Smithsonian Folkways — некоммерческий лейбл звукозаписи Смитсоновского института . Он является частью Смитсоновского центра фольклора и культурного наследия , расположенного в Capital Gallery в центре Вашингтона, округ Колумбия. Лейбл был основан в 1987 году после того, как семья Мозеса Эша , основателя Folkways Records , пожертвовала весь лейбл Folkways Records Смитсоновскому институту. Пожертвование было сделано при условии, что учреждение продолжит политику Эша, согласно которой каждый из более чем 2000 альбомов Folkways Records остается в печати навсегда, независимо от продаж. С тех пор лейбл расширил видение Эша по документированию звуков мира, добавив в коллекцию шесть других лейблов звукозаписи, а также выпустив более 300 новых записей. Некоторые известные артисты внесли свой вклад в коллекцию Smithsonian Folkways, включая Пита Сигера , Эллу Дженкинс , Вуди Гатри и Лид Белли . Известные песни включают " This Land Is Your Land ", " Goodnight, Irene " и " Midnight Special ". Благодаря уникальному характеру своих записей, которые включают обширную коллекцию традиционной американской музыки, детской музыки и международной музыки, Smithsonian Folkways стал важной коллекцией для музыкального сообщества, особенно для этномузыковедов , которые используют записи "народной музыки" со всего мира.
Лейбл Smithsonian Folkways Recordings возник, когда Смитсоновский институт приобрел огромную коллекцию записей Folkways Records, которую поддерживал Мозес Эш. Оригинальные 2168 записей, выпущенных Folkways Records, теперь составляют большую часть коллекции лейбла. [1]
В 1905 году в Польше родился Мозес «Мо» Аш. Его отец, Шолем Аш , успешный писатель, заработал достаточно денег, чтобы перевезти семью в Париж в 1912 году. В 1914 году Шолем уехал из Парижа на работу в Нью-Йорк и год спустя послал за своей семьей. Опыт на острове Эллис был травматичным для 10-летнего Мо, и, основываясь на его собственном рассказе, воспоминания были выжжены в его сознании. Шолем верил в образование своих ближних посредством своей литературы, и Мо проявил ту же страсть в своей избранной карьере звукорежиссера. [2]
В середине 1920-х годов Эш изучал радиотехнику в Германии, центре новой науки. Когда он вернулся в Соединенные Штаты, он работал в различных электронных фирмах, прежде чем открыть свой собственный бизнес по ремонту радио, Radio Labs, во время Великой депрессии . В этом бизнесе Мо создавал оборудование для радиостанций и устанавливал магнитофоны для использования в эфире. [3] Эш писал в статье 1961 года: «Создавая одну из первых независимых звукозаписывающих компаний, для меня было естественным желание записывать народную музыку и выражение людьми своих желаний, потребностей и переживаний». [4]
В 1940 году Шолем пригласил своего сына с собой в Нью-Джерси, чтобы встретиться с физиком и гуманистом Альбертом Эйнштейном , который вдохновил Мо на запись и документирование звуков мира, что Эш считал своим жизненным призванием. Вскоре после этой встречи, в начале 1940 года, Эш основал Asch Records с небольшим штатом сотрудников и студией, расположенной в центре Манхэттена, Нью-Йорк. Он позволял любому артисту приходить и записываться бесплатно, в отличие от более крупных студий, которые взимали с артистов плату за использование записывающего оборудования. Благодаря своей политике открытых дверей Эш привлекал многих молодых и/или уникальных «потенциальных» артистов. Из-за забастовки Американской федерации музыкантов 1942 года против крупных звукозаписывающих лейблов небольшие лейблы, такие как лейбл Эша, заполнили пустоту в продажах для дистрибьюторов. Лейбл рос и стал более успешным благодаря сделкам с другими продюсерами, включая Нормана Гранца . Это партнерство оказалось успешным, что привело к концепции записи живых концертов. Эти записи были близки к видению Эша по документированию «реального» звука, и, поскольку не было никаких студийных сборов, были менее дорогими в производстве. Примерно в это же время Эш основал другой лейбл, Disc Records , хотя он вскоре провалился. Эш получил записи от Гранца подающего надежды пианиста по имени Нэт Коул , которые он решил выпустить на пластинке осенью 1946 года. Он вложил большую сумму денег в рекламу и рекламу, впервые пытаясь пробиться в поп-чарты. Из-за снежной бури доставка была задержана после праздничного ажиотажа, в результате чего Asch Records обанкротился . В качестве одного из условий его банкротства Эшу было запрещено создавать другой лейбл. Чтобы обойти это, в июле 1948 года Мэриан Дистлер, давняя помощница Эша, стала президентом нового лейбла, Folkways Records and Service Corporation. Эш была нанята в качестве ее «консультанта», и был создан Folkways Records. Именно в это время Эш создал свой план сохранения всех записей Folkways в печати, независимо от спроса. Таким образом, он полагал, что спрос, хотя и небольшой, будет сохраняться десятилетиями. Он заметил: «Просто потому, что буква J менее популярна, чем буква S , вы не убираете ее из словаря». [5]
Folkways Records выпустили более 2000 записей между 1949 и 1987 годами, охватывая множество жанров, включая джаз , фолк , классику , авангард и мировую музыку. За годы Folkways Records Эш записал некоторые из самых громких имен в музыке, включая Вуди Гатри , Лид Белли , Пита Сигера , Дюка Эллингтона , Джеймса П. Джонсона , Диззи Гиллеспи , Джона Кейджа и Чарльза Айвза . Переиздания ранних блюзовых и фолк-записей от Folkways, такие как известная Антология американской народной музыки Гарри Смита , подпитывали несколько поколений возрождения фолка, вдохновляя молодых музыкантов, таких как Дэйв ван Ронк , Питер, Пол и Мэри и Боб Дилан . [6]
В 1984 году, ища кого-то, кто продолжил бы коллекцию Folkways Records после него, Эш нашел Ральфа Ринзлера , который тогда был художественным руководителем ежегодного фестиваля Folklife Смитсоновского института . Эш увидел, что Смитсоновский институт обладает силой поддерживать коллекцию живой и сохранять звуки мира в руках людей. [7] Эш выдвинул одно главное условие: каждая запись должна была оставаться в печати вечно, независимо от ее продаж. Это был способ, которым он начал лейбл, и он чувствовал, что люди заслуживают того, чтобы звуки мира были сохранены. Были возражения против передачи, некоторые члены Смитсоновского института ссылались на «неравномерное качество» коллекции Folkways и «баланс репертуара». Несмотря на эту критику, Ринзлер упорствовал, и переговоры с Эшем продолжались. Эш умер в 1986 году до того, как сделка была завершена, но его семья завершила передачу Folkways Records Смитсоновскому институту в 1987 году. [8]
Коллекция стала известна как Коллекция Мозеса и Фрэнсис Эш, часть Архивов и коллекций фольклора Ральфа Ринзлера, размещенных в Центре фольклора и культурного наследия. Записи на других лейблах, включая Folk-Legacy Records , Stinson Records , Paredon Records, Cook , Collector , Dyer Bennet, Fast Folk , Monitor , MORE, The Mickey Hart Collection, Arhoolie Records и Bobby Susser Songs For Children с тех пор были добавлены в коллекцию. [9]
После создания коллекции в Смитсоновском архиве были профинансированы только две штатные должности. Ринцлер нанял Энтони Сигера, хорошо известного в этномузыкологическом сообществе как директор Архива традиционной музыки в Индианском университете , в качестве директора, и штатного архивариуса Джеффа Плейса. Смитсоновский институт также выдвинул условие относительно передачи: если они примут лейбл, он должен будет содержать себя за счет своих продаж. Сигер и Плейс не имели опыта управления звукозаписывающим лейблом, но взялись за проект. Хотя они не смогли сохранить все деловые практики Эша, им удалось сохранить суть Folkways Records, создав новый лейбл, Smithsonian Folkways. Теперь лейбл полагается на небольшую команду штатных сотрудников, сотрудников с частичной занятостью, стажеров и волонтеров, чтобы продолжить миссию Smithsonian Folkways. [10] [11]
В дополнение к своему обширному каталогу исторических записей, Smithsonian Folkways недавно начал подписывать и выпускать материал ныне живущих артистов. Текущие артисты с альбомами на Smithsonian Folkways включают Dom Flemons , фолк-трио Lula Wiles, Kaia Kater , Mariachi los Camperos , Los Texmaniacs , Our Native Daughters (художники Rhiannon Giddens , Leyla McCalla , Allison Russell и Amythyst Kiah ), Anna & Elizabeth и Elizabeth Mitchell (музыкант) . В 2019 году они выпустили альбом американского композитора и музыканта Лори Андерсон , тибетского музыканта Тензина Чогьяла и активиста и композитора Джесси Пэрис Смит.
Smithsonian Folkways участвует в нескольких проектах, направленных на повышение осведомленности и использования своих записей, а также на их сохранение.
В рамках своей миссии по распространению звуков мира Smithsonian Folkways сделал записи из своих архивов доступными в цифровом формате различными способами, в дополнение к розничной продаже на компакт-дисках (некоторые из них изготавливаются по запросу ) и пластинках.
В феврале 2005 года Smithsonian Folkways запустил Smithsonian Global Sound , онлайн-магазин музыки в формате MP3, похожий на такие программы, как iTunes от Apple . Вся коллекция была доступна онлайн по цене 0,99 доллара за трек. Smithsonian Folkways выплачивает гонорары всем исполнителям (а если исполнители не могут быть найдены, деньги переводятся на условный депозит ). [12] Цель бренда Smithsonian Global Sound была изменена, чтобы предоставить всю коллекцию онлайн для потоковой передачи для подписных учреждений, таких как университеты, через сервис Smithsonian Global Sound for Libraries, совместное производство с Alexander Street Press .
Smithsonian Folkways теперь предлагает всю коллекцию Folkways для цифровой загрузки через свой веб-сайт, по цене $0.99 за большинство песен и $9.99 за большинство альбомов, доступные в форматах MP3 и FLAC . Кроме того, Smithsonian Folkways распространяет цифровые версии через такие магазины, как iTunes и eMusic . [13]
В 2011 году Smithsonian Folkways выпустили новую джазовую антологию, чтобы обновить свой предыдущий релиз, Smithsonian Collection of Classic Jazz 1973 года. Антология включает 111 треков на шести дисках, содержащихся в 200-страничном сборнике исторических очерков, музыкальных анализов и современных фотографий музыкантов. [14]
В 2012 году Smithsonian Folkways выпустила Woody At 100: The Woody Guthrie Centennial Collection — 150-страничную книгу большого формата с тремя компакт-дисками, содержащую 57 треков, включая самые важные записи Вуди Гатри, такие как полная версия « This Land Is Your Land », «Pretty Boy Floyd», «I Ain't Got No Home in This World Anymore» и «Riding in My Car».
В 2015 году Smithsonian Folkways выпустила Lead Belly: The Smithsonian Folkways Collection — 140-страничную книгу большого формата на пяти компакт-дисках, содержащую пять часов музыки, включая его классические произведения «The Midnight Special», «Irene», «The Bourgeois Blues» и 16 ранее не издававшихся треков.
В феврале 2019 года Smithsonian Folkways Recordings выпустила The Social Power of Music — антологию на четырех CD и 124-страничную книгу, исследующую силу музыки, объединяющую людей, через различные музыкальные и социальные движения по всей территории Соединенных Штатов и мира. В коллекцию вошли треки от The Freedom Singers , Suni Paz , Clifton Chenier и многих других.
В мае 2019 года Smithsonian Folkways выпустила Jazz Fest: The New Orleans Jazz & Heritage Festival , пятидисковую 136-страничную книгу и бокс-сет с 50 живыми треками, записанными вживую на New Orleans Jazz & Heritage Festival в честь 50-летия фестиваля. В коллекцию вошли произведения Аллена Туссена , профессора Лонгхейра , доктора Джона и The Neville Brothers .
Также в мае 2019 года Smithsonian Folkways выпустил Pete Seeger: The Smithsonian Folkways Collection в честь того, что могло бы стать сотым днем рождения Пита Сигера . Антология содержит классические записи, 20 ранее не издававшихся треков, исторические живые выступления и особые совместные работы из карьеры Пита Сигера, а также шесть дисков и крупноформатную 200-страничную книгу.
В 2003 году Smithsonian Folkways совместно с Американским центром народной жизни в Библиотеке Конгресса начали проект под названием «Сохраним наши звуки», направленный на сохранение звуков, жизненно важных для американской истории, которые ухудшаются, например, записей Томаса Эдисона, сделанных на восковых цилиндрах , и других, сделанных на ацетатных дисках в начале 20-го века. [15] Программа «Сохраним сокровища Америки» , инициированная Советом тысячелетия Белого дома, выделила на проект соответствующий грант в размере 750 000 долларов. Цель проекта — показать нации необходимость сохранения звука и защитить самые важные и «бесценные» записи из объединенных коллекций. [16]
Smithsonian Folkways и его коллекция лейблов получили множество наград и почестей, включая 7 премий Грэмми, одну премию Latin Grammy, 10 премий Grammy за достижения всей жизни и 19 премий Independent Music Awards. [17]