Роберт Индиана (родился Роберт Кларк ; 13 сентября 1928 — 19 мая 2018) — американский художник, связанный с движением поп-арт .
Его культовый образ «ЛЮБОВЬ» был впервые создан в 1964 году в виде открытки, которую он разослал нескольким друзьям и знакомым в мире искусства. В 1965 году Роберту Индиане было предложено предложить произведение искусства для ежегодной рождественской открытки Музея современного искусства . Индиана представила несколько 12-дюймовых квадратных вариаций холста, написанных маслом, на основе его изображения ЛЮБВИ. Музей выбрал самое насыщенное цветовое сочетание красного, синего и зеленого. Она стала одной из самых популярных карт, которые когда-либо предлагал музей. [1] Индиана продолжал развивать свою серию LOVE и в 1966 году работал с Мэриан Гудман из Multiples, Inc. над созданием своей первой скульптуры LOVE из алюминия. В 1970 году Индиана завершил свою первую монументальную скульптуру ЛЮБОВЬ из стали Cor-Ten , которая находится в коллекции Художественного музея Индианаполиса .
Помимо того, что Индиана был художником и скульптором, он делал плакаты и гравюры, а также создавал декорации и костюмы для оперы Вирджила Томпсона и Гертруды Стайн «Мать всех нас» . [2] Произведения искусства Индианы были представлены на многочисленных выставках по всему миру и включены в постоянные коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке; Тейт Модерн , Лондон; и Музей современного искусства Сан-Франциско .
Роберт Индиана родился Роберт Кларк в Нью-Касле, штат Индиана , и был усыновлен в младенчестве Эрлом Кларком и Кармен Уоттерс. [3] [4] [5] После того, как его родители развелись, он переехал в Индианаполис , чтобы жить со своим отцом, чтобы он мог посещать Техническую среднюю школу Арсенала (1942–1946), [6] [7] которую он окончил с прощальным словом его класс. [4]
После трех лет службы в ВВС США Индиана учился в Чикагском институте искусств (1949–1953), Школе живописи и скульптуры Скоухегана в штате Мэн (лето 1953 г.), а также в Эдинбургском университете и Эдинбургском колледже искусств (1953 г.). –1954). [7] Он вернулся в Соединенные Штаты в 1954 году и поселился в Нью-Йорке . [8]
В Нью-Йорке партнер Индианы Эллсуорт Келли , с которым он познакомился в 1956 году, помог ему найти лофт на Коэнтис-Слип . [4] [9] На Coenties Slip он познакомился с соседними художниками, такими как Джек Янгерман , Агнес Мартин и Сай Твомбли , с которыми он какое-то время делил свою студию. [4]
В 1958 году он сменил фамилию на Индиана. [10] Его карьера началась в начале 1960-х годов после того, как Альфред Х. Барр-младший купил «Американскую мечту I» для Музея современного искусства . [11]
В 1964 году Индиана переехала из Коэнтис-Слип в пятиэтажное здание на Спринг-стрит и Бауэри . [12] Летом 1969 года он посетил фотографа журнала Life Эллиота Элисофона на острове Виналхейвен и начал арендовать верхний этаж 100-летнего здания в викторианском стиле [13] Odd Fellows Hall, названного «Звездой надежды» на острове. город Виналхейвен, штат Мэн . [13] Индиану привлек знак отличия Odd Fellows, который состоит из трех взаимосвязанных звеньев.
Три звена, конечно же, — это правда и дружба, а важное звено посередине — это любовь. Так что я думаю, что мне суждено было закончить свою жизнь в домике Odd Fellows — Роберт Индиана [14]
Полвека назад Марсден Хартли сбежал на тот же остров. [13] Индиана обнаружил большую близость к Марсдену Хартли, которому он отдает дань уважения в серии работ конца 1980-х годов. [15] Когда Элисофон умер в 1973 году, Индиана купила домик за 10 000 долларов из его поместья. Он перешел на постоянную работу, когда в 1978 году потерял аренду Бауэри .
В последние годы своей жизни Индиана вел затворнический образ жизни. [4] Он умер 19 мая 2018 года в своем доме в Виналхейвене , штат Мэн , от дыхательной недостаточности в возрасте 89 лет. [5] За день до его смерти был подан иск по поводу утверждений о том, что его смотритель изолировал его от семьей и друзьями, а также продавал несанкционированные репродукции своих работ. [17]
Сложная и многослойная работа Индианы исследует силу языка, американскую идентичность и личную историю и часто состоит из ярких, простых и прямых слов. Опираясь на словарный запас местных дорожных знаков и придорожных развлечений, Индиана создала произведения, которые кажутся смелыми и энергичными. [18] Его самые известные примеры включают короткие слова, такие как ЕСТЬ, УМРИ, ОБНИМАТЬ, ОШИБАТЬСЯ и ЛЮБИТЬ .
В его серии EAT слово вспыхивает краской или лампочками на нейтральном фоне. [13] Важным этапом в карьере стало то, что архитектор Филип Джонсон заказал вывеску EAT для павильона штата Нью-Йорк на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1964 году . [11] Знак был отключен через день после открытия ярмарки, поскольку посетители считали, что он обозначает ресторан. В тот же день был удален вклад Энди Уорхола в ярмарку. [19] [20]
Серию монументальных скульптур Индианы можно увидеть по всему миру, в том числе ЛЮБОВЬ, Императорская ЛЮБОВЬ, Стена ЛЮБВИ, АХАВА, АМОР и ОДИН Через НОЛЬ (Десять чисел). Собственная бескомпромиссная живописная эстетика Индианы проложила путь для более поздних скульптурных изданий, которые перевели это в трехмерное измерение. [15] После терактов 11 сентября 2001 года Индиана создал свою серию картин мира, которые были выставлены в галерее Пола Касмина в Нью-Йорке в 2004 году. [21]
В период с 1989 по 1994 год Индиана нарисовал серию из 18 полотен, вдохновленных формами и числами на картинах « Военный мотив» , которые Марсден Хартли написал в Берлине между 1913 и 1915 годами.
Индиана также была театральным художником по декорациям и костюмам ; он оформил постановку оперы Вирджила Томсона « Мать всех нас » для оперы Санта-Фе в 1976 году , основанную на жизни суфражистки Сьюзен Б. Энтони . [23] Он был звездой фильма Энди Уорхола «Ешь» (1964), который представляет собой 45-минутный фильм, в котором Индиана ест гриб. [24] Уорхол также снял короткий немой фильм «Боб Индиана и т. д.» (4 минуты, 1963), портрет художника с участием Винн Чемберлен и Джона Джорно . [25]
Серия монументальных скульптур Индианы с цифрами от нуля до девяти, от ОДИН до НУЛЯ (Десять чисел) была выставлена в нескольких городах с момента ее создания в 1980 году. [26]
Самым известным изображением Индианы является слово «любовь», написанное заглавными буквами и расположенное в квадрате с наклоненной буквой «О», являющейся торговой маркой. [27] Иконография впервые появилась в серии стихотворений, написанных в 1958 году, в которых Индиана наложила LO и VE друг на друга . [27] Первыми картинами, посвященными теме любви, были «Любовь четырех звезд» (1961) и «Любовь — это Бог» (1964). [27] [28]
Историк искусства Сьюзен Элизабет Райан писала, что в 1964 году ЛЮБОВЬ была «более явным словом из четырех букв, начинавшимся с буквы F и второй буквой U, интригующе наклоненной вправо». У Индианы и Келли были непростые отношения, и Индиана работал над словесными рисунками. Она добавляет: «Эти двое мужчин имели обыкновение обмениваться эскизами размером с открытку: мистер Келли накладывал цветные поля, а мистер Индиана добавлял большие слова поверх абстракций». [29] [30]
Красная, синяя и зеленая картина Индианы «ЛЮБОВЬ » была выбрана для изображения на ежегодной рождественской открытке Музея современного искусства в 1965 году. В интервью Роберт Индиана сказал: «Это была самая прибыльная рождественская открытка, которую когда-либо публиковал музей». [31]
Индиана сказал, что на использование этих цветов его вдохновило то, что его отец работал на заправочной станции Phillips 66 , цвета которой были зеленым и красным. Роберт Индиана описал оригинальные цвета как «красный и зеленый этого знака на фоне голубого неба Хузьера ». Тем не менее считается, что цвета были вдохновлены картиной «Красный синий зеленый» (1963) Эллсворта Келли , его бывшего партнера. [32] [9]
Индиана сказала: «Элсворт Келли познакомил меня с Hard-Edge, оказал большое влияние на мою работу и несет ответственность за то, что я здесь». [31]
Первая шелкография с изображением ЛЮБВИ была напечатана как часть выставочного плаката для галереи Stable в 1966 году по случаю выставки в Индиане, посвященной его серии ЛЮБОВЬ. [33]
В 1973 году Почтовая служба США заказала Индиане дизайн марки и выпустила марку «ЛЮБОВЬ» стоимостью восемь центов накануне Дня святого Валентина . Представленная на церемонии в Художественном музее Филадельфии , марка стала настолько популярной, что за следующие два года было напечатано 425 миллионов экземпляров. [34]
В 1977 году он создал ЛЮБОВЬ на иврите с четырехбуквенным словом Ахава (אהבה «любовь» на иврите) из стали Cor-Ten для Художественного сада Музея Израиля в Иерусалиме. [35]
В День святого Валентина 2011 года Google отдал дань уважения ЛЮБВИ Индианы, которая отображалась вместо обычного логотипа поисковой системы. [36]
В 1962 году в галерее Stable Элеоноры Уорд прошла первая персональная выставка Роберта Индианы в Нью-Йорке. [37] Работы Индианы были представлены галереей Пола Касмина в Нью-Йорке, Waddington Custot в Лондоне и Galerie Gmurzynska в Европе. [38]
С 4 июля по 14 сентября 2008 г. работы Индианы были предметом грандиозной выставки Роберта Индианы в Милане , которая проходила в нескольких местах ; основная выставка прошла в Padiglione d'Arte Contemporanea (Павильоне современного искусства), а другие работы были показаны на общественных площадях Милана. [39] [40]
В 2013 году Музей американского искусства Уитни организовал ретроспективу его работ под названием « Роберт Индиана: За пределами ЛЮБВИ». Эта выставка отправилась в Художественный музей Макнея в Сан-Антонио, штат Техас . [41]
Первая ретроспектива скульптур Индианы в Соединенном Королевстве, охватывающая 60 лет карьеры художника, открылась в Йоркширском парке скульптур 12 марта 2022 года и продлится до января 2023 года .
Миллионы телезрителей увидели оранжево-коричнево-белую версию « Пяти» , одной из серий Индианы «Числа» 1965 года, показанной в эпизоде « Шоу Мэри Тайлер Мур» в сезоне 1971–1972 годов, в котором Рода Моргенштерн ремонтирует устаревший Лу Грант. гостиная. Лу, очевидно, не фанат поп-арта, жалуется Мэри : «Держу пари, что она просмотрела еще четыре картины, прежде чем выбрала эту!» [43]
В 2014 году канал ESPN выпустил короткометражный фильм «Мекка: пол, который прославил Милуоки» из серии 30 из 30 спортивных документальных фильмов. В нем рассказывается о том, как пол Индианы в МЕККА был спасен от продажи на металлолом. [44]
Сегодня произведения Индианы представлены в коллекциях многочисленных музеев по всему миру, в том числе Музея современного искусства в Нью-Йорке; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Метрополитен-музей , Нью-Йорк; Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия; Музей Хиршхорна и сад скульптур , Вашингтон, округ Колумбия; Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия Художественный музей Фарнсворта , Рокленд, Мэн; Стеделикский музей , Амстердам, Нидерланды; Художественный музей Макнея , Сан-Антонио, Техас; Институт Карнеги , Питтсбург; Аллентаунский художественный музей долины Лихай , Аллентаун, Пенсильвания; Художественный музей колледжа Уильямс или WCMA в Уильямстауне, Массачусетс; Художественный музей Делавэра , Уилмингтон; Детройтский институт искусств , Мичиган; Балтиморский художественный музей , Мэриленд; Музей Брандейса, Уолтем, Массачусетс; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско , Калифорния; Художественный музей Индианаполиса , Индиана; и Художественный музей округа Лос-Анджелес , Калифорния; Коллекция Менила , Хьюстон; Тейт Модерн , Лондон; Музей Людвига , Кёльн, Германия; Музей Ван Аббе , Эйндховен, Нидерланды; Национальная галерея , Берлин; МУМОК (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien), Вена; Художественный музей Онтарио, Торонто; и Музей Израиля, Иерусалим. среди многих других. [45]
В мае 2011 года 12-футовая скульптура ЛЮБВИ – одна из трех одинаковых частей – была продана за 4,1 миллиона долларов. [13]
В период с 1989 по 1994 год г-н Индиана написал серию из 18 полотен, вдохновленных формами и числами на картинах
с военными мотивами
, которые Хартли, когда-то работавший в Виналхавене, написал в Берлине в период с 1913 по 1915 год. Они посвящены памяти убитого немецкого офицера, с которым подружился художник.
