stringtranslate.com

Роберт Пик Старший

Портрет Генриха, принца Уэльского (в центре справа), умершего в возрасте восемнадцати лет, и слева Джона Харингтона, впоследствии второго лорда Харингтона Экстона , работа Роберта Пика Старшего, 1603 год ( Метрополитен-музей , Нью-Йорк). Вариант версии, в которой принца сопровождает Роберт Деверо, 3-й граф Эссекс, находится в Королевской коллекции Великобритании, датированный ок. 1605 г.

Роберт Пик Старший ( ок.  1551–1619 ) был английским художником, работавшим во второй половине правления Елизаветы I и на протяжении большей части правления Якова I. [1] В 1604 году он был назначен художником-картинщиком наследника престола принца Генриха ; а в 1607 году — сержант-художник короля Якова I — эту должность он делил с Джоном Де Крицем . [2]

Пик был единственным художником английского происхождения из группы из четырех художников, чьи мастерские были тесно связаны. Другими были Де Криц, Маркус Герартс Младший и художник-миниатюрист Исаак Оливер . Между 1590 и примерно 1625 годами они специализировались на изготовлении ярких цветных «костюмов» в полный рост, уникальных для Англии того времени. [3] Не всегда можно с уверенностью приписать авторство Пика, Де Крица, Герартса и их помощников. [4]

Семья художников

Пик женился на Элизабет Беквит, вероятно, в 1579 году. [5] Его часто называют «старшим», чтобы отличить его от сына, художника и продавца гравюр Уильяма Пика ( ок.  1580–1639 ) и от внука сэра Роберта Пика. ( ок.  1605–67 ), который последовал за своим отцом и занялся семейным бизнесом по продаже печатной продукции. В отчетах о похоронах принца Генри Роберт Пик назван «мистером Пиком, старшим художником», [6] , а Уильям Пик — «мистером Пиком, младшим художником». [7] Внук Пика сэр Роберт Пик (иногда ошибочно называемый его сыном) был посвящен в рыцари королем Карлом I во время гражданской войны в Англии . Парламентарии захватили его после осады Бейсинг-хауса , находившегося под его командованием. [8]

Карьера

Ранняя жизнь и работа

Картина «Шествие» , ок. 1600 г., известная работа, изображающая Елизавету I , которую несут ее придворные (см. ниже в разделе «Картины» ). Замок Шерборн , Дорсет.

Пик родился в семье Линкольншира примерно в 1551 году. [9] Он начал свое обучение 30 апреля 1565 года под руководством Лоуренса Вудхэма, [10] который жил у вывески «Ключ» в Голдсмитс- Роу, Вестчип . [11] Через три года после миниатюриста Николаса Хиллиарда он поступил в ученики в компанию Goldsmiths' Company в Лондоне. [12] Он стал почетным членом компании 20 мая 1576 года. Его сын Уильям позже пошел по стопам своего отца в качестве почетного члена компании Goldsmiths 'Company и художника-портретиста. [13] Обучение Пика было бы похоже на обучение Джона де Крица и Маркуса Герартса Младшего , которые, возможно, были учениками фламандского художника Лукаса де Хира . [14]

Пик впервые упоминается как художник в 1576 году, получая зарплату в Управлении пиров , отделе, который курировал придворные торжества Елизаветы I. [15] Когда Пик начал заниматься портретной живописью, неизвестно. [16] По словам искусствоведа Роя Стронга , к концу 1580-х годов он «хорошо обосновался» в Лондоне, имея «модную клиентуру». [17] Платежи, сделанные ему за портреты, зафиксированы в счетах Ратленда в Бельвуаре в 1590-х годах. [18] Подписанный портрет 1593 года, известный как «Военачальник», демонстрирует ранний стиль Пика. Другие портреты были сгруппированы с ним на основе схожих надписей. [14] Его портретный формат в три четверти типичен для того времени.

Художник принца Генриха

Принц Генри , ок. 1610. Его нога опирается на щит с изображением принца Уэльского , титула, присвоенного ему в том же году.

В 1607 году, после смерти Леонарда Фрайера , [19] Пик был назначен сержантом-художником короля Якова I, разделив эту должность с Джоном Де Крицем , который занимал этот пост с 1603 года . портреты и их воспроизведение в новых вариантах для дарения или отправки в иностранные дворы, а также копирование и реставрация портретов других художников из королевской коллекции .

Помимо копирования и реставрации портретов, сержанты-живописцы выполняли и декоративные задачи, такие как роспись знамен и сценических декораций. [21] В пергаментных свитках Управления работ записано, что Де Криц курировал украшение королевских домов и дворцов. Поскольку работы Пика там не записаны, кажется, что Де Криц взял на себя ответственность за более декоративные задачи, а Пик продолжил свою работу в качестве королевского художника-портретиста. [10] Однако Пик и Пол Исаксон расписали каюты, резьбу и гербы на корабле «Королевский принц» в 1611 году. [22]

В 1610 году Пик был описан как «художник принца Генриха», [14] шестнадцатилетнего принца, который собрал вокруг себя значительный культурный салон . Пик заказал перевод Книги IV « Архитектуры» Себастьяно Серлио , которую он посвятил принцу в 1611 году . король. [14] Офицер домашнего хозяйства принца сэр Дэвид Мюррей перечислил эти выплаты как выплаты из Тайного кошелька «мистеру Пеку». 14 октября 1608 года Пику заплатили 7 фунтов стерлингов за «картины, сделанные по приказу Его Высочества»; а 14 июля 1609 года ему заплатили 3 фунта стерлингов «за изображение Его Высочества, подаренное в обмен на изображение короля». Примерно в то же время Исааку Оливеру заплатили 5,10 шиллингов пенсов. за каждую из трёх миниатюр принца. Однако отчеты Мюррея показывают, что принц платил за теннисные мячи больше, чем за любую картину. [23]

Пик также упоминается в отчетах сэра Дэвида Мюррея за период с 1 октября 1610 года по 6 ноября 1612 года, то есть до дня, когда Генрих, принц Уэльский, умер, возможно, от брюшного тифа, в возрасте восемнадцати лет: «Г-ну Пик за картины и рамы — 12 фунтов; две большие картины принца с оружием в руках отправлены за море — 50 фунтов; а ему за мытье, чистку и отделку картин и изготовление рам — 20,4 шиллинга 0 пенсов». [24] Пик указан в отчетах о похоронах Генри в разделе «Мастера и офицеры завода» как «Мистер Пик, старший художник». [25] Ему было выделено семь ярдов траурной ткани, плюс четыре для его слуги. Также в списке значится «мистер Пик, младший художник», то есть сын Роберта Уильям, которому было выделено четыре ярда траурной ткани. [26]

После смерти принца Пик перешел в дом брата Генриха, Чарльза, герцога Йоркского, будущего Карла I Англии . В отчетах за 1616 год Пик назван художником принца и записан, что ему заплатили 35 фунтов стерлингов за «три картины его высочества». [27] 10 июля 1613 года ему заплатили 13,6 шиллингов, 8 пенсов. вице-канцлером Кембриджского университета , «полностью удовлетворяя за его фотографию принца Чарльза», за портрет в полный рост, который до сих пор находится в библиотеке Кембриджского университета . [28]

Смерть

Пик умер в 1619 году, в середине октября, как следует из его завещания. [29] До сравнительно недавнего времени считалось, что Пик умер позже. Эрна Ауэрбах отнесла его смерть примерно к 1625 году, [30] и в каталоге выставки «Эпоха Карла I» 1972 года в галерее Тейт предполагалось, что Пик действовал еще в 1635 году. Его завещание было составлено 10 октября 1619 года и подтверждено 16-е. [31]

Дата его похорон неизвестна, поскольку реестры его приходской церкви Святого Гроба без Ньюгейта были уничтожены во время Великого лондонского пожара . [32] Это было время нескольких смертей в художественном сообществе. Николас Хиллиард умер в январе 1619 года; Анна Датская , так много сделавшая для покровительства искусству, в марте; и художник Уильям Ларкин , сосед Пика, в апреле или мае. [33] Хотя Яков I правил до 1625 года, историк искусства Рой Стронг считает, что 1619 год «может быть удовлетворительно принят как конечная дата якобинской живописи». [34]

Картины

Надпись на портрете Анны Ноллис

Портреты этого периода трудно атрибутировать и датировать, поскольку художники редко подписывали свои работы, а их мастерские производили портреты массово , часто используя стандартные портретные образцы. Некоторые картины, однако, были приписаны Пику на основании метода указания года и возраста натурщика на его задокументированном портрете «военачальника» (1592 г.), который гласит: «М.Б.РО.| ПИК». («сделано Робертом Пиком»). [35] Историк искусства Эллис Уотерхаус , однако, подозревал, что леттерер мог работать более чем в одной студии. [36]

Изображение процессии

Картина процессии (фрагмент), ок. 1600

Картина, известная как «Королева Елизавета, идущая в процессию в Блэкфрайерс в 1601 году» , или просто «Картина процессии» (см. иллюстрацию), теперь часто считается работой Пика. Атрибуцию сделал Рой Стронг , который назвал это «одной из величайших визуальных загадок елизаветинской эпохи». [37] Это пример традиции, распространенной в более поздний период ее правления, изображать Елизавету как икону , изображая ее намного моложе и более торжествующей, чем она была. По словам Стронга, «[это] Глориана в ее закатной славе, хозяйка декораций, рассчитанного эффектного представления себя обожающим ее подданным». [37] Джордж Вертю , антиквар восемнадцатого века , назвал картину «не хорошо и не плохо». [38]

Стронг сообщает, что процессия была связана со свадьбой Генри Сомерсета, лорда Герберта и леди Анны Рассел, одной из шести фрейлин королевы, 16 июня 1600 года . показано, что вместо носилок , как предполагалось ранее, королева Елизавета сидит на колесной телеге или колеснице. Стронг также предполагает, что пейзаж и замки на заднем плане не должны быть реалистичными. В соответствии с елизаветинскими стилистическими условностями они являются символическими, представляя здесь валлийские владения Эдварда Сомерсета, графа Вустера , наследником которых был его сын лорд Герберт. [40] Граф, возможно, заказал картину в честь своего назначения на должность мастера королевской лошади в 1601 году. [41]

Пик явно не рисовал королеву или придворных с натуры, а использовал «типы» или стандартные портреты, используемые в мастерских того времени. Портреты королевы подвергались ограничениям, и примерно с 1594 года, похоже, существовала официальная политика, согласно которой она всегда изображалась молодой. В 1594 году Тайный совет постановил найти и уничтожить неблаговидные портреты королевы, так как они нанесли Елизавете «большое оскорбление». [42] Знаменитый портрет Дитчли ( ок.  1592 г. ), написанный Маркусом Герартсом Младшим , использовался в качестве прообраза, иногда называемого «маской юности», до конца правления. Очевидно, что портрет Герартса послужил образцом для изображения королевы на изображении процессии. [43] Другие фигуры также демонстрируют признаки того, что они созданы по шаблонам, что приводит к неправильным перспективам и пропорциям. [44]

Принцесса Елизавета , впоследствии королева Богемии , 1606 год; ее внук унаследовал английский престол как Георг I.

Портреты в полный рост

В начале 1590-х годов портрет в полный рост вошел в моду, и покровители искусства среди дворян начали добавлять галереи таких картин в свои дома как форму культурного показа. [45] Пик был одним из тех, кто удовлетворил этот спрос. Он также был одним из первых английских художников, которые исследовали индивидуальный или групповой портрет в полный рост с активными фигурами, помещенными в природный ландшафт, стиль живописи, который стал модным в Англии. Пику, главному художнику принца Генриха, похоже, было поручено изобразить своего покровителя в образе отважного молодого воина. [46]

В 1603 году он нарисовал двойной портрет, который сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке , принца и его друга детства Джона Харингтона , сына лорда Харингтона Экстонского (см. выше) . Действие двойного портрета происходит на открытом воздухе - стиль, введенный Герартсом в 1590-х годах, а сочетание фигур Пика с животными и пейзажем также предвещает жанр спортивной фотографии. [21] Загородное расположение и рекреационная тема придают картине атмосферу неформальности. Действие естественно для обстановки: огороженный олений парк с замком и городом вдалеке. Харингтон держит раненого оленя за рога, а Генри вытаскивает меч, чтобы нанести удар . Принц носит на поясе драгоценный камень с изображением Святого Георгия , поражающего дракона, что является намеком на его роль защитника королевства. Его меч — атрибут королевской власти, и молодой дворянин преклоняет колени, служа ему. [47] Олень — лань , неместный вид, которого в то время держали в королевских парках для охоты. Вариант этой картины из Королевской коллекции , написанный ок. 1605 год, на месте Джона Харингтона изображен Роберт Деверо, 3-й граф Эссекс , и изображен герб Деверо. [48] ​​[49]

В том же году Пик также нарисовал свой первый портрет единственной выжившей дочери Якова I, Елизаветы . Эта работа, как и двойной портрет, к которому она могла бы служить дополнением, по-видимому, была написана для семьи Харингтонов, которая была опекунами Елизаветы с 1603 по 1608 год. [50] На заднем плане портрета Елизаветы изображена сцена охоты. перекликается с двойным портретом, и две дамы сидят на искусственном холме, модном в то время в садовом дизайне. [51]

Пик снова нарисовал Генриха на открытом воздухе примерно в 1610 году. На этом портрете, находящемся сейчас в Королевском дворце в Турине , принц выглядит едва ли старше, чем на двойном портрете 1603 года; но его левая нога опирается на щит с изображением трех перьев принца Уэльского - титула, который он не носил до 1610 года. Генрих изображен молодым человеком действия, собирающимся вытащить из ножен инкрустированный драгоценными камнями меч. . Портрет почти наверняка был отправлен в Савойю в связи с предложенным в январе 1611 года браком между Генрихом и инфантой Марией, дочерью Карла Эммануила I, герцога Савойского . [52]

Дочь Якова I Елизавета также была ценной пешкой в ​​браке. Ее тоже предложили Савойе в качестве невесты принцу Пьемонтскому , наследнику Карла Эммануэля. Обмен портретами в рамках королевских предложений руки и сердца был повседневной практикой и обеспечивал регулярную работу королевским художникам и их мастерским. Принц Генрих заказал у Пика портреты, чтобы отправить их в различные иностранные дворы, с которыми велись переговоры о браке. Отчеты принца показывают, например, что два портрета Пика, изображающие его с оружием в руках в 1611–1612 годах, были «отправлены за моря». [53]

Генрих, принц Уэльский, верхом на лошади , ок. 1611. После чистки обнаружилась крылатая фигура Времени справа. [54]

На сохранившемся портрете того времени изображен принц в доспехах, восседающий на белом коне и тянущий за чуб крылатую фигуру Отца Времени . [54] Историк искусства Джон Ширан предполагает, что это классический намек, означающий возможности. [46] Старик несет копье Генриха и шлем с перьями; а ученый Крис Кейпл отмечает, что его поза похожа на позу фигуры смерти Альбрехта Дюрера в «Рыцаре, смерти и дьяволе» (1513). [55] Он также отмечает, что старик был написан позже, чем другие компоненты картины, поскольку кирпичи стены видны сквозь его крылья. Когда картина была восстановлена ​​в 1985 году, стена и фигура времени впервые предстали перед современным взглядом, поскольку в какой-то момент семнадцатого века они были закрашены другими руками, а не руками Пика. Картина также была обрезана, единственным оригинальным краем холста остался левый. [56]

Леди Элизабет Поуп

Леди Элизабет Поуп в драпированной мантии и подходящем тюрбане, ок. 1615 г.

Портрет леди Элизабет Поуп, сделанный Пиком, возможно, был заказан ее мужем, сэром Уильямом Поупом , в ознаменование их свадьбы в 1615 году. Леди Элизабет изображена с распущенными волосами, что является символом свадебной девственности. [57] Она носит драпированную мантию, расшитую жемчугом в виде страусиных перьев, и соответствующий тюрбан . Мантию, завязанную на одном плече, носили в якобинских придворных масках , о чем свидетельствуют эскизы костюмов Иниго Джонса . Однако из-за почти обнаженной натуры на картине изображение настоящего маскарадного костюма маловероятно. [58] Распущенные волосы и классическая драпированная мантия также фигурируют в современных олицетворениях абстрактных концепций в масках и картинах. Историк искусства Йельского университета Эллен Чирелштейн утверждает, что Пик изображает леди Элизабет как олицетворение Америки, поскольку ее отец, сэр Томас Уотсон, был крупным акционером компании Virginia Company . [58] [59]

Оценка

Принц Чарльз, как герцог Йоркский , поступил в Кембриджский университет , 1613 г.

В 1598 году Фрэнсис Мерес в своей «Палладис Тамиа» включил Пика в список лучших английских художников. [18] В 1612 году Генри Пичем написал в «Упражнениях джентльмена », что его «хороший друг мистер Пик» вместе с Маркусом Герартсом был выдающимся «в области масляных красок». [60] Эллис Уотерхаус предположил, что жанр сложных костюмов был не только декоративным, но и пластическим искусством. Он отмечает, что эти произведения, «эмалированный блеск» которых стал заметен благодаря чистке, уникальны в европейском искусстве и заслуживают уважения. Их производили главным образом мастерские Пика, Герартса Младшего и Де Крица. [4] Ширан обнаруживает влияние ярких узорчатых и цветных миниатюр Хиллиарда в работах Пика и твердо помещает Пика в «знаковую традицию поздней елизаветинской живописи». [46] Он использовал методы европейского маньеризма и следовал искусственному и декоративному стилю, характерному для елизаветинской живописи. [61] К тому времени, когда он был назначен сержантом-художником в 1607 году, его убедительный и полунаивный стиль был несколько старомодным по сравнению с Де Крицем и другими современниками. [62] [63] Однако портреты принца Генри Пика являются первыми, на которых его персонаж изображен в «действующих» позах. [64]

Ширан считает, что творчество Пика ослабло до консерватизма, а его талант «ослаблен массовым производством». Он описывает кембриджский портрет Пика, принца Чарльза, как герцога Йоркского , как плохо нарисованный, с безжизненной позой, в стереотипной композиции, которая «подтверждает, что художник полагался на часто повторяемую формулу в его последние годы». [46] Историк искусства и куратор Карен Хирн , с другой стороны, хвалит работу как «великолепную» и обращает внимание на натуралистически выполненную записку, прикрепленную к занавеске. [54] Пик нарисовал портрет в честь визита Чарльза в Кембридж 3 и 4 марта 1613 года, во время которого он получил степень магистра — через четыре месяца после смерти своего брата. [65] Изображая принца Чарльза с Подвязкой и Малого Георга, Пик здесь возвращается к более формальному, традиционному стилю портретной живописи. [66] Записка, прикрепленная к занавеске из золотой парчи , нарисованной в стиле обманки , на латыни напоминает о визите Карла. [67] Рентгеновские снимки портрета показывают, что Пик нарисовал его поверх другого портрета. Можно обнаружить Pentimenti , или признаки изменения: например, правая рука Чарльза изначально лежала на его талии. [28]

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Эдвард Таун, «Биографический словарь лондонских художников, 1547–1625», том Уолполского общества , 76 (2014), стр. 152–3.
  2. ^ Рой Стронг, «Елизаветинская живопись: подход через надписи, 1: Роберт Пик Старший», The Burlington Magazine , 105:719 (февраль 1963), стр. 53–57.
  3. ^ «Нет ничего подобного в современной европейской живописи», Уотерхаус, Живопись в Британии , с. 41.
  4. ^ аб Уотерхаус, Живопись в Британии , 41.
  5. ^ Эдвард Таун, «Биографический словарь лондонских художников, 1547-1625», том Уолполского общества , 76 (2014), стр. 152.
  6. ^ Эдвард Таун, «Биографический словарь лондонских художников, 1547-1625», том Уолполского общества , 76 (2014), стр. 153.
  7. ^ Мэри Эдмонд, Хиллиард и Оливер , стр. 155.
  8. ^ Уолпол, Анекдоты о живописи , 221.
  9. ^ Аб Хирн, Династии , 186.
  10. ^ аб Эдмонд, Хиллиард и Оливер , 153.
  11. ^ «Ключ» должен был быть знаком, обозначающим магазин и дом Вудхэма, как это было обычно до нумерации улиц.
  12. ^ Эдвард Таун, «Биографический словарь лондонских художников, 1547-1625», том Уолполского общества , 76 (2014), стр. 153: Когда-то предполагалось, что Пик был намного моложе Хиллиарда: в 1969 году Рой Стронг описал Пика как «самого важного последователя Хиллиарда среди молодого поколения», The English Icon , стр. 153. 19: Мэри Эдмонд, «Новый взгляд на художников якобинского периода», 74 года.
  13. ^ Эдмонд, Хиллиард и Оливер, 153.
  14. ^ abcd Уотерхаус, Живопись в Британии , 43.
  15. ^ Эдвард Таун, «Биографический словарь лондонских художников, 1547-1625», том Уолполского общества , 76 (2014), стр. 152.
  16. ^ Вайс (2001 и 2006) считает, что самыми ранними приписываемыми работами Пика являются портреты Артура, лорда Грея де Уилтона и Хамфри Вингфилда, датированные 1587 годом, вслед за английской иконой Стронга 1969 года. Портрет Анны Ноллис, приписываемый Пику, в коллекции Бергера Однако в Денверском художественном музее имеется характерная надпись Пика и датирована 1582 годом.
  17. ^ Сильный, английский значок , 225.
  18. ^ Аб Стронг, «Подход через надписи», 53.
  19. Леонард Фрайер был сержантом-художником с 1595 года.
  20. ^ Эдвард Таун, «Биографический словарь лондонских художников, 1547-1625», том Уолполского общества , 76 (2014), стр. 153.
  21. ^ Аб Гонт, Придворная живопись в Англии , 53.
  22. ^ Перрен, WG, Автобиография Финеаса Пети, NRS (1918), стр.77, и Приложение v., стр.207-210, отчет о живописи.
  23. ^ Эдмонд, Хиллиард и Оливер, 153. В апреле 1509 года принц заплатил 8 фунтов стерлингов за теннисные мячи, в мае - 7,10 шиллингов 0 дней, а в июне - 8,14 шиллингов 0 пенсов.
  24. ^ Edmond, Hilliard & Oliver , 154. Относительно высокая цена двух изображений принца в оружии (доспехах), возможно, была связана с использованием золота или серебра в деталях.
  25. ^ Эдвард Таун, «Биографический словарь лондонских художников, 1547-1625», том Уолполского общества , 76 (2014), стр. 153.
  26. ^ Эдмонд, Хиллиард и Оливер, 155.
  27. ^ Эдмонд, Хиллиард и Оливер , 174.
  28. ^ Аб Хирн, Династии , 189.
  29. ^ Эдвард Таун, «Биографический словарь лондонских художников, 1547-1625», том Уолполского общества , 76 (2014), стр. 153
  30. ^ Художники Тюдоров , Лондон, 1954, с. 148.
  31. ^ Эдмонд, Хиллиард и Оливер , 170, 212.
  32. ^ Эдмонд, «Новый взгляд на художников-якобинцев», 74. Пожары также сожгли записи о жизни художника Уильяма Ларкина .
  33. ^ Эдмонд, Хиллиард и Оливер, 170.
  34. ^ Эдмонд, «Новый взгляд на художников-якобинцев», 74.
  35. ^ См. Стронг, «Подход через надписи», 53–7, и The English Icon , 225–54.
  36. ^ Уотерхаус, Живопись в Великобритании , 42–3.
  37. ^ аб Стронг, Культ Елизаветы, 17.
  38. ^ Записные книжки Вертью , цитируется Стронгом, Культ Елизаветы, 20.
  39. ^ Стронг, Культ Елизаветы, 23–30.
  40. ^ Рой Стронг, Культ Елизаветы , 41. Упоминаются замки Чепстоу и Реглан на границе с Уэльсом.
  41. ^ Рой Стронг, «Королева: Элиза торжествует », в «Культе Елизаветы», 17–55.
  42. ^ Стронг, Глориана, 147.
    • Хей, Елизавета I , 153–54.
  43. ^ Стронг, Глориана, 148.
  44. ^ Стронг, Глориана, 155.
  45. ^ Кристофер Браун, «Поворот шестнадцатого века», в Хирн, Династии , 171.
  46. ^ abcd Джон Ширан, Биография Роберта Пика: Deadlink в коллекции Тейт (получено 1 января 2008 г.)
  47. ^ Китсон, Британская живопись, 1600–1800 , 13.
    • Strong English Icon , 234.
  48. Strong, English Icon , 246.
  49. ^ Гербы руководителей, изображенные свисающими с ветвей, могут отражать знание творчества Лукаса Кранаха Старшего , который часто использовал этот мотив и писал портреты саксонских и габсбургских принцев, охотящихся.
  50. ^ Хирн, Династии , 185. Королевские дети были обычаем воспитываться в домах знатных семей. Элизабет жила с семьей Харингтон в аббатстве Кумб , недалеко от Ковентри. Лорд Харингтон умер в Вормсе в 1613 году, возвращаясь после сопровождения ее в Гейдельберг вместе с ее новым мужем Фридрихом V, курфюрстом Палатином . Леди Харингтон сопровождала Елизавету в Гейдельберге с 1616 года почти до своей смерти в 1618 году.
  51. ^ Хирн, Династии , 185.
  52. ^ Хирн, Династии , 187–88. Мария никогда не была замужем; она поступила во францисканский монастырь в 1629 году.
  53. ^ Хирн, Династии , 188.
    • Эдмонд, Хиллиард и Оливер, 154.
  54. ^ abc Hearn, Династии , 188.
  55. ^ Кейпл , Объекты , 88–91.
    Рыцарь, смерть и дьявол , Альбрехт Дюрер, 1513 г.
  56. ^ Кейпл , Объекты , 88–91.
    Неотреставрированная версия Генриха, принца Уэльского, верхом на лошади.
  57. ^ Невест того времени часто описывают как появившихся «в волосах». Например, Джон Чемберлен написал Элис Карлтон, что Фрэнсис Карр, графиня Сомерсет , была «жена по волосам» за своего второго мужа Роберта Карра, 1-го графа Сомерсета , недавно развевшись со своим первым мужем, Робертом Деверо, 3-м графом Эссексом. , на основании его импотенции. Письмо Алисе Карлтон, 13 декабря 1613 г. Письма Чемберлена , стр. 116.
    • См. также Стюарт, Cradle King , стр. 113.
  58. ^ аб Чирельштейн, «Леди Элизабет Поуп: Геральдическое тело», в « Тела эпохи Возрождения» , 36–59.
    • Рибейро, Мода и фантастика , 89.
  59. ^ Чирельштейн, «Леди Элизабет Поуп: геральдическое тело», в « Тела эпохи Возрождения» , 36–59.
  60. Он также пришел к выводу, что Николас Хиллиард и Исаак Оливер «не уступали никому в христианском мире по выражении лица в маленьких размерах» (миниатюрные портреты). Эдмонд, Хиллиард и Оливер , 168.
  61. ^ Эры элегантности - Елизаветинская эпоха
  62. ^ Художественная галерея Нового Южного Уэльса
  63. ^ Тейт Британия
  64. ^ Обзор книги «Пропавший принц: Жизнь и смерть Генри Стюарта», автор CD Несбитт
  65. ^ Эдмонд, «Новый взгляд на художников-якобинцев», 74.
  66. Хирн называет это «возвращением к застывшему величию господствующей портретной живописи континентального двора». Хирн, Династии , 188.
  67. Надпись на латыни переводится: «Чарльз, мы, музы, поскольку ты соизволил согласиться с обоими, и приветствовали тебя как нашего гостя, и изобразили тебя в скромном долге. Посещение университета на десятом году правления своего отца над Англией, на 4 марта он был зачислен в ряды магистров и принят в эту палату Сената вице-канцлером Валентином Кэри». Хирн, Династии , 188.
  68. ^ Историю атрибуции см. в обсуждении в книге «Благородный лик: каталог ранней портретной живописи 1545–1660 гг.» , Галерея Вайса, 2001.
  69. ^ Записано в Strong, English Icon , 1969, как «Неизвестная женщина и ребенок». Выставлен на аукционе в 1990 году как «Портрет Фрэнсис Уолсингем, графини Эссексской и ее сына, 1594 год» (получено 8 февраля 2009 г.).
  70. ^ Хирн, Династии , 185. Портрет, вероятно, был заказан опекуном Элизабет, лордом Харингтоном Экстонским, в качестве подвески к двойному портрету Пика, изображающему ее брата, принца Генри, с сыном лорда Харингтона Джоном.
  71. Примечания галереи, Tate Britain (получено 29 января 2008 г.).
  72. Примечания к галерее, Коллекция Бергера (получено 19 апреля 2012 г.).

Библиография

Внешние ссылки