Сергей Иванович Танеев [ 1 ] ( русский : сэргииновиг _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ теоретик и автор.
Танеев родился во Владимире Владимирской губернии Российской империи в культурной и литературной семье русского дворянства. Дальний родственник Александр Танеев также был композитором, чья дочь Анна Вырубова пользовалась большим влиянием при дворе. Александр был близок к националистической музыкальной школе, примером которой является «Пятерка» , в то время как Сергей тяготел к более космополитическому мировоззрению, как и Чайковский . [2]
Он начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте пяти лет у частного преподавателя. Его семья переехала в Москву в 1865 году. В следующем году девятилетний Танеев поступил в Московскую консерваторию . Его первым преподавателем фортепиано в консерватории был Эдвард Лангер. После годового перерыва в учебе Танеев снова учился у Лангера. Он также поступил в теоретический класс Николая Гильберта и, что наиболее важно, в класс композиции Петра Ильича Чайковского . [2] В 1871 году Танеев учился игре на фортепиано у основателя консерватории Николая Рубинштейна . [3]
Танеев окончил ее в 1875 году и стал первым студентом в истории консерватории, завоевавшим золотую медаль как за композицию, так и за исполнение (фортепиано). Он также был первым человеком, когда-либо награжденным Большой золотой медалью консерватории. Тем летом он отправился за границу вместе с Рубинштейном. [2] В том же году он также дебютировал в качестве концертного пианиста в Москве, исполнив Первый фортепианный концерт Брамса , [4] и стал известен своими интерпретациями Баха , Моцарта и Бетховена . [5] В марте 1876 года он гастролировал по России со скрипачом Леопольдом Ауэром . [2]
Танеев также был солистом на московской премьере Первого фортепианного концерта Чайковского в декабре 1875 года. Его выбрали после того, как Густав Кросс дал ужасное исполнение на русской премьере концерта в Санкт-Петербурге тремя неделями ранее. Дирижером в более позднем случае был Николай Рубинштейн , который менее чем за год до этого (5 января) раскритиковал произведение, но к тому времени уже оценил его достоинства. Чайковский был явно впечатлен игрой Танеева; Позже он попросил Танеева выступить солистом на русской премьере его Второго фортепианного концерта и фортепианного трио ля минор . После смерти Чайковского Танеев отредактировал эскизы Чайковского, которые он завершил Анданте и Финалом , и премьера которых состоялась как Третий фортепианный концерт Чайковского . [6]
Танеев недолгое время учился в Московском университете и был знаком с выдающимися русскими писателями, в том числе с Иваном Тургеневым и Михаилом Салтыковым-Щедриным . Во время своих путешествий по Западной Европе в 1876 и 1877 годах он встретил Эмиля Золя , Гюстава Флобера , Сезара Франка и Камиля Сен-Санса , среди других. [7]
Когда Чайковский ушел из Московской консерватории в 1878 году, Танеев был назначен преподавателем гармонии . Позже он также преподавал фортепиано и композицию. Он занимал должность директора с 1885 по 1889 год и продолжал преподавать до 1905 года. [8] Он имел большое влияние как преподаватель композиции. Среди его учеников были Александр Скрябин , Сергей Рахманинов , Якоб Вайнберг, Рейнгольд Глиэр , Поль Юон , Юлиус Конус и Николай Метнер . Полифонические переплетения в музыке Рахманинова и Метнера вытекают непосредственно из учения Танеева. Скрябин же вырвался из-под влияния Танеева. [9]
Танеев был также ученым выдающейся эрудиции. Помимо музыки, он изучал (для отдыха) естественные и социальные науки, историю, математику, а также философию Платона и Спинозы . [10]
Летом 1895 и 1896 годов Танеев останавливался в Ясной Поляне , доме Льва Толстого и его жены Софьи . У последней возникла привязанность к композитору, смущавшая ее детей и вызывавшая ревность Толстого, хотя сам Танеев об этом не подозревал. [11]
В 1905 году революция и ее последствия для Московской консерватории вынудили Танеева уйти из ее состава. Он возобновил карьеру концертирующего пианиста, как солиста, так и камерного музыканта. Он также смог более интенсивно заниматься композицией, дополняя камерные произведения партией фортепиано, которую он мог играть на концертах, а также некоторыми припевами и значительным количеством песен. Его последней завершенной работой стала кантата « При чтении псалма» , законченная в начале 1915 года. [11]
Танеев заболел пневмонией после присутствия на похоронах Скрябина в Москве 16 апреля 1915 года. Пока он выздоравливал, он скончался от сердечного приступа в Дюдково , недалеко от Звенигорода . [11]
В Дюдково находится музей, посвященный Танееву. В музее Чайковского в Клину также есть раздел, посвящённый Танееву . [12]
Танеев стал самым доверенным музыкантом среди друзей Чайковского. [13] У них сложились романтические отношения, которые продлились до смерти Чайковского. [14] Симфоническая поэма «Франческа да Римини» , соч. Танееву посвящено одно из самых известных оркестровых произведений Чайковского «32».
Танеев был привередливым и старательным мастером, обладавшим непревзойденной техникой. Чайковский понимал, что мнение такого человека, чей собственный вкус и компетентность были столь высоки, но чья самокритичность была столь требовательна, следует уважать, и, как следствие, он стал очень ценить критику со стороны Танеева. Фактически Танеев стал единственным из друзей Чайковского, которого композитор поощрял абсолютно откровенно говорить о своих произведениях. [15]
Однако за откровенность Танеева пришлось заплатить цену, и этой ценой для Чайковского стала терпимость перед лицом откровенности, которая часто доходила до абсолютной резкости. Это означало, что хотя Чайковский ценил взгляды Танеева и приветствовал их, они не всегда ему нравились. Постскриптум к письму Чайковского Танееву о «Евгении Онегине» и Четвертой симфонии резюмирует его общее настроение: «Я знаю, что вы абсолютно искренни, и очень много думаю о вашем суждении. Но я также боюсь этого». [16]
Использование Чайковским слова «страх» не было преувеличением. Музыкальный писатель и композитор Леонид Сабанеев в детстве учился у Танеева композиции и через него познакомился с Чайковским. Сабанееву Чайковский действительно в каком-то смысле боялся Танеева. [17] Он также предполагает, почему:
Думаю, его нервировала откровенная откровенность, с которой Танеев отнесся к произведениям Чайковского: Танеев считал, что нужно точно указать, что именно ты считаешь «недостатками», тогда как сильные стороны проявятся сами собой. Вряд ли он вполне оправдался в своем убеждении: композиторы — натура нервная и часто особенно недовольны собой. Чайковский был именно таким человеком: он почти до боли беспокоился о каждом произведении и часто пытался даже уничтожить их... [18]
Сабанеев вспомнил о приезде Чайковского к Танееву с его Пятой симфонией . Танеев начал играть часть рукописи на фортепиано. «Со свойственной ему педантичностью Танеев стал показывать Чайковскому то, что он считал недостатками, тем самым поверг Чайковского в еще большее отчаяние. Чайковский схватил ноты и написал поперек страницы красным карандашом: «Ужасная гадость». Все еще не удовлетворившись этим наказанием, он разорвал нотный лист пополам и бросил его на пол. Затем он выбежал из комнаты. Унылый Танеев поднял ноты и сказал мне: «Петр Ильич принимает все близко к сердцу. Ведь он сам просил меня высказать свое мнение...» [19]
Несмотря на общеизвестную тонкость кожи Чайковского, когда дело доходило до критики, он не мог долго оскорбляться такой прозрачной честностью, особенно когда оценки Танеева могли свидетельствовать о большом восприятии. [20] Даже если манера изложения Танеевым своих комментариев вызывала у них еще большую боль, Чайковский был болезненно благодарен своему коллеге-музыканту за откровенность. [21]
Вскоре после того, как Чайковский завершил балет «Щелкунчик» , Танеев сделал фортепианную транскрипцию всего произведения. Закончив транскрипцию, он передал ее Чайковскому, который затем внес в нее свои собственные изменения. (Эта транскрипция была опубликована в 1892 году.)
Чайковский был не единственным, с кем Танеев был откровенен, хотя некоторые это не ценили. Николай Римский-Корсаков , вспоминая стычку Танеева с Милием Балакиревым во время репетиции концерта, посвященного открытию памятника русскому композитору-первопроходцу Михаилу Глинке , писал:
«На репетиции концерта он публично заявил Балакиреву: «Милий Алексеевич! Мы вами недовольны». Я представляю себе Балакирева, вынужденного проглотить упрек такого рода. Честный, прямой и прямолинейный, Танеев всегда говорил резко и откровенно. С другой стороны, Балакирев, конечно, никогда не мог простить Танееву резкости и откровенности по отношению к своим человек. [22] »
И это был не единственный раз, когда Танеев высказал резкое мнение о базирующейся в Санкт-Петербурге националистической музыкальной группе, известной как « Могучая кучка » или «Пятерка». Римский-Корсаков вспоминает то, что он считал вопиющим консерватизмом Танеева в 1880-е годы. Сообщается, что Танеев проявил «глубокое недоверие» к первым выступлениям Александра Глазунова . Александр Бородин был всего лишь ловким дилетантом, а Модест Мусоргский «рассмеял его». Возможно, он не был высокого мнения ни о Сезаре Кюи , ни даже о самом Римском-Корсакове. Однако изучение контрапункта Римским-Корсаковым, о котором Танеев узнал от Чайковского, возможно, побудило Танеева пересмотреть свое мнение об этом композиторе. [23]
Следующее десятилетие продемонстрировало заметное изменение взглядов, пишет Римский-Корсаков. Танеев теперь ценил Глазунова, уважал творчество Бородина и с пренебрежением относился только к сочинениям Мусоргского. Эту перемену Римский-Корсаков относил к новому периоду деятельности Танеева как композитора. Раньше он был поглощен в основном исследованием своего трактата о контрапункте , что оставляло ему мало времени для сочинения. Теперь он более свободно отдавался творчеству. При этом Танеев позволял себе руководствоваться идеалами современной музыки, сохраняя при этом «свою поразительную контрапунктическую технику». [24]
Римский-Корсаков также пишет, что после фиаско с постановкой Мариинским театром « Орестеи » Танеева Митрофан Беляев , издатель и импресарио, возглавлявший теперь «Могучую кучку», разделил возмущение Танеева по поводу случившегося и вызвался сам опубликовать партитуру. . Перед публикацией Танеев «пересмотрел и значительно улучшил оркестровку, которая не всегда была удовлетворительной ... [T] в дальнейшем Танеев начал пользоваться советами Глазунова по оркестровке; конечно, он добился быстрых успехов в этой области». [25] Обратите внимание на слово «конечно». Глазунов был учеником Римского-Корсакова по оркестровке и композиции.
Специализированной областью исследований Танеева был контрапункт . Он увлекся музыкой И. С. Баха , Палестрины и таких фламандских мастеров, как Иоганнес Окегем , Жокен де Пре , Орланд де Лассюс . Со временем он стал одним из величайших контрапунктистов . [10]
Танеев опубликовал гигантский двухтомный трактат « Конвертируемый контрапункт в строгом стиле» , результат 20-летнего труда. В нем законы контрапункта разбиваются, объясняются и рассматриваются как раздел чистой математики. Танеев использовал цитату Леонардо да Винчи в качестве надписи: «Ни одна отрасль науки не может претендовать на то, чтобы считаться истинной наукой, если она не может быть продемонстрирована математически». [10]
Незаконченное продолжение «Канона и фуги» было опубликовано посмертно. [10]
Ориентация Танеева на строгий контрапункт сильно повлияла на то, как он сочинял свою музыку. Этот процесс он описал, обсуждая свою драматическую трилогию «Орестея» , в письме Чайковскому от 21 июня 1891 года:
Я трачу много времени на подготовительную работу и меньше времени на финальную композицию. Некоторые предметы я не закончил в течение последних нескольких лет. Важные темы, повторяющиеся в опере, используются мною объективно, без привязки к конкретной ситуации, для этюдов в контрапункте. Постепенно из этого хаоса мыслей и зарисовок начинает вырисовываться нечто упорядоченное и определенное. Все постороннее отбрасывается. Остается то, что несомненно подходит. [26]
Танеев продолжал эту серию контрапунктических упражнений, пока не исчерпал все полифонические возможности. Только тогда он действительно начал сочинять музыку. [27]
Римский-Корсаков описал композиционный процесс Танеева аналогичным образом, но более подробно:
Прежде чем приступать к реальному изложению произведения, Танеев предварял его множеством набросков и этюдов: писал фуги, каноны и различные контрапунктические переплетения на отдельные темы, фразы и мотивы будущего сочинения; и только после приобретения основательного опыта в составных частях его, он взялся за общий план композиции и за выполнение этого плана, зная к тому времени, как и он сам, и прекрасно, характер материала, имевшегося в его распоряжении. и возможности строительства из этого материала. [25]
Обоснование этого процесса Танеевым исходило из его веры в то, что истина и моральная целостность в музыке являются синонимами ее объективности и цели. Классические концепции композиции он рассматривал как прекрасные примеры композиционной техники, лишенной всего случайного и постороннего. [28]
Танеев также видел в синтезе контрапункта и народной песни средство создания масштабных музыкальных структур, которые следовали бы западным правилам тематического развития в сонатной форме . Эта цель ускользнула и от «Пятерки», и от Чайковского. Танеев писал:
Задача каждого русского композитора состоит в содействии созданию национальной музыки. История западной музыки дает нам ответ, что нужно сделать, чтобы этого добиться: применить к русской песне те работы ума, которые были применены к песне западных народов, и мы будем иметь свою национальную музыку. Начни с элементарных контрапунктических форм, перейди к более сложным, выработай форму русской фуги , и оттуда только шаг до сложных инструментальных типов. Европейцам потребовались столетия, чтобы достичь этого, нам нужно гораздо меньше. Мы знаем путь, цель, можем воспользоваться их опытом. [29]
В композиционном плане Танеев и Чайковский разошлись во мнениях о том, как, по их мнению, должна функционировать теория музыки . Чайковский ценил в музыкальном творчестве непосредственность. Танеев, напротив, считал, что музыкальное творчество должно быть одновременно обдуманным и интеллектуальным, с предварительным теоретическим анализом и подготовкой тематического материала. [30]
Как следствие, Танеев применил интеллектуальный подход к характеристике музыки своего учителя Чайковского. [28] Тем не менее, сочинения Танеева демонстрируют его мастерство в классической композиторской технике, так что можно сказать, что его стиль отражает европейскую, и особенно немецкую, ориентацию Московской консерватории, а не русское националистическое мировоззрение школы Милия Балакирева .
Его сочинения включают девять полных струнных квартетов (плюс два частично завершенных), фортепианный квинтет, два струнных квинтета и другие камерные произведения, в том числе фортепианную прелюдию и фугу соль-диез минор; четыре симфонии (только последняя издана при жизни, и по крайней мере одна неполная), концертная сюита со скрипкой и фортепианным концертом и другие оркестровые произведения; органная композиция «Хорал» с вариациями ; хоровая и вокальная музыка. Среди хоровых произведений две кантаты: «Св. Иоанн Дамаскин», соч. 1 (также известный как « Русский реквием ») и «При чтении псалма» (соч. 36, иногда рассматриваемый как его лебединая песня ). В своих хоровых произведениях композитор сочетает мелодическую основу традиционного русского музыкального стиля с замечательным контрапунктическим письмом.
Танеев считал свою «Орестею» , первоначально задуманную в 1882 году, своим главным достижением. Это произведение, названное композитором не оперой, а «музыкальной трилогией», было построено по образцу оригинальных пьес Эсхила и впервые было исполнено в Мариинском театре 17 октября 1895 года. Танеев написал отдельную концертную увертюру, основанную на некоторых произведениях Эсхила. основные темы оперы, которую провел Чайковский в 1889 году.
Многие сочинения Танеева Римский-Корсаков считал «самыми сухими и вымученными по своему характеру». Совсем другое дело — частное прослушивание «Орестеи» у него дома, с Танеевым за роялем. Опера, пишет он, «поразила нас всех страницами необычайной красоты и выразительности». [25] Он добавил, что приемы работы Танеева «должны были привести к сухому и академическому сочинению, лишенному тени вдохновения; однако в действительности « Орестея» доказала совсем обратное — при всей своей строгой продуманности опера поражала своей его богатство красоты и выразительности». [25]
Наряду с красотой и выразительностью музыка Танеева могла проявлять и причудливую нотку. Джеральд Абрахам пишет: «У Танеева была двойственная натура, как у Льюиса Кэрролла : наполовину математик, наполовину юморист». Среди неопубликованных произведений Танеева, как сообщается, есть различные пародии, в том числе «Квартеты чиновников», «юмористические хоры, комические фуги и вариации, игрушечные симфонии, пародийный балет ко дню рождения Чайковского с абсурдным сценарием, а также музыка, представляющая собой остроумное контрапунктическое попурри». тем из произведений Чайковского». [32]