Sly and the Family Stone — американская фанк- группа, образованная в Сан-Франциско, штат Калифорния, в 1966 году и существовавшая до 1983 года. Они считаются ключевыми фигурами в развитии фанка , соула , R&B , рока и психоделической музыки . Их основной состав возглавлял певец, автор песен, музыкальный продюсер и мультиинструменталист Слай Стоун , а также в него входили брат Стоуна и певец/гитарист Фредди Стоун , сестра и певица/клавишница Роуз Стоун , трубач Синтия Робинсон , барабанщик Грег Эррико , саксофонист Джерри Мартини и басист Ларри Грэм . Группа была первой крупной американской рок-группой с расово-интегрированным , смешанным составом. [2]
Группа была образована в 1966 году, и её музыка синтезировала множество разрозненных музыкальных жанров, чтобы помочь первопроходцам в зарождающемся звучании « психоделического соула ». [1] [4] Они выпустили серию хитов, вошедших в десятку лучших хитов Billboard Hot 100 , таких как « Dance to the Music » (1968), « Everyday People » (1968) и « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) » (1969), а также получившие признание критиков альбомы, такие как Stand! (1969), сочетавшие в себе поп-чувствительность с социальным комментарием. [5] В 1970-х годах она перешла в более мрачное и менее коммерческое фанк-звучание на таких релизах, как There's a Riot Goin' On (1971) и Fresh (1973), оказавших такое же влияние, как и их ранние работы. [2] К 1975 году проблемы с наркотиками и межличностные конфликты привели к распаду группы, [6] хотя Слай продолжал записываться и гастролировать с новым составом под названием «Sly and the Family Stone», пока проблемы с наркотиками не вынудили его фактически уйти на пенсию в 1987 году. [7]
Творчество Sly and the Family Stone оказало большое влияние на звучание последующей американской фанковой, поп-, соул-, R&B- и хип-хоп-музыки . Музыкальный критик Джоэл Селвин писал: «существует два типа чёрной музыки: чёрная музыка до Слая Стоуна и чёрная музыка после Слая Стоуна». [8] В 2010 году они заняли 43-е место в списке 100 величайших артистов всех времён по версии журнала Rolling Stone , [9] а три их альбома вошли в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone . Группа была включена в Зал славы рок-н-ролла в 1993 году.
Сильвестр Стюарт родился в Далласе , штат Техас, в семье Кей Си и Альфа Стюарт, последователей Церкви Бога во Христе (COGIC), которые поощряли музыкальное самовыражение в семье. [10] После того, как Стюарты переехали в Вальехо, Калифорния , младшие четверо детей ( Сильвестр , Фредди , Роуз и Ваэтта ) сформировали «The Stewart Four», которая выпустила местный сингл 78 RPM «On the Battlefield of the Lord» b/w «Walking in Jesus' Name».
Во время учебы в старшей школе Сильвестр и Фредди присоединились к студенческим группам. Одной из школьных музыкальных групп Сильвестра была группа ду-воп под названием The Viscaynes . The Viscaynes выпустили несколько местных синглов , а Сильвестр записал несколько сольных синглов под псевдонимом «Danny Stewart».
К 1964 году Сильвестр стал Слай Стоуном и диск-жокеем на R&B радиостанции KSOL в Сан-Матео, Калифорния, где он включал в свои плейлисты белых исполнителей, таких как Beatles и Rolling Stones . В тот же период он работал продюсером пластинок на Autumn Records , продюсируя группы из Сан-Франциско, такие как Beau Brummels и Mojo Men . Один из синглов Autumn, спродюсированных Сильвестром Стюартом, « C'mon and Swim » Бобби Фримена , стал национальным хитом. [11] Стюарт записал неудачные сольные синглы, работая на Autumn. [12]
В 1966 году Слай Стоун сформировал группу под названием Sly & the Stoners, в которую вошла его знакомая Синтия Робинсон на трубе. Примерно в то же время Фредди основал группу под названием Freddie & the Stone Souls, в которую вошли Грег Эррико на барабанах и Ронни Кроуфорд на саксофоне. По предложению друга Стоуна, саксофониста Джерри Мартини, Слай и Фредди объединили свои группы, создав Sly and the Family Stone в ноябре 1966 года. Сначала группа называлась Sly Brothers and Sisters, но после их первого концерта в Winchester Cathedral, ночном клубе в Редвуд-Сити, Калифорния , они изменили название на Sly & the Family Stone. Поскольку и Слай, и Фредди были гитаристами, Слай назначил Фредди официальным гитаристом Family Stone и сам научился играть на электронном органе. Слай также нанял Ларри Грэма, кузена Робинсона, для игры на бас-гитаре.
Ваэтта Стюарт тоже хотела присоединиться к группе. Она и ее друзья, Мэри МакКрири и Элва Мутон , создали госпел- группу под названием Heavenly Tones . Слай набрал подростков прямо из старшей школы, чтобы они стали бэк-вокалистками Little Sister , Sly и Family Stone. [13]
После концерта в Винчестерском соборе руководитель CBS Records Дэвид Капралик подписал с группой контракт на лейбле CBS Epic Records . Первый альбом Family Stone, A Whole New Thing , был выпущен в 1967 году и получил признание критиков, особенно таких музыкантов, как Моуз Эллисон и Тони Беннетт . [14] Однако низкие продажи альбома ограничили их выступления небольшими клубами и заставили вмешаться Клайва Дэвиса и лейбл. [14] [15] Некоторые музыковеды считают, что сингл Abaco Dream «Life And Death in G & A», записанный для A&M Records в 1967 году и достигший 74-го места в сентябре 1969 года, [16] был исполнен Sly and the Family Stone. [17]
Дэвис уговорил Слая написать и записать пластинку, и он и группа неохотно выпустили сингл « Dance to the Music ». [18] После выхода в феврале 1968 года «Dance to the Music» стал широко распространенным новаторским хитом и первым синглом группы, попавшим в чарты, достигнув 8-го места в Billboard Hot 100. [ 19] Незадолго до выхода «Dance to the Music» к группе присоединилась Роуз Стоун в качестве вокалистки и клавишницы. Братья Роуз пригласили ее присоединиться к группе с самого начала, но поначалу она не хотела оставлять свою постоянную работу в местном магазине пластинок. [18]
Альбом Dance to the Music продавался прилично, но последовавший за ним Life не имел такого коммерческого успеха. [20] В сентябре 1968 года группа отправилась в свой первый зарубежный тур, в Англию. Он был прерван после того, как Грэм был арестован за хранение марихуаны и из-за разногласий с концертными промоутерами. [21]
В конце 1968 года Sly and the Family Stone выпустили сингл « Everyday People », который стал их первым хитом № 1. [19] «Everyday People» был протестом против предрассудков всех видов [22] и популяризировал крылатую фразу «разные удары для разных людей». [23] С его би-сайдом « Sing a Simple Song » он послужил ведущим синглом для четвёртого альбома группы Stand!, который был выпущен 3 мая 1969 года. Альбом Stand! в конечном итоге был продан тиражом более трёх миллионов копий; его заглавный трек достиг 22-го места в США. Stand! считается одной из художественных вершин карьеры группы. [24] Он содержал три вышеупомянутых трека, а также песни « I Want to Take You Higher » (которая была би-сайдом сингла «Stand!»), «Don't Call Me Nigger, Whitey», «Sex Machine» и « You Can Make It If You Try ». [24]
Группа возглавила Гарлемский культурный фестиваль перед десятками тысяч зрителей в парке Маунт-Моррис в 1969 году, за несколько недель до более известного фестиваля Вудсток. Серия концертов стала темой документального фильма 2021 года, снятого режиссером Ахмиром « Квестлавом » Томпсоном под названием «Лето души » . [25] [26] Успех Stand! обеспечил Sly and the Family Stone место для выступления на знаменательном музыкально-художественном фестивале в Вудстоке . Они отыграли свой сет ранним утром 17 августа 1969 года; их выступление было названо одним из лучших шоу фестиваля. [15] Новый неальбомный сингл « Hot Fun in the Summertime » был выпущен в том же месяце и занял 2-е место в поп-чарте США (достигнув пика в октябре, после того как лето 1969 года уже закончилось). [19] В 1970 году, после выхода документального фильма о Вудстоке , сингл «Stand!» и «I Want to Take You Higher» был переиздан с последней песней, теперь на стороне А; он достиг Топ-40. [19]
С новообретенной славой и успехом группы пришло множество проблем. Отношения внутри группы ухудшались; в частности, возникли трения между братьями Стоун и Ларри Грэмом. [27] Epic потребовали более продаваемой продукции. [28] Партия «Черные пантеры» потребовала, чтобы Слай заменил Грегга Эррико и Джерри Мартини черными инструменталистами и менеджером по пожарной безопасности Дэвидом Капраликом . [29] [30]
После переезда в район Лос-Анджелеса осенью 1969 года Слай Стоун и его товарищи по группе стали заядлыми потребителями нелегальных наркотиков, в первую очередь кокаина и PCP . [31] Поскольку участники все больше сосредотачивались на употреблении наркотиков и вечеринках (Слай Стоун везде носил с собой футляр для скрипки, полный нелегальных наркотиков), [32] запись значительно замедлилась. Между летом 1969 года и осенью 1971 года группа выпустила только один сингл « Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) »/« Everybody Is a Star », выпущенный в декабре 1969 года. «Thank You» достиг вершины Billboard Hot 100 в феврале 1970 года. [19]
В 1970 году Слай Стоун проводил большую часть своего бодрствующего времени под наркотиками. [33] Он стал непредсказуемым и капризным и пропустил почти треть концертов группы в том году. [34] Группа действительно закрыла фестиваль Strawberry Fields недалеко от Торонто, Онтарио, в августе, но живые выступления на телевизионных ток-шоу, таких как The Mike Douglas Show и The Dick Cavett Show , прошли непредсказуемо. [35] Тем временем Слай нанял своих уличных соратников, Хэмпа «Буббу» Бэнкса и Джей Би Брауна, в качестве своих личных менеджеров; они, в свою очередь, привели гангстеров, таких как Эдвард «Эдди Чин» Эллиотт и мафиози Джей Ар Вальтрано, в качестве телохранителей Слая. Слай привлек этих людей для ведения своих деловых отношений, для изъятия наркотиков и для защиты от тех, кого он считал своими врагами, некоторые из которых были его собственными товарищами по группе и персоналом. [36] Между Слаем и остальной частью группы возник разлад; [37] в начале 1971 года барабанщик Эррико стал первым, кто покинул группу ради других начинаний. Его заменили чередой барабанщиков, пока Слай не остановился на Джерри Гибсоне, который оставался в группе всего год, прежде чем его заменил Энди Ньюмарк в 1973 году.
Чтобы удовлетворить спрос фанатов на новые песни, Epic начали переиздавать материал. A Whole New Thing был переиздан с новой обложкой, а несколько самых популярных записей Family Stone были включены в первый альбом Greatest Hits группы . Greatest Hits достиг второго места в Billboard 200 в 1970 году.
В этот период Слай Стоун заключил договор о продакшне с Atlantic Records , что привело к появлению его собственного лейбла Stone Flower Productions. Stone Flower выпустил четыре сингла, в том числе один от R&B-исполнителя Джо Хикса, один от группы 6IX и два поп-сингла Top 40/R&B Top 10 от Little Sister: «You're the One» и « Somebody's Watching You », кавер-версия песни из Stand!. По неясным причинам Слай постепенно отвлекся от Stone Flower, и лейбл был закрыт в 1971 году. «Somebody's Watching You» группы Little Sister стала первой популярной записью, в которой для ритм-трека использовалась драм-машина . [38]
В 1971 году Sly and the Family Stone вернулись с новым синглом « Family Affair », который возглавил чарт Billboard Hot 100. «Family Affair» стал ведущим синглом с долгожданного альбома группы There's a Riot Goin' On .
Вместо оптимистичного, пронизанного роком соула, который был характерен для Family Stone в 1960-х годах, There's a Riot Goin' On был городским блюзом , наполненным мрачной инструментацией, отфильтрованными треками драм-машины и жалобным вокалом, представляющим безнадежность, которую Слай и многие другие люди чувствовали в начале 1970-х годов. [39] [40] Альбом характеризуется значительным количеством шипения ленты — результат обширной перезаписи и наложения Слая во время производства. [41] Предположительно, большая часть инструментовки альбома исполнена Слаем в одиночку, который привлек Family Stone для некоторых дополнительных инструментальных партий и друзей, таких как Билли Престон , Айк Тернер и Бобби Уомак , для других. [42] «(You Caught Me) Smilin'» и « Runnin' Away » также были выпущены как синглы и хорошо показали себя в чартах.
После выхода Riot произошли дополнительные изменения в составе. В начале 1972 года, в ответ на расспросы Джерри Мартини о его доле в доходах группы, Слай нанял саксофониста Пэта Риццо в качестве потенциальной замены [43], хотя оба в итоге остались в группе. [43] Позже в том же году напряжение между Слаем Стоуном и Ларри Грэмом достигло пика. После концерта между окружением Грэма и Слая вспыхнула драка; Бабба Бэнкс и Эдди Чин, услышав, что Ларри нанял киллера, чтобы убить Слая, напали на соратников Грэма. [44] Грэм и его жена вылезли из окна отеля, чтобы сбежать, и Пэт Риццо подвез их в безопасное место. [44] Не имея возможности продолжать работать со Слаем, Грэм немедленно ушел из Family Stone и продолжил создавать Graham Central Station , успешную группу в том же духе, что и Sly and the Family Stone. [45] Грэма временно заменил Бобби Уомак, а затем девятнадцатилетний Расти Аллен . [44]
Несмотря на потерю оригинальной ритм-секции и растущее употребление кокаина Слаем, следующий альбом группы, Fresh , был выпущен в 1973 году. К этому времени звучание Слая стало более аскетичным, но более синкопированным и ритмически сложным. [46] Слай одержимо перезаписывал мастер-записи , как он делал это с Riot . [47] Хотя пластинка получила неоднозначные отзывы при выпуске и не привлекла того внимания, которое получили ранние работы группы, Fresh был признан одним из самых важных фанк-альбомов, когда-либо сделанных. [46] Роуз Стоун исполнила главную партию в госпел-кавере песни Дорис Дэй « Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) », а сингл « If You Want Me to Stay » вошел в двадцатку лучших в США. [19] Его последующий альбом, Small Talk , был выпущен в 1974 году и получил неоднозначные отзывы и низкие продажи. [48] [49] Первый сингл Small Talk , «Time For Livin'», стал последним хитом группы, попавшим в Топ-40. «Loose Booty», второй сингл, достиг 84-го места.
В 1970-х годах Слай или другой участник группы часто пропускал концерты, отказывался играть или терял сознание из-за употребления наркотиков, что влияло на их концертные выступления. [50] На многих концертах посетители концертов бунтовали, если группа не появлялась или если Слай уходил, не закончив свое выступление. Кен Робертс стал промоутером группы, а позже и ее генеральным менеджером, когда другие представители не хотели работать с группой из-за их нерегулярной посещаемости. [51] В январе 1975 года группа забронировала себе выступление в Radio City Music Hall . Знаменитый мюзик-холл был заполнен только на одну восьмую, и Слай и компания должны были наскрести денег, чтобы вернуться домой. [52] После участия в Radio City группа была распущена. [52]
Роуз Стоун была вытащена из группы Баббой Бэнксом, который тогда был ее мужем. Она начала сольную карьеру, записав альбом в стиле Motown под именем Rose Banks в 1976 году. Фредди Стоун присоединился к группе Ларри Грэма, Graham Central Station , на некоторое время; после сотрудничества со своим братом в последний раз в 1979 году для Back on the Right Track , он ушел из музыкальной индустрии и в конечном итоге стал пастором Evangelist Temple Fellowship Center в Вальехо. Little Sister также была распущена; Мэри МакКрири вышла замуж за Леона Рассела и работала с ним над музыкальными проектами. [53] Энди Ньюмарк стал успешным сессионным барабанщиком, играя с Roxy Music , Pink Floyd , BB King , Steve Winwood и другими. [54]
Sly записал еще два альбома для Epic: High on You (1975) и Heard You Missed Me, Well I'm Back (1976). High on You был заявлен как сольный альбом Sly Stone; Heard You Missed Me был альбомом Sly и Family Stone только по названию. Хотя Sly продолжал иногда сотрудничать с некоторыми из первоначальных участников Family Stone, фактическая группа больше не существовала. Sly сам играл на большинстве инструментов на пластинке; он содержал группу, которая поддерживала его на живых выступлениях. Среди его главных соавторов были Синтия Робинсон и Пэт Риццо из Family Stone, а также бэк-вокалистки Линн Мабри и Дон Сильва , которые расстались со Sly в 1977 году и основали The Brides of Funkenstein в 1978 году. Epic освободили Stone от контракта в 1977 году, а в 1979 году выпустили 10 Years Too Soon , альбом ремиксов , включающий диско -версии хитов Family Stone 1960-х годов.
Слай подписал контракт с Warner Bros. и записал Back on the Right Track (1979). Хотя в альбоме приняли участие Фредди и Роуз Стоун, Слай так и не смог вернуться к успеху своей славы конца 60-х и начала 70-х годов. [7] Он гастролировал с Джорджем Клинтоном и Funkadelic в конце 1970-х и начале 1980-х годов, а также появился на альбоме Funkadelic 1981 года The Electric Spanking of War Babies . В том же году Клинтон и Слай начали работу над новым альбомом Sly Stone; Однако запись была остановлена, когда Клинтон и Funkadelic поссорились с Warner Bros. Records и покинули их в конце 1981 года. [55] Когда Слай скрылся в уединении, продюсер Стюарт Левин завершил альбом, который был выпущен под названием Ain't But the One Way в 1982 году. Альбом плохо продавался и получил неоднозначную оценку критиков, но Слай появился в Late Night With David Letterman в том же году. [55] Охваченный наркотической зависимостью, Слай Стоун гастролировал по Соединенным Штатам с различными бэк-вокалами. В июне 1983 года в Форт-Майерсе, Флорида, он был арестован за хранение наркотиков и в 1983 году по решению суда отправился на реабилитацию от наркозависимости. После освобождения Слай продолжал время от времени выпускать новые синглы и совместные работы до ареста и осуждения в 1987 году за хранение и употребление кокаина. После этого он прекратил выпускать музыку.
В 1992 году Sly and the Family Stone появились на танцевальном сборнике Red Hot Organization , Red Hot + Dance , предоставив оригинальный трек «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)». Альбом был попыткой повысить осведомленность и деньги в поддержку эпидемии СПИДа, и все доходы были пожертвованы благотворительным организациям по борьбе со СПИДом.
В 2009 году вышел документальный фильм Coming Back for More . Слай рассказывает режиссеру Виллему Алкеме о своих конфликтах с менеджером Джерри Голдштейном и о том, что из-за этого он вынужден жить в отелях.
16 августа 2011 года вышел альбом I'm Back! Family & Friends . В альбом вошли перезаписанные версии лучших хитов Sly and the Family Stone с гостевыми выступлениями Джеффа Бека , Рэя Манзарека , Бутси Коллинза , Энн Уилсон , Кармина Эпписа и Джонни Винтера , а также три ранее не издававшиеся песни.
Месяц спустя, 25 сентября 2011 года, New York Post сообщила, что Слай Стоун теперь бездомный и живет в белом автофургоне в Лос-Анджелесе: «Фургон припаркован на жилой улице в Креншоу, суровом районе Лос-Анджелеса, где происходит действие Boyz n the Hood . Пенсионерка следит за тем, чтобы он ел один раз в день, а Стоун принимает душ у них дома». [56]
Слай Стоун продюсировал и выступал с черными и белыми музыкантами в начале своей карьеры, и он включил музыку белых артистов в плейлист черной радиостанции KSOL в качестве диджея. Аналогичным образом, звучание Sly and the Family Stone было плавильным котлом многих влияний и культур, включая фанк Джеймса Брауна , поп-музыку Motown , соул Stax , мелодии бродвейских шоу и психоделическую рок-музыку . [7] Гитары вау-вау , искаженные фуззовые басовые линии , органные линии в церковном стиле и риффы духовых инструментов обеспечивали музыкальный фон для вокала четырех ведущих вокалистов группы. [20] [24] Слай Стоун, Фредди Стоун, Ларри Грэм и Роуз Стоун обменивались различными тактами каждого куплета, стиль вокальной аранжировки был необычным и революционным в то время в популярной музыке. [57] Синтия Робинсон выкрикивала импровизированные вокальные указания публике и группе; например, призывая всех «встать и танцевать под музыку» и требуя, чтобы «все квадраты разошлись по домам!» [58]
Тексты песен группы часто были призывами к миру, любви и пониманию между людьми. Эти призывы против предрассудков и ненависти к себе подчеркивались появлением группы на сцене. Белые музыканты Грегг Эррико и Джерри Мартини были участниками группы в то время, когда интегрированные группы были практически неизвестны; интеграция только недавно стала обязательным законом. Женщины-участницы Синтия Робинсон и Рози Стоун играли на инструментах на сцене, а не просто пели или выступали в качестве визуального сопровождения для мужчин-участников. [59] Пение группы в стиле госпел понравилось чернокожей аудитории; их элементы рок-музыки и дикие костюмы — включая большие афро- и обтягивающие кожаные наряды Слая, светлый парик Роуз и кричащую психоделическую одежду других участников — привлекли внимание основной аудитории [ ненадежный источник? ] [60] и помогли группе добиться успеха как поп-исполнителю. [61]
Хотя «Dance to the Music» был единственным хитом группы до конца 1968 года, влияние этого сингла и альбомов Dance to the Music и Life отразилось на всей музыкальной индустрии. [57] Плавный, основанный на фортепиано «звук Motown» был упразднён; на смену пришёл « психоделический соул », [57] и группа стала ведущим представителем этого звука. [1] [4] Гитарные партии в рок-стиле, похожие на те, что играл Фредди Стоун, начали появляться в музыке таких исполнителей, как The Isley Brothers (« It's Your Thing ») и Diana Ross & the Supremes (« Love Child »). Ларри Грэм изобрел « технику слэппинга » игры на бас-гитаре, которая стала синонимом фанковой музыки. [45] Некоторые музыканты полностью изменили свое звучание, чтобы подражать Sly and the Family Stone, в частности, штатный продюсер Motown Норман Уитфилд , который вывел свою основную группу The Temptations на территорию «психоделического соула», начав с удостоенного премии Грэмми «Cloud Nine» в 1968 году. [62] Раннее творчество Sly and the Family Stone также оказало значительное влияние на музыку Майкла Джексона и The Jackson 5 , а также соул/хип-хоп групп, таких как George Clinton & Parliament / Funkadelic , Arrested Development и The Black Eyed Peas . [63]
Поздние работы Sly and the Family Stone оказали такое же влияние, как и ранние работы группы. There's a Riot Goin' On , Fresh и Small Talk считаются одними из первых и лучших примеров зрелой версии фанк-музыки, после прототипических примеров звучания в работах группы 1960-х годов. [7] [64] В статье 2003 года для Rolling Stone говорилось: «Sly and the Family Stone создали музыкальную утопию: межрасовую группу мужчин и женщин, которые смешали фанк, рок и позитивные вибрации... В конечном итоге Слай Стоун обнаружил, что в его утопии было гетто, и он блестяще разнес все это в пух и прах в There's a Riot Goin' On , что не опровергает радости его ранней музыки». [65] В ретроспективном обзоре Зет Ланди из PopMatters назвал There's a Riot Goin' On «сложным для прослушивания, временами бессвязным, бессвязным, диссонансным и просто некомфортным» с «некоторыми эпизодическими моментами поп-величия», и расценил его как радикальный отход от предыдущих работ группы:
[Это] потопило их ранее расцветающий идеализм в то время, когда социальное разочарование было в моде. Слай нашел что-то еще, что вознесло его выше, и в результате Riot — это запись, очень сильно наполненная наркотиками, паранойей и своего рода половинчатым недовольством [...] слушать ее — не совсем приятный опыт. Она значима в анналах поп-музыки и соула, потому что она прямая и непоколебимая, потому что она отражает личные и культурные кризисы в манере, неподобающей поп-записям того времени. Riot можно классифицировать как авангард-соул только после того, как ее признают кошмаром души — «кошмаром», так сказать, отражением неудачной и бескомпромиссной реальности, а не приукрашенным поп-музыкальным приближением реальности. [66]
Писатель Колин Ларкин описал альбом как «непохожий ни на что, слышанное ранее в черной музыке». [67] Херби Хэнкок был вдохновлен новым фанк-звучанием Слая, чтобы перейти к более электрическому звучанию в своем материале, [68] что привело к появлению Head Hunters (1973). Майлз Дэвис также был вдохновлен группой и работал со Слаем Стоуном над его записями, что привело к появлению On the Corner ; изменения в одежде и составе группы стали отличительной чертой джаз-фьюжн . [69] Дэвис был особенно впечатлен материалом из альбома Стоуна Fresh 1973 года . [70] Британский музыкант и пионер эмбиент-музыки Брайан Ино процитировал Fresh как возвестивший о сдвиге в истории звукозаписи , «где ритм-инструменты, в частности бас-барабан и бас, внезапно [стали] важными инструментами в миксе». [71] Такие артисты, как Майкл Джексон, Стиви Уандер , Принс , Outkast , Чак Ди , Red Hot Chili Peppers и Джон Майер , также продемонстрировали значительное вдохновение от работ Sly and the Family Stone, созданных после 1970 года. [72] [73]
Sly and the Family Stone были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1993 году. На церемонии присутствовали оригинальные члены Family Stone, за исключением Sly. Как только группа поднялась на подиум, чтобы получить свои награды, внезапно появился Sly. Он принял свою награду, сделал несколько очень кратких замечаний («До скорой встречи») и исчез из поля зрения публики. [74] В декабре 2001 года Sly and the Family Stone были награждены премией R&B Foundation Pioneer Award. Две песни Family Stone, «Dance to the Music» и «Thank You (Falettinme Be Mice Elf Again)», входят в число 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл по версии Зала славы рок-н-ролла . В 2004 году журнал Rolling Stone поставил их на 43-е место в своем списке 100 величайших артистов всех времен . [75]
A Sly and the Family Stone tribute album , Different Strokes by Different Folks , был выпущен 12 июля 2005 года лейблом Starbucks ' Hear Music. Проект включает кавер-версии песен группы, песни, в которых использованы сэмплы из оригинальных записей, и песни, в которых использованы и то, и другое. Среди исполнителей были The Roots ("Star", в которой использованы сэмплы из "Everybody Is a Star"), Maroon 5 (" Everyday People "), Джон Ледженд , Джосс Стоун и Ван Хант (" Family Affair "); the Black Eyed Peas' will.i.am ("Dance to the Music"), а также Стивен Тайлер и Роберт Рэндольф (" I Want to Take You Higher "). Версия трибьют-альбома от Epic Records (с двумя дополнительными каверами: «Don't Call Me Nigger, Whitey» и «Thank You (Faletinme Be Mice Elf Again)») была выпущена 7 февраля 2006 года. Версия «Family Affair» выиграла в 2007 году премию «Грэмми» за лучшее исполнение в стиле R&B дуэтом или группой с вокалом. [76]
Группа была включена в Зал славы вокальных групп в 2007 году. [77]
Трибьют Sly and the Family Stone состоялся на церемонии вручения премии Грэмми 2006 года 8 февраля 2006 года. Первоначальный план состоял в том, чтобы сделать сюрприз зрителям и представить выступление воссоединившегося оригинального состава Sly and the Family Stone в качестве кульминации трибьюта. Однако продюсеры церемонии вручения премии Грэмми были обеспокоены тем, что Sly Stone, который пропустил некоторые репетиции и прибыл на другие с опозданием, пропустит шоу. [78]
Трибьют начался в середине церемонии вручения премии Грэмми и был представлен комиком Дэйвом Шаппеллом . В нем приняли участие Нил Роджерс , Джосс Стоун, Ван Хант и Джон Ледженд , исполнившие «Family Affair»; Фантазия и Девин Лима, исполнившие «If You Want Me to Stay»; Адам Левин и Сиара, исполнившие «Everyday People»; will.i.am, исполнивший «Dance to the Music»; и Стивен Тайлер и Джо Перри из Aerosmith с Робертом Рэндольфом, исполнившие «I Want to Take You Higher». [79]
После первой половины "I Want to Take You Higher" на сцену вышли Family Stone вместе с другими музыкантами, и Тайлер крикнул за кулисами: "Эй, Слай, давай сделаем это так, как мы привыкли!" С прической-ирокезом , солнцезащитными очками и серебристым костюмом из ламе появился Слай Стоун и внес свой вклад в вокал и игру на клавишных в продолжении "I Want To Take You Higher". Через три минуты после начала выступления Слай помахал публике и покинул сцену, оставив Family Stone и приглашенных исполнителей доделывать номер в одиночку. [78]
Необычная внешность и короткое выступление Слая получили весьма неоднозначные отзывы и были освещены в прессе. В одном из сообщений Associated Press Слай был назван « Дж. Д. Сэлинджером фанка», а выступление просто назвали «странным». [78] В другом сообщении AP говорилось, что «спустя девятнадцать лет после своего последнего живого выступления Слай Стоун доказал, что он все еще способен украсть шоу». [80] MTV News были гораздо менее комплиментарны: «Выступление на Грэмми — первое для Слая с оригинальным составом Family Stone с 1971 года — было прерывистым, запутанным и полностью сослужило плохую службу его музыке». [34]
В этом списке представлен состав группы с 1967 по 1975 год. После 1975 года состав группы менялся с каждым из последних четырех альбомов.
Хронология участников
