Норман Лебрехт (родился 11 июля 1948 года) — британский музыкальный журналист и автор, специализирующийся на классической музыке . [1] Он наиболее известен как владелец блога о классической музыке Slipped Disc , в котором он часто публикует статьи. [2] В отличие от других авторов, пишущих о музыке, Лебрехт редко делает обзоры концертов или записей, предпочитая сообщать о людях и организациях, которые занимаются классической музыкой. [1] Описанный Гилбертом Капланом как «несомненно, самый противоречивый и, возможно, самый влиятельный журналист, освещающий классическую музыку», [1] его работы хвалили как развлекательные и разоблачающие, в то время как другие обвиняли их в сенсационности и критиковали их неточности.
Он был обозревателем The Daily Telegraph с 1994 по 2002 год и помощником редактора London Evening Standard с 2002 по 2009 год. На BBC Radio 3 Лебрехт вёл lebrecht.live с 2000 года и The Lebrecht Interview с 2006 по 2016 год. Он также писал колонку для журнала Standpoint , который прекратил публикацию в 2021 году. [3]
В дополнение к трудам об индустрии классической музыки, Лебрехт написал 12 книг о музыке [4] и два романа «Песнь имен» (2001) и «Игра противоположностей: Роман» (2009). Первый роман получил премию Уитбреда 2002 года и был адаптирован в одноименный фильм режиссера Франсуа Жирара . Работа по социальной истории « Гений и тревога: как евреи изменили мир, 1847–1947 » была опубликована в 2019 году.
Норман Лебрехт родился 11 июля 1948 года в Лондоне [5] в семье Соломана и Маргариты Лебрехт. [6] Он учился в школе Hasmonean Grammar School в Лондоне [6] , называя Соломона Шонфельда образцом для подражания в детстве. [7] С 1964 по 1965 год Лебрехт учился в раввинском колледже Kol Torah , ешиве в Израиле, а затем в университете Бар-Илан в Рамат-Гане (1966–1968) и Еврейском университете в Иерусалиме. [7] После окончания университета с 1970 по 1972 год Лебрехт работал в отделе новостей Kol Yisrael , входящем в состав Израильского управления вещания . [7] Он вернулся в Лондон в 1972 году [7] , где с 1973 по 1978 год был руководителем отдела новостей в Visnews Ltd. [5] В 1977 году Лебрехт женился на скульпторе и писательнице Элби Спивак; У пары трое дочерей. [5]
Начиная с 1982 года, он был специальным автором The Sunday Times до 1991 года. [6] В 1980-х годах были опубликованы различные книги Лебрехта о музыке: Discord: Conflict and the Making of Music (1982), [8] The Book of Musical Anecdotes (1985), [9] Mahler Remembered (1987), [10] и A Musical Book of Days (1987). [11] После своего ухода из The Sunday Times Лебрехт выпустил книгу The Maestro Myth: Great Conductors in Pursuit of Power (1991), [12] в которой описывается история дирижирования с момента его становления как независимой профессии в 1870-х годах до его последующей и целенаправленной озабоченности властью, богатством и знаменитостью. В следующем году он выпустил две книги: Music in London (1992), [13] а также The Companion to 20th-Century Music (1992). [14] В 1993 году он стал музыкальным обозревателем The Daily Telegraph в Великобритании, занимая эту должность до 2002 года. В это время он написал When the Music Stops: Managers, Maestros and the Corporate Murder of Classical Music (1996), [15] историю бизнеса классической музыки, представив разоблачение его закулисных деяний и предсказав крах звукозаписывающей индустрии. Герман Троттер из The Buffalo News написал, что «широко обсуждаемая книга Лебрехта 1992 года «Миф о маэстро», по-видимому, была разминкой перед его нынешним главным произведением». [16] Он также опубликовал Covent Garden: The Untold Story: Dispatches from the English Culture War, 1945–2000 (2000), [17] освещая историю Королевского оперного театра . Начиная с 2000 года он представил lebrecht.live (форум культурных дебатов, где «вопросы искусства обсуждаются и горячо оспариваются создателями и потребителями культуры») на BBC Radio 3 , чье производство сосредоточено на классической музыке и опере. [18]
Его карьера как романиста началась в 2002 году с романа «Песня имен» (2002), [19] рассказа о двух мальчиках, выросших в военном Лондоне, и влиянии Холокоста . [ 20] Он был опубликован в 2001 году и в 2002 году получил премию Уитбреда за первый роман. Лебрехт получил награду в возрасте 54 лет. [21] Также в 2002 году он был обозревателем по искусству и помощником редактора Evening Standard , писав еженедельную колонку до 2015 года. [22] Гилберт Каплан писал, что «со своего насеста в Лондоне он освещал и раскрывал мир классической музыки в своей полностраничной еженедельной колонке в Evening Standard , которая через Интернет является обязательной к прочтению во всем мире... сосредоточившись на сообщениях об организациях и людях, управляющих — или, как он часто видит, неправильно управляющих — миром классической музыки, а также о звездах, которые доминируют в этой культуре. Все это с чувствительностью, обычно связанной с политическим репортером или даже полицейским репортером. Он был первым, кто предсказал упадок крупных компаний классической звукозаписи — теперь задокументированный в его недавно выпущенной книге « Жизнь и смерть классической музыки ». [1]
С 2006 по 2016 год он вел The Lebrecht Interview («Критик классической музыки Норман Лебрехт беседует с крупными деятелями в этой области»), также на BBC Radio 3. [23] В 2007 году Лебрехт запустил свой блог о классической музыке Slipped Disc , для которого он пишет. [24] Он привлекает более миллиона читателей в месяц. [4] Он также вел ежемесячную колонку для журнала о культуре Standpoint , который прекратил публикацию в 2021 году. [4] За несколько месяцев до его закрытия Лебрехт перевел свое ежемесячное эссе в новый журнал The Critic.
Его книга 2007 года Maestros, Masterpieces and Madness: The Secret Life and Shameful Death of the Classical Recording Industry (название в США: The Life and Death of Classical Music ) была представлена как внутренний отчет о взлете и падении звукозаписи, объединенный с критическим отбором и анализом 100 альбомов и 20 катастроф звукозаписи. Однако книга была изъята из продажи после того, как ее издатель обнаружил, что она содержит многочисленные клеветнические заявления. [25] В 2007 году основатель Naxos Records Клаус Хейманн подал в суд на издателя Лебрехта, Penguin Books , за клевету в Высокий суд Лондона . [26] Хейманн утверждал, что Лебрехт ошибочно обвинил его в «серьезных деловых злоупотреблениях» в своей книге Maestros, Masterpieces and Madness , и указал по крайней мере 15 утверждений, которые, по его мнению, были неточными. [27] Дело было урегулировано во внесудебном порядке. В результате урегулирования Penguin опубликовал заявление, в котором признал необоснованность обвинений Лебрехта и извинился за «боль и ущерб, которые [Хейманн] понес». Издатель также согласился выплатить Хейманну нераскрытую сумму в качестве судебных издержек, сделать пожертвование на благотворительность, воздержаться от повторения спорных обвинений и добиваться возврата всех нераспроданных экземпляров книги Лебрехта. [27] Комментируя это дело, Хейманн сказал: «Для меня немыслимо, как какой-то журналист на пяти страницах может сделать так много фактических ошибок. Это шокирует. Кроме того, он [Лебрехт] действительно не понимает звукозаписывающий бизнес. [27] «Урегулирование не распространялось на американское издание книги Лебрехта. [26]
В ранней блогосфере Лебрехт критиковал некоторые онлайн-тенденции, утверждая в своей колонке Evening Standard , что «пока блогеры не предоставят четкие факты [...], платные газеты продолжат устанавливать стандарты как единственное шоу в городе». [28] Один блоггер использовал это заявление, чтобы обвинить Лебрехта в лицемерии в свете иска Naxos . [29] [30]
Несмотря на эту критику блогов о классической музыке , Лебрехт запустил свой собственный, Slipped Disc , в марте 2007 года как часть ArtsJournal.com. В 2014 году его блог стал самостоятельным коммерческим сайтом, поддерживаемым рекламой и акциями. [24] Блог в основном фокусируется на сплетнях из индустрии классической музыки. Когда один интервьюер спросил его, находит ли он такие сплетни интересными лично или освещает их ради зрителей, Лебрехт подтвердил, что сплетни
это человеческая комедия, вот что мне нравится. Я пришел в музыку, потому что никто не писал о ней так, чтобы это было интересно мне... Что важно для того, кто только что встал с постели, принял душ, оделся и пьет утренний кофе? Это не Сибелиус-4. Это может быть: «Что случилось с этим дирижером вчера вечером?» [2]
Его вторая книга о Малере , « Почему Малер? Как один человек и десять симфоний изменили наш мир», была опубликована в 2010 году. [31] В 2014 году Лебрехт получил премию Cremona Music Award от Mondomusica и Cremona Pianoforte в категории «Коммуникация», ссылаясь на эту книгу, а также на другие свои книги и статьи и признавая его «приверженность... распространению музыкальной культуры на глобальном уровне». [4]
«Песнь имён» , художественный фильм, основанный на романе 2002 года, вышел в прокат в 2019 году. Режиссер Франсуа Жирар , в главных ролях Тим Рот и Клайв Оуэн . [32]
Другой роман, «Игра противоположностей: Роман» (издательство Knopf Doubleday Publishing Group), был опубликован в 2009 году в США.
Лебрехт опубликовал работу по социальной истории под названием «Гений и тревога: как евреи изменили мир, 1847–1947» издательствами Oneworld (Великобритания) в октябре 2019 года и Simon & Schuster (США) в декабре 2019 года. Дэвид Крейн в The Spectator назвал ее «актуальной и трогательной историей Нормана Лебрехта». [33] Ребекка Абрамс в Financial Times описала книгу как «впечатляюще широкую по охвату и неослабевающе увлекательную в деталях». [34] Танджил Рашид написал в The Times : «Утверждения о том, что они «изменили мир», как правило, являются преувеличениями, но подзаголовок Лебрехта «Как евреи изменили мир 1847–1947» кажется недооцененным. Мир не изменился, он был переделан». [35] Марк Глэнвилл написал в The Times Literary Supplement : «Книга Лебрехта — это развернутое размышление о том, что именно в евреях позволило им изменить мир столь многими разными способами. Он проводит нас через выбранный им период (1847–1947) в захватывающем дух настоящем, непрерывном, с энтузиазмом, который удерживает внимание читателя. Помимо крупных, знакомых фигур, таких как Эйнштейн, Фрейд, Маркс, Пруст и Шёнберг, его калейдоскоп персонажей включает Розалинду Франклин, чья важная работа о двойной спирали до сих пор не получила полного признания; Лео Силарда, который расщепил атом; и Альберта Баллина, которому Лебрехт приписывает изобретение гамбургера». [36]
Следующая книга Лебрехта, вышедшая в 2023 году, называлась «Почему Бетховен: феномен в 100 пьесах». Выдающийся биограф Бетховена Ян Сваффорд назвал ее «руководством знатока по записям Бетховена». Журнал BBC Music назвал ее «чертовски приятным чтением». Автор Джина Дальфонцо написала на Substack: «Однако его описания всегда незабываемы. Я была поражена, удивлена, иногда восхищена такими критическими замечаниями, как «Пол Бадура-Шкода, записывающийся на Erard эпохи Бетховена, гремит, как плохая сантехника»; или «Пространство между каждой нотой разделено, как шахматные фигуры на доске чемпионата мира»; или «Брюссельская запись 1990 года русского эмигранта Миши Майского с аргентинской странницей Мартой Аргерих звучит как утренний завтрак после отеля, бессвязный, но глубоко нежный». «В один момент он вульгарен, в другой — изыскан, но всегда, неизменно, он интересен».
Полемические труды Лебрехта вызвали сильные и разнообразные отклики; Гилберт Каплан описал его в 2007 году как «несомненно самого противоречивого и, возможно, самого влиятельного журналиста, освещающего классическую музыку». [1] Роберт Крафт похвалил «Миф о маэстро » как «разоблачение деловой практики оркестрового дирижирования, [которое], вероятно, станет самой читаемой книгой года о классической музыке». [37] Американский композитор Гюнтер Шуллер в своей книге 1998 года «Совершенный дирижер » описал «Миф о маэстро» следующим образом: «Удивительно осведомлённое и смелое, бескомпромиссное разоблачение серьёзной деградации и продажности в дирижёрском бизнесе, махинаций и сделок влиятельных менеджеров, которые контролируют большую часть музыкального бизнеса». [38] Шуллер продолжил: «Это, мягко говоря, отрезвляющее чтение, и его настоятельно рекомендуется всем, кто обеспокоен целостностью искусства и профессии музыки». С другой стороны, музыкальный критик Майкл Уайт описал книгу как просто «сборник сплетен о том, кто сколько зарабатывает и с кем спит, чтобы это получить». [3] Сам Лебрехт был описан музыковедом Ричардом Тарускиным как «небрежный, но занимательный британский разоблачитель ». [39] Несколько журналистов отметили многочисленные искажения фактов Лебрехтом:
Лебрехт пишет развлекательно и имеет острый слух на закулисные сплетни. Когда он на высоте — как в портретах Караяна и Рональда Уилфорда, макиавеллиевского посредника Columbia Artists Management — его копье может быть смертельным. А его утверждение о том, что наша отчаянная потребность в культурных иконах заставила нас выкачивать даже ограниченные таланты в мифические фигуры, заставляет задуматься.
Но он не рассказывает всю историю и не может подкрепить свою странную смесь истории, сплетен, фактов и стервозного иконоборчества чем-либо, что могло бы придать его книге непреходящую ценность. Почти на каждой странице есть какой-нибудь небрежный промах или орфографическая ошибка. Слишком много в «Мифе Маэстро» на самом деле выдает чувствительность обозревателя таблоида, который не может отличить сплетни от правды — и, что еще хуже, похоже, его это не волнует.
В целом скептический очерк о Даниэле Баренбойме и его карьере заканчивается маловероятным образом дирижера Чикагского симфонического оркестра, стоящего в одиночестве «между береговой линией и вонючими скотобойнями», снесенными более 30 лет назад. [40]
Книга [ Миф о Маэстро ] представляет собой синтаксический миазм полученных сплетен, переработанных анекдотов, шатких экстраполяций и культурной зависти к пенису, с сотнями сообщений о промахах. Огромный размер и вес небрежно написанных ошибок заставляют читателя с опаской относиться ко всему в книге, что не было испытано лично.
Фактически, например, мы находим Цинциннати «столицей штата» Огайо. Филадельфия — «унылый промышленный город», оркестр которого был «основан» Стоковским на странице 3, но (правильно) Фрицем Шеелем на странице 133. Однако в то же время Шееля ошибочно называют основателем симфонического оркестра Сан-Франциско.
В Чикаго (где Клаудио Аббадо не был «кандидатом Шолти» на его место), Даниэль Баренбойм (который был) «стоит один между береговой линией и вонючими скотобойнями», снесенными более 30 лет назад. Автор не приводит Тосканини или сэра Томаса Бичема в Нью-Йоркскую филармонию до 1930 года (попробуйте 1926 и 28 годы соответственно) и ошибочно приписывает пародию Тома Вулфа на Леонарда Бернстайна «Radical Chic» газете New York Times (это был журнал New York ).
Даже о Малере есть ошибки, хотя последняя книга г-на Лебрехта была «Mahler Remembered», антология. О своей родной вере он пишет, что «Георг Шолти никогда не хотел работу» музыкального руководителя лондонской оперы Ковент-Гарден. Но Шолти хотел ее; его дилемма в 1959 году состояла в том, что взять: Deutsche Oper в Берлине плюс Гамбургскую филармонию или Ковент-Гарден плюс Лос-Анджелесскую филармонию. [41]
Можно простить Лебрехту его ошибки в передаче, а также его гиперболы. Однако мелкие промахи заставляют еще больше опасаться крупных оплошностей.
Вопреки тому , что можно прочитать, Крейслер и Иоахим были не единственными композиторами, которые написали каденции для скрипичного концерта Бетховена . Отто Клемперер не пользовался большой популярностью в карьере в США после Второй мировой войны. Антония Брико не дирижировала в Метрополитен . Рудольф Бинг не выгнал Элизабет Шварцкопф из этого дома. Любимые артисты Джеймса Левина в Метрополитен не являются «малыми лигами». Клаус Теннштедт никогда не был «самым востребованным дирижером на земле». Когда Зубин Мета приехал в Лос-Анджелес, он не унаследовал «первоклассную, хорошо управляемую филармонию ». Леонард Бернстайн не мог претендовать на самый долгий срок пребывания в должности среди всех музыкальных директоров Нью-Йоркской филармонии — это был Мета. Ирмгард Зеефрид , Сена Юринац и Хильде Гюден не « исполняли второстепенные роли» в Вене – они на самом деле ничего не исполняли, но они пели главные роли. [42]
Анонимный информатор, названный «одним из ведущих мировых дирижеров», сообщил The Independent , что Лебрехту в течение многих лет сходили с рук «напыщенные, нелепые суждения» и «неумелые исследования». [26] Получив в 2015 году премию Cremona Music Award, пианист Григорий Соколов отказался принять эту награду, сделав следующее заявление на своем веб-сайте: «Согласно моим представлениям об элементарной порядочности, стыдно оказаться в одном списке лауреатов с Лебрехтом». [43]