stringtranslate.com

Красный (альбом Тейлор Свифт)

Red — четвёртый студийный альбом американской певицы и автора песен Тейлор Свифт , выпущенный 22 октября 2012 года лейблом Big Machine Records . Свифт обозначила Red как альбом о расставании, который отображает сложные и противоречивые чувства, возникающие из-за утраченной любви.

Надеясь передать эти чувства через музыку, Свифт привлекла новых продюсеров для экспериментов со стилями за пределами кантри-поп- звучания ее прошлых альбомов. В состав ансамбля вошли Дэнн Хафф , Макс Мартин , Шеллбэк , Джефф Бхаскер , Дэн Уилсон , Джекнайф Ли , Бутч Уокер , а также ее давний соратник Натан Чепмен . Red включает в себя стили поп , кантри и рок , используя акустические инструменты наряду с электронными синтезаторами и драм-машинами . Первоначальные обзоры в основном хвалили написание песен Свифт за его эмоциональное исследование и вовлеченность, но разделились по поводу производства, критики посчитали его непоследовательным и поставили под сомнение ее идентичность как кантри-исполнителя.

Red был поддержан мировым турне Red Tour (2013–2014). Синглы « We Are Never Ever Getting Back Together » и « I Knew You Were Trouble » достигли первой и второй позиций в Billboard Hot 100 и вошли в десятку лучших в мировых чартах. Red возглавил чарты и получил мультиплатиновые сертификаты в Австралии, Канаде, Новой Зеландии и Великобритании. В Соединенных Штатах он провел семь недель на вершине Billboard 200 и сделал Свифт первым артистом со времен The Beatles , у которого было три альбома, каждый из которых по крайней мере шесть недель находился на первом месте в этом чарте. Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки сертифицировала альбом как семикратно платиновый .

Red был номинирован на премию Country Music Association Awards 2013 года в категории « Альбом года» и «Лучший кантри-альбом» на премии Grammy Awards 2014 года . Критические дебаты повлияли на отказ Свифт от своей кантри-идентичности в последующих релизах. Оглядываясь назад, критики расценили Red как определяющую карьеру работу, демонстрирующую эволюционное песенное мастерство Свифт, и как переходный альбом, соединяющий ее кантри-корни с мейнстримовой поп-музыкой. Многие издания оценили его как один из лучших альбомов десятилетия 2010-х годов, а Rolling Stone поместил его на 99-е место в своем пересмотренном в 2023 году списке « 500 величайших альбомов всех времен ». После спора 2019 года о праве собственности на бэк-каталог Свифт она перезаписала альбом и выпустила его как Red (Taylor's Version) в 2021 году.

Фон

Третий студийный альбом Тейлор Свифт , Speak Now , был выпущен Big Machine Records 25 октября 2010 года. Она написала альбом полностью сама [2] и спродюсировала его с Натаном Чепменом , который продюсировал оба ее предыдущих альбома. [3] Speak Now расширяет кантри-поп -звучание этих альбомов с более агрессивным влиянием кроссовер- попа , которое также было характерно для Fearless (2008) [4] и включает в себя рок- стили, включая поп-рок , арена-рок и рок новой волны . [5] Speak Now зарегистрирован в Книге рекордов Гиннесса 2010 года как самый быстро продаваемый цифровой альбом женщины-исполнителя [6] и был номинирован на лучший кантри-альбом на 54-й церемонии вручения премии Грэмми в 2012 году. [7]

Тейлор Свифт выступает в июне 2011 года на стадионе Heinz Field в Питтсбурге
Свифт написала Red во время мирового турне Speak Now в 2011–2012 годах.

После Speak Now Свифт продолжила работать с Чепменом над своим следующим альбомом. [8] К октябрю 2011 года она написала около 25 песен. [9] Хотя руководители Big Machine посчитали, что материалов было достаточно, и поздравили ее с завершением работы в течение одного года, Свифт чувствовала, что ее креативность уменьшилась, потому что она повторяла один и тот же процесс написания песен. [10] Она стремилась сотрудничать с другими продюсерами, чтобы выйти за пределы своей «зоны комфорта» написания песен в одиночку. [10] В то время как Свифт рассматривала написанный в одиночку Speak Now как свое заявление как автора песен, она представляла свой четвертый студийный альбом как заявление о своей «жажде к обучению». [11] Она переработала новый альбом во время гастролей в рамках Speak Now World Tour с 2011 по 2012 год. [12]

Написание и продюсирование

Свифт вспомнила, что работала над своим четвертым студийным альбомом в течение двух лет — она сама писала песни и продюсировала их с Чепменом в течение первого года, а нанимала других продюсеров в течение второго года. Она объяснила, что нанимала продюсеров, чьи работы вызывали у нее любопытство. [10] [12] Экспериментируя со звуком, она отдавала приоритет передаче эмоциональных чувств через свои тексты, а не тому, какие конкретные звуки ей следует искать, как это обычно бывает с ее подходом. [13] В песнях, которые Свифт написала в соавторстве, она сначала представляла своим соавторам чувства, которые она переживала, играла черновую версию своей песни на гитаре и спрашивала их идеи о том, как лучше передать историю. [8] Производство каждого трека соответствовало эмоциям, которые он изображал, чему Свифт приписывала «эклектичную смесь музыки» альбома. [10]

Продюсерские сессии проходили между остановками мирового тура Speak Now. [14] Первой песней, которую написала Свифт, была « All Too Well »; во время репетиции тура в феврале 2011 года она импровизировала текст, написанный после разрыва отношений, играя четырёхаккордный гитарный рифф , пока её гастрольная группа спонтанно играла на бэк-инструментах. [11] Свифт сказала Rolling Stone , что эти отношения вызвали «несколько американских горок», и она направила смятение в песни. [14] Она продолжила писать треки, такие как « Red » и « State of Grace », и продюсировала их с Чепменом на своей творческой базе в Нэшвилле . [11] «Red» был критическим моментом во время формирования альбома; [8] Президент Big Machine Скотт Борчетта подслушал продакшн и предложил более поп-ориентированное звучание. [15] После нескольких неудачных попыток добиться желаемого результата Свифт попросила Борчетту нанять Макса Мартина , шведского продюсера, известного своими поп-песнями, возглавившими чарты. [8] [15] Свифт отправилась в Лос-Анджелес, чтобы поработать с Мартином и его постоянным соавтором Шеллбэком , который спродюсировал песни « 22 », « I Knew You Were Trouble » и « We Are Never Ever Getting Back Together ». [15]

Окончательная версия «Red» была спродюсирована Свифт, Чепменом и Дэнном Хаффом , и эти трое спродюсировали ещё два трека: «Starlight» и « Begin Again ». [12] Свифт наняла Джеффа Бхаскера , потому что её заинтриговало его продюсирование ударных, приведя в пример « We Are Young » (2011) инди-группы Fun . [10] [16] Бхаскер спродюсировал две песни: « Holy Ground » и «The Lucky One». [17] Она работала с Бутчем Уокером над « Everything Has Changed » — дуэтом с английским певцом и автором песен Эдом Шираном , и Дэном Уилсоном над « Treacherous ». [12] Она написала « The Last Time » с Гэри Лайтбоди и Джекнайфом Ли из ирландско-шотландской группы Snow Patrol ; Лайтбоди выступил в качестве приглашённого вокалиста, а Ли спродюсировал трек. [8] [12] Свифт назвала альбом Red , обозначив цвет, с которым она ассоциировала бурные и экстремальные эмоции, которые она испытывала — «сильная любовь, сильное разочарование, ревность, смятение». [18] [19] К моменту начала записи Свифт написала более 30 песен, 16 из которых вошли в финальную версию стандартного издания; Свифт была единственным автором девяти треков. [11] [16]

Состав

Музыка и тексты песен

Red включает в себя различные музыкальные стили поп, рок и фолк , в дополнение к кантри-поп-звучанию прошлых альбомов Свифт, [20] [21] а именно танцевальную поп-музыку , инди-поп , дабстеп , брит-рок и арена-рок. [примечание 1] Аранжировки его песен включают акустические инструменты, электронные синтезаторы и драм-машины . [20] Назвав Red своим «единственным настоящим альбомом о расставании», Свифт сказала, что разнообразные музыкальные стили были «метафорой того, насколько беспорядочным является настоящий разрыв». [11] Его первая половина состоит из кантри и поп-песен, переплетенных друг с другом; [25] «22», «I Knew You Were Trouble» и «We Are Never Ever Getting Back Together» имеют поп-продукцию, которая включает электронную обработку вокала и бас-барабаны с влиянием хип-хопа . [26] [27] Рок-стиль Speak Now [28] расширяет «State of Grace», «Red» и «Holy Ground», которые музыковед Джеймс Э. Пероне нашёл напоминающими стадионный рок 1980-х годов. [29] Другие песни, такие как «I Almost Do», «Stay Stay Stay», «Sad Beautiful Tragic» и «Begin Again», продолжают кантри-звучание ранней музыки Свифт. [30] [31]

Критики разделились во мнении о жанровой классификации альбома. Обзор Джона Долана для Rolling Stone появился в колонке журнала, посвященной кантри-музыке, но он описал его музыкальную основу как «пост-кантри-рок». [32] Некоторые рецензенты отметили, что Red размыл границу между кантри и поп-музыкой, [25] [33] но другие назвали его простым поп-альбомом с небольшим следом кантри. [34] [35] По словам Рэндалла Робертса из Los Angeles Times и Джона Караманики из The New York Times , Red был неизбежным переходом Свифт от кантри к мейнстримовой поп-музыке для расширения своей аудитории. Первый сказал, что большая часть альбома может хорошо звучать на коммерческом кантри-радио, но по своей сути это «идеально переданная американская популярная музыка» с современными влияниями; [36] последний описал Свифт как «поп-звезду в контексте кантри». [26] Для Американского автора песен Джули Хайт обсуждение жанра Свифт было бессмысленным, поскольку ее музыка была предназначена для молодой аудитории, открытой для разнообразных стилей для своих цифровых плейлистов . [37]

Джони Митчелл, канадская певица и автор песен, играет на гитаре
Песня Джони Митчелл Blue (1971) вдохновила Свифт на написание песен для альбома Red .

Песни на Red автобиографичны, [38] формируя свободную концепцию о последствиях тяжелого разрыва, подробно описывая потерю, боль, покинутость и сожаления. [39] По словам Свифт, большая часть альбома была вдохновлена ​​бывшим парнем, который связался с ней после прослушивания альбома и описал ей этот опыт как «горько-сладкий». [40] В то время как ее предыдущие песни содержат фэнтезийные повествования и счастливые концовки, Red осознает непростую реальность того, как, казалось бы, прочные отношения могут болезненно закончиться. [41] В физическом буклете альбома Свифт цитирует строку из стихотворения Пабло Неруды « Tonight I Can Write The Saddest Lines» [ 42] «Любовь так коротка, забвение так долго», которую она сочла подходящей для всеобъемлющей темы альбома. [43] Расширяя свои кантри-музыкальные начинания, [44] в написании песен Свифт сохраняется аспект повествования, путем создания сцен и персонажей для повествования каждого трека. [38] [22] Она также была вдохновлена ​​песенным мастерством Джони Митчелл в Blue (1971) за то, как оно «так глубоко исследует чью-то душу». [45] Некоторые журналисты также обнаружили влияние Blue на обложку Red , на которой Свифт смотрит вниз, а ее лицо частично затенено ее широкополой шляпой. [41] [24] [46]

Red расширяет общие темы Свифт о любви и разбитом сердце, но исследует их с более сложной точки зрения. [40] [47] [48] Сэм Лански в Billboard написал, что альбом изображает ее негативные эмоции в крайностях и то, как неприятно их испытывать, [19] в то время как Эмили Йошида в Vulture думала, что есть моменты уязвимости, которые «кажутся мудрыми после 22 лет, в которые была Свифт»; [38] по словам Караманики, «Почти все здесь в некотором роде изъедено коррозией». [26] В своей статье для NPR Дж. Инглиш описал альбом как взросление Свифт и ее исследование женственности и взрослости в начале 20-х: персонажи песен Red подробно описывают свой личный опыт сексуальности и потери невинности — темы, которые Свифт исследовала в своих прошлых альбомах с точки зрения стороннего наблюдателя; [22] Караманика нашла намёки на то, что «тело [Свифт] так же живо, как и её разум» в таких песнях, как «State of Grace», «Treacherous» и «Stay Stay Stay». [26] В The Atlantic Брэд Нельсон написал, что Ред видит, что Свифт больше не возлагает вину исключительно на бывших возлюбленных, а вместо этого смотрит на разбитое сердце с «неоднозначностью», и что её песенное мастерство использует сложные детали и повествовательные приемы, которые вызывают в памяти стили рок-н-ролльных музыкантов, таких как Steely Dan , Брюс Спрингстин и Леонард Коэн . [47]

Песни

«State of Grace» — это песня в стиле арена-рок, в которой присутствуют звенящие гитары и динамичные барабаны, а ее тексты повествуют о бурных чувствах, возникающих из романтических начинаний. [41] [49] По словам Пероне, текст «Любовь — это безжалостная игра, если только ты не играешь в нее хорошо и правильно» задает общую тему альбома о страстном романе, который пошел не так. [50] Заглавный трек исследует интенсивные отношения, которые потерпели неудачу, [50] связывая стадии любви с цветами: «теряю его» — синий, «скучаю по нему» — темно-серый, а «люблю его» — красный. [51] Он построен на акустической аранжировке, состоящей из струнных инструментов: акустической гитары, банджитара , виолончели , скрипки и бузуки , которые отображают кантри-звучание, [50] а также с электронными вокальными манипуляциями и элементами мейнстримовой поп-музыки, софт-рока и современной музыки для взрослых . [52] «Treacherous», которая начинается с медленного перебора гитары и перкуссии и постепенно нарастает, [25] [41] о попытке защитить хрупкие отношения. [30]

"Я знал, что ты моя беда"
В припеве « I Knew You Were Trouble » присутствуют дабстеп и пульсирующие синтезаторы — стиль, который критики сочли сильно отличающимся от музыки в предыдущих песнях Свифт.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

«I Knew You Were Trouble» имеет поп-роковую постановку в своих куплетах, а ее припев начинается с дабстеп- дропа и продолжается агрессивным синтезаторным сопровождением и синкопированной перкуссией с элементами хип-хопа . [41] [50] В текстах песни «I Knew You Were Trouble» героиня Свифт винит себя за токсичные отношения, которые закончились. [26] Критики посчитали песню сильно отличающейся от музыки, которую Свифт исследовала в своих прошлых альбомах: Пероне сказал, что динамические сдвиги трека между куплетами были «внезапными и неожиданными», [21] а Караманика написал, что дабстеп-дроп был «сокрушительным шаром, изменившим ход не только песни, но и карьеры мисс Свифт». [26] «All Too Well», которую критики считают эмоциональным центром повествования альбома, [11] имеет медленно нарастающую композицию, содержащую наложения акустической гитары, электрогитары , баса, барабанов и гармонического вокала. [53] Она описывает потерянные отношения с пика романтики до затяжных воспоминаний после ее окончания. [25] [35]

«22» — это празднование радостей молодости, когда выходишь из дома и встречаешь новых людей, чтобы двигаться дальше после разбитого сердца. [22] [44] Её куплеты движимы акустической гитарой, а её припев включает танцевальную аранжировку, состоящую из электронных синтезаторов и хип-хоповых бас-барабанов. [26] [54] По словам Пероне, аранжировка «I Almost Do» взята из ранних кантри-песен Свифт: её куплеты сформированы на коротких мелодичных мотивах и низком регистре вокала Свифт , в то время как её припев имеет более длинный диапазон вокала Свифт. Песня отображает элементы кантри и фолка через акустические гитары и открытые струнные ноты в текстуре. [55] В «I Almost Do» персонаж Свифт задаётся вопросом, что бы она сделала, если бы бывший возлюбленный попросил её вернуться к нему, и она признаёт, что, скорее всего, согласилась бы сделать это. [55] Тем временем ее персонаж в «We Are Never Ever Getting Back Together» обещает бывшему возлюбленному, что они никогда не возобновят свои отношения. [25] Вокал Свифт в песне обработан электроникой, [56] а ее продакшн включает аранжировку акустической гитары наряду с другими стилистическими украшениями, включая фильтрованные гитарные тона, синтезаторы и бас-барабаны с влиянием хип-хопа. [34] [56] «Stay Stay Stay», быстрая песня, сочетающая стили кантри и поп-музыки 1980-х годов, [56] включает игрушечное пианино , укулеле , мандолину и хлопки в ладоши, а ее текст о двух влюбленных, пытающихся помириться после ссоры. [26] [35]

«The Last Time», дуэт с Lightbody, имеет меланхоличное, балладное произведение, состоящее из струнных. [56] Пероне сравнил его произведение с музыкой рок-групп конца 1970-х и начала 1980-х годов, но с приглушенной текстурой. [57] Персонажи Lightbody и Свифт подробно излагают свои взгляды на неудавшиеся долгосрочные отношения в первом и втором куплетах, [57] а припев сопровождается оркестром, играющим интенсивные струнные и духовые . [56] [58] В «Holy Ground» персонаж Свифт вспоминает об отсутствующем возлюбленном и особых воспоминаниях о своем прошлом. [57] Это кантри-рок и хартленд-рок- трек с постоянными барабанами и повторяющимся гитарным риффом. [35] [47] Пероне обнаружил, что лирические образы «Sad Beautiful Tragic» расширяют «лирический импрессионизм» песенного творчества Свифт, используя различные образы, не проводя между ними прямой связи. [59] У него интимное и меланхоличное звучание [25] [30], состоящее из наложений акустических инструментов, которые вызывают в памяти народную музыку. [59] «The Lucky One» включает в себя драйвовую драм-машину и имеет софт-рок [22] и поп-рок 1960-х годов. [59] Написанный от третьего лица , текст песни рассказывает историю успешной певицы, которая выглядела «как королева 60-х» в школьные годы, вызывала зависть у друзей после того, как достигла славы в «городе ангелов», [59] и в конечном итоге «выбрала розарий вместо Мэдисон-сквер ». [25] [35]

«Начать заново»
Заключительный трек Red , « Begin Again », представляет собой кантри- балладу . Музыковед Джеймс Э. Пероне отметил, что это закрепило кантри как важный аспект творчества Свифт.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Смотрите справку по медиа .

«Everything Has Changed», дуэт с Шираном, представляет собой балладу в среднем темпе, исполняемую на акустической гитаре [25] , включающую глубокие басовые барабаны. [60] Пероне прокомментировал, что аранжировка песни похожа на музыку из дебютного альбома Свифт, используя «высокую степень синкопирования» на уровне шестнадцатых нот . В песне Свифт и Ширан поют о начале нового романа, чередуя свои ведущие вокальные партии в куплетах. [60] Свифт была вдохновлена ​​на написание «Starlight» романом между Этель и Робертом Ф. Кеннеди . [61] В тексте песни персонаж Свифт вспоминает о встрече со своим возлюбленным однажды вечером «летом 45-го» и о том, как они вторглись на «вечеринку в яхт-клубе» и танцевали «как будто [они] были сделаны из звездного света». [32] [60] Содержащая соло на электрогитаре , [60] «Starlight» — это танцевальная поп-песня [35] , которую Пероне посчитал «смутно современной кантри-поп-музыкой по своей природе». [60] В заключительном треке стандартного издания «Begin Again» персонаж Свифт исследует, как новый любовный интерес отличается от ее бывших возлюбленных, давая ей надежду на новый роман. [31] По словам Пероне, то, что охватывающий жанр Red завершается кантри-балладой, подтверждает, что кантри-музыка является неотъемлемой частью музыкальной идентичности Свифт. [31]

Делюкс-издание Red включает в себя дополнительные оригинальные песни «The Moment I Knew», «Come Back ... Be Here» и «Girl at Home»; оригинальные демо-записи «Treacherous» и «Red»; и акустическую версию «State of Grace». [62] «The Moment I Knew» — это мрачная фортепианная баллада, и ее тексты о женщине, празднующей свой день рождения без своего парня, что является сигналом о неудавшихся отношениях. [63] Ориентированная на современную взрослую музыку 2000-х годов «Come Back... Be Here» содержит тексты об отношениях на расстоянии с небольшими шансами на выживание. [64] «Girl at Home», песня, сочетающая кантри с элементами музыки 1980-х годов, [65] [66] подробно описывает презрение женщины к флиртующему мужчине, который находится в отношениях с другой женщиной. [62]

Выпуск и продвижение

Маркетинг

Тейлор Свифт на мероприятии GMA
Свифт рекламирует Red в программе Good Morning America , 22 октября 2012 г.

13 августа 2012 года в ходе онлайн -чата в Google Hangouts [ 67] Свифт объявила подробности об альбоме и выпустила главный сингл «We Are Never Ever Getting Back Together», [68] который стал её первой песней номер один в Billboard Hot 100. [ 69] Альтернативная версия «We Are Never Ever Getting Back Together» была выпущена на кантри-радио США; [70] она провела 10 недель на вершине Hot Country Songs . [71] Стандартная и делюкс-версии Red были выпущены 22 октября 2012 года. [72] В Соединённых Штатах стандартное издание было доступно в цифровом и физическом форматах, а делюкс-издание, содержащее шесть дополнительных треков, было доступно исключительно для физической покупки в Target . [72]

Swift и Big Machine реализовали обширный маркетинговый план для Red . [72] Чтобы увеличить продажи, Swift заключила соглашения с корпорациями, включая Starbucks , Keds , Walmart , Walgreens и Papa John's . [72] [73] Через день после релиза она начала цикл появлений на телевидении, который включал Good Morning America (23 октября), Late Show with David Letterman (23 октября), The View (24 октября), The Ellen DeGeneres Show (25 октября), Katie (26 октября) и 20/20 (26 октября). [73] Она дала интервью 72 радиостанциям, в основном в Соединенных Штатах, а также некоторым из Южной Африки, Новой Зеландии, Испании, Германии и Мексики. [72] Её живые выступления на церемониях награждения включали MTV Video Music Awards , [74] Country Music Association Awards , [75] и American Music Awards . [76]

Red продвигался с помощью дополнительных синглов. С 24 сентября и до даты выхода альбома Свифт анонсировала один трек альбома каждую неделю через Good Morning America в рамках четырёхнедельного обратного отсчёта [77] — «Begin Again», «Red», «I Knew You Were Trouble» и «State of Grace»; [78] первые три песни были позже выпущены как синглы. «Begin Again», выпущенный на кантри-радио США 1 октября 2012 года, [79] достиг седьмой позиции в Billboard Hot 100 и третьей позиции в Country Airplay . [80] Выпущенный на поп-радио США 27 ноября 2012 года, [81] «I Knew You Were Trouble» провёл семь недель на первой позиции в Pop Songs [82] и достиг второй позиции в Billboard Hot 100 [83] и вошёл в десятку лучших в чартах стран Австралии и Европы. [84] «Red» был выпущен на кантри-радио США 24 июня 2013 года. [85] Другими синглами были «22», [86] «Everything Has Changed», [87] и «The Last Time». [88]

Несмотря на продвижение Red как кантри-альбома, его разнообразные музыкальные стили вызвали дебаты в СМИ о статусе Свифт как кантри-исполнителя. [ 70] [89] Spin утверждал, что Red было трудно отнести к какой-либо категории, потому что кантри-музыка была «самым динамичным и ярким поп-жанром последнего десятилетия или около того». [90] Другие критики прокомментировали, что Свифт всегда была больше ориентирована на поп, чем на кантри, и описали Red как ее неизбежный переход к мейнстримовой поп-музыке. [91] В интервью The Wall Street Journal Свифт ответила, что кантри-музыка «чувствуется как дома», и отклонила дебаты: «Я оставляю маркировку жанров другим людям». [91]

Гастроли

Тейлор Свифт поет в рамках Red Tour
Свифт в туре Red Tour в 2013 году

Свифт объявила о сопровождении альбома мировым турне Red Tour вскоре после выхода альбома. [92] 26 октября 2012 года она объявила о первых 58 датах североамериканского этапа, который начнется в Омахе, штат Небраска , затем будет проходить в Канаде и США в течение весны и лета 2013 года и завершится в Нэшвилле, штат Теннесси , в сентябре. [93] Чтобы поддержать высокий спрос, Свифт проводила концерты в основном на спортивных аренах и стадионах. [92] После североамериканского этапа Red Tour посетил Австралазию, [94] Великобританию, [95] и Азию. [96]

Red Tour имел кассовый успех. Четыре шоу в Staples Center в Лос-Анджелесе увеличили общее количество аншлаговых концертов Свифт до 11, сделав ее сольной исполнительницей с самым большим количеством аншлаговых концертов в Staples Center. [97] Она была первой женщиной-исполнителем, распродавшей все билеты на футбольный стадион в Сиднее с момента его открытия в 1988 году. [98] Билеты на шоу в Шанхае были распроданы в течение 60 секунд, установив китайский рекорд по самой быстрой распродаже. [96] Когда тур закончился в июне 2014 года, он собрал 150,2 миллиона долларов и стал самым кассовым туром кантри-исполнителя всех времен. [99]

Коммерческое исполнение

В Соединенных Штатах Red дебютировал на первом месте в Billboard 200 с продажами за первую неделю в 1,208 миллиона копий, превзойдя Double Live (1998) Гарта Брукса как самый быстро продаваемый кантри-альбом. [73] С Speak Now и Red Свифт была признана в Книге рекордов Гиннесса «Первой сольной исполнительницей с двумя неделями продаж в миллионном тираже в американском чарте альбомов». [100] Red провела семь непоследовательных недель на первом месте в Billboard 200, [101] и сделала Свифт первой женщиной-артисткой и второй после The Beatles , у которой три последовательных студийных альбома провели шесть или более недель на вершине чарта. [примечание 2] Это был третий раз подряд — после Fearless (2008) и Speak Now (2010) — когда альбом Свифт занял первое место в последнюю неделю перед Рождеством, которая традиционно является самой конкурентной неделей года. [103] В чарте Billboard Top Country Albums он продержался на первом месте в течение 16 недель и стал альбомом номер один по итогам года как в 2012, так и в 2013 году. [104] Превысив 3,11 миллиона копий после двух месяцев продаж, Red стал вторым по величине альбомом 2012 года. [105] По состоянию на январь 2024 года его продажи в США составили 4,582 миллиона копий. [106] Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки сертифицировала альбом как семикратно платиновый за превышение семи миллионов эквивалентных альбому единиц . [107]

Альбом достиг первого места в чартах европейских и океанических стран, включая Австралию, [108] Канаду, [109] Новую Зеландию, [110] Ирландию, [111] и Шотландию. [112] Он получил мультиплатиновые сертификаты в Австралии (4× Платиновый), [113] Канаде (4× Платиновый), [114] и Новой Зеландии (2× Платиновый). [115] В Соединенном Королевстве Red стал первым альбомом Свифт, занявшим первое место в чарте альбомов , и имел четыре песни, вошедшие в первую десятку в чарте синглов , что является наибольшим показателем среди альбомов Свифт; [116] он был сертифицирован 2× Платиновым Британской ассоциацией производителей фонограмм (BPI) и был продан тиражом 619 000 копий по состоянию на июнь 2021 года . [117] [118] Менее чем через месяц после его выпуска Red был продан тиражом 2,8 миллиона копий по всему миру. [119] К концу 2012 года Red стал вторым самым продаваемым альбомом в мире с тиражом 5,2 миллиона копий. [120] К августу 2014 года было продано более восьми миллионов копий. [121]

Критический прием

Музыкальные критики в целом хвалили написание песен Свифт на Red , [127] а некоторые ценили его как демонстрацию ее творческой зрелости. [72] Долан назвал альбом «16-песенным гейзером преднамеренной эклектики», сказал, что Свифт «часто удается присоединиться к традиции Джони [Митчелл]/Кэрол Кинг в резком отображении эмоций», и что «когда она действительно в ударе, ее песни похожи на татуировки». [32] Брэд Нельсон из Pitchfork похвалил «вновь обретенное терпение к наблюдениям Свифт » и более глубокое исследование эмоций в написании песен Red . [41]

Продюсирование альбома поляризовало критиков. Billboard похвалил радио- ориентированные мелодии Red , которые вознесли Свифт к ещё большей славе. [25] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic утверждал, что хотя тексты песен Свифт о романтических отношениях и социальной тревожности звучат несколько неуклюже, они добавляют содержание «безупречным поп-конфетам», что делает Red убедительным альбомом. [34] Кейт Моссман из The Guardian описала альбом как «одну из лучших фантазий, когда-либо созданных поп-музыкой». [125] Робертс был впечатлён различными музыкальными стилями, поскольку Свифт «стремится к чему-то гораздо более грандиозному и совершенному». [36] Караманика согласился, прокомментировав, что продюсирование является яркой чертой Red , которая доказывает, что Свифт больше поп-звезда, чем кантри-певица. [26]

Критики часто считали Red признаком взросления Свифт. Billboard посчитал Red ее первым взрослым поп-альбомом, описывая ее предыдущие работы как «совершеннолетнего подростка». [25] Караманика заявил, что ее рост был «в основном музыкальным, а не экспериментальным». [26] Он отметил, что она начала проявлять больше зрелости как стратег и взрослый человек. [26] Караманика утверждал, что есть признаки того, что Red показывает, что ее «тело так же живо, как и ее разум», что было «территорией, которую она обычно пропускала до сих пор». [26] Долан считал альбом отчасти «взрослым запоем под влиянием Джони Митчелл» и отчасти поп-музыкой, описывая это сочетание как «не просто неизбежное, но и естественное». [32] Майкл Роббинс из Spin охарактеризовал альбом как запись, «полную взрослых удовольствий». [90]

Некоторые рецензенты были более сдержанны в своих похвалах. Джонатан Киф из журнала Slant Magazine посчитал, что Red недостаточно последователен, чтобы быть «по-настоящему великим», но утверждал, что некоторые песни были «лучшей работой в карьере Свифт, которая теперь звучит как поп-звезда, которой ей было суждено быть с самого начала». [35] Майкл Галлуччи из The AV Club утверждал, что музыка была более амбициозной, чем предыдущие записи Свифт, но считал альбом в целом «сложным и иногда несфокусированным». [48] Он считал дуэты скучными, а периодическое использование Auto-Tune «звучало как множество неотличимых поп-певиц». [48] Роберт Кристгау в своей статье для MSN Music рассматривал Red как худшую версию альбома Magnetic Fields 1999 года 69 Love Songs , но оценил «Begin Again» и «Stay Stay Stay», посчитав их «оставающимися счастливыми и такими же сильными», как песни на 69 Love Songs . [126] Джеймс Лакно из Daily Telegraph посчитал, что продакшн раздут и прокомментировал, что альбом был бы лучше, если бы Свифт полностью приняла мейнстримовую поп-музыку и отказалась от своего старого кантри-звучания. [33] Месфин Фекаду из Associated Press утверждал, что альбом «звучал пусто» по сравнению с Fearless (2008) и Speak Now (2010), но похвалил «I Almost Do» и дуэты. [128]

Почести

Red получил похвалы с точки зрения как критического, так и общественного признания. Основные издания, включавшие Red в свои списки лучших альбомов 2012 года, включали Billboard , [129] The Daily Beast , [130] The Guardian , [131] Idolator , [132] MTV News , [133] Newsday , [134] PopMatters , [135] Rolling Stone , [136] Spin , [137] и Stereogum . [138] Джон Караманика поставил альбом на второе место в своем списке лучших альбомов 2012 года для The New York Times . [139] Red занял 17-е место в Pazz & Jop 2012 года , ежегодном опросе массовых критиков, проводимом The Village Voice . [140] Spin провозгласил Red одним из лучших кантри-альбомов 2012 года. [141]

На 56-й церемонии вручения премии Грэмми в 2014 году Red был номинирован на «Альбом года» и «Лучший кантри-альбом». [142] Альбом получил номинации на премии кантри-музыки США, включая две номинации на «Альбом года» на премии Country Music Association Awards 2013 года [143] и Academy of Country Music Awards 2013 года . [144] Он выиграл награды «Любимый кантри-альбом» на American Music Awards 2013 года , [145] «Лучший альбом» и «Лучший кантри-альбом» на Billboard Music Awards 2013 года , [146] «Самый продаваемый альбом» на Canadian Country Music Association Awards 2013 года , [147] и «Самый продаваемый международный альбом года» на Country Music Awards of Australia 2014 года . [148]

Влияние

Red появился в списках лучших альбомов 2010-х годов многих изданий. [149] Он был представлен в списках Atwood Magazine , [150] The Independent , [151] и Pitchfork ; [152] и вошел в десятку лучших по версии Uproxx , [153] Billboard , [154] Rolling Stone , [155] Tampa Bay Times , [156] и Stereogum . [157] Taste of Country оценил его как один из лучших кантри-альбомов десятилетия. [158] Red считается лучшим альбомом Свифт Джоном Бримом из Star Tribune [20] и редакцией Paste . [159] Он вошел в верхний ярус дискографии Свифт из 11 альбомов по состоянию на 2024 год по версии таких изданий, как The Arizona Republic , [160] The New York Times , [161] Slant Magazine , [162] и Spin . [163] Роб Шеффилд написал, что альбом сделал Свифт не только «величайшим автором поп-песен своего поколения», но и одним из величайших авторов песен всех времен. [164] В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Red на 99-е место в своем пересмотренном списке « 500 величайших альбомов всех времен ». [165]

Успешные поп-синглы Red, в частности «I Knew You Were Trouble», повлияли на Свифт, и она снова начала работать с Мартином и Шеллбэком, когда она перенастроила свою артистическую идентичность с кантри на поп со своим последующим альбомом 1989 ( 2014). [166] [167] Многие критики поддержали Red как определяющую запись, которая соединила кантри-начало Свифт и поп-карьеру. Pitchfork прокомментировал, что альбом раздвинул границы ее звучания «чтобы удовлетворить самые высокие устремления ее песенного творчества», [168] а Линдси Золадз в The New York Times написала, что он и положил начало поп-кроссоверу Свифт, и запечатлел «момент до того, как ее песенное творчество стало [...] гладким и обтекаемым». [169] Люси Хаброн из Clash написала, что эксперименты Red с музыкальными стилями, от кантри до поп-музыки и рока, заложили основу для более поздних звучаний Свифт на таких альбомах, как Reputation (2017), Lover (2019) и Evermore (2020). По мнению Харброн, альбом сделал Свифт авторитетной как артисткой, раздвигающей границы, «позволяя [поп-музыке] слиться с более мягкими элементами кантри и исповедальным написанием песен традиционного фолка». [170]

Критики посчитали Red альбом, повлиявший на других исполнителей. Стивен Хайден сказал, что он вдохновил новых инди -исполнителей выпускать свою музыку, которая была бы более поп-дружественной, чем «что-либо в рок-андеграунде». [171] По словам Карсона Млнарика из MTV , написание песен о близости и уязвимости вдохновило поколение других авторов-исполнителей, включая Холзи , Кейси Масгрейвс , Троя Сивана , Билли Айлиш , Оливию Родриго и Конана Грея . [172] В 2019 году инди-рок- альбом под названием ReRed с участием Wild Pink , Adult Mom , Криса Фаррена и других исполнителей был выпущен как дань уважения Red , а все доходы от него пошли в Equal Justice Initiative . [173]

В ноябре 2020 года, после спора о праве собственности на мастер-альбомы к ее бэк-каталогу , Свифт начала перезаписывать свои первые шесть студийных альбомов. [174] Первым был Fearless (Taylor's Version) , выпущенный 9 апреля 2021 года. [175] 18 июня 2021 года Свифт объявила, что Red (Taylor's Version) выйдет 12 ноября 2021 года, на неделю раньше, чем изначально планировалось. [176] Альбом содержит все 30 песен, которые Свифт записала для выпуска Red в 2012 году ; [177] в их число входят благотворительный сингл « Ronan », ее записи сингла Little Big Town 2016 года « Better Man » и сингла Sugarland 2018 года « Babe », десятиминутная версия «All Too Well» и шесть других ранее не издававшихся треков. [178] [179]

Трек-лист

Примечания

Персонал

Музыканты

Производство

Диаграммы

Недельные графики

Сертификации и продажи

Смотрите также

Сноски

  1. ↑ Приписывается публикациям, включая Rolling Stone , [11] NPR , [22] Beats Per Minute , [23] и Consequence [24]
  2. ↑ Предыдущие студийные альбомы Свифт Fearless и Speak Now продержались в чарте 11 недель в 2008–2009 годах и шесть недель в 2010–2011 годах соответственно. [102]
  3. ↑ В аннотации к альбому Мартин и Шеллбэк указаны в качестве продюсеров, однако Академия звукозаписи в списке номинантов на премию Грэмми за лучшую запись года в 2012 году также указывает Свифт в качестве продюсера. [180]
  4. ^ Позиции в чартах, перечисленные ниже, совпали с выпуском перезаписанного Red (Taylor's Version) 2021 года . В Австрии, Германии и Швейцарии показатели продаж оригинального Red были объединены с показателями Red (Taylor's Version) .
  5. ↑ Составлено Billboard для альбомов 1963–2015 [252] [253]
  6. ↑ Составлено Billboard для альбомов 1963–2017 [254] [255]
  7. ↑ Составлено Billboard для альбомов 1963–2016 [256]
  8. ^ Продажи в Великобритании для Red в июне 2021 г. [117]
  9. ^ Продажи в США для Red по состоянию на январь 2024 г. [106]

Ссылки

Цитаты

  1. ^ Swift, Taylor (2012). Red (виниловые заметки). Nashville: Big Machine Records . BMR310400D.
  2. ^ Данэм, Нэнси (21 июля 2010 г.). «Тейлор Свифт о новом альбоме, новом доме, любимых моментах фанатов». The Boot . Архивировано из оригинала 22 мая 2013 г. Получено 22 июля 2010 г.
  3. ^ Tingen, Paul (февраль 2011 г.). «Taylor Swift Speak Now». Sound on Sound . Архивировано из оригинала 10 сентября 2021 г. Получено 9 сентября 2021 г.
  4. ^ Томас Эрлевайн, Стивен . «Speak Now – Taylor Swift». AllMusic . Архивировано из оригинала 5 ноября 2017 г. Получено 2 марта 2019 г.
  5. ^ Пероне 2017, стр. 33.
  6. ^ "Самый быстро продаваемый цифровой альбом в США от женщины-исполнителя". Книга рекордов Гиннесса . Архивировано из оригинала 22 июня 2015 г. Получено 16 июня 2015 г.
  7. ^ "Grammy Awards 2012: Полный список победителей и номинантов". The Hollywood Reporter . 12 февраля 2012 г. Архивировано из оригинала 22 января 2015 г. Получено 25 января 2015 г.
  8. ^ abcde Галло, Фил (19 октября 2012 г.). "Taylor Swift Q&A: The Risks of Red and The Joys of Being 22". Billboard . Архивировано из оригинала 24 февраля 2013 г.
  9. ^ Скиллачи, Софи (19 октября 2011 г.). «Taylor Swift on Speak Now Follow-Up: „Я написала 25 песен на данный момент“». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 23 декабря 2011 г.
  10. ^ abcde Уиллман, Крис (23 октября 2012 г.). "Эксклюзив: Тейлор Свифт рассказывает о красном, как "начать заново" с новой любовью и как стать самым воспитанным задирой в мире". Yahoo! . Архивировано из оригинала 20 января 2019 г.
  11. ^ abcdefg Бернстайн, Джонатан (18 ноября 2020 г.). "500 величайших альбомов: Тейлор Свифт оглядывается на свой 'Only True Breakup Album' Red" . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 4 декабря 2020 г. . Получено 25 декабря 2020 г. .
  12. ^ abcde Мэнсфилд, Брайан (17 октября 2012 г.). «Тейлор Свифт видит все в красном». USA Today . Архивировано из оригинала 21 декабря 2012 г.
  13. ↑ Галло, Фил (22 октября 2012 г.). «Красный Тейлор Свифт: История на обложке Billboard». Billboard . Архивировано из оригинала 14 июня 2013 г.
  14. ^ ab Дойл, Патрик (13 сентября 2012 г.). «Смелое новое направление Тейлор Свифт». Rolling Stone . № 1165. стр. 17–18. ProQuest  1038455512.
  15. ^ abc Dickey, Jack (13 ноября 2014 г.). "Сила Тейлор Свифт" . Time . Архивировано из оригинала 19 августа 2020 г. . Получено 8 августа 2020 г. .
  16. ^ ab Price, Дебора Эванс (29 октября 2012 г.). "Taylor Swift Talks Writing, Relationships, Rejects and New Album Red". Nash Country Weekly . Архивировано из оригинала 2 марта 2019 г.
  17. ^ "Taylor Swift – Red Album Personnel". AllMusic . Архивировано из оригинала 29 июня 2017 года . Получено 25 октября 2012 года .
  18. ^ Маккинли, Джеймс С., младший (15 августа 2012 г.). «Новый альбом Тейлор Свифт». The New York Times . стр. C3. ProQuest  1033375755.{{cite news}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  19. ^ ab Lansky, Sam (8 ноября 2017 г.). «Почему Red Тейлор Свифт — ее лучший альбом». Billboard . Архивировано из оригинала 26 ноября 2020 г. . Получено 27 декабря 2020 г. .
  20. ^ abc Bream, Jon (20 июня 2023 г.). «Our Music Critic ранжирует альбомы Тейлор Свифт от худшего к лучшему» . Star Tribune . Архивировано из оригинала 21 июля 2023 г. . Получено 21 июля 2023 г. .
  21. ^ ab Perone 2017, стр. 45.
  22. ^ abcde English, J. (28 августа 2017 г.). «Shocking Omissions: Taylor Swift’s Red, A Canonical Coming-Of-Age Album». NPR . Архивировано из оригинала 12 апреля 2021 г. Получено 25 декабря 2020 г.
  23. ^ Wohlmacher, John (16 ноября 2023 г.). «Второй взгляд: Тейлор Свифт – 1989 (версия Тейлор)». Beats Per Minute . Архивировано из оригинала 8 декабря 2023 г. Получено 23 ноября 2023 г.
  24. ^ ab Siroky, Mary, ed. (9 ноября 2021 г.). "Every Taylor Swift Album Ranked from Worst to Best". Consequence . Архивировано из оригинала 28 марта 2022 г. . Получено 10 ноября 2021 г. .
  25. ^ abcdefghij "Taylor Swift, Red: Track-By-Track Review". Billboard . 19 октября 2012 г. Архивировано из оригинала 29 января 2013 г. Получено 4 июля 2013 г.
  26. ^ abcdefghijkl Caramanica, Jon (24 октября 2012 г.). «Больше никаких детских штучек для Тейлор Свифт» . The New York Times . Архивировано из оригинала 23 апреля 2020 г. . Получено 29 июня 2016 г. .
  27. ^ Пероне 2017, стр. 46–48.
  28. ^ Barnes, Kelsey (21 февраля 2023 г.). «Every Taylor Swift Album Ranked». Alternative Press . Архивировано из оригинала 6 марта 2023 г. Получено 6 ноября 2023 г.
  29. ^ Пероне 2017, стр. 46–49.
  30. ^ abc Dukes, Billy (19 октября 2012 г.). "Taylor Swift, Red". Taste of Country . Архивировано из оригинала 4 ноября 2017 г. Получено 25 декабря 2020 г.
  31. ^ abc Perone 2017, стр. 52.
  32. ^ abcde Долан, Джон (18 октября 2012 г.). "Red" . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 15 января 2018 г. . Получено 18 октября 2012 г. .
  33. ^ abc Lachno, James (19 октября 2012 г.). "Taylor Swift, Red, Album Review". The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 12 октября 2016 г. Получено 13 августа 2016 г.
  34. ^ abcd Эрлевайн, Стивен Томас . "Red – Taylor Swift". AllMusic . Архивировано из оригинала 26 ноября 2017 г. Получено 16 ноября 2019 г.
  35. ^ abcdefg Киф, Джонатан (22 октября 2012 г.). "Taylor Swift: Red". Slant Magazine . Архивировано из оригинала 12 октября 2013 г. Получено 27 декабря 2012 г.
  36. ^ abc Roberts, Randall (22 октября 2012 г.). "Обзор альбома: Taylor Swift's Red Brims with Confidence" . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 12 ноября 2012 г. . Получено 27 декабря 2012 г. .
  37. ↑ Hight, Jewly (26 октября 2012 г.). "Taylor Swift: Red". Американский автор песен . Архивировано из оригинала 26 июля 2021 г. Получено 12 декабря 2022 г.
  38. ^ abc Yoshida, Emily (10 ноября 2017 г.). "Taylor Swift's Red and the Art of Never Seeing It Coming" . Vulture . Архивировано из оригинала 25 мая 2022 г. . Получено 23 августа 2024 г. .
  39. ^ Пероне 2017, стр. 43.
  40. ^ ab Rosen, Jody (25 ноября 2013 г.). "Почему Тейлор Свифт — правящая королева поп-музыки" . Vulture . Архивировано из оригинала 19 ноября 2013 г. . Получено 25 февраля 2021 г. .
  41. ^ abcdefg Нельсон, Брэд (19 августа 2019 г.). "Taylor Swift: Red Album Review". Pitchfork . Архивировано из оригинала 20 августа 2019 г. Получено 21 августа 2019 г.
  42. ^ Фарли, Кристофер Джон (31 октября 2012 г.). «Платиновая поэзия Тейлор Свифт» . The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 22 ноября 2021 г. . Получено 22 ноября 2021 г. .
  43. ^ "Тейлор Свифт: „Мою уверенность легко поколебать“". NPR . 2 ноября 2012 г. Архивировано из оригинала 28 апреля 2022 г. Получено 22 ноября 2021 г.
  44. ^ ab Sargent, Jordan (16 июня 2017 г.). «Послушайте Red Тейлор Свифт, один из лучших поп-альбомов нашего времени». Spin . Архивировано из оригинала 1 ноября 2020 г. Получено 25 декабря 2020 г.
  45. ^ "Джони Митчелл: 15 великих артистов, на которых повлияла певица Blue" . Rolling Stone . 22 июня 2016 г. Архивировано из оригинала 20 января 2021 г. Получено 25 декабря 2020 г.
  46. ^ Кокс, Джеймисон (1 апреля 2015 г.). «Вот почему Джони Митчелл — любимый музыкант вашего любимого музыканта» . Время . Архивировано из оригинала 21 августа 2020 г. . Получено 25 декабря 2020 г. .
  47. ^ abc Нельсон, Брэд (1 ноября 2012 г.). «Если вы внимательно слушаете, Тейлор Свифт похожа на Леонарда Коэна» . The Atlantic . Архивировано из оригинала 25 февраля 2021 г. . Получено 31 августа 2022 г. .
  48. ^ abcd Галлуччи, Майкл (24 октября 2012 г.). "Taylor Swift: Red". The AV Club . Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 г. Получено 8 января 2015 г.
  49. ^ Хоган, Марк (16 октября 2012 г.). «Тейлор Свифт достигает „состояния благодати“ в Feedback-streaked Rock Anthem». Spin . Архивировано из оригинала 17 декабря 2015 г. Получено 19 октября 2012 г.
  50. ^ abcd Perone 2017, стр. 44.
  51. ^ "Taylor Swift Describes Color of Heartache on 'Red'" . Rolling Stone . 2 октября 2012 г. Архивировано из оригинала 1 февраля 2018 г. Получено 2 октября 2012 г.
  52. ^ Хоган, Марк (2 октября 2012 г.). "Послушайте заглавный трек Taylor Swift's Maserati-Themed Red". Spin . Архивировано из оригинала 26 октября 2015 г. Получено 2 октября 2012 г.
  53. ^ Пероне 2017, стр. 46.
  54. ^ Пероне 2017, стр. 46–47.
  55. ^ ab Perone 2017, стр. 47.
  56. ^ abcde Perone 2017, стр. 48.
  57. ^ abc Perone 2017, стр. 49.
  58. ^ Робертс, Рэндалл (31 октября 2012 г.). «'The Last Time' Connects Taylor Swift with Arcade Fire» . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 6 марта 2016 г. . Получено 27 декабря 2020 г. .
  59. ^ abcd Perone 2017, стр. 50.
  60. ^ abcde Perone 2017, стр. 51.
  61. ^ Фарли, Кристофер Джон (18 октября 2012 г.). «Вдохновение Тейлор Свифт Кеннеди» . The Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 22 ноября 2023 г. Получено 23 августа 2024 г.
  62. ^ ab Spencer 2013, стр. a8.
  63. ↑ Шеффилд, Роб (26 октября 2022 г.). «'The Moment I Knew' (2012)». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 14 декабря 2022 г. . Получено 14 декабря 2022 г. .
  64. ^ Song, Jane (5 февраля 2020 г.). "All 158 Taylor Swift Songs, Ranked". Вставить . Архивировано из оригинала 13 апреля 2020 г. . Получено 14 декабря 2022 г. .
  65. ^ Mylrea, Hannah (8 сентября 2020 г.). «Every Taylor Swift Song Ranked In Order of Greatness». NME . Архивировано из оригинала 24 июля 2021 г. . Получено 27 декабря 2020 г. .
  66. ^ Джонс, Нейт (6 октября 2022 г.). "All 193 Taylor Swift Songs, Ranked" . Vulture . Архивировано из оригинала 13 сентября 2019 г. . Получено 14 декабря 2022 г. .
  67. ^ Лэмб, Хэйр и Макдэниел 2014, стр. 334.
  68. ↑ Смит, Грейди (14 августа 2012 г.). «Тейлор Свифт выпускает сингл «We Are Never Ever Getting Back Together», анонсирует новый альбом Red». Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 17 августа 2012 г. Получено 14 августа 2012 г.
  69. ↑ Trust, Gary (12 сентября 2012 г.). «Песня Тейлор Свифт „Never“ — самая долгоиграющая кантри-песня в чарте Hot 100 с 1980 года». Billboard . Архивировано из оригинала 21 октября 2020 г. Получено 12 сентября 2012 г.
  70. ^ ab Rosen, Jody (30 августа 2012 г.). "Top of the Pops: Taylor Swift, 'We Are Never Ever Getting Back Together'". Slate . Архивировано из оригинала 22 декабря 2020 г. . Получено 28 декабря 2020 г. .
  71. ^ Аскер, Джим (6 апреля 2021 г.). «Тейлор Свифт вошла в 25-ю десятку лучших кантри-песен с песней „You All Over Me“». Billboard . Архивировано из оригинала 16 апреля 2021 г. . Получено 26 июля 2021 г. .
  72. ^ abcdef Льюис, Рэнди (30 октября 2012 г.). «Taylor Swift поднимает планку с помощью маркетинговой кампании Savvy Red» . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 28 декабря 2020 г. . Получено 28 декабря 2020 г. .
  73. ^ abc Caulfield, Keith (30 октября 2012 г.). «Taylor Swift's Red Sells 1,21 миллиона; самая большая неделя продаж для альбома с 2002 года». Billboard . Архивировано из оригинала 11 июня 2017 г. . Получено 31 октября 2012 г. .
  74. ↑ Maloy, Sarah (2 сентября 2012 г.). «Taylor Swift исполняет «Never Ever» на церемонии вручения премии MTV VMA 2012 года». Billboard . Архивировано из оригинала 28 ноября 2015 г. Получено 2 ноября 2017 г.
  75. ^ "Taylor Swift's Red Debuts at #1". Universal Music Canada . 31 октября 2012 г. Архивировано из оригинала 22 марта 2018 г. Получено 31 октября 2012 г.
  76. ^ JaLipshutz, Jason (19 ноября 2012 г.). "AMAs 2012: 5 лучших выступлений". Billboard . Архивировано из оригинала 30 декабря 2016 г. . Получено 2 ноября 2017 г. .
  77. ^ Бернстайн, Алисса (21 сентября 2013 г.). «Taylor Swift Launches Red Album Release With 4-Week Song Preview Countdown». American Broadcasting Company . Архивировано из оригинала 23 ноября 2012 г. Получено 18 февраля 2013 г.
  78. ↑ Монтгомери, Джеймс (16 октября 2012 г.). «Taylor Swift's „State of Grace“ Goes Straight to #1 on iTunes». MTV . Архивировано из оригинала 15 ноября 2020 г. Получено 15 ноября 2020 г.
  79. ^ "Country Aircheck Weekly" (PDF) . Country Aircheck (334). Нэшвилл: 3. 25 февраля 2013 г. Архивировано из оригинала (PDF) 28 декабря 2020 г. Получено 28 декабря 2020 г.
  80. ^ "Taylor Swift Chart History". Billboard . Архивировано из оригинала 8 ноября 2017 г. Получено 29 декабря 2020 г.
  81. ^ "Top 40/Mainstream > Future Releases". Полный доступ. Архивировано из оригинала 21 января 2013 г. Получено 5 декабря 2012 г.
  82. ↑ Лайт, Алан (5 декабря 2014 г.). «Женщина года по версии Billboard Тейлор Свифт о том, как писать собственные правила, как не стать клише и как не стать поп-музыкой». Billboard . Архивировано из оригинала 26 декабря 2014 г. . Получено 27 декабря 2020 г. .
  83. ↑ Trust, Gary (20 февраля 2013 г.). «Baauer's 'Harlem Shake' дебютирует на вершине обновленного чарта Hot 100». Billboard . Архивировано из оригинала 21 февраля 2013 г. Получено 24 февраля 2013 г.
  84. ^ "Taylor Swift – I Knew You Were Trouble". australian-charts.com. Архивировано из оригинала 27 мая 2016 г. Получено 28 декабря 2020 г.
  85. ^ "Going For Adds :: Country". Radio & Records . Архивировано из оригинала 15 октября 2013 г. Получено 4 июля 2013 г.
  86. ^ "Top 40/M Future Releases". Полный доступ. Архивировано из оригинала 21 января 2013 г. Получено 21 февраля 2013 г.
  87. ↑ Vena, Jocelyn (30 апреля 2013 г.). «Дуэт Тейлор Свифт и Эда Ширана станет ее следующим синглом UK Red». MTV . Архивировано из оригинала 14 октября 2013 г. Получено 4 июля 2013 г.
  88. ^ Лейн, Дэниел (4 ноября 2013 г.). "Новые релизы этой недели 04-11-2013". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 25 марта 2014 г. Получено 1 июля 2014 г.
  89. ^ Пероне 2017, стр. 2.
  90. ^ abc Robbins, Michael (25 октября 2012 г.). "Taylor Swift, Red (Big Machine)". Spin . Архивировано из оригинала 3 ноября 2012 г. . Получено 27 декабря 2012 г. .
  91. ^ ab McNutt 2020, стр. 78.
  92. ^ ab Trust, Gary (13 ноября 2012 г.). «Taylor Swift to Outdo Herself on 'Red' Tour: 'I Like for It to Be Big'». Billboard . Архивировано из оригинала 13 февраля 2013 г. . Получено 14 ноября 2012 г. .
  93. ^ "Taylor Swift Tour to Paint the Road 'Red'". Billboard . 27 октября 2012 г. Архивировано из оригинала 12 февраля 2013 г. Получено 12 февраля 2013 г.
  94. ^ Брэндл, Ларс (9 мая 2013 г.). «Тур Тейлор Свифт Red Tour выступит на стадионах в Австралии». Billboard . Архивировано из оригинала 22 февраля 2014 г. Получено 9 декабря 2013 г.
  95. ^ Николсон, Ребекка (2 февраля 2014 г.). «Taylor Swift's Red Tour – Review». The Guardian . Архивировано из оригинала 3 января 2015 г. Получено 2 декабря 2014 г.
  96. ^ ab Welch, Andy (6 апреля 2014 г.). "Taylor Swift побила рекорд по продажам билетов в Китае в туре 'Red'". NME . Архивировано из оригинала 17 февраля 2019 г. . Получено 6 декабря 2014 г. .
  97. ↑ Льюис, Рэнди (19 августа 2013 г.). «Тейлор Свифт побила рекорд по количеству аншлаговых концертов в Staples Center» . Los Angeles Times . Архивировано из оригинала 24 февраля 2022 г. Получено 19 декабря 2013 г.
  98. ^ "Тейлор Свифт — первая женщина-художница в истории, которая распродала все билеты на стадион Allianz в Сиднее". ABC NewsRadio . 5 декабря 2013 г. Архивировано из оригинала 24 июля 2021 г. Получено 5 декабря 2013 г.
  99. ↑ Аллен, Боб (3 июля 2014 г.). «Taylor Swift's Red Wraps as All-Time Country Tour». Billboard . Архивировано из оригинала 1 июня 2015 г. Получено 1 июня 2015 г.
  100. ↑ Гринвальд, Дэвид (6 сентября 2013 г.). «Тейлор Свифт, Рианна, Джастин Бибер среди рекордсменов Книги рекордов Гиннесса 2014 года». Billboard . Архивировано из оригинала 8 июня 2015 г. Получено 7 сентября 2013 г.
  101. ↑ Колфилд, Кит (3 января 2013 г.). «Саундтрек к фильму Тейлор Свифт «Red, Les Mis» лидирует в чарте Billboard 200». Billboard . Архивировано из оригинала 25 сентября 2015 г. . Получено 3 января 2013 г. .
  102. ↑ Колфилд, Кит (19 декабря 2012 г.). «Бруно Марс дебютирует на 2-м месте, пока «Red» Тейлор Свифт все еще правит». Billboard . Архивировано из оригинала 30 ноября 2015 г. Получено 27 декабря 2012 г.
  103. ↑ Грайн, Пол (27 декабря 2012 г.). «Неделя заканчивается 23 декабря 2012 г. Альбомы: Swift — первая после The Beatles». Yahoo! Music . Архивировано из оригинала 30 октября 2014 г. Получено 12 апреля 2013 г.
  104. ↑ Колфилд, Кит (21 ноября 2021 г.). «Taylor Swift Scores 10th No. 1 Album on Billboard 200 Chart With Red (Taylor's Version)». Billboard . Архивировано из оригинала 23 ноября 2021 г. . Получено 25 ноября 2021 г. .
  105. ^ Колфилд, Кит (2 января 2012 г.). «Adele's 21 2012's Best Selling Album; Gotye Has Top Song». Billboard . Архивировано из оригинала 21 февраля 2014 г. . Получено 12 апреля 2013 г. .
  106. ^ ab Caulfield, Keith (18 января 2024 г.). «Taylor Swift's 1989 (Taylor's Version) Surpasses 2 Million in US Sales». Billboard . Архивировано из оригинала 18 января 2024 г. . Получено 19 января 2024 г. .
  107. ^ ab "Американские сертификации альбомов – Тейлор Свифт – Красный". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Получено 11 декабря 2017 г.
  108. ^ ab "Australiancharts.com – Taylor Swift – Red". Hung Medien. Получено 1 ноября 2014 г.
  109. ^ ab "Taylor Swift Chart History (Canadian Albums)". Billboard . Получено 1 марта 2019 г.
  110. ^ ab "Charts.nz – Taylor Swift – Red". Hung Medien. Получено 8 ноября 2012 г.
  111. ^ ab "Top 75 Artist Album, Week Ending 8 November 2012". GfK Chart-Track . Архивировано из оригинала 2 мая 2018 г. Получено 5 августа 2022 г.
  112. ^ ab "Official Scottish Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 8 ноября 2012 г.
  113. ^ ab "ARIA Charts – Accreditations – 2021 Albums" (PDF) . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Получено 12 марта 2021 г. .
  114. ^ ab "Канадские сертификации альбомов – Taylor Swift – Red". Music Canada . Получено 12 июня 2013 г.
  115. ^ ab "Сертификации альбомов в Новой Зеландии – Taylor Swift – Red". Recorded Music NZ . Получено 12 июня 2013 г.
  116. ↑ Секстон, Пол (29 октября 2012 г.). «Taylor Swift Has 'Red' Hot Debut in UK» Billboard . Архивировано из оригинала 24 февраля 2017 г. Получено 30 октября 2012 г.
  117. ^ ab George Griffiths (21 июня 2021 г.). «Самые большие хиты и чарты альбома Taylor Swift’s Red в преддверии его повторного выпуска». Официальные чарты . Архивировано из оригинала 21 июня 2021 г. Получено 5 июля 2021 г.
  118. ^ ab "British album certifications – Taylor Swift – Red". Британская фонографическая индустрия . Получено 12 июня 2017 г.
  119. ^ Уайленд, Сара (23 ноября 2012 г.). «Taylor Swift Closes In on Three Million Copies of Red Sold». Great American Country . Архивировано из оригинала 9 августа 2015 г. Получено 27 декабря 2012 г.
  120. ^ "The Global Bestsellers of 2012" (PDF) . Международная федерация производителей фонограмм . стр. 11. Архивировано из оригинала (PDF) 9 апреля 2013 г. . Получено 10 апреля 2014 г. .
  121. ^ Винсент, Элис (19 августа 2014 г.). «Новый сингл Тейлор Свифт „Shake It Off“ встряхивает поп-музыку» . The Daily Telegraph . Архивировано из оригинала 27 ноября 2015 г. Получено 27 ноября 2015 г.
  122. ^ "Red by Taylor Swift reviews". AnyDecentMusic? . Архивировано из оригинала 4 ноября 2016 г. . Получено 2 ноября 2016 г. .
  123. ^ "Обзоры Red от Тейлор Свифт". Metacritic . Архивировано из оригинала 29 июля 2017 г. Получено 20 октября 2012 г.
  124. ^ Maerz, Melissa (18 октября 2012 г.). "Red – review – Taylor Swift". Entertainment Weekly . Архивировано из оригинала 30 декабря 2013 г. Получено 18 октября 2012 г.
  125. ^ ab Mossman, Kate (18 октября 2012 г.). "Taylor Swift: Red – Review". The Guardian . Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 г. Получено 18 октября 2012 г.
  126. ^ ab Christgau, Robert (13 ноября 2012 г.). "Taylor Swift/Donald Fagen". MSN Music . Архивировано из оригинала 23 июля 2013 г. Получено 18 октября 2012 г.
  127. ↑ Дьюкс, Билли (24 октября 2012 г.). «Что говорят люди о красном Тейлор Свифт?». Taste of Country . Архивировано из оригинала 26 октября 2012 г. Получено 25 октября 2012 г.
  128. ^ Fekadu, Mesfin (24 октября 2012 г.). «„Красный“ Тейлор Свифт исчезает до посредственности». The Des Moines Register . Associated Press . стр. E10. Архивировано из оригинала 24 июля 2021 г. Получено 22 июля 2021 г.
  129. ^ "10 лучших альбомов 2012 года по мнению критиков". Billboard . 17 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 8 февраля 2020 г. Получено 20 ноября 2019 г.
  130. ^ Stern, Marlow (26 декабря 2012 г.). «Лучшие музыкальные альбомы 2012 года». The Daily Beast . Архивировано из оригинала 12 мая 2020 г. . Получено 20 ноября 2019 г. .
  131. ↑ Boult, Adam (14 декабря 2012 г.). «Лучшие альбомы 2012 года». The Guardian . Архивировано из оригинала 7 февраля 2020 г. Получено 20 ноября 2019 г.
  132. ↑ Доу, Робби (6 декабря 2012 г.). «Лучшие альбомы 2012 года». Idolator . Архивировано из оригинала 12 декабря 2012 г. Получено 20 ноября 2019 г.
  133. ↑ Монтгомери, Джеймс (12 декабря 2012 г.). «Лучшие альбомы 2012 года». MTV News . Архивировано из оригинала 7 февраля 2020 г. Получено 20 ноября 2019 г.
  134. ↑ Гамбоа, Гленн (27 декабря 2012 г.). «Лучшее за 2012 год». Newsday . Архивировано из оригинала 7 февраля 2020 г. . Получено 20 ноября 2019 г. .
  135. ^ "75 лучших альбомов 2012 года". PopMatters . 9 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 7 февраля 2020 г. Получено 20 ноября 2019 г.
  136. ^ "50 лучших альбомов 2012 года" . Rolling Stone . 5 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 7 февраля 2020 г. . Получено 20 ноября 2019 г. .
  137. ^ "50 лучших альбомов 2012 года по версии Spin". Spin . 3 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 15 ноября 2019 г. Получено 20 ноября 2019 г.
  138. ^ "50 лучших альбомов Stereogum 2012 года". Stereogum . 5 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 7 февраля 2020 г. Получено 20 ноября 2019 г.
  139. ↑ Caramanica, Jon (12 декабря 2012 г.). «10 лучших альбомов 2012 года Джона Караманики» . The New York Times . Архивировано из оригинала 16 декабря 2012 г. Получено 20 ноября 2019 г.
  140. ^ "Pazz & Jop: 100 лучших альбомов 2012 года". Pazz & Jop . 15 января 2013 г. Архивировано из оригинала 4 декабря 2019 г. Получено 20 ноября 2019 г.
  141. ^ Harvila, Rob (17 декабря 2012 г.). «Лучшие кантри-альбомы 2012 года». Spin . Архивировано из оригинала 2 октября 2019 г. . Получено 31 декабря 2012 г. .
  142. ^ Nordyke, Kimberly (26 января 2014 г.). «Grammy Awards 2014: Winners List». The Hollywood Reporter . Архивировано из оригинала 21 февраля 2015 г. Получено 20 декабря 2014 г.
  143. ^ "CMA World — International Awards — CMA World". Country Music Association Awards . Архивировано из оригинала 1 февраля 2015 года . Получено 25 января 2015 года .
  144. ^ "2013 ACM Awards: Nominees & Winners". Nash Country Weekly . 7 апреля 2013 г. Архивировано из оригинала 6 июня 2015 г. Получено 14 июня 2015 г.
  145. ^ "American Music Awards 2014 Winners – AMAs The Complete List". American Broadcasting Company . Архивировано из оригинала 22 декабря 2015 года . Получено 25 января 2015 года .
  146. ^ "Победители и номинанты Billboard Music Awards 2013 — полный список". HitFix . 19 мая 2013 г. Архивировано из оригинала 1 июля 2015 г. Получено 15 июня 2015 г.
  147. ^ Пачелла, Меган (2 сентября 2012 г.). "Taylor Swift получит первый в истории трофей поколения на церемонии вручения наград Canadian Country Music Association Awards 2012". Taste of Country . Архивировано из оригинала 30 июня 2015 г. Получено 12 июня 2015 г.
  148. ^ "Ассоциация кантри-музыки Австралии поздравляет победителей премии "Золотая гитара" 42-й (2014) церемонии вручения премии "Country Music Awards of Australia". Премия "Country Music Awards of Australia " . 25 января 2014 г. Архивировано из оригинала 4 мая 2015 г. Получено 24 июня 2015 г.
  149. ^ «Лучшие альбомы десятилетия (2010–19)». Metacritic . 11 января 2020 г. Архивировано из оригинала 15 ноября 2019 г. Получено 9 февраля 2020 г.
  150. ^ «Наши любимые альбомы десятилетия». Atwood Magazine . 25 октября 2019 г. Архивировано из оригинала 26 декабря 2019 г. Получено 13 декабря 2019 г.
  151. ^ "50 лучших альбомов десятилетия, от Blond Фрэнка Оушена до 21 Адель". The Independent . 18 ноября 2019 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2019 г. Получено 20 ноября 2019 г.
  152. ^ "200 лучших альбомов 2010-х". Pitchfork . 8 октября 2019 г. Архивировано из оригинала 15 февраля 2020 г. Получено 8 октября 2019 г.
  153. ^ "100 лучших альбомов 2010-х". Uproxx . 7 октября 2019 г. Архивировано из оригинала 1 января 2020 г. Получено 10 октября 2019 г.
  154. ^ "100 величайших альбомов 2010-х: выбор редакции". Billboard . 19 ноября 2019 г. Архивировано из оригинала 18 декабря 2019 г. Получено 20 ноября 2019 г.
  155. ^ "100 лучших альбомов 2010-х годов" . Rolling Stone . 2 декабря 2019 г. Архивировано из оригинала 3 декабря 2019 г. Получено 3 декабря 2019 г.
  156. ^ "10 лучших альбомов 2010-х". Tampa Bay Times . 26 декабря 2019 г. Архивировано из оригинала 26 декабря 2019 г. Получено 26 декабря 2019 г.
  157. ^ "200 лучших альбомов 2010-х". Stereogum . 4 ноября 2019 г. Архивировано из оригинала 6 ноября 2019 г. Получено 20 ноября 2019 г.
  158. ^ "50 лучших кантри-альбомов 2010-х". Taste of Country . 18 декабря 2019 г. Архивировано из оригинала 19 декабря 2019 г. Получено 18 декабря 2019 г.
  159. ^ "Every Taylor Swift Album, Ranked". Вставить . 21 апреля 2024 г. Получено 13 сентября 2024 г.
  160. ^ Масли, Эд (26 апреля 2024 г.). «Лучшие альбомы Тейлор Свифт: мы оценили и ранжировали их все». The Arizona Republic . Получено 13 сентября 2024 г. .
  161. ^ Caramanica, Jon ; Joe, Coscarelli (17 июля 2024 г.). «Рейтинг всех альбомов Тейлор Свифт, от худшего к лучшему» . The New York Times (подкаст). Popcast. Архивировано из оригинала 1 сентября 2024 г. . Получено 13 сентября 2024 г. .
  162. ^ "Каждый альбом Тейлор Свифт в рейтинге". Журнал Slant . 23 апреля 2024 г. Получено 13 сентября 2024 г.
  163. ↑ Шипли, Эл (5 мая 2024 г.). «Каждый альбом Тейлор Свифт, рейтинг». Spin . Получено 13 сентября 2024 г. .
  164. ^ Шеффилд, Роб (12 ноября 2021 г.). «Red (Taylor's Version) Makes a Classic Even Better» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 12 ноября 2021 г. . Получено 12 ноября 2021 г. .
  165. ^ "500 величайших альбомов всех времен" . Rolling Stone . 31 декабря 2023 г. . Получено 1 января 2024 г. .
  166. ^ Иллс, Джош (8 сентября 2014 г.). «История с обложки: переосмысление Тейлор Свифт» . Rolling Stone . Архивировано из оригинала 16 августа 2018 г. . Получено 6 февраля 2019 г. .
  167. ↑ Лайт, Алан (5 декабря 2014 г.). «Женщина года по версии Billboard Тейлор Свифт о том, как писать собственные правила, как не стать клише и как стать поп-музыкантом». Billboard . Архивировано из оригинала 26 декабря 2014 г. . Получено 27 февраля 2019 г. .
  168. ^ «200 самых важных художников первых 25 лет Pitchfork». Pitchfork . 4 октября 2021 г. Архивировано из оригинала 7 октября 2021 г. Получено 4 октября 2021 г.
  169. ^ Золадз, Линдси (15 ноября 2021 г.). «Тейлор Свифт „All Too Well“ и использование памяти в качестве оружия» . The New York Times . Получено 13 сентября 2024 г.
  170. ^ Харброн, Люси (11 ноября 2021 г.). «Почему красный цвет Тейлор Свифт стал ее поворотным моментом». Clash . Архивировано из оригинала 12 ноября 2021 г. Получено 12 ноября 2021 г.
  171. ^ Хайден, Стивен (10 марта 2021 г.). «Тейлор Свифт, звезда инди-рока?» . The New York Times . Архивировано из оригинала 13 апреля 2021 г. . Получено 13 апреля 2021 г. .
  172. ^ Mlnarik, Carson (25 февраля 2022 г.). «Красный цвет Тейлор Свифт нашел свою силу и наследие в деталях». MTV . Архивировано из оригинала 23 апреля 2022 г. Получено 25 февраля 2022 г.
  173. ^ DeVille, Chris (13 декабря 2019 г.). "Stream The Taylor Swift Tribute Album ReRed Feat. Wild Pink, Adult Mom, Chris Farren, Future Teens, & More". Stereogum . Архивировано из оригинала 14 мая 2021 г. Получено 13 мая 2021 г.
  174. ^ Асвад, Джем (22 августа 2019 г.). «Тейлор Свифт выступает на «GMA», рассказывает о перезаписывании песен Big Machine (смотреть)». Variety . Архивировано из оригинала 8 ноября 2020 г. . Получено 18 июня 2021 г. .
  175. ^ Уиллман, Крис (20 апреля 2021 г.). «'Fearless (Taylor's Version)' Тейлор Свифт дебютирует с размахом: что это значит для копирования старых песен и превращения фанатов в оружие». Variety . Архивировано из оригинала 21 апреля 2021 г. . Получено 18 июня 2021 г. .
  176. ^ «Перезаписанная версия песни Тейлор Свифт «Red» выйдет на неделю раньше запланированного срока». NME . 30 сентября 2021 г. Архивировано из оригинала 24 февраля 2022 г. Получено 3 октября 2021 г.
  177. ^ Липшуц, Джейсон (18 июня 2021 г.). «Тейлор Свифт объявляет 'Red' как следующий перезаписанный альбом, дата релиза — ноябрь». Billboard . Архивировано из оригинала 19 июня 2021 г. . Получено 18 июня 2021 г. .
  178. ^ Тверски, Кэролин (5 августа 2021 г.). «Поклонники Тейлор Свифт уже выяснили названия треков 'From the Vault' с альбома 'Red (Taylor's Version)'». Seventeen . Архивировано из оригинала 25 февраля 2022 г. . Получено 5 августа 2021 г. .
  179. ^ Штраус, Мэтью (5 августа 2021 г.). «Тейлор Свифт дерзко раскрывает роль Фиби Бриджерс в сериале «Новый красный» (версия Тейлор)». Pitchfork . Архивировано из оригинала 5 августа 2021 г. Получено 6 августа 2021 г.
  180. ^ "55th Annual Grammy Awards Winners & Nominees for Record Of The Year". The Recording Academy . Архивировано из оригинала 10 марта 2017 г. Получено 21 марта 2022 г.
  181. ^ "ARIA Australian Top 40 Country Albums". ARIA Charts . Архивировано из оригинала 8 ноября 2012 г. Получено 12 ноября 2012 г.
  182. ^ "Austriancharts.at – Taylor Swift – Red" (на немецком). Hung Medien. Получено 8 ноября 2012 г.
  183. ^ "Ultratop.be – Taylor Swift – Red" (на голландском). Hung Medien. Получено 8 ноября 2012 г.
  184. ^ "Ultratop.be – Taylor Swift – Red" (на французском). Hung Medien. Получено 8 ноября 2012 г.
  185. ^ "Comprehensive Chart for Week 21, 2013" (на китайском языке). Sino Chart . 26 мая 2013 г. Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Получено 23 июня 2023 г.
  186. ^ "Taylor Swift – Red". Top of the Shops . Архивировано из оригинала 22 июля 2013 г.
  187. ^ "Danishcharts.dk – Taylor Swift – Red". Hung Medien. Получено 8 ноября 2012 г.
  188. ^ "Dutchcharts.nl – Taylor Swift – Red" (на голландском). Hung Medien. Получено 8 ноября 2012 г.
  189. ^ «Тейлор Свифт: Красный» (на финском языке). Musiikkituottajat – IFPI Финляндия . Проверено 8 ноября 2012 г.
  190. ^ "Lescharts.com – Taylor Swift – Red". Hung Medien. Получено 8 ноября 2012 г.
  191. ^ "Offiziellecharts.de – Taylor Swift – Red" (на немецком). GfK Entertainment Charts . Получено 11 января 2019 г.
  192. ^ "Italiancharts.com – Taylor Swift – Red". Hung Medien. Получено 8 ноября 2012 г.
  193. ↑ 5, 2012/ "Oricon Top 50 Albums: November 5, 2012" (на японском). Oricon . Получено 2 ноября 2012.
  194. ^ «Тейлор Свифт - Красный». Мексиканская ассоциация производителей фонограмм и видеограмм . Архивировано 8 ноября 2012 года. Проверено 8 ноября 2012 года.
  195. ^ "Norwegiancharts.com – Taylor Swift – Red". Hung Medien. Получено 8 ноября 2012 г.
  196. ^ "Portuguesecharts.com – Taylor Swift – Red". Hung Medien. Получено 8 ноября 2012 г.
  197. ^ "South African Top 20 Albums Chart". RSG ( Recording Industry of South Africa ). Архивировано из оригинала 6 декабря 2012 года.
  198. ^ "Неделя 4 2012" (на корейском). Gaon Music Chart . Архивировано из оригинала 11 февраля 2015 года.
  199. ^ "Неделя 4 2012" (на корейском). Gaon Music Chart . Архивировано из оригинала 11 февраля 2015 года.
  200. ^ "Spanishcharts.com – Taylor Swift – Red". Hung Medien. Получено 8 ноября 2012 г.
  201. ^ "Swedishcharts.com – Taylor Swift – Red". Hung Medien. Получено 8 ноября 2012 г.
  202. ^ "Swisscharts.com – Taylor Swift – Red". Hung Medien. Получено 8 ноября 2012 г.
  203. ^ "Official Albums Chart Top 100". Official Charts Company . Получено 25 июня 2013 г.
  204. ^ "Taylor Swift Chart History (Billboard 200)". Billboard . Получено 9 ноября 2019 г.
  205. ^ "Taylor Swift Chart History (Top Country Albums)". Billboard . Получено 9 ноября 2019 г.
  206. ^ "Austriancharts.at – Taylor Swift – Red" (на немецком языке). Hung Medien. Получено 1 мая 2022 г.
  207. ^ "Список продаж 51 января 2021 г. (13 декабря 2021 г. - 19 декабря 2021 г.)" . HDU (на хорватском языке). 28 декабря 2021 года. Архивировано из оригинала 28 декабря 2021 года . Проверено 3 января 2022 г.
  208. ^ "Offiziellecharts.de – Taylor Swift – Red" (на немецком). GfK Entertainment Charts . Получено 28 октября 2023 г.
  209. ^ "Официальные чарты IFPI – Топ-75 альбомов продаж Chart (неделя: 08/2024)". IFPI Греция . Архивировано из оригинала 16 февраля 2023 г. Получено 28 февраля 2024 г.
  210. ^ "Альбом Top 40 slágerlista (fizikai Hanghordozók) - 2024. 36. hét" . МАХАС . Проверено 11 сентября 2024 г.
  211. ^ "Swisscharts.com – Taylor Swift – Red". Hung Medien. Получено 21 ноября 2021 г.
  212. ^ "Taylor Swift Chart History (Independent Albums)". Billboard . Получено 16 ноября 2021 г.
  213. ^ "ARIA Top 100 Albums 2012". ARIA Charts . Архивировано из оригинала 7 марта 2013 года.
  214. ^ "Канадские альбомы – Конец года 2012". Billboard . 2 января 2013 г. Архивировано из оригинала 12 июля 2013 г.
  215. ^ "Album Top-100 2012" (на датском). Hitlisten.NU. Архивировано из оригинала 14 сентября 2013 года . Получено 4 декабря 2016 года .
  216. ^ "2012 Year-End Oricon Album Charts" (на японском). Oricon . 20 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 24 декабря 2012 г.
  217. ^ «Los Más Vendidos 2012» (PDF) (на испанском языке). Мексиканская ассоциация производителей фонограмм и видеограмм . Архивировано из оригинала (PDF) 24 января 2013 г.
  218. ^ "Самые продаваемые альбомы 2012 года". Официальный новозеландский музыкальный чарт . Архивировано из оригинала 30 октября 2013 года.
  219. ^ "2012 Album Chart" (на корейском). Gaon Music Chart . Архивировано из оригинала 6 апреля 2015 года.
  220. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 2012". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 2 марта 2019 г.
  221. ^ "Billboard 200 Albums – 2012 Year End Charts". Billboard . Архивировано из оригинала 22 февраля 2013 года.
  222. ^ "Самые продаваемые кантри-альбомы года". Billboard . Архивировано из оригинала 31 августа 2014 г.
  223. ^ "Конец года в чартах – ARIA Top 100 Albums 2013". ARIA Charts . Архивировано из оригинала 9 февраля 2014 года.
  224. ^ "Яароверзихтен 2013" . Ультратоп . Архивировано из оригинала 16 ноября 2020 года . Проверено 8 ноября 2020 г.
  225. ^ "Top Canadian Albums – Year-End 2013". Billboard . Архивировано из оригинала 16 апреля 2019 года . Получено 12 ноября 2020 года .
  226. ^ "2013 Year End Oricon Album Charts" (на японском). Oricon . 15 декабря 2013 г. Архивировано из оригинала 26 декабря 2013 г.
  227. ^ "Le Top de l'année: Лучшие альбомы Fusionnés" . Национальный синдикат фонографического издания . 10 июня 2013 г. Архивировано из оригинала 14 февраля 2015 г.
  228. ^ "Самые продаваемые альбомы 2013 года". Официальный новозеландский музыкальный чарт . Архивировано из оригинала 3 июля 2016 года.
  229. ^ "2013 Album Chart" (на корейском). Gaon Music Chart . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года.
  230. ^ "End of Year Album Chart Top 100 – 2013". Official Charts Company . Архивировано из оригинала 20 июня 2015 г.
  231. ^ "Billboard 200 Albums – 2013 Year End Charts". Billboard . Архивировано из оригинала 21 февраля 2014 года.
  232. ^ "Country Albums: 2013 Year End Charts". Billboard . Архивировано из оригинала 20 февраля 2014 года.
  233. ^ "Конец года в чартах – ARIA Top 100 Albums 2014". ARIA Charts . Архивировано из оригинала 27 февраля 2015 г.
  234. ^ 年度 唱片销量排行榜 年终榜 2014 [Общая таблица альбомов на конец 2014 года] (на китайском языке). Китайская диаграмма . Архивировано из оригинала 22 января 2015 года . Проверено 22 января 2015 г.
  235. ^ "2014 Gaon Album Chart" (на корейском). Архивировано из оригинала 10 июля 2021 г. Получено 15 мая 2019 г.
  236. ^ "Billboard 200 Albums – 2014 Year End Charts". Billboard . Архивировано из оригинала 29 апреля 2015 г.
  237. ^ "Country Albums: 2014 Year End Charts". Billboard . Архивировано из оригинала 26 июля 2015 г.
  238. ^ "Hot Albums 2015 Year End". Billboard Japan (на японском). Архивировано из оригинала 5 августа 2016 года . Получено 29 марта 2022 года .
  239. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 2015". Billboard . Архивировано из оригинала 11 декабря 2015 года . Получено 29 ноября 2020 года .
  240. ^ "Top Country Albums – Year-End 2017". Billboard . Архивировано из оригинала 22 июня 2019 . Получено 13 июля 2020 .
  241. ^ "Top Country Albums – Year-End 2018". Billboard . Архивировано из оригинала 6 мая 2019 года . Получено 13 июля 2020 года .
  242. ^ "Top Country Albums – Year-End 2019". Billboard . Архивировано из оригинала 6 июля 2020 г. . Получено 13 июля 2020 г. .
  243. ^ "Top Country Albums – Year-End 2020". Billboard . Архивировано из оригинала 10 декабря 2020 г. . Получено 13 декабря 2020 г. .
  244. ^ "Ö3-Austria Top40 Longplay-Jahrescharts 2021". Ö3 Austria Top 40. 8 ноября 2019 г. Архивировано из оригинала 1 января 2022 г. Получено 2 января 2022 г.
  245. ^ "Independent Albums – Year-End 2021". Billboard . Архивировано из оригинала 2 декабря 2021 г. . Получено 3 декабря 2021 г. .
  246. ^ "Top Country Albums – Year-End 2021". Billboard . Архивировано из оригинала 17 апреля 2022 г. Получено 12 декабря 2021 г.
  247. ^ "Top Country Albums – Year-End 2022". Billboard . Архивировано из оригинала 1 декабря 2022 г. Получено 4 марта 2023 г.
  248. ^ "ARIA End of Decade Albums Chart". Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Архивировано из оригинала 11 января 2020 года . Получено 15 января 2020 года .
  249. ^ Копси, Роб (11 декабря 2019 г.). «Официальный топ-100 крупнейших альбомов Великобритании за десятилетие». Official Charts Company . Архивировано из оригинала 11 декабря 2019 г. Получено 12 декабря 2019 г.
  250. ^ "Decade-End Charts: Billboard 200". Billboard . Архивировано из оригинала 20 марта 2020 г. Получено 15 ноября 2019 г.
  251. ^ "Top Country Albums – Decade-End". Billboard . Архивировано из оригинала 16 декабря 2019 года . Получено 19 марта 2020 года .
  252. ^ "Greatest of All Time Billboard 200 Albums: Page 1" . Billboard . 12 ноября 2015 г. Архивировано из оригинала 1 октября 2016 г. Получено 13 мая 2020 г.
  253. ↑ Колфилд, Кит (12 ноября 2015 г.). «Величайшие альбомы и исполнители Billboard 200 всех времен: 21 альбом Адель и The Beatles — топы» . Billboard . Архивировано из оригинала 9 июня 2023 г. Получено 16 июня 2023 г.
  254. ^ "Greatest of All Time Billboard 200 Albums By Women" . Billboard . 30 ноября 2017 г. Архивировано из оригинала 1 февраля 2018 г. Получено 13 июля 2020 г.
  255. ↑ Trust, Gary (30 ноября 2017 г.). «Madonna, Barbra Streisand, Adele & LeAnn Rimes Are Hot 100 & Billboard 200's Leading Ladies» . Billboard . Архивировано из оригинала 16 июня 2023 г. . Получено 16 июня 2023 г. .
  256. ^ "Greatest of All Time Top Country Albums" . Billboard . Архивировано из оригинала 26 июня 2023 г. . Получено 26 июня 2023 г. .
  257. ^ "Австрийские сертификации альбомов – Taylor Swift – Red" (на немецком языке). IFPI Austria . Получено 10 августа 2023 г.
  258. ^ "Ultratop − Goud en Platina - альбомы 2022" . Ультратоп . Хунг Медиен . Проверено 30 августа 2022 г.
  259. ^ "Бразильские сертификации альбомов – Taylor Swift – Red" (на португальском). Pro-Música Brasil . Получено 3 июля 2014 г.
  260. ^ "Taylor Swift Obtiene disco de oro en Columbia con 'Red'" (на испанском языке). Los 40 Principales . 20 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 6 мая 2021 г. Получено 6 мая 2021 г.
  261. ^ "Danish album certifications – Taylor Swift – Red". IFPI Danmark . Получено 23 августа 2022 г.
  262. ^ «Сертификаты французских альбомов - Тейлор Свифт - Красный» (на французском языке). Национальный синдикат фонографического издания . Проверено 26 декабря 2020 г.
  263. ^ «Gold-/Platin-Datenbank (Тейлор Свифт; «Красный»)» (на немецком языке). Бундесвербанд Музыкальной Индустрии . Проверено 11 ноября 2023 г.
  264. ^ "The Irish Charts - 2012 Certification Awards - Platinum". Irish Recorded Music Association . Получено 12 июня 2013 г.
  265. ^ "Сертификации японских альбомов – Taylor Swift – Red" (на японском). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии . Получено 12 июня 2013 г. В раскрывающемся меню выберите 2013年4月.
  266. ^ "Японские цифровые сертификаты альбомов – Taylor Swift – Red" (на японском). Ассоциация звукозаписывающей индустрии Японии . В раскрывающемся меню выберите 2016年4月.
  267. ^ «Certificaciones» (на испанском языке). Мексиканская ассоциация производителей фонограмм и видеограмм . Проверено 12 июня 2013 г. Введите Taylor Swift в поле под заголовком столбца ARTISTA и Red в поле под заголовком столбца TÍTULO .
  268. ^ "OLiS - официальный список обновлений" (на польском языке). Польское общество фонографической индустрии . Проверено 19 июня 2024 г.Нажмите «TYTUŁ» и введите Red в поле поиска.
  269. ^ "Сертификации альбомов в Сингапуре". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Сингапура . Получено 23 января 2023 г.
  270. ^ "Sverigetopplistan - Тейлор Свифт" (на шведском языке). Сверигетопплистан .
  271. ^ "Официальные швейцарские чарты и музыкальное сообщество: награды ('Red')". IFPI Switzerland. Hung Medien . Получено 15 апреля 2024 г.

Цитируемая литература

Внешние ссылки