Soda Stereo — аргентинская рок- группа, образованная в Буэнос-Айресе в 1982 году. В состав группы входили вокалист и гитарист Густаво Серати , басист Зета Босио и барабанщик Чарли Альберти . За свою карьеру группа выпустила семь студийных альбомов, прежде чем распалась в 1997 году.
Одноименный дебютный альбом группы 1984 года отличался звучанием новой волны и ска , которое превратилось в стиль пост-панк , который можно найти в их последующих альбомах Nada Personal (1985), Signos (1986) и Doble Vida (1988). Альбом группы Canción Animal 1990 года включал гимн альтернативного рока « De Música Ligera », их самую известную песню в Латинской Америке. На двух последних альбомах, Dynamo (1992) и Sueño Stereo (1995), их звучание эволюционировало и включило в себя такие жанры, как шугейз и арт-рок . Их прощальный концерт 20 сентября 1997 года на Estadio Monumental в Буэнос-Айресе был выпущен позже в том же году на концертных альбомах El Último Concierto A и B.
Soda Stereo — самая продаваемая группа в истории Аргентины, установившая рекорды по продажам и посещаемости концертов. [1] По состоянию на 2007 год группа продала более 7 миллионов копий по всему миру. [2]
Все три участника остались музыкально активными после распада группы, а Серати начал успешную сольную карьеру. Soda Stereo воссоединилась для концертного тура Me Verás Volver в 2007 году и отыграла свой последний концерт 21 декабря 2007 года. Серати перенес инсульт после выступления с сольным концертом в Каракасе, Венесуэла, 15 мая 2010 года. Он был госпитализирован в Буэнос-Айресе, Аргентина. , и впал в кому на 4 года. Он умер 4 сентября 2014 года от остановки дыхания. Бозио и Альберти воссоединились с Soda Stereo в 2020 году для тура Gracias Totales, в котором приняли участие несколько приглашенных певцов, в том числе сын Серати Бенито и фронтмен Coldplay Крис Мартин.
Летом 1981 года Густаво Черати и Гектор Зета Босио, которым тогда было 22 и 23 года соответственно, встретились в Пунта-дель-Эсте , Уругвай , оба учились по специальностям. В то время оба мужчины были участниками рок-групп: Серати со своей группой Sauvage и Бозио с Morgan. Черати и Бозио, которых объединили музыкальные вкусы друг друга, установили дружбу и музыкальную связь, которая побудила их начать играть вместе. Серати сначала присоединился к группе Бозио The Morgan , затем сформировал Stress с Чарли Амато и барабанщиком Пабло Гуадалупе, а также работал над проектом Erekto с коллегой по группе Андресом Каламаро . Однако оба проекта не оправдали ожиданий Cerati и оба провалились.
Между тем, сестра Серати, Мария Лаура Серати, неоднократно подвергалась преследованиям со стороны Карлоса Фичичиа, человека, которого она встретила в Ривер Плейт , Аргентина , который неоднократно звонил ей, чтобы пригласить ее на свидание, все предложения которого она отвергала. [3] Однажды, когда Черати ответил на звонок своей сестры, он вступил в глубокую музыкальную беседу с Фичиччиа, который упомянул, что он барабанщик и сын известного аргентинского джазового барабанщика и автора песен Тито Альберти . [4] Заинтересовавшись его талантом, услышав его игру, Серати и Босио предложили ему присоединиться к группе - при условии, что он подстрижется. Именно в это время Фичиккья взял себе сценический псевдоним « Чарли Альберти ».
Группа, поэкспериментировав с несколькими названиями, в конце концов остановилась на названии los Estereotipos («Стереотипы»), которое отсылало к песне группы Specials, которую им нравилось слушать. [5] Под этим названием группа записала демо с Ричардом Коулманом на бэк-гитаре, недолговечным участником группы, которого наняли для «усиления» гитарного звука. [3] Среди записанных песен будут "Porque No Puedo Ser Del Jet Set?" (Почему я не могу быть частью Jet Set?), который стал хитом группы на их дебютном студийном альбоме . Среди других записанных песен - «Dime Sebastian» («Скажи мне, Себастьян») и «Debo Soñar» («Я должен мечтать») Улисеса Бутрона, в которых Улисес Бутрон играл на гитаре, а Даниэль Мелеро играл на клавишных; Мелеро, растущая фигура на аргентинской сцене электронного рока , оказал инструментальное влияние на звучание группы в последние годы ее существования.
Трио, сожалея об использовании клише в названии своей группы (заявляя, что слово «Los» (The) в названии рок-группы было злоупотреблено), часто проводило мозговой штурм случайных слов и записывало их - университетское времяпрепровождение для Серати и Бозио - в конечном итоге это произошло. с Soda Stereo , отчасти благодаря чрезмерному потреблению газировки Cerati во время репетиций группы. [6]
Первое выступление под новым именем Soda состоялось в декабре 1982 года на вечеринке по случаю дня рождения Альфредо Лоиса, однокурсника Серати и Бозио по университету. Лоис впоследствии стала видеорежиссером Soda, а также их визуальным и стилистическим гуру; Позже сам Серати признал его «четвертым участником Soda». [7] Вскоре после этого первого выступления Ричард Коулман, четвертый участник, покинул группу в хороших отношениях, признав, что без него группа звучала лучше.
В июле 1983 года нынешнее трио дебютировало в Discothèque Airport в районе Буэнос-Айреса в Бельграно, Буэнос-Айрес . Группа вспоминала об этом шоу:
Наш дебют состоялся на показе мод в «Дискотека Аэропорт» (Discothèque), который находился недалеко от того места, где мы репетировали в Буэнос-Айресе. Никто нам даже не кивнул. Мы втроем играли на очень плохой звуковой системе. Но мы были счастливы, хотя никто не обращал внимания. Мы действительно были похожи на панк-группу, не умели играть, а звук был громкий, хотя это было именно так. [7]
После этого концерта Soda Stereo постепенно завоевала популярность на андерграундной рок-сцене Буэнос-Айреса, сделав себе имя наряду с другими появляющимися в то время группами, такими как Sumo , Los Twist , Los Encargados (с Даниэлем Мелеро) и другими группами. Сода поселилась в традиционном и обветшалом клубе Кабаре Марабу в Майпу 359. [3] На этих первых концертах Сода играла такие песни, как «Héroes de la Serie» («Герои сериала»), «La Vi Parada Alli» ( I Saw Her Standing There) и «Vamos a La Playa» («Пойдем на пляж»), а также другие песни, вошедшие в их второе демо. [8]
На протяжении 1983 года группа прославилась своим звучанием. Начав с выступления в пабе группы, которая не выступала, у Soda начался период постоянных выступлений; на их третьем концерте их услышал Орасио Мартинес, исторический аргентинский рок-продюсер и «охотник за талантами», и пригласил их записаться на CBS Records . Это осуществилось в 1984 году, когда Soda подписала контракт с агентством Родригеса Ареса. [3] [9]
Soda Stereo записали свой дебют во второй половине 1984 года. Продюсером альбома выступил Федерико Моура , вокалист Virus . К тому времени у Моуры и Серати сложились плодотворные творческие отношения. Запись проходила в несуществующей студии CBS Records на улице Парагвая. Конечным результатом стал более крутой звук, чем на живых выступлениях, чем группы остались довольны. Трио помогали Даниэль Мелеро на клавишах и Гонзо Паласиос на саксофоне. Оба были внесены в список «приглашенных музыкантов», и эта практика стала обычным явлением для Soda на протяжении всей их карьеры. Такие приглашенные музыканты будут признаны публикой «четвертыми газировками». [10]
Внимание, привлеченное Soda, позволило им играть на все более крупных площадках. Сначала была «La Esquina Del Sol» в Палермо . Их шоу в "El Recital De Los Lagos" 1 и 2 декабря стало их первым выступлением в качестве хедлайнера вместе с лучшими аргентинскими артистами. [11] [ нужен лучший источник ] Шоу вел аргентинский телеведущий Хуан Альберто Бадия .
Soda Stereo представила свой дебютный альбом в El Teatro Astros 14 декабря 1984 года, это был их первый концерт в этом месте. Примечательно, что телевизоры были включены и не синхронизированы друг с другом под тему «Sobredosis de TV» (Передозировка ТВ), создавая захватывающий визуальный эффект. [12]
26 января 1985 года Soda отыграла фестиваль Rock in Bali в аргентинском портовом городе Мар-дель-Плата . 17 марта они отыграли фестиваль Chateau Rock '85 на Олимпийском стадионе Шато Каррерас перед заявленной пятнадцатитысячной аудиторией. [13] Однако средства массовой информации Кордовы утверждают, что «на самом деле пришла только половина людей» и что Soda «почти не была замечена, потому что их первая пластинка была выпущена всего несколькими месяцами ранее». Они также добавили: « Рауль Порчетто стал самым большим розыгрышем вечера». [14] Тем не менее, их присутствие в Chateau положило начало личным отношениям между группой и молодежью Кордовы и ознаменовало момент, когда группа начала стремительно двигаться к национальной славе. [15]
Успех группы начался в весьма своеобразное время, связанное, с одной стороны, с возвращением демократии в Аргентину (10 декабря 1983 года), и, наоборот, с усилением представлений о постмодернизме , особенно в том, как молодежь 1980-х годов создавала свои произведения. роль в новом демократическом обществе, которое только что освободилось от кровавой диктатуры и войны .
Спустя годы Зета Босио размышлял об этом моменте:
Демократия произвела адреналин чего-то нового, что-то происходило, я знал, что собираюсь внести изменения, не зная, как. У нас было больше воздуха, чтобы творить и бродить, и мы были группой детей, которые хотели создавать проблемы. Наше внимание было сосредоточено на панке и на попытках показать, что есть что-то более прямое [16].
13 октября того же года Soda выступила перед большой аудиторией в Буэнос-Айресе в рамках третьего вечера Фестиваля рока и поп-музыки, проходившего на стадионе Хосе Амальфитани, домашнем стадионе футбольного клуба «Велес Сарсфилд ». Они делили сцену с INXS , Ниной Хаген , Чарли Гарсией , Virus и Sumo , среди других. К тому времени Фабиан «Вон» Кинтеро и Гонзо Паласиос были «постоянными гостями».
Второй альбом Соды Nada Personal был отредактирован в октябре 1985 года. Летом группа гастролировала по Аргентине, играя в Мар-де-Плата , Вилья-Хесель и Пинамар , и завершив тур на фестивале De la Falda в Кордове , в котором участвовали Андрес Каламаро и Чарли . Гарсиа на клавишных в "Jet Set".
В апреле группа решила официально представить альбом на концерте на Estadio Obras Sanitarias в Буэнос-Айресе. Там они дали четыре шоу с общей посещаемостью 20 000 зрителей. Кадры с первого выступления были смонтированы в видеоролик. После этих концертов продажи пластинок начали расти ускоренными темпами, быстро пройдя золотой сертификат , которого они получили летом, платиновый сертификат и, наконец, дважды платиновый в последующие месяцы. Не отказываясь от танцевальных ритмов, вторая пластинка придала тексту больше глубины и мелодической зрелости. [ нужна цитата ]
В 1986 году Soda Stereo совершили свой первый тур по Латинской Америке под названием Signos, продолжая гастролировать с личным рекордом Нады . Группа со значительным успехом выступала в Колумбии , Коста-Рике , Перу и Чили . В Чили они дали четыре выступления в Сантьяго 21, 22, 24 и 25 ноября и одно в Вальпараисо 22 ноября 1986 года. В ноябре 1986 года Soda впервые прибыла в Перу и произвела революцию на рынке. Продажи их альбомов были хорошими, и три концерта в Amauta Coliseum были успешными.
В то время латиноамериканский рок не был так популярен среди молодежи Латинской Америки (за исключением Аргентины и Уругвая), и группы не были привыкли к международным турне. [18]
В 1985 году Soda Stereo посетила Лос-Анджелес с пресс-туром и дала интервью Мигелю Баноджяну, американскому журналисту с дипломом Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, который в то время также был первым латиноамериканским промоутером рок-концерта в Лос-Анджелесе и планировал Концерты латиноамериканской музыки в районе Голливуда в таких клубах, как Whiskey a Gogo, театральный зал Rainbow & Paladium; Г-н Баноджян при поддержке звукозаписывающей компании и спонсорстве бренда M&M Chocolate запланировал первый концерт Soda Stereo в США в зале Paladium на бульваре Вайн с переполненной аудиторией более 2200 человек, позже в том же году г-н Баноджян повторил Шоу в том же театре со вторым аншлагом, с этого момента Soda Stereo начали транслировать на радиостанциях в США, и последовало несколько телеинтервью.
10 ноября 1986 года группа выпустила свой третий альбом Signos . Со своим заглавным синглом "Persiana Americana" (:es) (American Blinds) Signos стал ключевым шагом для Soda Stereo, которая к тому времени находилась в состоянии сильного стресса из-за постоянно растущих факторов: ожиданий продаж, внешнего давления, риск неудачи и внутренняя напряженность. В студии к группе присоединились Фабиан Фон Кинтьеро на клавишных, Ричард Коулман на гитаре и Сельса Мел Гоуланд на бэк-вокале. Signos стал первым аргентинским рок-альбомом, выпущенным на компакт-диске. Он был произведен в Нидерландах и распространен по всей Латинской Америке. [19]
3 декабря Soda впервые выступили в Эквадоре. В начале 1987 года Soda вернулась в Чили, на этот раз на Международный фестиваль песни Винья-дель-Мар, где они выиграли приз «Antorcha de Plata» (Серебряный факел). Фестиваль транслировался по телевидению во многих странах Латинской Америки, что расширило известность группы на всем континенте. Не потребовалось много времени, чтобы превратиться в огромное количество безоговорочных последователей, получившее название «Содамания».
23 апреля 1987 года Soda побила рекорды продаж билетов в Парагвае своим шоу в Яхт-клубе. Тем временем Signos достигла платинового статуса в Аргентине, трижды платинового в Перу и дважды платинового в Чили. Первое выступление Soda в Мексике состоялось 4 августа 1987 года в Magic Circus в Мехико .
Тур Signos стал важной вехой для Soda: они отыграли 22 концерта в 17 городах перед почти 350 000 фанатов, открыв при этом идею о том, что латиноамериканский рок может выходить за рамки национальностей групп, и это воплотится в жизнь в ближайшее десятилетие. В 1987 году из концертных записей с различных концертов был составлен концертный альбом Ruido Blanco . Сведенный на Барбадосе, журнал Rolling Stone (Аргентина) считал его одним из пяти лучших концертных альбомов аргентинского рока. [20]
В конце 1988 года Soda Stereo считалась самой важной группой латиноамериканского поп/рока. [21] [22] Они начали работать над новым альбомом вместе с пуэрториканским продюсером Карлосом Аломаром . Аломар работал с Дэвидом Боуи , Миком Джаггером , Simple Minds , Игги Попом и Полом Маккартни , среди других. Doble Vida (Double Life) была записана и сведена в Нью-Йорке и стала первой пластинкой аргентинской группы, полностью записанной за границей. [23]
На альбоме было выпущено четыре сингла: «Picnic en el 4º B» («Пикник в комнате 4B»), « En la Ciudad de la Furia » («В городе ярости») и «Lo Que Sangra (La Cúpula)» («То, что кровоточит»). («Купол») и «Corazón Delator» ( «Сердце-обличитель » ). [22] Клип на «En La Ciudad de La Furia», снятый Альфредо Лоисом, стал финалистом премии MTV Video Award в категории «Лучший зарубежное видео (латиноамериканского MTV тогда не было).
После более чем года отсутствия в Буэнос-Айресе Soda продемонстрировала Doble Vida на хоккейном поле в Обрасе перед 25 000 болельщиков. В завершение звездного года Soda возглавила фестиваль «Три дня за демократию», который прошел в Буэнос-Айресе на пересечении улиц Авенида дель Либертадор и 9 июля. Шоу посетило 150 000 человек, и Сода делил сцену с Луисом Альберто Спинеттой Фито Паэсом , Los Ratones Paranoicos , Ман Рэем и другими.
Имея за плечами миллион копий Doble Vida , Soda в начале 1989 года начали масштабный тур. Тур начался с 30 концертов в Аргентине, охватывающих большую часть страны, которые посетили почти 270 000 фанатов. За этими выступлениями последовал новый тур по Латинской Америке (третий), который собрал огромное количество поклонников в Мексике .
Ближе к концу 1989 года Soda записывает новую версию «Languis» (из Doble Vida ) и новую песню под названием «Mundo de Quimeras» («Мир химер»). Обе песни были выпущены на EP Languis (1989) вместе с ремиксами на "En El Borde" и "Lo Que Sangra (La Cúpula)". После выпуска Languis Soda отыграли два аншлаговых концерта в The Palace в Лос-Анджелесе, став вторым Rock en Español , сыгравшим в Соединенных Штатах после Мигеля Матеоса .
Альбом Canción Animal , выпущенный в 1990 году, считается одним из лучших альбомов всех времен в жанре латино-рока. [24]
В начале 1990 года группа выступила со-хэдлайнером шоу для 32 000 человек с британской группой новой волны Tears for Fears на стадионе Хосе Амальфитани в Буэнос-Айресе.
Затем Soda Stereo отправилась в Criteria Studios в Майами, Флорида , чтобы начать работу над своим пятым альбомом. Они заручились помощью Даниэля Мелеро , Андреа Альвареса и Твити Гонсалеса (все они были очень важными фигурами на аргентинской рок-сцене того времени).
Получившийся в результате альбом Canción Animal (1990) считается одним из лучших альбомов в истории латиноамериканского рока. Он содержит их самую известную песню « De Música Ligera » («О легкой музыке»), а также другие классические произведения, такие как «Canción Animal» («Песня животных»), «Un Millón de Años Luz» («Миллион световых лет»), «En el Séptimo Día» («На седьмой день») и «Té Para Tres» («Чай втроем»). Эти песни считаются самыми сильными в группе и в то же время самыми популярными. [25] В целом, альбом считается наиболее последовательной работой группы, наряду с Signos . [25]
Их масштабный тур Animal (1990–1991) включал 30 аргентинских городов, многие из которых не посещала группа, известная как Soda Stereo. В Аргентине посетили следующие города: Сан-Хуан , Санта-Фе-де-ла-Вера-Крус , Хунин, Клоринда , Пуэрто-Игуасу , Трелью , Неукен , Санта-Роза, Тренке Лаукен Мендоса , Кордова , Рио -Куарто , Сантьяго-дель-Эстеро , Сан-Мигель-де-Тукуман , Сальта. , Росарио , Буэнос-Айрес, Олаваррия , Пергамино . Международные города включали: Сантьяго-де-Чили , Асунсьон , Пунта-дель-Эсте , Баркисимето , Каракас , Валенсия, Мерида , Сан-Кристобаль, Мехико, Монтеррей , Гвадалахара , Мехикали и Тихуана .
Тур завершился 14 последовательными выступлениями в театре Гранд Рекс в Буэнос-Айресе. При вместимости 3300 человек это было заметным достижением для того времени. [26] Некоторые выступления Grand Rex появились на концертном EP Rex Mix (1991), который включал ремикс-версии новой песни «No Necesito Verte (Para Saberlo)» («Мне не нужно видеть тебя – чтобы Знать).
К концу 1991 года континентальный успех Soda привлек внимание MTV News Europe, которое начало обращать внимание на то, что происходило в Латинской Америке, особенно с Rock en Español . MTV безоговорочно посвятил Soda целое шоу – первой неанглийской поющей группе. [27]
В мае 1992 года Soda отправилась в тур по Испании с концертами в Мадриде , Овьедо , Севилье , Валенсии и Барселоне . Скучные результаты испанского тура по сравнению с энтузиазмом, к которому они привыкли в Латинской Америке, оставили у них кислый привкус во рту. Тем не менее, это послужило ценным опытом, особенно в плане возвращения группы на землю. Говоря прямо: Испания ни в коем случае не была провалом, но была далека от того успеха, к которому Soda привыкла в Латинской Америке, в конце концов это был хороший опыт обучения. [27]
В марте 1992 года аргентинский продюсер и музыкант Даниэль Мелеро и Густаво Серати выпустили альбом под названием Colores Santos , первое музыкальное предприятие Серати вне группы. Находясь под сильным влиянием экспериментов Мелеро с электронной музыкой , он стилистически не характеризовался «рок-ориентированными» работами Серати, вместо этого он предпочитал следовать совершенно иному образцу, содержащему элементы неопсиходелии и дрим -попа . Серати отправится в Испанию сразу после выхода альбома для тура с Soda Stereo - по возвращении в мае группа сразу же приступила к работе над новой музыкой.
Ближе к концу 1992 года Soda начала презентовать свой шестой студийный альбом Dynamo , впервые представленный публике на шести концертах в Obras. Группа также полностью представила альбом в местном ток-шоу Fax , известном как первая стереофоническая телевизионная передача в истории Аргентины. [12] Альбом, выпущенный в конце 1992 года, стилистически представляет собой шугейз- альбом, и был встречен отчуждением и шоком со стороны многих поклонников группы, которые сочли радикальный сдвиг в стиле от Canción Animal дискомфортным и трудным для того, чтобы с ним справиться. . Из-за поспешного решения группы сменить звукозаписывающую компанию с BMG на Sony непосредственно перед выпуском диска, Dynamo не продался так, как ожидалось, и сегодня остается самым продаваемым альбомом в карьере Soda. [28] Несмотря на эти проблемы, Soda начали свой шестой тур по Латинской Америке, который начался в 1993 году, во время которого Серати официально начал свою сольную карьеру с выпуском своего дебютного альбома Amor Amarillo .
1994 год принес новые вызовы группе и ее стабильности. 4 июля 1994 года маленький сын Зеты Босио погиб в ужасной транспортной катастрофе в Аргентине. Это событие глубоко повлияло на Зету как на личном, так и на профессиональном уровне, и, учитывая его неспособность работать и растущую дисфункцию внутри группы, Сода единогласно решил взять перерыв, чтобы, возможно, выступить посредником в решении о окончательном расставании.
Во время этого перерыва участники группы занялись другими личными делами. Серати занялся своей сольной карьерой, Зета посвятил себя продюсированию других групп (Peligrosos Gorriones и Aguirre), а Альберти исчез с музыкальной сцены, чтобы сосредоточиться на личных проектах.
В конце 1994 года был выпущен Zona de Promesas — сборник ремиксов и классических песен Soda, включая неизданную песню, давшую название альбому.
В 1995 году вышел Sueño Stereo , последний из семи студийных альбомов Soda. На обложке изображены три конуса динамиков (символизирующие яйцеклетки ), готовые к «оплодотворению» черными сперматозоидами, последние из которых напоминают наушники-вкладыши. Этот мотив символизирует концепцию альбома и даже используется в качестве основного акцента в видеоклипе на сингл с этой записи " Ella usó mi cabeza como un revólver ". [29]
После трехлетнего отсутствия, 29 июня 1995 года, Soda выпустила Sueño Stereo , свой седьмой и последний студийный альбом. Альбом мгновенно стал хитом и быстро достиг платинового статуса в Аргентине через 15 дней после выпуска. [30] Альбом был основан на радио-хите «Zoom» и рекламном видео на «Ella usó mi cabeza como un revólver», который в 1996 году получил награду «Выбор зрителя», представленную MTV Latin America.
По словам Серати, альбом задним числом стал источником гордости для него и его группы:
На создание Sueño Stereo ушло два года. Было бы нелогично сказать, что это был [наш] шедевр, но это была самая эмоциональная работа, которую [мы сделали] на тот момент, потому что мы были лишены потребности иметь конкуренцию в будущем или быть лучшими для еще десять лет. Мы уже прошли через многое, и сама группа казалась классической. С другой стороны, мы очень гордились тем, что продвигало «Динамо» , и [как это впоследствии интерпретировалось]... Группа должна была сделать что-то важное; это не могла быть просто «любая» запись. [Нам пришлось] через некоторое время снова найти себя и позволить музыке течь, не слишком задумываясь о том, чтобы сделать огромные шаги или что-то в этом роде. В целом, Sueño Stereo — одна из самых инновационных пластинок в нашей карьере, хотя мы и не пытались сделать это так — из-за звуковых комбинаций, текстов и звучания. [7]
Пластинка стала катализатором обширного тура Gira Sueño Stereo (Sueño Stereo Tour), который начался 8 сентября в Буэнос-Айресе, в театре Гранд Рекс – он охватил Венесуэлу, Колумбию, Перу , Панаму , Мексику и США (Лос-Анджелес). , Чикаго, Нью-Йорк и Майами). Тур завершился 24 апреля 1996 года в Театре Телетон в Сантьяго-де-Чили .
В середине 1996 года MTV пригласило Soda в Майами для записи акустического шоу MTV Unplugged . Soda, поначалу не желавшая играть, наконец смогла договориться с сетью об игре с уникальной установкой: группа будет играть «от сети», но с такими изменениями, как тяжелая оркестровка, включая совершенно новые аранжировки некоторых из их классических песен. . Результатом стала эклектичная музыкальная смесь, акустически-электрический гибрид. Изюминкой альбома стало великолепное исполнение "En La Ciudad De La Furia", где припев пел Андреа Эчеверри из колумбийской рок-эн-испанской группы Aterciopelados . Другие записанные песни включали «Un Misil en Mi Placard», «Entre Canibales», « Cuando pase el temblor », «Té Para Tres», «Angel Electrico», «Terapia de Amor Intensiva», «Disco Eterno», « Ella usó» . mi cabeza como un revólver », «Paseando Por Roma» и «Génesis» (кавер на Vox Dei ). Запись шоу MTV будет частично выпущена на альбоме Comfort y Música Para Volar в 1996 году, а полностью - в новой версии Comfort , выпущенной в 2007 году. Альбом содержал 4 новых трека с сессий Sueño Stereo , а также интерактивный компакт-диск с фотографиями и видео с шоу.
30 октября 1996 года Soda Stereo стала первой латиноамериканской группой, которая транслировала живой концерт через Интернет в рамках аргентинской радиопрограммы Cuál Es? (Что он?). Шоу вел Марио Перголини на радио Аргентины Rock & Pop. Группа выступала вживую в музыкальном магазине Promúsica в Буэнос-Айресе. [31]
Группа замолчала на время, предшествовавшее расставанию. Единственной рекламой стало участие группы в трибьют-альбоме Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en Español , в котором Soda Stereo перепела песню Some Day One Day из альбома Queen 1974 года Queen II . Их версия была исполнена на испанском языке как «Algun Día».
Неожиданно Soda официально объявили о своем расставании в мае 1997 года в пресс-релизе. На следующий день об этом сообщили аргентинские газеты. Аргентинская газета Clarín посвятила расставанию всю свою первую полосу. На следующий день в музыкальном разделе газеты была опубликована прощальная записка Густаво Черати:
[Это письмо было] вдохновлено тем, что я видел на улице в эти дни: поклонниками, которые подошли ко мне, людьми вокруг меня и моим личным опытом. Я разделяю печаль, которую породила у многих наша разлука. Я сам погружен в это состояние, потому что мало что было для меня так важно в моей жизни, как Soda Stereo. Всем известно, что невозможно руководить группой без определенного уровня конфликта. Это хрупкое равновесие в войне идей, с которым очень немногие могут справиться в течение пятнадцати лет, как мы с гордостью это делали [и поддерживаем]. Но, в конечном итоге, различные личные и музыкальные недопонимания начали нарушать это равновесие... были созданы оправдания для того, чтобы не противостоять самим себе, оправдания для будущей группы, в которую мы больше не верили, как в прошлом. Завершить работу ради группы — значит, в ее дублировании, [придать значение] нашему психическому здоровью и, прежде всего, проявить уважение ко всем нашим фанатам, которые следили за нами в течение такого долгого времени. До свидания. [32]
Группа отыграла прощальный тур, сделав остановки в Мексике, Венесуэле, Чили и родной Аргентине. Их последний концерт состоялся 20 сентября на стадионе «Ривер Плейт» в Буэнос-Айресе и был записан и выпущен в двух частях: El Último Concierto A и B. Шоу завершилось песней «De Musica Ligera» и запоминающимся прощание от Cerati:
(Оригинал, испанский ) ¡No Solo no Hubiéramos Sido Nada Sin Ustedes, Sino Con Toda La gente que Estuvo a Nuestro Alrededor Desde el Comienzo; algunos siguen hasta hoy! ¡Спасибо... всего! [34]
( английский перевод) [Мы бы не были] никем без [вас всех], но [также] без всех, кто поддерживал нас с самого начала; некоторые делают это до сих пор! Огромное... спасибо!
DVD с прощальным шоу был выпущен в 2005 году. Позже в том же году был выпущен компакт-диск-сборник под названием Chau Soda («Пока, сода»).
В 1995 году группа получила диплом Konex Awards за выдающуюся карьеру в аргентинской музыке за десятилетие и платиновую премию Konex как лучшая аргентинская рок-группа десятилетия. [35] В 2002 году они получили первую награду MTV Legend Award за свою музыкальную карьеру. [ нужна цитата ] В 2006 году американский журнал Al Borde включил многие песни группы в число 500 лучших песен испаноязычной Америки. [ нужна цитата ] В 2002 году аргентинское издание журнала Rolling Stone в партнерстве с MTV опубликовало список, в котором песни Soda Stereo вошли в число 100 лучших рок-песен Аргентины . [ нужна цитата ]
Несмотря на постоянные слухи о воссоединении, которые по иронии судьбы начались вскоре после распада, о Soda мало что было слышно, за исключением телевизионного специального выпуска El Ultimo Concierto («Последний концерт»), выпущенного HBO, и документального фильма MTV под названием Soda Stereo: La Leyenda ( Газировка Стерео: Легенда). Наконец, в 2002 году трио воссоединилось на церемонии MTV Latin Music Video Awards , где им была вручена награда Legend в честь их музыкального и визуального пути.
Семь лет спустя после распада и отсутствие каких-либо новых официальных релизов казалось странным. Ближе к концу 2003 года Sony Music объявила о выпуске первого DVD Soda Stereo, который содержал много неизданного материала, собранного Густаво, Зетой, Чарли и людьми, близкими к группе. Готовый продукт появился на улицах в ноябре 2004 года. Он назывался Soda Stereo: Una Parte de La Euforia (1983–1997) (Soda Stereo: A Part of the Euphoria (1983–1997)). 20 сентября 2005 года был выпущен аргентинский DVD с последним концертом Soda, который состоялся ровно 8 лет назад на стадионе Ривер Плейт. Он назывался El Ultimo Concierto (En Vivo) (Последний концерт – вживую). DVD , в отличие от продукции HBO , имел звук 5.1 и включал две песни, которые не транслировались на концерте HBO: «Juegos de Seduccion» и «Sobredosis de TV» . Он также включал возможность использования нескольких камер для саундчека "Primavera 0" и 25-минутный документальный фильм о туре, включающий кадры саундчеков и концертов в Мексике, Венесуэле и Аргентине. Там также было интервью с давно потерянным «четвертым газировкой» Альфредо Лоисом , режиссёром DVD, одной из его последних работ перед смертью.
Воссоединение группы Soda Stereo было обязательной темой для журналистов всякий раз, когда они сталкивались с бывшим участником. Настолько, что Зета Босио однажды заявил:
«Однажды мне приснилось, что меня не спросят о воссоединении Soda!» [36]
В 2007 году, через десять лет после распада, группа решила воссоединиться для разового тура по Латинской Америке. 6 июня 2007 года появилась официальная новость: Soda Stereo вернется на сцену с единственным американским туром под названием Me Veras Volver («Вы увидите мое возвращение»), символической строчкой из «En La Ciudad de la Furia».
В начале июля Sony/BMG выпустили новый сборник под названием Me Verás Volver (Hits & +) . Альбом содержал 18 обновленных студийных записей и не содержал нового материала, но содержал код для доступа к эксклюзивным веб-материалам, таким как концертные версии. Альбом занял первое место в Аргентине и Чили. [37]
20 сентября 2007 года, ровно через 10 лет со дня своего последнего концерта, Soda Stereo дала долгожданную пресс-конференцию в Клубном музее в Буэнос-Айресе, в историческом здании, спроектированном на рубеже веков известным французским архитектором и инженером-строителем Гюставом . Эйфель . Несколько лет назад это здание использовалось в качестве места для съемок их музыкального клипа на "En La Ciudad De La Furia". [38] [39] Они удивили присутствующих мини-концертом из двух песен, «Sobredosis de TV» и «En La Ciudad de La Furia», исполненных в оригинальном формате и исполненных исключительно трио. На пресс-конференции они уточнили, что после тура намерены возобновить индивидуальные занятия.
Тур должен был начаться 19 октября на стадионе «Ривер Плейт» в Буэнос-Айресе, и первоначально было запланировано только два концерта, а также выступления в нескольких странах Латинской Америки. Однако с того момента, как билеты поступили в продажу, стало очевидно, что этого будет недостаточно, и что группе предстоит огромное культурное событие общеконтинентального масштаба. Всего за 24 часа было продано более 90 000 билетов. Группа быстро добавила в расписание еще одно шоу, [40] билеты на которое были распроданы за 3 дня, поэтому были добавлены еще 2 концерта. [41]
Наконец 19 октября 2007 года пришло время триумфального возвращения Soda Stereo на стадион «Ривер Плейт» в Аргентине. Был открыт массивный баннер, на котором было переплетено большое предложение с названиями их песен. [42]
Группу аккомпанировали один из главных "четвертых" Soda's Твити Гонсалес (клавишные), а также Леандро Фреско (клавишные, перкуссия и бэк-вокал) и Лео Гарсия на гитаре и бэк-вокале. Концерт длился более трех часов. Сода исполнила в общей сложности 28 песен. Шоу открылось записью "Algun Dia" (кавера на "Someday One Day" группы Queen ), в то время как на заднем плане появились изображения из истории Soda Stereo.
Ожидаемое количество фанатов, посетивших пять концертов, превысило 300 000, что сделало Soda Stereo одним из самых популярных публичных мероприятий в истории Аргентины. Soda стала единственной группой, которая более пяти раз выступала на стадионе «Монументаль» в Аргентине за один тур. Me Verás Volver дал 22 концерта по всей Америке, включая три концерта в США, билеты на все, кроме двух, были распроданы[42].
В октябре 2007 года Sony/BMG выпустила DVD Comfort Y Música Para Volar . DVD включал все песни, записанные для сессии MTV Unplugged .
21 декабря 2007 года состоялся последний концерт на стадионе «Ривер Плейт» в Буэнос-Айресе. Для этого шоу были исполнены еще три песни: «Si No Fuera Por», «Terapia de Amor Intensiva» и «Lo Que Sangra (La Cúpula)». К группе присоединились Андреа Альварес для "Picnic en el 4B", Ричард Коулман для "No Existes", Фабиан "Zorrito Vön" Кинтьеро для "Danza Rota" и "Profugos", Карлос Аломар для "Lo Que Sangra (La Cúpula)". и «Terapia de Amor Intensiva», а также Гиллеспи за «Signos» и «Fue». Серати вернулся, чтобы использовать свое знаменитое выражение «gracias totales», и после исполнения «De Musica Ligera». Наконец, Серати сыграл рифф "Sueles Dejarme Solo" и разбил свою гитару. [43]
Основное влияние, которое Soda Stereo получила за свою карьеру, оказал британский рок . Среди наиболее влиятельных артистов для звучания группы — «Битлз» и сольная карьера Джорджа Харрисона , Пола Маккартни и Джона Леннона ; The Police , The Cure , Echo & the Bunnymen , Television , Talking Heads , Элвис Костелло , Дэвид Боуи , Virus , XTC , The Specials , Squeeze , Pink Floyd , Луис Альберто Спинетта , Queen (в 1997 году группа записала трибьют-песню "Algún día" ), Моя Кровавая Валентина и близнецы Кокто . [44] [45] [46]
Soda Stereo считается новаторской латиноамериканской рок-группой. [47] [48] [49] Это была первая группа, которая решительно выступила за пределы своей страны происхождения и рассматривала Латинскую Америку как единое культурное пространство для языка, включая США. Результатом стала популярная и широко распространенная идентификация латиноамериканской молодежи, выше стран, которая была сделана для англосаксонского рока, но не для латиноамериканского рока, рока в Испании и латиноамериканского рока, различных вариантов одного и того же культурно-музыкального явления. [ нужна цитата ]
Soda Stereo положила начало глобалистскому движению, которое включило местных музыкантов в великое континентальное рок-движение, вплоть до того, что ведущие местные критики задавались вопросом: «Имеет ли смысл продолжать говорить о «национальном роке»?». [50] Во многих частях Латинской Америки, включая Колумбию, « Soda Stereo стала выражением музыкальности и уравновешенности нового поколения, которое пыталось отличиться от тех, кому в 1980-е годы было за тридцать и которые предпочитали доминиканскую меренге. , начав слушать и петь рок на испанском языке " . что стало решающим фактором для «денационализации» группы и превращения ее в выражение не только молодых людей в конкретной стране, но и молодежь как сектор, единые социальные проблемы и общие языки, то, чего рок-н-роллу не удалось достичь. пока в испаноязычных странах из-за языкового барьера. [52]
Серати работал с Даниэлем Мелеро над альбомом Colores Santos 1992 года. Он был соавтором и продюсером большинства песен, и хотя альбом так и не был официально представлен, было выпущено два сингла: «Vuelta por el Universo» и «Hoy Ya No Soy Yo». . [56] Вторым сольным альбомом Серати был Amor Amarillo (1993), он содержал совместную работу Зеты Босио и (тогда) жены Серати Сесилии Аменабар. [57]
После распада Соды Черати выпустила студийные альбомы Amor Amarillo (1993), Bocanada (1999), +Bien (2001) и Siempre Es Hoy (2002). В 2002 году он выпустил 11 Episodios Sinfónicos , которые содержали Soda Stereo и сольные песни, исполняемые вживую с симфоническим оркестром. Cerati также выпускала электронную музыку под названием Plan V и другие проекты. Ахи Вамос ! (2006), рассматривается как возвращение к основам. [58] Его последним альбомом стал Fuerza Natural (2009), который был очень хорошо принят как фанатами, так и критиками.
Он также продюсировал альбомы для других артистов, таких как Николь, Лео Гарсия и Altocamet, а также для группы Friccion, в которой он был гитаристом в 1980-х годах.
15 мая 2010 года у Серати случился инсульт после концерта в Каракасе , Венесуэла . После четырех лет комы 4 сентября 2014 года Густаво Серати умер от остановки дыхания в Буэнос-Айресе , Аргентина . [59]
На протяжении многих лет Босио вел себя сдержанно. Он сотрудничает с онлайн-порталом для музыкантов Proyecto Under и выступает в качестве диджея. Он также продюсировал альбомы со многими группами, такими как Aguirre и Peligrosos Gorriones. [60] В недавнем интервью он заявил, что ему не интересно играть в группе. [61] Он также является художественным руководителем независимого лейбла Alerta Records. [62] В 1997 году он продюсировал Nacion Hip Hop , компакт-диск с местными андеграундными рэп-исполнителями, который считается [ кем? ] краеугольный камень аргентинской хип-хоп сцены. Он также тесно сотрудничал с хип-хоп группой Tumbas (которая выступала на разогреве у Soda Stereo на их последнем концерте) и DJ Tortuga, который позже стал частью экспериментального хип-хоп трио Koxmoz .
Альберти выпустил один студийный альбом без Soda Stereo в 1994 году, Plum , вместе со своей тогдашней подругой, супермоделью Деборой де Коррал, [63] , а с 1997 года Альберти заинтересовался информатикой, он участвовал в управлении своей компанией Cybrel Digital Entertainment, целью которой было создание и внедрение технологий, основанных на контенте. Он был назван Applemaster за вклад в мир музыки. [64]
В 1998 году он начал два новых проекта: URL Magazine, журнал о культуре, и URL Records, дискографический лейбл. Он также является основателем YeYeYe и Musike, двух порталов о музыке и развлечениях. [64]
Недавно Альберти вместе со своим братом Андресом Альберти сформировал еще одну рок-группу и записал свой первый альбом под названием « MOLE» . [65] Альберти заявил, что он не хочет, чтобы звук Mole звучал как Soda Stereo, он хочет, чтобы «Mole жил сам по себе». [66]
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)