Уильям Родни Грэм OC (16 января 1949 – 22 октября 2022) был канадским визуальным художником и музыкантом. Он был тесно связан с Ванкуверской школой .
Грэм родился в Абботсфорде, Британская Колумбия , 16 января 1949 года. [1] [2] Он изучал историю искусств в Университете Британской Колумбии , а затем поступил в Университет Саймона Фрейзера (SFU). [3] Он намеревался сосредоточиться на писательстве и литературе, прежде чем пойти на курс современного искусства, который вел Ян Уоллес в SFU. [2] [4]
Выйдя из фотоконцептуальной традиции Ванкувера 1970-х годов, работы Грэма часто опираются на исторические литературные, музыкальные, философские и популярные ссылки. Чаще всего его ассоциировали с другими художниками западного побережья Канады, включая Викки Александера , Джеффа Уолла , Стэна Дугласа , Роя Ардена и Кена Лама . [2] В конце 1970-х годов он играл на электрогитаре в группе UJ3RK5 с другими визуальными художниками Уоллом на клавишных и Яном Уоллесом на электробасе, среди прочих. [1] [3] Его широкомасштабные и часто ломающие жанры работы часто связаны с технологиями прошлого: литературными, психологическими и музыкальными текстами, оптическими устройствами и фильмом как историческим средством. [2]
Среди его самых ранних работ — Camera Obscura (1979; уничтожена в 1981) — работа, связанная с определенным местом, которая представляла собой оптическое устройство размером с сарай на фермерском поле его семьи недалеко от Абботсфорда, Британская Колумбия . Входя в сарай, наблюдатель сталкивался с перевернутым изображением одинокого дерева. [5] Как до этого (с Rome Ruins [1978]), [6] так и в течение 1980-х и 1990-х годов Грэм использовал технику камеры -обскуры в своей работе. [2] [3]
Начиная с начала 1980-х годов, Грэм брал найденные тексты в качестве основы для своих книжных произведений — одновременно концептуальных и материальных — вставляя закладки с дополнительными страницами, вставляя текстовые петли или включая книги в оптические устройства в таких работах, как Dr. No* (1991), Lenz (1983) и Reading Machine for Lenz (1993) соответственно. [2] [7] Многие из них были выполнены совместно с уважаемым бельгийским издателем Ивом Гевартом [8] и галеристом Кристиной Бургин. [9] Его обширный корпус работ, связанных с Зигмундом Фрейдом (начиная с 1983 года), развился из этой основанной на тексте практики, хотя позже найденные объектные книги были интегрированы в неизмененном виде в скульптуры, подобные Дональду Джадду , [9] например, The Basic Writings of Sigmund Freud (1987). [10]
До 1997 года, когда он представлял Канаду на Венецианской биеннале с фильмом « Остров Вексейшн» , Грэм был наиболее известен своей серией фотографий валлийских дубов, увиденных вверх ногами. [11] Для этого проекта он нанял фотографа, чтобы тот сделал черно-белые негативы величественных, изолированных деревьев в английской сельской местности [12] с помощью широкоформатной камеры. Затем он повесил фотографии вверх ногами, как изображения камеры-обскуры. [13] В 1998 году Грэм создал свою окончательную работу на эту тему — серию из семи монументальных изображений валлийских дубов, напечатанных на цветной бумаге для получения теплых глубоких оттенков сепии и угля. [14]
Почтовая марка с изображением фотографии Грэма « Подвальный магазин фотоаппаратов» около 1937 года была выпущена 22 марта 2013 года почтой Канады в рамках серии «Канадская фотография». Изображение представляет собой воссоздание снимка, обнаруженного художником в антикварном магазине. Грэм изобразил себя на фотографии в роли владельца, стоящего у прилавка в ожидании покупателя. [15] [16] [17]
В 1994 году Грэм начал серию фильмов и видео, в которых он сам появляется в качестве главного героя: Halcion Sleep (1994), [3] Vexation Island (1997) (показан в канадском павильоне Венецианской биеннале 1997 года ), [2] How I Became a Ramblin' Man (1999), [2] и The Phonokinetoscope (2002). [18] В The Phonokinetoscope Грэм рассматривает истоки кинематографа и его возможную кончину. В этой работе Грэм берет прототип Томаса Эдисона и выдвигает аргумент в пользу связи между звуком и изображением в кино. [19]
В фильме «Остров досады» (1997) потерпевший кораблекрушение моряк, роль которого исполняет Грэм, просыпается на тропическом острове, но теряет сознание из-за падающего кокоса , который ему удалось вытрясти из пальмы ; через некоторое время он приходит в себя, возвращается на дерево, и цикл повторяется. [20] Позже, в фильме «Рейнметалл/Виктория 8 » (2003), две все более устаревшие технологии — пишущая машинка и кинопроектор — сталкиваются друг с другом, причем последний проецирует фильм первой. [21]
Фильм Lobbing Potatoes at a Gong (1969) (2006), снятый на 16 мм и представленный в виде зацикленной проекции, вымышленно документирует перформанс 1969 года, сильно напоминающий движение Fluxus . Художник, которого играет Грэм, показан сидящим на стуле в обстановке альтернативного культурного учреждения, а зрители наблюдают, как он пытается ударить по гонгу картофелем. Весь картофель, который действительно ударил по гонгу, впоследствии использовался для производства водки в небольшом перегонном аппарате. Бутылка выставлена в витрине, как конечный продукт и часть работы. Как и во многих фильмах Грэма, относительно простой сюжет резко контрастирует с усилиями, которые были вложены в производство, при этом художник провел обширные исследования и нанял профессиональную съемочную группу. [22]
В 2003 году Грэм впервые обратился к рисунку и живописи. Приняв образ в ряде связанных между собой фотографических, инсталляционных и живописных работ, «Одаренный любитель» (10 ноября 1962 г. , [23] 2007 г.) указывает на продолжающиеся перформативные и художественно-исторические направления в его творчестве. [3]
В 2009 году Грэм представил серию инсталляций фильмов совместно с Харуном Фароки под названием «HF/RG» в галерее Жё-де-Пом в Париже. [24]
Персональные выставки Грэма включают в себя Vancouver Art Gallery (2012); ретроспективу в MACBA , Барселона (2010), путешествие в Hamburger Kunsthalle и Museum für Gegenwartskunst , Базель; Museum of Contemporary Art , Лос-Анджелес (2004); Institute of Contemporary Art , Филадельфия (2005), Whitechapel Gallery , Лондон (2002) и Hamburger Bahnhof Berlin (2001). Художник был включен в documenta IX (1992), Венецианскую биеннале в 1997, Биеннале Уитни в 2006 и Carnegie International в 2013. [22]
Грэм представлял Канаду на 47-й Венецианской биеннале (1997) и среди наград он получил премию Гершона Исковица , Торонто (2004), премию Курта Швиттерса , Niedersächsische Sparkassenstiftung, Германия (2006), и премию Одена за достижения всей жизни в изобразительном искусстве , Британская Колумбия (2011). [25] Он был номинирован на премию Scotia Bank в 2014 году. [26] В 2016 году он был назначен офицером Ордена Канады за вклад в канадское современное изобразительное искусство. [27]
Грэм жил в Ванкувере и был женат на художнице Шеннон Оксанен. Хотя они не развелись, она жила отдельно со своими двумя детьми и их отцом. Вместе они владели Liberty Bakery в Ванкувере. [28]
Грэм умер 22 октября 2022 года в Ванкувере. Ему было 73 года, и за год до смерти он болел раком. [1] [3]