом Буденом и Клодом Моне . В 1904 году он работал в Фекаме , на Ла -Манше , со своим другом Альбером Марке .
Картина Анри Матисса « Роскошь, спокойствие и наслаждение» , которую Дюфи увидел на Салоне независимых в 1905 году, направила его интересы в сторону фовизма . «Фовисты » (дикие звери) подчеркивали в своих работах яркие цвета и смелые контуры. Живопись Дюфи отражала эту эстетику примерно до 1909 года, когда контакт с работами Поля Сезанна заставил его принять более тонкую технику. Однако только в 1920 году, после того как он попробовал себя в другом стиле, кубизме , Дюфи разработал свой собственный отличительный подход. Этот отличительный стиль включал в себя расположение скелетных структур с использованием укороченной перспективы в сочетании с применением быстрых тонких цветных размывок. Этот метод позже был признан стенографическим . В своих масляных и акварелевых работах он часто изображал современные сцены, включая яхтенные мероприятия, элегантные общественные собрания и виды Французской Ривьеры . Для Международной выставки 1937 года в Париже Дюфи создал «Фею электричества», одну из крупнейших картин своего времени, масштабную и широко известную работу, прославляющую электричество, выполненную маслом на фанере.
Дюфи также приобрел репутацию иллюстратора и коммерческого художника. Он рисовал фрески для общественных зданий и создал значительное количество гобеленов и керамических дизайнов. Его пластины появляются в книгах Гийома Аполлинера , Стефана Малларме и Андре Жида . В 1909 году Поль Пуаре поручил Дюфи разработать канцелярские принадлежности для дома. После 1912 года он разработал текстильные узоры для Бьянкини-Ферье, которые использовались для одежды, которую носили Пуаре и Шарве . Bois de Boulogne — это платье, которое было разработано Полем Пуаре , текстильный дизайн Дюфи и текстиль, произведенный Бьянкини-Ферье. У Дюфи был смелый и графический подход к дизайну, который отражал личные предпочтения и стиль Поля Пуаре. Оба, Пуаре и Дюфи, много раз собирались вместе, чтобы создать множество новых дизайнов.
В конце 1940-х и начале 1950-х годов Дюфи выставлялся на ежегодном Салоне Тюильри в Париже. К 1950 году его способность рисовать снизилась, когда его руки были ослаблены ревматоидным артритом , и ему пришлось прикреплять кисть к руке, чтобы работать. В апреле он отправился в Бостон, чтобы пройти экспериментальное лечение кортизоном и кортикотропином , основанное на работе Филипа С. Хенча . Оно оказалось успешным, и некоторые из его следующих работ были посвящены врачам и исследователям в Соединенных Штатах. В 1952 году он получил главный приз за живопись на 26-й Венецианской биеннале . Дюфи умер от кишечного кровотечения в Форкалькье , Франция, 23 марта 1953 года, вероятно, в результате его непрерывного лечения. Он был похоронен рядом с Матиссом на кладбище монастыря Симье в Симье , пригороде города Ниццы .
Среди публичных коллекций, содержащих работы Рауля Дюфи, можно назвать:
Медиа, связанные с Раулем Дюфи на Wikimedia Commons
,_oil_on_canvas,_66_x_81_cm,_Mus%C3%A9e_d'Art_Moderne_de_la_Ville_de_Paris...jpg/1280px-Raoul_Dufy,_1914,_Le_Cavalier_arabe_(Le_Cavalier_blanc),_oil_on_canvas,_66_x_81_cm,_Mus%C3%A9e_d'Art_Moderne_de_la_Ville_de_Paris...jpg)
