Жан Ренуар ( французский: [ʁənwaʁ] ; 15 сентября 1894 — 12 февраля 1979) — французский кинорежиссёр, сценарист, актёр, продюсер и автор. Как кинорежиссер и актер он снял более сорока фильмов от эпохи немого кино до конца 1960-х годов. Его фильмы «Большая иллюзия» (1937) и «Правила игры » (1939) часто называют критиками одними из величайших фильмов, когда-либо созданных . [1] По результатам опроса критиков BFI Sight & Sound в 2002 году он был признан четвертым величайшим режиссером всех времен. Среди многочисленных наград, полученных при жизни, он получил премию Американской киноакадемии за выдающиеся достижения в 1975 году за вклад в киноиндустрию. Ренуар был сыном художника Пьера Огюста Ренуара и дядей кинематографиста Клода Ренуара . Он был одним из первых режиссеров, получивших известность как автор . [2] [3] [4]
Ренуар родился в районе Монмартр в Париже , Франция . Он был вторым сыном Алины (урожденной Шариго) Ренуар и Пьера Огюста Ренуара , известного художника. Его старшим братом был Пьер Ренуар , французский актер театра и кино, а его младший брат Клод Ренуар (1901–1969) сделал короткую карьеру в киноиндустрии, в основном помогая Жану в нескольких фильмах. [ нужна цитация ] Жан Ренуар был также дядей Клода Ренуара (1913–1993), сына Пьера, оператора , который работал с Жаном Ренуаром над несколькими его фильмами.
Ренуара в основном воспитывала Габриэль Ренар , его няня и двоюродная сестра его матери, с которой у него сложилась сильная связь. Незадолго до его рождения она переехала жить к семье Ренуара. [5] Она познакомила мальчика с кукольными спектаклями Гиньоля на Монмартре, которые повлияли на его дальнейшую карьеру в кино. В своих мемуарах 1974 года «Моя жизнь и мои фильмы» он написал : «Она научила меня видеть лицо за маской и мошенничество за роскошью. Она научила меня ненавидеть клише». [6] Габриэль также была очарована новыми ранними кинофильмами , и когда Ренуару было всего несколько лет, она взяла его на просмотр его первого фильма.
В детстве Ренуар вместе с семьей переехал на юг Франции. Он и остальные члены семьи Ренуара были героями многих картин его отца. Финансовый успех отца обеспечил юному Ренуару образование в модных школах-интернатах , из которых, как он позже писал, он часто сбегал. [7]
Когда началась Первая мировая война , Ренуар служил во французской кавалерии. Позже, получив пулю в ногу, служил летчиком- разведчиком . [8] Травма ноги оставила его навсегда хромотой, но позволила ему развить интерес к кино, поскольку он выздоравливал, поднимая ногу во время просмотра фильмов, в том числе произведений Чарли Чаплина , Д. У. Гриффита и других. [9] [10] После войны Ренуар последовал совету отца и попробовал заниматься керамикой , но вскоре отложил это на создание фильмов, пытаясь, как он позже утверждал, сделать свою жену Хесслинг звездой. [11] Его особенно вдохновили работы Эриха фон Штрогейма . [12] [13]
В 1924 году Ренуар снял «Жизнь без радости» или «Катрина» , первый из девяти своих немых фильмов, в большинстве из которых снималась его первая жена Кэтрин Хесслинг , которая также была последней моделью его отца. [14] На данном этапе его фильмы не принесли возврата. Ренуар постепенно продавал картины, унаследованные от отца, чтобы профинансировать их. [15]
В 1930-е годы Ренуар пользовался большим успехом как кинорежиссер. В 1931 году он снял свои первые звуковые фильмы « On purge bébé» ( «Детское слабительное ») и «La Chienne» ( «Сука» ). [16] В следующем году он сделал «Буду, спасенный от утопления» ( Boudu sauvé des eaux ), фарсовую пародию на притязания книготорговца из среднего класса и его семьи, которые сталкиваются с комическими и в конечном итоге катастрофическими результатами, когда пытаются реформироваться. бродяга, которого играет Мишель Симон . [17]
К середине десятилетия Ренуар был связан с Народным фронтом . Несколько его фильмов, такие как « Преступление месье Ланжа» ( Le Crime de Monsieur Lange , 1935), «Жизнь принадлежит нам » (1936) и «Марсельеза» (1938), отражают политику движения. [18] [19]
В 1937 году он снял «Большую иллюзию» , один из своих самых известных фильмов, с Эрихом фон Штрогеймом и Жаном Габеном в главных ролях . Фильм на тему братства, повествующий о серии попыток побега французских военнопленных во время Первой мировой войны, имел огромный успех. Он был запрещен в Германии, а затем и в Италии после того, как получил награду за лучший артистический ансамбль на Венецианском кинофестивале . [20] Это был первый фильм на иностранном языке, номинированный на премию Оскар за лучший фильм .
За ним последовал фильм «Человек-зверь» ( La Bête Humaine ) (1938), фильм-нуар и трагедия по роману Эмиля Золя с Симоной Симон и Жаном Габеном в главных ролях . Этот фильм также имел кинематографический успех. [21]
В 1939 году, имея возможность софинансировать свои собственные фильмы, Ренуар снял «Правила игры» ( La Règle du Jeu ), сатиру на современное французское общество с актерским составом. [23] Ренуар сыграл персонажа Октава, который служит связующим звеном между персонажами из разных социальных слоев. [24] Этот фильм стал его величайшим коммерческим провалом, [25] был встречен насмешками со стороны парижской публики на премьере. Он тщательно переиздал эту работу, но на тот момент безуспешно. [26]
Через несколько недель после начала Второй мировой войны фильм был запрещен правительством. Ренуар был известным пацифистом и сторонником Французской коммунистической партии , что вызывало у него подозрения в напряженные недели перед началом войны. [27] Запрет был ненадолго снят в 1940 году, но после падения Франции в июне того же года он был запрещен снова. [28] Впоследствии оригинальный негатив фильма был уничтожен во время бомбардировки союзников . [28] Лишь в 1950-х годах французские кинолюбители Жан Габори и Жак Дюран при сотрудничестве Ренуара реконструировали почти полную копию фильма. [29] [30] С тех пор «Правила игры» были переоценены и часто появлялись на вершине опросов критиков среди лучших фильмов, когда-либо созданных . [31] [32]
Через неделю после провальной премьеры «Правил игры» в июле 1939 года Ренуар отправился в Рим вместе с Карлом Кохом и Дидо Фрейре, впоследствии его второй женой, чтобы работать над сценарием киноверсии « Тоски» . [33] [34] В возрасте 45 лет он стал лейтенантом кинослужбы французской армии. Его отправили обратно в Италию, чтобы преподавать кино в Экспериментальном центре кинематографии в Риме и возобновить работу над «Тоской» . [33] [35] [36] Французское правительство надеялось, что этот культурный обмен поможет поддерживать дружественные отношения с Италией, которая еще не вступила в войну. [33] [35] [37] Он отказался от проекта вернуться во Францию и пойти на военную службу в августе 1939 года. [38] [39] [40]
После того, как Германия вторглась во Францию в мае 1940 года, Ренуар бежал в Соединенные Штаты вместе с Дидо Фрейре. [41] [42] В Голливуде Ренуару было трудно найти проекты, которые ему подходили. [43] Его первый американский фильм « Болотная вода» (1941) был драмой с Даной Эндрюс и Уолтером Бреннаном в главных ролях . Он был сопродюсером и режиссером антинацистского фильма «Эта земля — моя» во Франции (1943) с Морин О’Хара и Чарльзом Лотоном в главных ролях . [44] [45] «Южанин» (1945) — фильм о техасских издольщиках , который часто считается его лучшим американским фильмом. За эту работу он был номинирован на премию Оскар за режиссуру . [46] [47] [48]
«Дневник горничной» (1946) — экранизацияромана Октава Мирбо «Журнал женщины» с Полетт Годдар и Бёрджесс Мередит в главных ролях. [49] [50] Его «Женщина на пляже» (1947) с Джоан Беннетт и Робертом Райаном в главных ролях была сильно переснята и переиздана после того, как она не имела большого успеха среди зрителей предварительного просмотра в Калифорнии. [51] Оба фильма были плохо приняты; это были последние фильмы Ренуара, снятые в Америке. [52] [53] [54] В это время Ренуар стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов. [55]
В 1949 году Ренуар отправился в Индию, чтобы снять свой первый цветной фильм «Река» (1951). [56] Основанный на одноименном романе Румер Годден , фильм представляет собой одновременно размышление об отношениях человека с природой и историю взросления трех молодых девушек в колониальной Индии . [57] Фильм получил Международную премию на Венецианском кинофестивале в 1951 году. [58]
Вернувшись к работе в Европе, Ренуар снял трилогию цветных музыкальных комедий на темы театра, политики и торговли: Le Carrosse d'or ( «Золотая карета» , 1953) с Анной Маньяни ; Французский канкан (1954) с Жаном Габеном и Марией Феликсом ; и Eléna et les hommes ( Елена и ее мужчины , 1956) с Ингрид Бергман и Жаном Марэ . [59] В тот же период Ренуар поставил пьесу Клиффорда Одетса «Большой нож» в Париже. Он также написал свою собственную пьесу « Орвет » и поставил ее в Париже с участием Лесли Кэрон . [60] [61]
Ренуар снял свои следующие фильмы, используя приемы, адаптированные из прямых телепередач. [62] Le Déjeuner sur l'herbe ( Пикник на траве , 1959) с Полем Мёриссом и Катрин Рувель в главных ролях был снят на территории дома Пьера Огюста Ренуара в Кань-сюр-Мер , а также «Завещание доктора Корделье » ( «Завещание доктора Корделье» , также 1959) с Жаном-Луи Барро в главной роли было снято на улицах Парижа и его пригородов. [63] [64]
Действие предпоследнего фильма Ренуара, « Неуловимый капрал » , 1962, с Жаном-Пьером Касселем и Клодом Брассером , [65] происходит среди французских военнопленных во время их интернирования в трудовых лагерях нацистами во время Второй мировой войны. Фильм исследует двойную человеческую потребность в свободе, с одной стороны, и в эмоциональной и экономической безопасности, с другой. [66] [67]
Любовные мемуары Ренуара о своем отце « Ренуар, мой отец» (1962) описывают глубокое влияние, которое его отец оказал на него и его творчество. [68] Поскольку средства для его кинопроектов становилось все труднее получать, Ренуар продолжал писать сценарии для получения дохода. В 1966 году он опубликовал роман « Записные книжки капитана Жоржа » . Горничная и пикник на траве . [71]
Последний фильм Ренуара — «Le Petit théâtre de Jean Renoir » ( «Маленький театр Жана Ренуара »), вышедший на экраны в 1970 году . [72] Фильм представляет собой серию из трёх короткометражных фильмов, снятых в различных стилях. Во многих отношениях это одна из самых сложных, авангардных и нетрадиционных его работ. [73] [74]
Не имея возможности получить финансирование для своих фильмов и страдая от ухудшения здоровья, Ренуар провел свои последние годы, принимая друзей в своем доме в Беверли-Хиллз, а также писал романы и мемуары. [75]
В 1973 году Ренуар готовил постановку своей пьесы «Карола» с Лесли Кэрон и Мелом Феррером , когда он заболел и не смог режиссировать. Режиссер Норман Ллойд , друг и актер «Южанина» , взял на себя руководство спектаклем. Он транслировался в сериале «Голливудский телевизионный театр» на канале WNET, канал 13, Нью-Йорк, 3 февраля 1973 года .
Мемуары Ренуара « Моя жизнь и мои фильмы » были опубликованы в 1974 году. Он писал о влиянии, оказанном Габриэль Ренар , его няней и двоюродной сестрой его матери, с которой у него сложились взаимные связи на всю жизнь. Свои мемуары он завершил словами, которые часто произносил в детстве: «Подожди меня, Габриель». [77]
В 1975 году Ренуар получил пожизненную премию «Оскар» за вклад в киноиндустрию. В том же году ретроспектива его работ была показана в Национальном кинотеатре Лондона. [78] Также в 1975 году правительство Франции возвело его в звание командира Ордена Почётного легиона . [79]
Ренуар был женат на Кэтрин Хесслинг , актрисе и модели. Спустя много лет они развелись. Его второй женой была Дидо Фрейре.
Сын Ренуара Ален Ренуар (1921–2008) стал профессором английского языка и сравнительной литературы в Калифорнийском университете в Беркли и исследователем средневековой английской литературы . [80]
Жан Ренуар умер в Беверли-Хиллз, Калифорния , 12 февраля 1979 года от сердечного приступа . [81] Его тело было возвращено во Францию и похоронено рядом с семьей на кладбище в Эссуа , Франция. [82]
После его смерти коллега-режиссер и друг Орсон Уэллс написал статью «Жан Ренуар: величайший из всех режиссеров» для Los Angeles Times . [83] Фильмы Ренуара оказали влияние на многих других режиссёров, в том числе Эрика Ромера , [84] Жан-Мари Штрауба и Даниэль Юйе , [85] Питера Богдановича , [86] Франсуа Трюффо , [87] Роберта Альтмана , [88] Эррола Морриса [ 89] Мартин Скорсезе [90] и Майк Ли . [91] Четверо членов его команды, Сатьяджит Рэй , [92] Лукино Висконти , [93] Роберт Олдрич , [94] и Жак Беккер , [95] [96] [97] [98] впоследствии стали высоко оцененными. директора сами по себе. Он оказал влияние на французскую «Новую волну» , и его мемуары посвящены «тем кинематографистам, которые известны публике как «Новая волна» и чьи заботы совпадают со мной». [99]
У Жана Ренуара есть звезда на Голливудской аллее славы на Голливудском бульваре, 6212. [100] Некоторые из его керамических изделий были собраны Альбертом Барнсом , который был крупным покровителем и коллекционером отца Ренуара. Их можно найти на выставке под картинами Пьера-Огюста Ренуара в Фонде Барнса в Филадельфии. [101]
По словам Дэвида Томсона , Ренуар был «образцом гуманистического кино, неформального жанра, в который входили Фрэнк Капра , Витторио де Сика , Сатьяджит Рэй , Ясудзиро Одзу или даже Чарли Чаплин ». [102] В «Новом биографическом словаре кино» он пишет: «Ренуар просит нас видеть разнообразие и запутанность жизни, не останавливаясь на одной интерпретации. Он величайший из режиссеров, он оправдывает кино... В « Ренуаре, мой отец» и в своей автобиографии «Моя жизнь и мои фильмы» Жан явно перенимает желание своего отца плыть по жизни, как пробка . существование в «Южанине » и означает себя в «Реке»:
Река бежит, мир круглый вертится
Рассвет и свет лампы, полночь, полдень.
Солнце следует за днем, за ночными звездами и луной.
Кончается день, начинается конец». [103]
1974 (47-я) ПОЧЕТНАЯ НАГРАДА Жану Ренуару – гению, который с изяществом, ответственностью и завидной преданностью делу немого кино, звукового кино, художественного, документального кино и телевидения завоевал признание всего мира.
ЭТИ для получения степени доктора Университета Нанси 2 Доктор нового режима Дисциплины наук об информации и коммуникации
Статьи