stringtranslate.com

Музыка Шотландии

Шотландия известна во всем мире своей традиционной музыкой, часто называемой шотландской народной музыкой , [1] которая оставалась яркой на протяжении всего 20-го века и в 21-м, когда многие традиционные формы во всем мире утратили популярность из-за поп-музыки. Традиционная шотландская музыка включает в себя множество различных стилей, таких как баллады, рилы, джиги и эйры. [2] Традиционная шотландская музыка тесно связана с волынкой , которая, как считается, играет видную роль в традиционной музыке, происходящей из страны. [3] Волынка считается «знаковым шотландским инструментом» с историей, восходящей к 15-му веку. [4] Другие известные шотландские инструменты включают вистл , аккордеон и скрипку . [5]

Говорят, что истоки шотландской музыки возникли более 2300 лет назад после открытия первого известного струнного инструмента в Западной Европе, который был «артефактом, похожим на лиру», который был обнаружен на шотландском острове Скай . Самые ранние известные следы опубликованной шотландской музыки датируются 1662 годом. Джон Форбс из Абердина опубликовал самый ранний печатный сборник музыки в Шотландии, который в конечном итоге был признан первым известным опубликованным сборником традиционных шотландских песен. [6] Современные шотландские музыканты в популярных жанрах рок, поп и танец включают Кэлвина Харриса , Паоло Нутини , Эми Макдональд , Льюиса Капальди , Ширли Мэнсон , Лулу , Шину Истон , Сьюзан Бойл , КТ Танстолл , Эмели Сэнд и Нину Несбитт . Среди успешных групп шотландского происхождения можно отметить Travis , Texas , Simple Minds , Bay City Rollers , The Jesus and Mary Chain , The Fratellis , Glasvegas и Cocteau Twins .

Музыка в Шотландии празднуется и признается различными способами, такими как музыкальные фестивали и церемонии награждения. Главный музыкальный фестиваль страны, TRNSMT, заменил бывший T in the Park и проводится ежегодно в июле в Глазго Грин . Другие музыкальные фестивали включают Celtic Connections , Eden Festival , Glasgow Summer Sessions , Skye Live Festival и всемирно известный Royal Edinburgh Military Tattoo . Шотландская музыка чествуется посредством таких наград, как Scottish Album of the Year Award , Scots Trad Music Awards , Scottish Alternative Music Awards и Scottish Music Awards .

Старинная музыка

Арфист на пиктском камне Монифейт, 700–900 гг. н.э.

Струнные инструменты были известны в Шотландии по крайней мере с железного века . Первые свидетельства о лире были найдены в греко-римский период на острове Скай (датируется 2300 годом до н. э.), что делает ее старейшим сохранившимся струнным инструментом в Европе. [7] [8] Барды выступали как музыканты, но также как поэты, рассказчики, историки, генеалоги и юристы, опираясь на устную традицию, которая простиралась на поколения в Шотландии, а также Уэльсе и Ирландии. [9] Часто аккомпанируя себе на арфе , их можно увидеть в записях шотландских судов на протяжении всего средневекового периода. [10] Шотландская церковная музыка с позднего Средневековья все больше находилась под влиянием континентальных событий, с такими фигурами, как музыкальный теоретик 13-го века Саймон Тайлер, обучавшийся в Париже, прежде чем вернуться в Шотландию, где он провел несколько реформ церковной музыки. [11] Шотландские музыкальные сборники, такие как «Wolfenbüttel 677» XIII века, который ассоциируется с Сент-Эндрюсом , содержат в основном французские композиции, но с некоторыми отличительными местными стилями. [11] Плен Якова I в Англии с 1406 по 1423 год, где он заслужил репутацию поэта и композитора, возможно, побудил его вернуть английские и континентальные стили и музыкантов к шотландскому двору после его освобождения. [11] В конце XV века ряд шотландских музыкантов обучались в Нидерландах, прежде чем вернуться домой, включая Джона Броуна, Томаса Инглиса и Джона Фети. Последний стал мастером школы пения в Абердине, а затем в Эдинбурге , представив новую технику игры на пятипальцевом органе. [12]

В 1501 году Яков IV заново основал Королевскую часовню в замке Стерлинг с новым и увеличенным хором, и она стала центром шотландской литургической музыки. Бургундские и английские влияния, вероятно, усилились, когда дочь Генриха VII Маргарет Тюдор вышла замуж за Якова IV в 1503 году. [13] Яков V (1512–42) был крупным покровителем музыки. Талантливый лютнист, он представил французские шансоны и консорты виол своему двору и был покровителем таких композиторов, как Дэвид Пиблз (ок. 1510–1579?). [14]

Шотландская Реформация , находившаяся под прямым влиянием кальвинизма , в целом выступала против церковной музыки, что привело к удалению органов и растущему акценту на метрических псалмах , включая постановку Дэвида Пиблза, заказанную Джеймсом Стюартом, 1-м графом Морея . [12] Наиболее важной работой в шотландской реформированной музыке, вероятно, была «Форма молитв», опубликованная в Эдинбурге в 1564 году. [15] Возвращение в 1561 году из Франции дочери Якова V Марии, королевы Шотландии, возродило шотландский двор как центр музыкального покровительства и исполнения. Королева играла на лютне и вёрджинеле и, в отличие от своего отца, была прекрасной певицей. [16] Она принесла с собой много влияний из французского двора, где она получила образование, нанимая лютнистов и альтистов в своем доме. [17] Положение Марии как католички дало новую жизнь хору Шотландской королевской капеллы во время ее правления, но уничтожение шотландских церковных органов означало, что для сопровождения мессы приходилось использовать оркестры музыкантов с трубами, барабанами, флейтами, волынками и таборами. [16]

Выдающимся шотландским композитором той эпохи был Роберт Карвер (ок. 1485–ок. 1570), чьи работы включали девятнадцатичастный мотет «O Bone Jesu». [13] Яков VI, король Шотландии с 1567 года, был крупным покровителем искусств в целом. Он перестроил Королевскую часовню в Стерлинге в 1594 году, и хор использовался для государственных мероприятий, таких как крещение его сына Генриха. [18] Он следовал традиции нанимать лютнистов для своих частных развлечений, как и другие члены его семьи. [19] Когда он приехал на юг, чтобы занять трон Англии в 1603 году как Яков I, он устранил один из главных источников покровительства в Шотландии. Шотландская Королевская часовня теперь использовалась только для случайных государственных визитов, так как, когда Карл I вернулся в 1633 году, чтобы быть коронованным, привезя с собой многих музыкантов из Английской Королевской часовни для службы, она начала приходить в упадок. [18] Отныне двор в Вестминстере станет единственным крупным источником королевского музыкального покровительства. [18]

Народная музыка

Фрагмент картины Дэвида Аллана «Свадьба в горной местности » , 1780 г.

Существуют свидетельства того, что в Шотландии в период позднего Средневековья процветала культура популярной музыки, но единственной песней с мелодией, сохранившейся с этого периода, является песня Pleugh . [20] После Реформации светская популярная традиция музыки продолжалась, несмотря на попытки Церкви , особенно в Низинах, запретить танцы и такие мероприятия, как свадьбы за копейки . [21] В этот период была создана ceòl mór (великая музыка) волынки, которая отражала ее воинственное происхождение с боевыми мелодиями, маршами, собраниями, салютами и плачем. [22] В начале семнадцатого века в Хайленде появились семьи волынщиков, включая Маккриммондов , Макартуров, Макгрегоров и Маккеев из Гейрлоха . Также имеются свидетельства принятия скрипки в Хайленде, Мартин Мартин в своем «Описании западных островов Шотландии» (1703) отметил, что он знал 18 игроков только в Льюисе. [23] Среди известных музыкантов были скрипач Патти Бирни и волынщик Хабби Симпсон . [21] Эта традиция продолжалась и в девятнадцатом веке, с такими крупными фигурами, как скрипачи Нил и Натаниэль Гоу . [24] Имеются свидетельства баллад этого периода. Некоторые из них могут относиться к эпохе позднего Средневековья и повествовать о событиях и людях, которые можно проследить вплоть до тринадцатого века. [25] Они оставались устной традицией, пока не были собраны как народные песни в восемнадцатом веке. [26]

Самая ранняя печатная коллекция светской музыки датируется семнадцатым веком. [27] Коллекционирование песен начало набирать обороты в начале восемнадцатого века, и по мере того, как оппозиция Кирка музыке ослабевала, появился поток публикаций, включая сборник стихов Аллана Рэмзи «The Tea Table Miscellany» (1723) [21] и «The Scots Musical Museum» (1787–1803) Джеймса Джонсона и Роберта Бернса . [28] В конце девятнадцатого века возобновился интерес к традиционной музыке, которая была более академической и политической по своему назначению. [29] В Шотландии коллекционерами были преподобный Джеймс Дункан и Гэвин Грейг . Среди крупных исполнителей был Джеймс Скотт Скиннер . [30] Это возрождение начало оказывать большое влияние на классическую музыку, с развитием того, что по сути было национальной школой оркестровой и оперной музыки в Шотландии, с композиторами, среди которых были Александр Маккензи , Уильям Уоллес , Лермонт Драйсдейл , Хэмиш Макканн и Джон Макьюэн . [31]

Фолк-группа Runrig пела в основном на шотландском гэльском языке и добилась коммерческого успеха в континентальной Европе.
КТ Танстолл объединила фолк-музыку с роком, что принесло ей международный успех в 2000-х–2020-х годах.

После Второй мировой войны традиционная музыка в Шотландии была маргинализирована, но оставалась живой традицией. Этот маргинальный статус был изменен отдельными лицами, включая Алана Ломакса , Хамиша Хендерсона и Питера Кеннеди, посредством коллекционирования, публикаций, записей и радиопрограмм. [32] Среди популяризаторов были Джон Страхан , Джимми Макбит , Джинни Робертсон и Флора Макнил . [33] В 1960-х годах процветала культура фолк-клубов , и Эван Макколл стал ведущей фигурой в возрождении в Британии. [34] Они принимали традиционных исполнителей, включая Дональда Хиггинса и Стюартов из Блэргоури , наряду с английскими исполнителями и новыми шотландскими возрожденцами, такими как Робин Холл , Джимми Макгрегор , The Corries и фолк-группа Яна Кэмпбелла . [32] Также существовало направление популярной шотландской музыки, которое выиграло от появления радио и телевидения, которое опиралось на образы шотландскости, полученные из тартанизма и стереотипов, используемых в мюзик-холле и варьете . Это было продемонстрировано в телевизионной программе The White Heather Club , которая шла с 1958 по 1967 год, ведущим которой был Энди Стюарт , а в главных ролях — Мойра Андерсон и Кеннет Маккеллар . [35]

Слияние различных стилей американской музыки с британским фолком создало отличительную форму игры на гитаре пальцами , известную как фолк-барокко , пионерами которой стали такие деятели, как Дэйви Грэм и Берт Дженш . Другие, такие как Донован и The Incredible String Band, отказались от традиционного элемента и были замечены как развивающие психоделический фолк . [29] Акустические группы, которые продолжали интерпретировать традиционный материал вплоть до 1970-х годов, включали The Tannahill Weavers , Ossian , Silly Wizard , The Boys of the Lough , Battlefield Band , The Clutha и the Whistlebinkies. [36]

Кельтский рок развился как вариант британского фолк-рока шотландскими группами, включая JSD Band и Spencer's Feat. Five Hand Reel , которые объединили ирландский и шотландский персонал, стали наиболее успешными представителями этого стиля. [37] С конца 1970-х годов посещаемость и количество фолк-клубов начали уменьшаться, поскольку начали доминировать новые музыкальные и социальные тенденции. Однако в Шотландии круговорот кейли и фестивалей помог сохранить традиционную музыку. [29] Двумя самыми успешными группами 1980-х годов, которые появились из этого круговорота танцевальных групп, были Runrig и Capercaillie . [38] « An Ubhal as Àirde (The Highest Apple) » Runrig вошла в историю, став первой песней, исполненной на шотландском гэльском языке , которая попала в британские чарты синглов, [39] достигнув восемнадцатой позиции в британских чартах синглов. [40] Он также вошел в пятерку лучших синглов группы в Шотландии, дебютировав на третьем месте в Scottish Singles Charts. [41] На пике своего успеха в 1980-х и 1990-х годах Runrig были описаны Billboard как одна из «самых знаменитых» гэльских групп в Шотландии. [42]

Побочным продуктом кельтской диаспоры стало существование крупных сообществ по всему миру, которые искали свои культурные корни и идентичность в своих истоках среди кельтских народов. Из США это шотландские группы Seven Nations , Prydein и Flatfoot 56. Из Канады это такие группы, как Enter the Haggis , Great Big Sea , The Real McKenzies и Spirit of the West . [43]

Классическая музыка

Томас Эрскин, 6-й граф Келли , первый шотландец, написавший симфонию

Развитие особой традиции музыкального искусства в Шотландии было ограничено влиянием шотландской Реформации на церковную музыку с шестнадцатого века. Концерты, в основном состоящие из «шотландских напевов», развивались в семнадцатом веке, и в страну были введены классические инструменты. Музыка в Эдинбурге процветала благодаря покровительству таких деятелей, как торговец сэр Джон Клерк из Пеникуика . [24] Итальянский стиль классической музыки, вероятно, был впервые привезен в Шотландию виолончелистом и композитором Лоренцо Бокки, который путешествовал по Шотландии в 1720-х годах. [44] Музыкальное общество Эдинбурга было учреждено в 1728 году . [45] Несколько итальянских музыкантов работали в столице в этот период, и есть несколько известных шотландских композиторов в классическом стиле, включая Томаса Эрскина, 6-го графа Келли , первого шотландца, который, как известно, создал симфонию . [ 46]

В середине восемнадцатого века группа шотландских композиторов, включая Джеймса Освальда и Уильяма Макгиббона, создала «стиль шотландской гостиной», взяв в первую очередь мелодии низменных шотландцев и сделав их приемлемыми для аудитории среднего класса. [47] В 1790-х годах Роберт Бернс предпринял попытку создать корпус шотландских национальных песен, внеся около трети песен в The Scots Musical Museum . [48] Бернс также сотрудничал с Джорджем Томсоном в A Select Collection of Original Scottish Airs , который адаптировал шотландские народные песни с «классическими» аранжировками. Однако поддержка Бернсом шотландской музыки, возможно, помешала установлению традиции европейской концертной музыки в Шотландии, которая пошатнулась к концу восемнадцатого века. [24]

С середины девятнадцатого века классическая музыка начала возрождаться в Шотландии, чему способствовали визиты Шопена и Мендельсона в 1840-х годах. [49] К концу девятнадцатого века в Шотландии фактически существовала национальная школа оркестровой и оперной музыки, среди крупных композиторов которой были Александр Маккензи , Уильям Уоллес , Лермонт Драйсдейл и Хэмиш Макканн . [31] Среди крупных исполнителей были пианист Фредерик Ламонд и певцы Мэри Гарден и Джозеф Хислоп . [50]

После Первой мировой войны Робин Орр и Седрик Торп Дэви находились под влиянием модернизма и шотландских музыкальных ритмов. Эрик Чисхолм основал Шотландское балетное общество и помог создать несколько балетов. [51] Эдинбургский фестиваль был основан в 1947 году и привёл к расширению классической музыки в Шотландии, что привело к основанию Шотландской оперы в 1960 году. [50] Среди важных послевоенных композиторов были Рональд Стивенсон , [52] Фрэнсис Джордж Скотт , Эдвард Макгуайр , Уильям Суини , Иэн Гамильтон , Томас Уилсон , Теа Масгрейв , Джудит Вейр , Джеймс Макмиллан и Хелен Грайм . Крейг Армстронг написал музыку для множества фильмов. Среди известных исполнителей — перкуссионистка Эвелин Гленни . [51] Основные шотландские оркестры включают Королевский шотландский национальный оркестр (RSNO), Шотландский камерный оркестр (SCO) и Шотландский симфонический оркестр BBC (BBC SSO). Основные площадки включают Королевский концертный зал Глазго , Ашер-холл , Эдинбург и Квинс-холл, Эдинбург . [53] [54] [55]

Современная современная музыка

1950-е–1960-е годы

Выступление Джека Брюса в 1968 году.

В 1950-х годах в Шотландии появилось несколько заметных рок- или поп-групп. В 1960-х годах два новаторских рок-музыканта из Шотландии стали центральными фигурами на международной рок-сцене — Донован и Джек Брюс . Следы шотландских литературных и музыкальных влияний можно найти как в творчестве Донована, так и в творчестве Брюса. [56] [57] Музыка Донована на альбоме Fairytale 1965 года предвосхитила возрождение британского фолк-рока , а его музыкальность, как говорят, стала пионером психоделического рока с альбомом Sunshine Superman в 1966 году. Говорят, что Донован оказал раннее влияние на Марка Болана , основателя T. Rex . [56] Джек Брюс стал соучредителем Cream вместе с Эриком Клэптоном и Джинджером Бейкером в 1966 году, дебютировав с альбомом Fresh Cream . Fresh Cream и запуск Cream считаются поворотным моментом в истории блюз-рока, привнесшим виртуозность и импровизацию в эту форму. Брюс, как участник The Tony Williams Lifetime (вместе с Джоном Маклафлином и Ларри Янгом ) на Emergency!, также внес вклад в основополагающую джаз-роковую работу, которая предшествовала Bitches Brew Майлза Дэвиса . [57]

Благодаря похвалам Дэвида Боуи и других, группа из Эдинбурга 1-2-3 (позже известная как Clouds ), действовавшая в 1966–1971 годах, была признана определённым предшественником движения прогрессивного рока. [58]

1970-е–1980-е годы

Bay City Rollers обрели известность как в Европе, так и в Соединенных Штатах, продав 120 миллионов записей по всему миру.

К 1970-м годам Род Стюарт и такие группы, как Average White Band , Nazareth и The Sensational Alex Harvey Band, начали добиваться международного успеха. Самым коммерчески успешным шотландским поп-исполнителем 1970-х годов по продажам была Bay City Rollers , которая продала более 120 миллионов альбомов по всему миру. [59] Их сингл 1975 года " Bye, Bye, Baby (Baby Goodbye) " закончил год как самый продаваемый сингл в Великобритании. [60]

Pilot , группа, сформированная бывшим участником Bay City Rollers Билли Лайаллом , также пользовалась некоторым успехом. Их сингл 1974 года « Magic » с их дебютного альбома From the Album of the Same Name (1974) достиг одиннадцатого места в UK Singles Charts [61] и пятого места в Billboard Hot 100 в Соединенных Штатах. [62] Проданный тиражом более миллиона копий, он был удостоен золотого диска RIAA в августе 1975 года. [63] Песня « Junvar » принесла Pilot наибольший успех в Великобритании, обеспечив им первое место в UK Singles Chart 1 февраля 1975 года.

Несколько участников международно-успешной рок-группы AC/DC родились в Шотландии, включая оригинального вокалиста Бона Скотта [64] и гитаристов Малкольма и Ангуса Янга , хотя к тому времени, как они начали играть, все трое переехали в Австралию [65] . Старший брат Ангуса и Малкольма, Джордж Янг , добился успеха в качестве участника австралийской группы The Easybeats , а позже спродюсировал некоторые записи AC/DC и сформировал партнерство по написанию песен с голландским эмигрантом Гарри Вандой . Музыканты Марк Нопфлер и Джон Мартин также частично выросли в Шотландии.

Шотландия произвела на свет ряд панк-групп, которые добились мейнстримового успеха, а именно: The Exploited , The Rezillos , The Skids , The Fire Engines и The Scars . В эпоху пост-панка начала 1980-х годов Шотландия произвела на свет такие группы, как Cocteau Twins , Orange Juice , The Associates , Simple Minds , Maggie Reilly , Annie Lennox ( Eurythmics ), Hue and Cry , Goodbye Mr Mackenzie , The Jesus and Mary Chain , Wet Wet Wet , Big Country , The Proclaimers и Josef K. С 1980-х годов Шотландия произвела на свет несколько популярных рок- и альтернативных рок -групп. [66] Рост инди-групп в Шотландии в 1980-х годах был заметен с появлением таких групп, как Primal Scream , The Soup Dragons , The Jesus and Mary Chain , Aztec Camera , The Blue Nile , Teenage Fanclub , 18 Wheeler , The Pastels и BMX Bandits . Следующее десятилетие также ознаменовалось расцветом сцены в Глазго с такими группами, как The Almighty , Arab Strap , Belle and Sebastian , Camera Obscura , The Delgados , Bis и Mogwai .

1990-е годы–настоящее время

Альбом The Man Who группы Travis стал самым продаваемым альбомом шотландской группы в Великобритании.

В 1990 году шотландская группа Aztec Camera выпустила песню протеста против Маргарет Тэтчер и ее правительства под названием « Доброе утро, Британия », текст которой отсылал к социальным беспорядкам, очевидным в стране в 1980-х годах. [67]

В конце 1990-х и 2000-х годов шотландские гитарные группы продолжали добиваться успеха у критиков или в коммерческих целях. Примерами служат Franz Ferdinand , Frightened Rabbit , Biffy Clyro , Texas , Travis , KT Tunstall , Amy Macdonald , Paolo Nutini , The View , Idlewild , Shirley Manson of Garbage , Glasvegas , We Were Promised Jetpacks , The Fratellis и Twin Atlantic . Шотландские экстремальные метал-группы включают Man Must Die и Cerebral Bore . Успешный электронный музыкальный продюсер Кэлвин Харрис также является шотландцем. [68] Эдинбургская группа Young Fathers выиграла Mercury Prize 2014 за свой альбом Dead .

С появлением и ростом популярности музыкальных телевизионных шоу талантов в 2000-х годах, среди известных шотландских исполнителей можно отметить Мишель Макманус (победительница Pop Idol , 2003), Дариуса Кэмпбелла Данеша (3-е место, Pop Idol , 2001–2002), Леона Джексона (победитель, The X Factor , 2007), Николаса Макдональда (второе место, The X Factor , 2014) и Сьюзан Бойл (второе место, Britain's Got Talent , 2009).

Дебютный альбом Сьюзан Бойл стал самым продаваемым альбомом в мире в 2009 году.

Среди исполнителей, добившихся международного и коммерческого успеха в 2010-х и 2020-х годах, были Кэлвин Харрис , Сьюзан Бойл , Льюис Капальди , [69] Нина Несбитт , The Snuts , Натан Эванс , Джерри Синнамон и Chvrches .

Сьюзан Бойл добилась международного успеха, особенно с ее первыми двумя студийными альбомами, возглавив как UK Album Charts, так и Billboard 200 в Соединенных Штатах, [66] став первой женщиной-артисткой в ​​истории, альбом которой был на первом месте одновременно в Великобритании и Соединенных Штатах в течение года. В 2011 году Бойл вошла в историю британской музыки, став первой женщиной-артисткой, добившись трех последовательных альбомных дебютов на первом месте менее чем за два года. [70] Ее дебютный альбом I Dreamed a Dream (2009) является одним из самых продаваемых альбомов 21-го века , было продано более 10 миллионов копий по всему миру, и это был самый продаваемый альбом на международном уровне в 2009 году. [71]

Шотландия на Евровидении

Будучи частью Соединенного Королевства, Шотландия не участвует отдельно в ежегодном конкурсе песни Евровидение . Эдинбург принимал конкурс в 1972 году .

Шотландия приняла участие в Евровидении-2019 , конкурсе Европейского вещательного союза для хоровых певцов. Это был первый случай, когда Шотландия приняла участие в Евровидении или конкурсе Европейского вещательного союза отдельно от Соединенного Королевства. Хор Alba исполнил три песни на шотландском гэльском языке : Cumha na Cloinne , Ach a' Mhaired и Alba . Хор участвовал в первом туре и не прошел во второй и финальный тур. [72]

Шотландия участвовала во втором Свободном европейском песенном конкурсе в 2021 году , конкурсе, транслируемом немецкой телекомпанией ProSieben в качестве альтернативы основному конкурсу песни Евровидение, который был отменён в 2020 году из-за пандемии Covid-19 . Певица Эми Макдональд представляла Шотландию и заняла 4-е место с песней Statues . [73]

Инструменты

Аккордеон

Хотя его часто высмеивают как шотландский китч, аккордеон уже давно является частью шотландской музыки. Группы кантри-танцев , такие как группа под руководством знаменитого Джимми Шанда , помогли развеять этот образ. В начале 20-го века мелодеон , разновидность диатонического кнопочного аккордеона, был популярен среди сельского населения и был частью традиции оркестров в хижинах . Совсем недавно Фил Каннингем (из Silly Wizard) помог популяризировать аккордеон в шотландской музыке.

Волынки

Волынщик из 4-го шотландского полка играет на волынке.
Песня Skye Boat в исполнении Pipe Band.

Многие связывают шотландскую народную музыку с волынкой Great Highland , которая долгое время играла важную роль в шотландской музыке. Хотя эта конкретная форма волынки была разработана исключительно в Шотландии, это не единственная шотландская волынка. Самое раннее упоминание о волынке в Шотландии относится к 15 веку, хотя, как полагают, она была завезена в Британию римскими армиями. Pìob mhór , или волынка Great Highland, изначально ассоциировалась как с наследственными семьями волынщиков, так и с профессиональными волынщиками различных вождей кланов; позже волынки были приняты для использования в других местах, включая военные марши. Кланы волынщиков включали клан Хендерсон , Макартуров , Макдональдов , Маккеев и, особенно, Маккриммонов , которые были наследственными волынщиками клана Маклеодов .

Хотя волынки тесно связаны с Шотландией, инструмент (или, точнее, семейство инструментов) встречается на обширных территориях Европы, Северной Африки и Южной Азии. Наиболее распространенная волынка, которую можно услышать в современной шотландской музыке, — это Great Highland Bagpipe , которая была распространена полками Highland британской армии. Исторически существовало множество других волынок, и многие из них были воссозданы в последние полвека. Также в 19 веке на волынках играли на кораблях, отправлявшихся на войну, чтобы поддерживать надежду людей и приносить удачу в предстоящей войне.

Классическая музыка Великой горной волынки называется Pìobaireachd , которая состоит из первой части, называемой urlar (по-английски «земляное» движение), которая устанавливает тему. Затем тема развивается в серии движений, которые с каждым разом становятся все более сложными. После urlar обычно следует ряд вариаций и удвоений вариаций. Затем следует движение taorluath и вариация и движение crunluath , продолжающее основную тему. За этим обычно следует вариация crunluath, обычно crunluath a mach (другие вариации: crunluath breabach и crunluath fosgailte ); произведение завершается возвращением к urlar .

Соревнования по волынке распространены в Шотландии, как для сольных волынщиков, так и для оркестров волынок. Соревновательная сольная волынка в настоящее время популярна среди многих начинающих волынщиков, некоторые из которых приезжают издалека, даже из Австралии, чтобы посетить шотландские соревнования. Другие волынщики решили исследовать более креативные способы использования инструмента. Различные типы волынок также пережили возрождение с 70-х годов, поскольку исторические пограничные волынки и шотландские малые волынки были реанимированы и теперь привлекают процветающее сообщество альтернативных волынщиков. [74] Двое из самых уважаемых волынщиков Шотландии — Гордон Дункан и Фред Моррисон .

Оркестр волынок — еще один распространенный формат игры на волынке в горах, среди лучших конкурентоспособных оркестров — Victoria Police Pipe Band из Австралии (ранее), Northern Ireland's Field Marshal Montgomery , the Republic of Ireland 's Laurence O'Toole pipe band, Canada's 78th Fraser Highlanders Pipe Band и Simon Fraser University Pipe Band , а также шотландские оркестры, такие как Shotts and Dykehead Pipe Band и Strathclyde Police Pipe Band . Эти оркестры, как и многие другие, соревнуются в многочисленных соревнованиях оркестров волынок, часто в чемпионатах мира среди оркестров волынок , а иногда и на публичных концертах.

Скрипка

Шотландская традиционная скрипичная игра охватывает ряд региональных стилей, включая волыночно -инфлективный западный Хайленд, оптимистичный и живой стиль Шетландских островов , на которые оказали влияние норвежцы , и Стратспей , а также медленные арии северо-востока. Инструмент появился в конце 17 века и впервые упоминается в 1680 году в документе из аббатства Ньюбаттл в Мидлотиане , Lessones For Ye Violin .

Говорят, что в XVIII веке шотландская скрипичная игра достигла новых высот. Такие скрипачи, как Уильям Маршалл и Нил Гоу, были легендами по всей Шотландии, и первые сборники скрипичных мелодий были опубликованы в середине века. Самым известным и полезным из этих сборников был цикл, опубликованный Натаниэлем Гоу , одним из сыновей Нила, прекрасным скрипачом и композитором. Такие классические композиторы , как Чарльз Маклин, Джеймс Освальд и Уильям Макгиббон, использовали шотландские скрипичные традиции в своих барочных композициях.

Шотландская скрипичная игра наиболее непосредственно представлена ​​в Северной Америке в Кейп-Бретоне, Новая Шотландия, острове на восточном побережье Канады, который принял около 25 000 эмигрантов из Шотландского нагорья во время Хайлендских расчисток 1780–1850 годов. Музыканты Кейп-Бретона, такие как Натали Макмастер , Эшли МакАйзек и Джерри Холланд, представили свою музыку мировой аудитории, опираясь на традиции мастеров-скрипачей, таких как Бадди Макмастер и Уинстон Скотти Фицджеральд .

Среди коренных шотландцев Эли Бейн и Аласдер Фрейзер являются двумя наиболее успешными, следуя по стопам влиятельных игроков 20-го века, таких как Джеймс Скотт Скиннер , Гектор МакЭндрю, Ангус Грант и Том Андерсон . Растущее число молодых профессиональных шотландских скрипачей делает полный список невозможным.

Ежегодный шотландский фестиваль скрипачей, который проходит в ноябре, демонстрирует великие традиции и таланты скрипачей Шотландии.

Гитара

История гитары в традиционной музыке недавняя, как и история цитры и бузуки, введенных в кельтскую народную музыку фолк-певцом Джонни Мойниханом в конце 1960-х годов. [75] Гитара занимала видное место в фолк-возрождении начала 1960-х годов с такими исполнителями, как Арчи Фишер , The Corries, Хамиш Имлах , Робин Холл и Джимми Макгрегор. Виртуозная игра Берта Дженша оказала широкое влияние, а спектр инструментов был расширен The Incredible String Band. Известные артисты включают Тони Макмануса , Дэйва МакАйзека , Пири Вилли Джонсона и Дика Гогана . Другие известные гитаристы на шотландской музыкальной сцене включают Криса Древера из Fine Friday и Lau , а также Росса Мартина из Cliar, Dàimh и Harem Scarem . Шотландия также подарила миру нескольких известных электрогитаристов, среди которых Стюарт Адамсон из Big Country (которого когда-то называли «британским Джими Хендриксом »), Ангус Янг из AC/DC , Джимми Маккалок из Wings , Мэнни Чарльтон из Nazareth, Зал Клеминсон из группы The Sensational Alex Harvey и Брайан Робертсон из Thin Lizzy .

Гиттерн

Струнные инструменты, похожие на современные гитары, появлялись в шотландской народной музыке на протяжении столетий. Gittern, предок современной гитары, появился в средневековой шотландской музыке, по крайней мере, в 13 веке и все еще был в ходу в Шотландии 300 лет спустя. [76]

арфа

Этот шотландский кларсах , известный как Clarsach na Banrìgh Màiri или арфа королевы Марии, изготовленный в западном Хайленде (ок. 1500 г.) [77] и ныне находящийся в Музее Шотландии , является одной из трех сохранившихся средневековых гэльских арф.

Материальные доказательства свидетельствуют о том, что лиры и/или арфа, или кларсах , имеют долгую и древнюю историю в Британии, причем лиры железного века датируются 2300 годом до нашей эры. [7] [8] Арфа считалась национальным инструментом, пока в 15 веке ее не заменили волынки Хайленда. [78] Каменная резьба на востоке Шотландии подтверждает теорию о том, что арфа присутствовала в пиктской Шотландии задолго до 9 века и, возможно, была первоначальным предком современной европейской арфы и даже легла в основу шотландского пиброха, народной традиции игры на волынке.

За исключением иллюстраций арф в Утрехтской Псалтири IX века , в Европе существует только тринадцать изображений любой треугольной хордофонной арфы до XI века, и все тринадцать из них происходят из Шотландии. Пиктские арфы были натянуты конским волосом. Инструменты, по-видимому, распространились на юг к англосаксам, которые обычно использовали жильные струны, а затем на запад к гэлам Хайленда и Ирландии. Самое раннее ирландское слово для арфы — Cruit , слово, которое явно указывает на пиктское происхождение инструмента. Фамилия MacWhirter , Mac a' Chruiteir , означает сын арфиста и распространена по всей Шотландии, но особенно в Каррике и Галлоуэе .

Clàrsach ( Gd. ) или Cláirseach ( Ga. ) — название струнной арфы в Шотландии и Ирландии. Это слово начинает появляться к концу XIV века. До конца Средних веков это был самый популярный музыкальный инструмент в Шотландии, а арфисты были одними из самых престижных культурных деятелей при дворах ирландских/шотландских вождей и шотландских королей и графов. В обеих странах арфисты пользовались особыми правами и играли важную роль в торжественных мероприятиях, таких как коронации и поэтические бардические выступления . Короли Шотландии нанимали арфистов до конца Средних веков, и они занимали видное место в королевской иконографии . Несколько игроков на кларзахе были отмечены в Битве при Штандарте (1138), а когда Александр III Шотландский (умер в 1286) посетил Лондон в 1278 году вместе со своими придворными менестрелями, записи свидетельствуют о том, что выплаты производились некоему Элиасу, «арфисту короля Шотландии». Одно из прозвищ шотландской арфы — «taigh nan teud», дом струн.

До наших дней дошли три средневековые гэльские арфы: две из Шотландии (арфа королевы Марии и арфа Ламонта) и одна из Ирландии (арфа Брайана Бору), хотя художественные свидетельства свидетельствуют о том, что все три, вероятно, были изготовлены в западной части Хайленда.

Игра на этой гэльской арфе с проволочными струнами прекратилась в Шотландии в XVIII веке, а в Ирландии — в начале XIX века. В конце XIX века возрождение гэльской арфы, инструменты, которые использовались, значительно отличались от старых арф с проволочными струнами. Новые инструменты имели жильные струны, а их конструкция и стиль игры были основаны на более крупной оркестровой педальной арфе. Тем не менее, название «clàrsach» использовалось и используется в Шотландии сегодня для описания этих новых инструментов. На современном clàrsach с жильными струнами играют тысячи людей как в Шотландии и Ирландии, так и в Северной Америке и других странах. Создание Общества Кларсаха в 1931 году положило начало возрождению современной арфы. Среди недавних исполнителей на арфах — Савурна Стивенсон , Мэгги Макиннес и группа Sileas . Известные события включают ежегодный Эдинбургский международный фестиваль арфы , на котором в 2006 году был установлен мировой рекорд по количеству арфистов, игравших одновременно. [79]

Свисток

Свистульки разных моделей и тональностей.

Одним из старейших свистков, сохранившихся до наших дней, является свисток из Тускулума, найденный среди керамики, датируемой XIV и XV веками; в настоящее время он находится в коллекции Музея Шотландии . Сегодня свисток является очень распространенным инструментом в записанной шотландской музыке. Хотя немногие известные исполнители выбирают свисток в качестве своего основного инструмента, волынщики, флейтисты и другие музыканты также часто играют на свистке.

Бодхран

Ирландское слово bodhrán (множественное число bodhráin), обозначающее барабан, впервые упоминается в документе, переведенном на английский язык с ирландского в 17 веке. Bodhrán возник на юго-западе Ирландии, вероятно, в 18 веке, и был известен как «бубен бедняка». Сделанный из сельскохозяйственных орудий и без тарелок, он был популярен среди ряженых или мальчиков-крапивников. Большая картина маслом ирландского художника Дэниела Маклиза (1806–1870) изображает большую домашнюю вечеринку в честь Хэллоуина, на которой бойран явно присутствует. [80] Бодхран в Шотландии, а также на Кейп-Бретоне, северной материковой части Новой Шотландии, Ньюфаундленде и острове Принца Эдуарда является импортом из Ирландии из-за его популярности в 1960-х годах из-за музыки Шона О Риады [81]

Музыкальные награды

Премии Scottish Music Awards , Scottish Album of the Year Award , Scots Trad Music Awards и BBC Radio Scotland Radio Young Traditional Musician Award ежегодно вручаются за выдающиеся музыкальные таланты как шотландским, так и зарубежным исполнителям.

Музыкальные фестивали

Королевский Эдинбургский военный оркестр
Т в парке

В Шотландии уже давно существует ряд фестивалей, которые ежегодно чествуют музыку шотландского и международного происхождения. T in the Park (1994–2016) был одним из крупнейших музыкальных фестивалей Шотландии, [82] ежегодно собирая толпы людей во вторые выходные июля с момента своего основания в 1994 году. Представляя состав некоторых из крупнейших и самых успешных артистов и групп мира, он занимал особое место в сердцах любителей музыки. T in the Park был заменен на TRNSMT (2017–настоящее время), который аналогичным образом проходит во вторые выходные июля и проводится в Глазго Грин .

Другие фестивали включают музыкальный фестиваль Абердина и северо-восточной Шотландии , фестиваль Big Burns Supper , джазовый и блюзовый фестиваль Callander , музыкальный фестиваль Connect , музыкальный фестиваль Darvel , фестиваль Eden , Международный джазовый фестиваль в Глазго , Glasgow Summer Sessions , Let's Rock , фестиваль Leith и фестиваль Skye Live .

В Glasgow Bandstand в парке Кельвингроув проходит ежегодный фестиваль Summer Nights, в котором принимают участие такие артисты, как KT Tunstall , Anastacia , Sophie Ellis-Bextor , Belinda Carlisle , Rick Astley и The Jesus & Mary Chain. [83]

Бывшие крупные фестивали включают Wickerman Festival , Big in Falkirk , RockNess и Be in Belhaven.

Celtic Connections стартовал в 1994 году и чествует кельтскую музыку. Он проводится ежегодно в Глазго в течение 18 дней в январе и феврале.

Королевский Эдинбургский военный оркестр проводится международными оркестрами вооруженных сил. Он проводится в августе в Эдинбургском замке в рамках Эдинбургских фестивалей .

Образцы

Смотрите также

Ссылки

Примечания

  1. ^ "Шотландская музыка и фестивали | Scotland.org". Шотландия . Получено 4 октября 2024 г.
  2. ^ "Традиционная шотландская музыка: инструменты, песни и концерты". VisitScotland . Получено 4 октября 2024 г. .
  3. ^ "Шотландская музыка и фестивали | Scotland.org". Шотландия . Получено 4 октября 2024 г.
  4. ^ "Традиционная шотландская музыка: инструменты, песни и концерты". VisitScotland . Получено 4 октября 2024 г. .
  5. ^ "Традиционная шотландская музыка: инструменты, песни и концерты". VisitScotland . Получено 4 октября 2024 г. .
  6. ^ "Традиционная шотландская музыка: инструменты, песни и концерты". VisitScotland . Получено 4 октября 2024 г. .
  7. ^ ab "'Самый старый струнный инструмент Европы' обнаружен на острове Скотс". News.stv.tv . Получено 9 января 2021 г. .
  8. ^ ab "В пещере Скай найден самый ранний струнный инструмент в Западной Европе". BBC News. 28 марта 2012 г.
  9. ↑ М. Дж. Грин, Кельтский мир (Лондон: Routledge, 1996), ISBN 0-415-14627-5 , стр. 428. 
  10. ^ У. Маклеод, Разделенные гэлы: гэльская культурная идентичность в Шотландии и Ирландии, ок. 1200–ок. 1650 (Оксфорд: Oxford University Press, 2004), ISBN 0-19-924722-6 , стр. 102. 
  11. ^ abc К. Эллиотт и Ф. Риммер, История шотландской музыки (Лондон: British Broadcasting Corporation, 1973), ISBN 0-563-12192-0 , стр. 8–12. 
  12. ^ ab J. Wormald, Court, Kirk, and Community: Scotland, 1470–1625 (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1991), ISBN 0-7486-0276-3 , стр. 58 и 118. 
  13. ^ ab M. Gosman, AA MacDonald, AJ Vanderjagt и A. Vanderjagt, Princes and Princely Culture, 1450–1650 (Brill, 2003), ISBN 90-04-13690-8 , стр. 163. 
  14. ^ Дж. Патрик, Возрождение и Реформация (Лондон: Маршалл Кавендиш, 2007), ISBN 0-7614-7650-4 , стр. 1264. 
  15. ↑ Р. М. Уилсон, Англиканское пение и песнопение в Англии, Шотландии и Америке с 1660 по 1820 гг. (Оксфорд: Oxford University Press, 1996), ISBN 0-19-816424-6 , стр. 146–7 и 196–7. 
  16. ^ ab A. Frazer, Мария — королева Шотландии (Лондон: Book Club Associates, 1969), стр. 206–207.
  17. ↑ М. Спринг, Лютня в Британии: история инструмента и его музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2006), ISBN 0-19-518838-1 , стр. 452. 
  18. ^ abc P. Le Huray, Музыка и Реформация в Англии, 1549–1660 (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1978), ISBN 0-521-21958-2 , стр. 83–5. 
  19. ↑ Т. Картер и Дж. Батт, Кембриджская история музыки семнадцатого века (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2005), ISBN 0-521-79273-8 , стр. 280, 300, 433 и 541. 
  20. ^ Дж. Р. Бакстер, «Музыка, церковная», в книге М. Линча, ред., «Оксфордский справочник по шотландской истории » (Оксфорд: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , стр. 130–33. 
  21. ^ abc J. Porter, «Введение» в J. Porter, ред., Defining Strains: The Musical Life of Scots in the Seventeenth Century (Питер Лэнг, 2007), ISBN 3-03910-948-0 , стр. 22. 
  22. ^ Дж. Э. Доусон, Scotland Re-Formed, 1488–1587 (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0-7486-1455-9 , стр. 169. 
  23. ^ Дж. Портер, «Введение» в книге под ред. Дж. Портера « Определение направлений: музыкальная жизнь шотландцев в семнадцатом веке » (Питер Лэнг, 2007), ISBN 3-03910-948-0 , стр. 35. 
  24. ^ abc JR Baxter, «Культура, Просвещение (1660–1843): музыка», в M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Оксфорд: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , стр. 140–1. 
  25. ^ Э. Лайл, Шотландские баллады (Эдинбург: Canongate Books, 2001), ISBN 0-86241-477-6 , стр. 9–10. 
  26. ^ «Популярные баллады» Антология британской литературы Бродвью: Реставрация и восемнадцатый век (Broadview Press, 2006), стр. 610–617.
  27. ↑ М. Патрик, Четыре века шотландского псалмодства (Read books, 2008), стр. 119–20.
  28. ↑ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005), стр. 193–194.
  29. ^ abc B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , стр. 31–8. 
  30. ^ Дж. Р. Бакстер, «Музыка, Хайленд», в книге под ред. М. Линча « Оксфордский справочник по шотландской истории» (Оксфорд: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , стр. 434–5. 
  31. ^ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005), ISBN 0-7486-2027-3 , стр. 195–6. 
  32. ^ Б. Суэрс, Электрический фолк: меняющийся облик английской традиционной музыки (Оксфорд: Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , стр. 256–7. 
  33. ^ C. MacDougall, Шотландцы: язык народа (Black & White, 2006), стр. 246.
  34. ↑ С. Бротон, М. Эллингем и Р. Трилло, ред., Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток (Лондон: Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-635-2 , стр. 261–3. 
  35. ^ П. Симпсон, The Rough Guide to Cult Pop (Лондон: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-229-8 , стр. 140. 
  36. ^ С. Бротон, М. Эллингем и Р. Трилло, ред., Мировая музыка: Африка, Европа и Ближний Восток (Лондон: Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-635-2 , стр. 267. 
  37. ↑ К. Ларкин, Энциклопедия популярной музыки Гиннесса (Гиннесс, 1992), стр. 869.
  38. ^ Б. Свирс, Электрический фолк: меняющийся облик английской традиционной музыки (Oxford University Press, 2005), ISBN 978-0-19-517478-6 , стр. 259. 
  39. ^ "RUNRIG – The Story (Ridge RR078)". Folking.com . 22 января 2016 г. Получено 2 сентября 2024 г.
  40. ^ "Официальный чарт синглов на 30/4/1995". Официальные чарты . Получено 6 сентября 2024 г.
  41. ^ "Официальный шотландский график продаж синглов на 30/4/1995". Официальные графики . Получено 6 сентября 2024 г.
  42. ^ "Billboard - 6 мая 1995 г.". Журнал Billboard . Nielsen Business Media, Inc. 6 мая 1995 г. Получено 3 сентября 2024 г.
  43. ^ Дж. Герман, «Британский фолк-рок; кельтский рок», Журнал американского фольклора, 107, (425), (1994) стр. 54–8.
  44. ↑ Р. Коугилл и П. Холман, «Введение: центры и периферии», в книге под ред. Р. Коугилла и П. Холмана « Музыка в британских провинциях, 1690–1914» (Олдершот: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-3160-5 , стр. 4. 
  45. ^ EG Breslaw, Доктор Александр Гамильтон и провинциальная Америка (Издательство Луизианского государственного университета, 2008), ISBN 0-8071-3278-0 , стр. 41. 
  46. ^ Н. Уилсон, Эдинбург (Lonely Planet, 3-е изд., 2004), ISBN 1-74059-382-0 , стр. 33. 
  47. ^ М. Гелбарт, Изобретение «народной музыки» и «художественной музыки» (Кембридж: Издательство Кембриджского университета), ISBN 1-139-46608-9 , стр. 30. 
  48. ↑ Дональд А. Лоу, ред., Песни Роберта Бернса (Лондон: Routledge, 1993), ISBN 0-203-99111-7 , стр. 1054. 
  49. ^ AC Cheyne, «Культура: век промышленности (1843–1914), общее», в M. Lynch, ed., The Oxford Companion to Scottish History (Оксфорд: Oxford University Press, 2001), ISBN 0-19-211696-7 , стр. 143–6. 
  50. ^ ab C. Harvie, No Gods and Precious Few Heroes: Twentieth-century Scotland (Эдинбург: Edinburgh University Press, 1998), ISBN 0-7486-0999-7 , стр. 136–8. 
  51. ^ М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005), ISBN 0-7486-2027-3 , стр. 193–8. 
  52. ^ Марк, Гассер (1 января 2013 г.). «Рональд Стивенсон, композитор-пианист: экзегетическая критика с пианистической точки зрения». Диссертации: Докторские и магистерские .
  53. ^ Дж. Клаф, К. Дэвидсон, С. Рэндалл, А. Скотт, Д. К. Путеводитель очевидца: Шотландия: Scotland (Лондон: Dorling Kindersley, 2012), ISBN 1-4053-9355-6 , стр. 108. 
  54. ^ Н. Уилсон, Эдинбург (Лондон: Lonely Planet, 2004), ISBN 1-74059-382-0 , стр. 137. 
  55. ^ Дж. С. Сойерс, Maverick Guide to Scotland (Лондон: Pelican, 1999), ISBN 1-56554-227-4 , стр. 176–7. 
  56. ^ ab Автобиография Донована; Человек с шарманкой
  57. ^ ab Джек Брюс; Сочинение самого себя Гарри Шапиро
  58. ^ Энциклопедия популярной музыки (издательство Muze)
  59. ^ Макьюэн, Алан (21 января 2023 г.). «Выжившие Bay City Rollers воюют из-за «неоплаченных доходов от тура». Daily Record .
  60. ^ "Top 50 Singles 1975" (PDF) . Music Week . 27 декабря 1975 г. стр. 25 – через World Radio History.
  61. ^ Робертс, Дэвид (2001). British Hit Singles (14-е изд.). Лондон: Guinness World Records Limited. стр. 45. ISBN 0-85156-156-X.
  62. ^ [Лучшие поп-синглы Джоэла Уитберна 1955-2002]
  63. ^ Мюрреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd. стр. 362. ISBN 0-214-20512-6.
  64. ^ «Bonfest: поклонники AC/DC собираются посетить шотландский дом покойного певца Бона Скотта на музыкальном фестивале | The Scotsman».
  65. ^ Слоан, Билли. «ИНТЕРВЬЮ: Ангус Янг из AC/DC о том, как мудрые слова потерянного брата помогли рокерам оставаться в студии и, надеюсь, на гастролях».
  66. ^ ab "25 самых популярных шотландских певцов". 4 февраля 2023 г.
  67. ^ Кэнти, Иэн (23 августа 2021 г.). «Aztec Camera: Backwards And Forwards — обзор альбома».
  68. ^ Мейсон, Стюарт. "Биография Кэлвина Харриса". AllMusic . Получено 12 октября 2015 г.
  69. ^ «Льюис Капальди: Как успех повлиял на его психическое здоровье». BBC News . 3 апреля 2023 г.
  70. ^ "Факты и статистика". www.susanboylemusic.com . Сьюзан Бойл . Получено 10 февраля 2024 г. .
  71. ^ Кисел, Райан (2 мая 2016 г.). «Трагедии, распри и публичные истерики: сон Сьюзан Бойл наконец закончился?». news.com.au .
  72. ^ "🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Шотландия: BBC Alba примет решение об участии хора в Евровидении 2023 к концу января". Январь 2023 г.
  73. ^ "Ирландия становится победителем конкурса свободной европейской песни 2021 года". 16 мая 2021 г.
  74. ↑ Хамиш Мур из Данкельда – производитель шотландских волынок и волынок Хайленда. Архивировано 13 ноября 2007 г. на Wayback Machine.
  75. ^ О'Тул, Лиги (2006). Юморы Планксти. Ирландия: Hodder Headline. ISBN 0-340-83796-9 . 
  76. ^ "Renovata Cythara". Театр музыки (theaterofmusic.com) . Щипковые, ладовые инструменты в средневековой и ренессансной Шотландии. ... статьи об истории струнных инструментов из проволоки ...
  77. ^ Колдуэлл, Д. Х. (ред.). Ангелы, знать и единороги: искусство и покровительство в средневековой Шотландии. Эдинбург: NMS, 1982
  78. ↑ Генри Джордж Фармер (1947): История музыки в Шотландии Лондон, 1947 стр. 202.
  79. ↑ Глендей, Крейг (29 апреля 2008 г.). Книга рекордов Гиннесса 2008 г. Bantam Books. ISBN 9780553589955. Получено 19 сентября 2021 г. .
  80. ^ «Комхальтас: Бодран: его происхождение, значение и история». Comhaltas.ie . Проверено 9 января 2021 г.
  81. ^ Хаст, Доротея Э. и Стэнли Скотт. Музыка в Ирландии: переживание музыки, выражение культуры Oxford University Press, Нью-Йорк, 2004. ISBN 0-19-514554-2 
  82. ^ Барри Николсон (10 июля 2016 г.). «Обзор T in the Park». The Guardian. Несмотря на все недостатки, [T in the Park] остается самой большой — и лучшей — вечеринкой в ​​культурном календаре Шотландии.
  83. ^ «Летние ночи в оркестровой зоне Кельвингроув-парка 2022 — eFestivals». www.efestivals.co.uk .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки