«Сатурн, пожирающий своего сына» — картина испанского художника Франсиско Гойи . Традиционно считается изображением греческого мифа о титане Кроносе , которого римляне называли Сатурном , съедающем одного из своих детей из-за страха перед пророчеством Геи о том, что один из его детей свергнет его. [a] Работа является одной из 14 так называемых «Черных картин» , которые Гойя написал прямо на стенах своего дома где-то между 1820 и 1823 годами. [2] Она была перенесена на холст после смерти Гойи и сейчас находится в Музее Прадо в Мадриде .
В 1819 году Гойя купил дом на берегу Мансанареса недалеко от Мадрида под названием Кинта-дель-Сордо (Вилла глухого). Это был двухэтажный дом, названный в честь предыдущего жильца, который был глухим, хотя название подходило и для Гойи, который остался глухим после заражения лихорадкой в 1792 году. Между 1819 и 1823 годами, когда он покинул дом, чтобы переехать в Бордо , Гойя создал серию из 14 картин, используя смешанную технику на стенах дома. [3]
Хотя изначально он украсил комнаты дома более вдохновляющими изображениями, со временем он расписал их все чрезвычайно тревожными картинами, известными сегодня как Черные картины . Созданные без заказа для частной выставки, эти картины, как предполагалось, отражают душевное состояние художника в конце жизни, когда он стал свидетелем насилия войны и террора, разжигаемого испанской инквизицией . [b] [5]
«Сатурн, пожирающий своего сына» была одной из шести работ, которые Гойя написал в столовой. Важно отметить, что Гойя никогда не давал названий работам, которые он создал в Кинта-дель-Сордо; названия им давали другие после его смерти. [6] Эта интерпретация картины рассматривает ее как отсылку к римскому мифу (вдохновленному оригинальным греческим мифом ), в котором Терра (Гея) предсказала, что один из сыновей Сатурна ( Кронус ) свергнет его, так же как он сверг своего отца, Целуса ( Урана ). Чтобы предотвратить это, Сатурн съедал своих детей через несколько мгновений после рождения каждого из них, съев богов Весту ( Гестию ), Цереру ( Деметру ), Юнону ( Геру ), Плутона ( Аида ) и Нептуна ( Посейдона ). Его жена Опс ( Рея ) в конце концов спрятала своего шестого ребенка и третьего сына, Юпитера ( Зевса ), на острове Крит , обманув Сатурна, предложив вместо него завернутый в пеленки камень. В отличие от картины, мифы обычно изображают Сатурна/Кроноса, проглатывающим своих детей, а затем изрыгающим их живыми после проглатывания камня, а не яростно разрывающим их на части, как на картине. [a] [c] Юпитер в конце концов вытеснил своего отца, как и предсказывало пророчество .
Гойя изображает большую фигуру, пирующую на человеческом теле. Человеческая голова и часть левой руки уже съедены. Правая рука, вероятно, тоже съедена, хотя ее можно было сложить перед телом и удерживать на месте большими пальцами большей фигуры. Большая фигура собирается откусить еще один кусок от левой руки; когда он вырисовывается из темноты, его рот разинут, а глаза широко выпячены. Единственная другая яркость на картине исходит от белой плоти, красной крови трупа и белых костяшек пальцев большей фигуры, когда она впивается пальцами в заднюю часть тела.
Предлагались различные интерпретации смысла картины: конфликт между молодостью и старостью, время как пожиратель всего сущего, гнев Божий и аллегория ситуации в Испании, где отечество пожирало своих детей в войнах и революциях. [ требуется ссылка ] Были объяснения, уходящие корнями в отношения Гойи с его сыном Хавьером, единственным из его шестерых детей, дожившим до взрослого возраста, или с его домработницей и возможной любовницей Леокадией Вайс ; пол поглощаемого тела невозможно определить с уверенностью. Если Гойя и делал какие-либо заметки на картине, они не сохранились, поскольку он никогда не планировал выставлять картину на всеобщее обозрение.
Настроение картины резко контрастирует с Сатурном Рубенса , поскольку центральная фигура действует из безумия , а не из расчетливого разума, а поглощенная фигура полностью безжизненна, а не испытывает явную боль. Гойя, вероятно, видел Сатурна Рубенса при жизни, но степень вдохновения (если таковая была) неизвестна. [6]
Гойя сделал рисунок мелом на ту же тему в 1796–1797 годах: на нем была изображена фигура, кусающая ногу одного человека, в то время как другой человек ест, — без крови и безумия более поздних работ. [ необходима цитата ]
Исследователь Гойи Фред Лихт выразил сомнения относительно традиционного названия, заявив, что оно «вполне может вводить в заблуждение». [6] Он отмечает, что традиционные иконографические атрибуты, связанные с Сатурном (такие как его коса или песочные часы ), отсутствуют на картине, а тело меньшей фигуры не похоже на тело младенца или даже на тело анатомически точного человека. Он утверждает, что, как и в случае с другими Черными картинами, «к названию следует относиться с долей скепсиса». [6] Лихт предлагает альтернативное объяснение, что картина представляет собой инверсию антисемитских художественных изображений еврейских фигур, поедающих детей, что является отсылкой к предполагаемому кровавому навету . [8] Таким образом, большая фигура представляет собой страхи евреев, проявляющиеся в реальном насилии по отношению к ним, поскольку «реальная скотоложество рождается из воображаемой скотоложества», хотя он признает, что это невозможно доказать, и, как и интерпретация Сатурна, демонстрирует различные намерения Гойи в композиции. [8] Кроме того, он утверждает, что сам факт наименования черных картин является попыткой навязать картинам рациональное обоснование, которое заставляет размышлять о хаосе и небытии, что является основной темой черных картин. [9]
Возникает вопрос, является ли пожираемая фигура мужчиной. [10] Историк искусства Джон Дж. Чиофало пишет, что «жертва, по-видимому, взрослая и, учитывая пышные ягодицы и ноги, женщина». [11] Более того, в других версиях сыновья живы и борются или, по крайней мере, имеют головы, так что зритель может идентифицировать или посочувствовать. Жертва не борется в тисках Сатурна, сочащихся кровью, которые врезаются в ее тело, потому что она мертва, не говоря уже о том, что безголова. Она, мягко говоря, не поощряет идентификацию. Идентификация течет к Сатурну. Чиофало заключает: «Подавляющее чувство изображения — это чувство жестокой и ненасытной похоти, подчеркнутое, мягко говоря, мертвенно-бледным и чрезвычайно налитым кровью пенисом между его ног... полная мужская ярость едва ли была до или после запечатлена так ярко». [12]
Когда Гойя отправился в добровольное изгнание во Францию в 1823 году, он передал Кинта дель Сордо своему внуку Мариано. После нескольких смен владельцев дом перешел во владение французского барона Эмиля д'Эрланжера в 1874 году. После 70 лет на стенах Кинта дель Сордо фрески сильно портились, и, чтобы сохранить их, новый владелец дома перенес их на холст под руководством Сальвадора Мартинеса Кубельса , главного реставратора произведений искусства в Музее Прадо. [13] После показа их на Всемирной выставке 1878 года в Париже д'Эрланжер в конечном итоге передал их в дар испанскому государству. [14] Влияние времени на фрески в сочетании с неизбежным ущербом, вызванным деликатной операцией по монтажу осыпающейся штукатурки на холст, означало, что большинство фресок требовали реставрационных работ, и некоторые детали могли быть утеряны. [14] В частности, утверждалось, что первоначально фреска изображала Сатурна с эрегированным пенисом, и что эта деталь была удалена по просьбе клиента Кубеллса, Фредерика Эмиля д'Эрланжера . [15] [16]
СМИ, связанные с Сатурно деворандо а су хиджо, на Викискладе?