.jpg/1280px-George_Lynn_and_Roy_Harris_(Harris_playing_the_piano).jpg)
Рой Эллсворт Харрис (12 февраля 1898 г. – 1 октября 1979 г.) был американским композитором . Он писал музыку на американские темы и наиболее известен своей Симфонией № 3 .
Харрис родился в Чандлере, штат Оклахома, 12 февраля 1898 года. Его предки были шотландцами, ирландцами и валлийцами. В 1903 году его отец смог объединить доходы от аукциона своей усадьбы в Оклахоме со своим выигрышем от удачной серии азартных игр, чтобы купить немного земли недалеко от Ковины в долине Сан-Габриэль на юге Калифорнии и перевезти туда семью. [1] Рой Харрис вырос как фермер в этой сельской, изолированной среде. Он учился игре на фортепиано со своей матерью, а позже на кларнете. Хотя он учился в Калифорнийском университете в Беркли , он все еще был фактически самоучкой, когда начал писать собственную музыку. В начале 1920-х годов он брал уроки у Артура Блисса (тогда в Санта-Барбаре ) и старшего американского композитора и исследователя музыки американских индейцев Артура Фарвелла . Харрис продал свою ферму и зарабатывал на жизнь, работая водителем грузовика и курьером на молочной ферме. Постепенно он наладил контакты на Востоке с другими молодыми композиторами, и, отчасти благодаря рекомендации Аарона Копленда , он смог провести 1926–29 годы в Париже, как один из многих молодых американцев, получивших свою окончательную музыкальную подготовку на мастер-классах Нади Буланже . У Харриса не было времени на неоклассическую эстетику Буланже , основанную на Стравинском , но под ее руководством он начал свое пожизненное изучение музыки эпохи Возрождения и написал свое первое значительное произведение: Концерт для фортепиано, кларнета и струнного квартета. [2]
Получив серьезную травму спины, Харрис был вынужден вернуться на лечение в Соединенные Штаты, где он сформировал ассоциации с Говардом Хансоном в Истменовской школе музыки в Рочестере и, что еще важнее, с Сержем Кусевицким в Бостонском симфоническом оркестре . Эти ассоциации обеспечили выход на сцену для крупномасштабных произведений, которые он писал. В 1934 году, через неделю после своего первого исполнения под управлением Кусевицки, его Симфония «1933» стала первой американской симфонией, которая была записана на коммерческой основе. Его работа также была частью музыкального события в художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1936 года . [3]
Однако именно его Симфония № 3, впервые исполненная Кусевицким в 1939 году, оказалась крупнейшим прорывом композитора и сделала его имя практически нарицательным. [4]
В 1930-х годах Харрис преподавал в колледже Миллса , Вестминстерском хоровом колледже (1934–1938) и Джульярдской школе музыки. Он провел большую часть своей профессиональной карьеры, беспокойно перемещаясь между преподавательскими должностями и резиденциями в американских колледжах и университетах. Его последние должности были в Калифорнии, сначала в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , а затем в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе . Среди его учеников были Уильям Шуман , Х. Оуэн Рид , Джон Дональд Робб , Роберт Тернер , Лорн Беттс , Джордж Линн , Джон Верралл , Флоренс Прайс , Регина Хансен Вильман , Питер Шикеле (наиболее известный как создатель PDQ Бах ) и Руди Мартинус ван Дейк . Он получил множество самых престижных культурных наград Америки, а в конце своей жизни был провозглашен почетным композитором-лауреатом штата Калифорния. [5]
В 1936 году Харрис женился на пианистке Джохане Харрис ( урожденной Даффи), которая была младше его на 14 лет, и которая сделала весьма успешную карьеру, сделав множество записей и выступая в качестве солистки почти со всеми крупными американскими симфоническими оркестрами. Она также долгое время преподавала на факультете фортепиано в Джульярдской школе. До замужества ее имя было Беула Даффи, но Харрис убедил ее изменить его на Джохана в честь И. С. Баха. Канадская энциклопедия утверждает: «Джохана и Рой Харрис были выдающимся достижением в американской музыке. Их сотрудничество сравнивают с сотрудничеством Роберта и Клары Шуман. Харрисы организовывали концерты, выступали судьями на фестивалях и в 1959 году основали Международный струнный конгресс. Они пропагандировали американскую народную песню, включая народные песни в свои концерты и передачи». [6] У пары было пятеро детей: Патрисия, Шон, Дэниел, Морин и Лейн. Их двое сыновей выступали с The West Coast Pop Art Experimental Band , психоделической рок- группой из Лос-Анджелеса конца 1960-х годов [7] , а Рой Харрис обеспечил струнные аранжировки для одноименного сольного альбома Шона в 1973 году [8].
Харрис был одним из основателей летней консерватории Музыкальной академии Запада в 1947 году. [9]
Харрис был сторонником многих идей. Он основал Международный струнный конгресс для борьбы с тем, что воспринималось как нехватка струнных исполнителей в США, и стал одним из основателей Американского союза композиторов . В 1958 году Государственный департамент США отправил его вместе с несколькими коллегами-композиторами, включая Питера Меннина и Роджера Сешнса , в Советский Союз в качестве «культурного посла»; он был впечатлен поддержкой, которую оказывало композиторам советское государство, не осознавая в то время, насколько тщательно был организован его визит. [10] Он был неутомимым организатором конференций и фестивалей современной музыки и частым радиоведущим. Его последняя симфония, заказ на двухсотлетие Америки в 1976 году, была растерзана критиками при первом исполнении. Возможно, это было связано с ее темами рабства и гражданской войны , которые контрастировали с праздничным настроением страны. [11]
Хотя суровый американский патриотизм его произведений 1930-х и 1940-х годов отражается в его исследовании и использовании народной музыки (и в меньшей степени джазовых ритмов), Харрис был парадоксально одержим великими европейскими доклассическими формами, особенно фугой (которую мы слышим в Третьей симфонии) и пассакалией (как показано в Седьмой). Его привычный способ музыкального дискурса с длинными певческими линиями и резонансными модальными гармониями в конечном итоге основан на его восхищении и развитии полифонии эпохи Возрождения. [ необходима цитата ] Он также использовал антифонные эффекты, которые он блестяще использовал с большим оркестром. Как и многие американские композиторы его времени, он был глубоко впечатлен симфоническими достижениями Сибелиуса . [ необходима цитата ] В лучших произведениях Харриса музыка органично вырастает из начальных тактов, как будто крошечное семя рождает целое дерево. Это, безусловно, относится к Третьей симфонии, которая вошла в американский репертуар в ту же эпоху, что и работы Аарона Копленда и Вирджила Томсона . Первое издание книги Кента Кеннана «Техника оркестровки» (1952) цитирует три отрывка из этой симфонии, чтобы проиллюстрировать хорошее оркестровое письмо для виолончели, литавр и вибрафона соответственно. В книге не цитируются другие симфонии Харриса. Немногие другие американские симфонии заняли такое место в стандартном исполнительском репертуаре, как эта, во многом благодаря пропаганде произведения Леонардом Бернстайном , который записал его дважды.
Хотя симфонии Харриса являются его величайшим вкладом в американскую музыку, он написал более 170 произведений, включая множество произведений для любителей. Его творения включают произведения для группы, оркестра, вокала, хора и камерных ансамблей.
Харрис сочинил не менее 18 симфоний, хотя не все из них пронумерованы и не все для оркестра. Полный список выглядит следующим образом:
Кроме того, имеется отсутствующая (возможно, незаконченная) Симфония для школьного оркестра (1937) и следующие незаконченные или фрагментарные произведения:
В 2006 году Naxos Records запустили проект по записи 13 пронумерованных симфоний, [13] в основном с дирижером Марином Олсопом . По состоянию на июнь 2018 года они выпустили записи Третьей, Четвертой, Пятой, Шестой, Седьмой и Девятой симфоний. Записи Седьмой и Девятой симфоний принадлежат Национальному симфоническому оркестру Украины под управлением Теодора Кучара . Симфония 1933 была записана в 1987 году Луисвилльским оркестром под управлением Хорхе Местера для их серии First Edition Recordings. Этот же оркестр также записал и выпустил его Пятую симфонию 22 года назад. Симфонический оркестр Олбани под управлением Дэвида Алана Миллера выпустил запись Симфонии № 2 Харриса (в паре с Третьей симфонией Мортона Гулда ) в 2002 году. Восьмую и Девятую симфонии Харриса можно найти на записи Симфонического оркестра Олбани 1999 года под названием «The Great American Ninth».
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )