Роберт Рассел Беннетт (15 июня 1894 — 18 августа 1981) — американский композитор и аранжировщик , наиболее известный своей оркестровкой многих известных бродвейских и голливудских мюзиклов других композиторов, таких как Ирвинг Берлин , Джордж Гершвин , Джером Керн , Коул. Портер и Ричард Роджерс . [1]
В 1957 и 2008 годах Беннетт получил специальную премию «Тони» в знак признания его оркестровки для бродвейских шоу. В начале своей карьеры его часто называли Расселом Беннеттом .
Роберт Рассел Беннетт родился в 1894 году в музыкальной семье в Канзас-Сити, штат Миссури . [2] Его отец, Джордж Беннетт, играл на скрипке в Симфоническом оркестре Канзас-Сити и на трубе в Большом оперном театре, а его мать Мэй работала пианисткой и учителем. Она обучала Беннета игре на фортепиано, а его отец обучал его игре на скрипке и трубе.
Семья Беннеттов переехала на ферму во Фримене, штат Миссури , когда Беннетту было четыре года, чтобы ускорить его выздоровление от полиомиелита . Он окончил среднюю школу Фримена с прощальным словом. К этому времени он продемонстрировал свои музыкальные способности и замечательный слух, выбрав на белых клавишах фортепиано финал «Лунной» сонаты Бетховена. В раннем подростковом возрасте его отец часто призывал его играть на каком-либо инструменте в качестве дополнительного члена или запасного игрока в группе Беннетта во Фримене .
В своей автобиографии Беннетт вспоминал, как в десять лет нашел на фортепиано мелодию в стиле рэгтайм, и его мать сказала ему, что такая музыка - мусор - этот урок научил его быть, как он это называл, «музыкальным снобом на всю жизнь» . Его мать также преподавала ему академические уроки, пока ему не исполнилось двенадцать лет из-за проблем со здоровьем; его здоровье оставалось препятствием, когда Беннет позже решил пойти в армию .
После получения среднего образования Беннетт переехал в Канзас-Сити, чтобы стать музыкантом-фрилансером, выступая по всему городу, а также с симфоническим оркестром. Он также начал свое первое музыкальное обучение вне дома у датского композитора и дирижера доктора Карла Буша. Буш учил его контрапункту и гармонии до 1916 года, когда Беннетт взял свои сбережения и переехал в Нью-Йорк . В конце концов он нашел работу переписчиком у Г. Ширмера, продолжая при этом работать фрилансером и налаживать сеть контактов, особенно с Нью-Йоркским флейтовым клубом.
В 1917 году пошел добровольцем в армию. Хотя он стремился к активной роли, его юношеские проблемы со здоровьем заставили призывную комиссию отметить его для ограниченной службы. Однако он успешно обжаловал эту классификацию и стал директором 70-го пехотного оркестра в Кэмп-Фанстоне , штат Канзас. Он отважно пытался улучшить «позорные» музыкальные стандарты группы, но обнаружил, что его усилия были сорваны, когда в 1918 году по почте прокатилась испанка .
После увольнения несколько месяцев спустя он вернулся в Нью-Йорк. Его отношения с Уинифред Эдгертон Меррилл , светской дамой, которая была первой женщиной, получившей докторскую степень в Колумбийском университете , привели к вознаграждению как финансовому, так и эмоциональному — она была одним из его первых работодателей в городе, и она познакомила его со своей дочь Луиза, на которой он женился 26 декабря 1919 года. Год спустя у них родилась дочь Жан. Позже Беннетт изучал композицию в Париже у Нади Буланже (1926–1929).
Его карьера аранжировщика начала расцветать в 1919 году, когда он работал в TB Harms, известной издательской фирме для Бродвея и Tin Pan Alley. Надежный, но творческий в рамках шаблонных аранжировок, Беннетт вскоре стал оркестратором и аранжировщиком бродвейских постановок, особенно сотрудничая с Джеромом Керном .
Хотя Беннетт работал с несколькими известными именами на Бродвее и в кино, включая Джорджа Гершвина , Коула Портера и Курта Вайля , его сотрудничество с Джеромом Керном и Ричардом Роджерсом выделяется как своим объемом, так и тем, что выдвигает на первый план различные аспекты отношений аранжировщика с композитор. Беннетт описал свою собственную философию: «Идеальная аранжировка — это та, которая наиболее «подходит» к мелодии во всех отношениях». [ нужна цитата ]
Рабочие отношения Керна с Беннеттом служат наглядной иллюстрацией этого момента. Например, при оркестровке Show Boat Беннетт работал по эскизам, специально разработанным Керном, которые включали мелодии, черновые партии и гармонии. Оригинальные наброски кажутся удивительно близкими к завершенным партитурам Беннета; как выразился один ученый, «Беннетту нечего было придумывать». [ нужна цитата ]
Напротив, Роджерс предоставил Беннетту большую степень автономии. Пара впервые начала сотрудничать в 1927 году, но большая часть их партнерства пришлась на 1940-е и 1950-е годы. Забивая Оклахому! В 1943 году Беннетт проявил себя неоценимым, переработав тщательно продуманный и, возможно, неуместный отрывок в заглавную песню. Однако его самый легендарный вклад в партнерство произошел во время создания музыки для телесериала « Победа на море» (1952–53).
Ричард Роджерс предложил двенадцать основных тем для сериала, три из которых предназначены для первого эпизода; Рукописи Роджерса « Победа на море» составляют семнадцать страниц. [3] Темы Роджерса составляют около двенадцати минут музыки, а Беннетт использует их чуть более чем за два часа озвучивания сериала, что составляет более 11,5 часов оркестровой музыки. [4]
Роджерс так прокомментировал вклад Беннета в « Победу на море» : «Я отдаю ему должное без излишней скромности за то, что он заставил мою музыку звучать лучше, чем она была». [5]
С Гершвином и его партитурами на Бродвее Беннетт работал с аннотированными короткими партитурами (двойными фолиантами для фортепиано с общими указаниями, какие инструменты и что будут играть ) . в фильме Фреда Астера и Джинджер Роджерс «Давайте потанцуем» 1937 года , часто проводя поздние ночи с Гершвином, спешащим завершить оркестровку к установленным срокам. В следующем году Гершвин умер. Позже к Беннетту снова обратились как к окончательному оркестровщику других произведений Гершвина, как « Порги и Бесс: Симфоническая картина» , так и оркестрового попурри «Гершвин в Голливуде».
Сергей Рахманинов был занят написанием редукции для двух фортепиано своего Фортепианного концерта № 4 , содержащей его последние редакции, когда его настигла смерть. Роберт Рассел Беннетт выполнил сокращение по просьбе вдовы Рахманинова.
Роберт Рассел Беннетт, которого мать научила презирать популярную музыку, обнаружил, что дихотомия между его серьезными сочинениями и аранжировкой является борьбой на протяжении всей его жизни. Несмотря на его плодотворную деятельность, включающую оперу «Мария Малибран» , более семи симфоний, большое разнообразие камерных произведений и как минимум пять концертов, его репутация сегодня как классического композитора опирается прежде всего на два часто записываемых произведения: Сюиту . старых американских танцев и симфонических песен для оркестра .
Это можно объяснить как скромностью, столь характерной для Беннета, так и записями Eastman Wind Ensemble , которые популяризировали их. В своем сочинении Беннетт использовал свой значительный талант к оркестровке, а также дар придумывать в голове мелодии и гармоническую структуру; давний переписчик Беннета Адель Комбаттенте (из Chappell Music) подтвердила свою способность писать партии в порядке партитур, а не заполнять оставшиеся части и дублировать по мере завершения основных мелодических линий. Он почти всегда писал чернилами, а не карандашом.
Многие из оригинальных работ Беннета были созданы по прямому заказу; Всемирная выставка 1939 года , радио CBS («Голливуд» для оркестра) и Лига композиторов («Мадемуазель» для оркестра Голдмана ) служат яркими примерами. Значительное количество заказов было инициировано Робертом Остином Будро , бывшим участником Goldman Band, и его Американской духовой симфонией .
AWS путешествовал по американским рекам и водным путям, вдохновив на создание нескольких работ на морскую тематику, в том числе «Река Огайо» и «Эпос Западной Вирджинии». Будро предоставил Беннетту базовую концепцию, который быстро завершил новую работу и всегда присутствовал на премьере. Будро вспоминает: «Мы никогда не предлагали ему много денег за эти комиссионные... Он был элегантным человеком. Его всегда больше интересовала музыка, чем доллары».
Многие произведения были написаны для его музыкальных знакомых, в том числе Hexapoda и концерт для скрипача Луи Кауфмана, Tema Sporca con Variazoni для дуэтов пианистов Эпплтона и Филда, Сюита для флейты и си-бемоль кларнета для Фрэнсис Блейсделл и Алекса Уильямса, а также Рондо каприччиозо для Жорж Баррер (дружба Беннета с флейтистами Уильямом Кинкейдом и Джоном Вуммером побудила к созданию других камерных произведений).
В последующие годы у Беннета снова возникли серьезные проблемы со здоровьем. «Он никогда не говорил об этом, но всегда выказывал радость», - утверждает Будро. «У нас были не просто деловые отношения, это было больше, чем просто музыка. Мы были друзьями, и он относился ко мне как к сыну».
Беннетт не замедлял свою работу, создавая оригинальные произведения для празднования двухсотлетия страны и принимая заказы из различных источников, включая пресвитерианскую церковь во Флориде, за которую он принимал лишь скромную плату.
Беннетт умер от рака печени в 1981 году в возрасте 87 лет. Его наследие во многом основано на популярных аранжировках, которые так противоречили композитору, но те, кто его знал, также помнят его как близкого друга и милостивого наставника. Роберт Шоу писал: «И точно так же из-за его доброты, честности, юмора и мудрости наши сердца согреваются, видя Роберта Рассела Беннета, не имеющего себе равных в своей области». [6]
Беннетт был наставником Бродвея и аранжировщика концертов Уильяма Дэвида Брона ; они впервые работали вместе над возрождением Show Boat в Линкольн-центре в 1966 году . [7]
Беннетт также сделал аранжировки для киноверсии « Show Boat » 1936 года и для киноверсии «Оклахомы» 1955 года! Некоторые из его сценических оркестровок были использованы в киноверсии « Южной части Тихого океана » 1958 года и киноверсии « Короля и я» 1956 года .
Он дирижировал « Победой на море » Роджерса, которая стала саундтреком к одноименному телевизионному документальному сериалу начала 1950-х годов; он был одним из первых в своем роде и считался одним из самых амбициозных. RCA Victor выпустила 5 томов музыки из партитуры Роджерса Victory at Sea под управлением Роберта Рассела Беннета с обложкой Виктора Калина. (Том 1 - LM-2335; Том 2 - LM-2226; Том 3 - ANL 1-1432; Три сюиты; Видеодиск)
Он также оркестровал музыку к оригинальной телевизионной трансляции « Золушки » Роджерса и Хаммерштейна в 1957 году.
В 1942 году Беннетт аранжировал «Порги и Бесс: Симфоническая картина» в исполнении дирижера Фрица Райнера , используя мелодии из ныне знаменитой оперы Джорджа Гершвина . Аранжировки Беннета во многом были основаны на оригинальных оркестровках оперы Гершвина. [9]
Беннетт также был ответственным за «Множество рождественских настроений» , 48-минутную смесь рождественских гимнов 1963 года , аранжированную специально для хорала и оркестра Роберта Шоу . Они записали его в том же году, а в 1983 году Роберт Шоу перезаписал его с Симфоническим хором Атланты и Симфоническим оркестром Атланты .
Среди его опубликованных оркестровых попурри для бродвейских шоу (включая некоторые, для которых другие сделали оригинальные оркестровки) есть и для Оклахомы! , Карусель , Аллегро , Радуга Финиана , Бригадун , Леди в темноте , Поцелуй меня , Кейт , Юг Тихого океана , Роберта , Король и я , Я и Джульетта , Моя прекрасная леди , Джиджи , Песня цветочного барабана , Звуки музыки , Камелот , «В ясный день можно увидеть вечность» и «Смешная девчонка» , а также расширенные настройки «симфонической картинки» « Звуки музыки» и «Моя прекрасная леди» .
Среди его попурри на концертных группах - «Порги и Бесс» , «Король и я» , «Вальсы на каруселях» , «Я и Джульетта» , «Шелковые чулки» , «Моя прекрасная леди» , «Джиджи» , «Звуки музыки» , «Смешная девчонка » и « Слышу ли я вальс?».
40-минутная «Порги и Бесс: Концертная версия» для солистов-сопрано и баритонистов, хора и оркестра была подготовлена в 1956 году. Она очень близко основана на оригинальной инструментальной и вокальной партитуре Гершвина, основная переработка заключалась в использовании стандартных инструментов концертного оркестра. и устранение удвоения кларнета и саксофона, указанного в оркестровке Гершвина 1935 года. [10]
Премия Тони за оркестровки существует только с 1997 года; Беннетту была вручена специальная премия «Тони» в 1957 году и снова в 2008 году «в знак признания его исторического вклада в американский музыкальный театр в области оркестровок, представленных в этом сезоне на Бродвее спектаклем «Южный Тихий океан» Роджерса и Хаммерштейна». [11] Среди других наград — «Оскар» за фильм «Оклахома»! , премию «Эмми» 1962 года , [12] телевизионную премию Кристофера в 1960 году, медальон Генделя города Нью-Йорка в 1967 году, почетный свиток Лос-Анджелеса в 1979 году и почетную докторскую степень Колледжа Франклина и Маршалла в 1965 году.
Беннетт был первым президентом Американского общества аранжировщиков и композиторов музыки (ASMAC) . [13]