Роберт Пик Старший ( ок. 1551–1619 ) был английским художником, работавшим во второй половине правления Елизаветы I и на протяжении большей части правления Якова I. [1] В 1604 году он был назначен художником-картинщиком наследника престола принца Генриха ; а в 1607 году — сержант-художник короля Якова I — эту должность он делил с Джоном Де Крицем . [2]
Пик был единственным художником английского происхождения из группы из четырех художников, чьи мастерские были тесно связаны. Другими были Де Криц, Маркус Герартс Младший и художник-миниатюрист Исаак Оливер . Между 1590 и примерно 1625 годами они специализировались на изготовлении ярких цветных «костюмов» в полный рост, уникальных для Англии того времени. [3] Не всегда можно с уверенностью приписать авторство Пика, Де Крица, Герартса и их помощников. [4]
Пик женился на Элизабет Беквит, вероятно, в 1579 году. [5] Его часто называют «старшим», чтобы отличить его от сына, художника и продавца гравюр Уильяма Пика ( ок. 1580–1639 ) и от внука сэра Роберта Пика. ( ок. 1605–67 ), который последовал за своим отцом и занялся семейным бизнесом по продаже печатной продукции. В отчетах о похоронах принца Генри Роберт Пик назван «мистером Пиком, старшим художником», [6] , а Уильям Пик — «мистером Пиком, младшим художником». [7] Внук Пика сэр Роберт Пик (иногда ошибочно называемый его сыном) был посвящен в рыцари королем Карлом I во время гражданской войны в Англии . Парламентарии захватили его после осады Бейсинг-хауса , находившегося под его командованием. [8]
Пик родился в семье Линкольншира примерно в 1551 году. [9] Он начал свое обучение 30 апреля 1565 года под руководством Лоуренса Вудхэма, [10] который жил у вывески «Ключ» в Голдсмитс- Роу, Вестчип . [11] Через три года после миниатюриста Николаса Хиллиарда он поступил в ученики в компанию Goldsmiths' Company в Лондоне. [12] Он стал почетным членом компании 20 мая 1576 года. Его сын Уильям позже пошел по стопам своего отца в качестве почетного члена компании Goldsmiths 'Company и художника-портретиста. [13] Обучение Пика было бы похоже на обучение Джона де Крица и Маркуса Герартса Младшего , которые, возможно, были учениками фламандского художника Лукаса де Хира . [14]
Пик впервые упоминается как художник в 1576 году, получая зарплату в Управлении пиров , отделе, который курировал придворные торжества Елизаветы I. [15] Когда Пик начал заниматься портретной живописью, неизвестно. [16] По словам искусствоведа Роя Стронга , к концу 1580-х годов он «хорошо обосновался» в Лондоне, имея «модную клиентуру». [17] Платежи, сделанные ему за портреты, зафиксированы в счетах Ратленда в Бельвуаре в 1590-х годах. [18] Подписанный портрет 1593 года, известный как «Военачальник», демонстрирует ранний стиль Пика. Другие портреты были сгруппированы с ним на основе схожих надписей. [14] Его портретный формат в три четверти типичен для того времени.
В 1607 году, после смерти Леонарда Фрайера , [19] Пик был назначен сержантом-художником короля Якова I, разделив эту должность с Джоном Де Крицем , который занимал этот пост с 1603 года . портреты и их воспроизведение в новых вариантах для дарения или отправки в иностранные дворы, а также копирование и реставрация портретов других художников из королевской коллекции .
Помимо копирования и реставрации портретов, сержанты-живописцы выполняли и декоративные задачи, такие как роспись знамен и сценических декораций. [21] В пергаментных свитках Управления работ записано, что Де Криц курировал украшение королевских домов и дворцов. Поскольку работы Пика там не записаны, кажется, что Де Криц взял на себя ответственность за более декоративные задачи, а Пик продолжил свою работу в качестве королевского художника-портретиста. [10] Однако Пик и Пол Исаксон расписали каюты, резьбу и гербы на корабле «Королевский принц» в 1611 году. [22]
В 1610 году Пик был описан как «художник принца Генриха», [14] шестнадцатилетнего принца, который собрал вокруг себя значительный культурный салон . Пик заказал перевод Книги IV « Архитектуры» Себастьяно Серлио , которую он посвятил принцу в 1611 году . король. [14] Офицер домашнего хозяйства принца сэр Дэвид Мюррей перечислил эти выплаты как выплаты из Тайного кошелька «мистеру Пеку». 14 октября 1608 года Пику заплатили 7 фунтов стерлингов за «картины, сделанные по приказу Его Высочества»; а 14 июля 1609 года ему заплатили 3 фунта стерлингов «за изображение Его Высочества, подаренное в обмен на изображение короля». Примерно в то же время Исааку Оливеру заплатили 5,10 шиллингов пенсов. за каждую из трёх миниатюр принца. Однако отчеты Мюррея показывают, что принц платил за теннисные мячи больше, чем за любую картину. [23]
Пик также упоминается в отчетах сэра Дэвида Мюррея за период с 1 октября 1610 года по 6 ноября 1612 года, то есть до дня, когда Генрих, принц Уэльский, умер, возможно, от брюшного тифа, в возрасте восемнадцати лет: «Г-ну Пик за картины и рамы — 12 фунтов; две большие картины принца с оружием в руках отправлены за море — 50 фунтов; а ему за мытье, чистку и отделку картин и изготовление рам — 20,4 шиллинга 0 пенсов». [24] Пик указан в отчетах о похоронах Генри в разделе «Мастера и офицеры завода» как «Мистер Пик, старший художник». [25] Ему было выделено семь ярдов траурной ткани, плюс четыре для его слуги. Также в списке значится «мистер Пик, младший художник», то есть сын Роберта Уильям, которому было выделено четыре ярда траурной ткани. [26]
После смерти принца Пик перешел в дом брата Генриха, Чарльза, герцога Йоркского, будущего Карла I Англии . В отчетах за 1616 год Пик назван художником принца и записан, что ему заплатили 35 фунтов стерлингов за «три картины его высочества». [27] 10 июля 1613 года ему заплатили 13,6 шиллингов, 8 пенсов. вице-канцлером Кембриджского университета , «полностью удовлетворяя за его фотографию принца Чарльза», за портрет в полный рост, который до сих пор находится в библиотеке Кембриджского университета . [28]
Пик умер в 1619 году, в середине октября, как следует из его завещания. [29] До сравнительно недавнего времени считалось, что Пик умер позже. Эрна Ауэрбах отнесла его смерть примерно к 1625 году, [30] и в каталоге выставки «Эпоха Карла I» 1972 года в галерее Тейт предполагалось, что Пик действовал еще в 1635 году. Его завещание было составлено 10 октября 1619 года и подтверждено 16-е. [31]
Дата его похорон неизвестна, поскольку реестры его приходской церкви Святого Гроба без Ньюгейта были уничтожены во время Великого лондонского пожара . [32] Это было время нескольких смертей в художественном сообществе. Николас Хиллиард умер в январе 1619 года; Анна Датская , так много сделавшая для покровительства искусству, в марте; и художник Уильям Ларкин , сосед Пика, в апреле или мае. [33] Хотя Яков I правил до 1625 года, историк искусства Рой Стронг считает, что 1619 год «может быть удовлетворительно принят как конечная дата якобинской живописи». [34]
Портреты этого периода трудно атрибутировать и датировать, поскольку художники редко подписывали свои работы, а их мастерские производили портреты массово , часто используя стандартные портретные образцы. Некоторые картины, однако, были приписаны Пику на основании метода указания года и возраста натурщика на его задокументированном портрете «военачальника» (1592 г.), который гласит: «М.Б.РО.| ПИК». («сделано Робертом Пиком»). [35] Историк искусства Эллис Уотерхаус , однако, подозревал, что леттерер мог работать более чем в одной студии. [36]
Картина, известная как «Королева Елизавета, идущая в процессию в Блэкфрайерс в 1601 году» , или просто «Картина процессии» (см. иллюстрацию), теперь часто считается работой Пика. Атрибуцию сделал Рой Стронг , который назвал это «одной из величайших визуальных загадок елизаветинской эпохи». [37] Это пример традиции, распространенной в более поздний период ее правления, изображать Елизавету как икону , изображая ее намного моложе и более торжествующей, чем она была. По словам Стронга, «[это] Глориана в ее закатной славе, хозяйка декораций, рассчитанного эффектного представления себя обожающим ее подданным». [37] Джордж Вертю , антиквар восемнадцатого века , назвал картину «не хорошо и не плохо». [38]
Стронг сообщает, что процессия была связана со свадьбой Генри Сомерсета, лорда Герберта и леди Анны Рассел, одной из шести фрейлин королевы, 16 июня 1600 года . показано, что вместо носилок , как предполагалось ранее, королева Елизавета сидит на колесной телеге или колеснице. Стронг также предполагает, что пейзаж и замки на заднем плане не должны быть реалистичными. В соответствии с елизаветинскими стилистическими условностями они являются символическими, представляя здесь валлийские владения Эдварда Сомерсета, графа Вустера , наследником которых был его сын лорд Герберт. [40] Граф, возможно, заказал картину в честь своего назначения на должность мастера королевской лошади в 1601 году. [41]
Пик явно не рисовал королеву или придворных с натуры, а использовал «типы» или стандартные портреты, используемые в мастерских того времени. Портреты королевы подвергались ограничениям, и примерно с 1594 года, похоже, существовала официальная политика, согласно которой она всегда изображалась молодой. В 1594 году Тайный совет постановил найти и уничтожить неблаговидные портреты королевы, так как они нанесли Елизавете «большое оскорбление». [42] Знаменитый портрет Дитчли ( ок. 1592 г. ), написанный Маркусом Герартсом Младшим , использовался в качестве прообраза, иногда называемого «маской юности», до конца правления. Очевидно, что портрет Герартса послужил образцом для изображения королевы на изображении процессии. [43] Другие фигуры также демонстрируют признаки того, что они созданы по шаблонам, что приводит к неправильным перспективам и пропорциям. [44]
В начале 1590-х годов портрет в полный рост вошел в моду, и покровители искусства среди дворян начали добавлять галереи таких картин в свои дома как форму культурного показа. [45] Пик был одним из тех, кто удовлетворил этот спрос. Он также был одним из первых английских художников, которые исследовали индивидуальный или групповой портрет в полный рост с активными фигурами, помещенными в природный ландшафт, стиль живописи, который стал модным в Англии. Пику, главному художнику принца Генриха, похоже, было поручено изобразить своего покровителя в образе отважного молодого воина. [46]
В 1603 году он нарисовал двойной портрет, который сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке , принца и его друга детства Джона Харингтона , сына лорда Харингтона Экстонского (см. выше) . Действие двойного портрета происходит на открытом воздухе - стиль, введенный Герартсом в 1590-х годах, а сочетание фигур Пика с животными и пейзажем также предвещает жанр спортивной фотографии. [21] Загородное расположение и рекреационная тема придают картине атмосферу неформальности. Действие естественно для обстановки: огороженный олений парк с замком и городом вдалеке. Харингтон держит раненого оленя за рога, а Генри вытаскивает меч, чтобы нанести удар . Принц носит на поясе драгоценный камень с изображением Святого Георгия , поражающего дракона, что является намеком на его роль защитника королевства. Его меч — атрибут королевской власти, и молодой дворянин преклоняет колени, служа ему. [47] Олень — лань , неместный вид, которого в то время держали в королевских парках для охоты. Вариант этой картины из Королевской коллекции , написанный ок. 1605 год, на месте Джона Харингтона изображен Роберт Деверо, 3-й граф Эссекс , и изображен герб Деверо. [48] [49]
В том же году Пик также нарисовал свой первый портрет единственной выжившей дочери Якова I, Елизаветы . Эта работа, как и двойной портрет, к которому она могла бы служить дополнением, по-видимому, была написана для семьи Харингтонов, которая была опекунами Елизаветы с 1603 по 1608 год. [50] На заднем плане портрета Елизаветы изображена сцена охоты. перекликается с двойным портретом, и две дамы сидят на искусственном холме, модном в то время в садовом дизайне. [51]
Пик снова нарисовал Генриха на открытом воздухе примерно в 1610 году. На этом портрете, находящемся сейчас в Королевском дворце в Турине , принц выглядит едва ли старше, чем на двойном портрете 1603 года; но его левая нога опирается на щит с изображением трех перьев принца Уэльского - титула, который он не носил до 1610 года. Генрих изображен молодым человеком действия, собирающимся вытащить из ножен инкрустированный драгоценными камнями меч. . Портрет почти наверняка был отправлен в Савойю в связи с предложенным в январе 1611 года браком между Генрихом и инфантой Марией, дочерью Карла Эммануила I, герцога Савойского . [52]
Дочь Якова I Елизавета также была ценной пешкой в браке. Ее тоже предложили Савойе в качестве невесты принцу Пьемонтскому , наследнику Карла Эммануэля. Обмен портретами в рамках королевских предложений руки и сердца был повседневной практикой и обеспечивал регулярную работу королевским художникам и их мастерским. Принц Генрих заказал у Пика портреты, чтобы отправить их в различные иностранные дворы, с которыми велись переговоры о браке. Отчеты принца показывают, например, что два портрета Пика, изображающие его с оружием в руках в 1611–1612 годах, были «отправлены за моря». [53]
На сохранившемся портрете того времени изображен принц в доспехах, восседающий на белом коне и тянущий за чуб крылатую фигуру Отца Времени . [54] Историк искусства Джон Ширан предполагает, что это классический намек, означающий возможности. [46] Старик несет копье Генриха и шлем с перьями; а ученый Крис Кейпл отмечает, что его поза похожа на позу фигуры смерти Альбрехта Дюрера в «Рыцаре, смерти и дьяволе» (1513). [55] Он также отмечает, что старик был написан позже, чем другие компоненты картины, поскольку кирпичи стены видны сквозь его крылья. Когда картина была восстановлена в 1985 году, стена и фигура времени впервые предстали перед современным взглядом, поскольку в какой-то момент семнадцатого века они были закрашены другими руками, а не руками Пика. Картина также была обрезана, единственным оригинальным краем холста остался левый. [56]
Портрет леди Элизабет Поуп, сделанный Пиком, возможно, был заказан ее мужем, сэром Уильямом Поупом , в ознаменование их свадьбы в 1615 году. Леди Элизабет изображена с распущенными волосами, что является символом свадебной девственности. [57] Она носит драпированную мантию, расшитую жемчугом в виде страусиных перьев, и соответствующий тюрбан . Мантию, завязанную на одном плече, носили в якобинских придворных масках , о чем свидетельствуют эскизы костюмов Иниго Джонса . Однако из-за почти обнаженной натуры на картине изображение настоящего маскарадного костюма маловероятно. [58] Распущенные волосы и классическая драпированная мантия также фигурируют в современных олицетворениях абстрактных концепций в масках и картинах. Историк искусства Йельского университета Эллен Чирелштейн утверждает, что Пик изображает леди Элизабет как олицетворение Америки, поскольку ее отец, сэр Томас Уотсон, был крупным акционером компании Virginia Company . [58] [59]
В 1598 году Фрэнсис Мерес в своей «Палладис Тамиа» включил Пика в список лучших английских художников. [18] В 1612 году Генри Пичем написал в «Упражнениях джентльмена », что его «хороший друг мистер Пик» вместе с Маркусом Герартсом был выдающимся «в области масляных красок». [60] Эллис Уотерхаус предположил, что жанр сложных костюмов был не только декоративным, но и пластическим искусством. Он отмечает, что эти произведения, «эмалированный блеск» которых стал заметен благодаря чистке, уникальны в европейском искусстве и заслуживают уважения. Их производили главным образом мастерские Пика, Герартса Младшего и Де Крица. [4] Ширан обнаруживает влияние ярких узорчатых и цветных миниатюр Хиллиарда в работах Пика и твердо помещает Пика в «знаковую традицию поздней елизаветинской живописи». [46] Он использовал методы европейского маньеризма и следовал искусственному и декоративному стилю, характерному для елизаветинской живописи. [61] К тому времени, когда он был назначен сержантом-художником в 1607 году, его убедительный и полунаивный стиль был несколько старомодным по сравнению с Де Крицем и другими современниками. [62] [63] Однако портреты принца Генри Пика являются первыми, на которых его персонаж изображен в «действующих» позах. [64]
Ширан считает, что творчество Пика ослабло до консерватизма, а его талант «ослаблен массовым производством». Он описывает кембриджский портрет Пика, принца Чарльза, как герцога Йоркского , как плохо нарисованный, с безжизненной позой, в стереотипной композиции, которая «подтверждает, что художник полагался на часто повторяемую формулу в его последние годы». [46] Историк искусства и куратор Карен Хирн , с другой стороны, хвалит работу как «великолепную» и обращает внимание на натуралистически выполненную записку, прикрепленную к занавеске. [54] Пик нарисовал портрет в честь визита Чарльза в Кембридж 3 и 4 марта 1613 года, во время которого он получил степень магистра — через четыре месяца после смерти своего брата. [65] Изображая принца Чарльза с Подвязкой и Малого Георга, Пик здесь возвращается к более формальному, традиционному стилю портретной живописи. [66] Записка, прикрепленная к занавеске из золотой парчи , нарисованной в стиле обманки , на латыни напоминает о визите Карла. [67] Рентгеновские снимки портрета показывают, что Пик нарисовал его поверх другого портрета. Можно обнаружить Pentimenti , или признаки изменения: например, правая рука Чарльза изначально лежала на его талии. [28]