_(5).jpg/1280px-GIBRALTAR_MUSIC_FESTIVAL_2013_-_LA_OREJA_DE_VAN_GOGH_(9699918237)_(5).jpg)
В Испании музыка имеет долгую историю . Он сыграл важную роль в развитии западной музыки и оказал большое влияние на музыку Латинской Америки . Испанская музыка часто ассоциируется с традиционными стилями, такими как фламенко и классическая гитара. Хотя эти формы музыки распространены, в разных регионах существует множество различных традиционных музыкальных и танцевальных стилей. Например, музыка северо-западных регионов во многом опирается на волынку , хота распространена в центре и на севере страны, а фламенко зародилось на юге. Испанская музыка сыграла заметную роль в раннем развитии западной классической музыки с 15 по начало 17 века. Широту музыкальных инноваций можно увидеть у таких композиторов, как Томас Луис де Виктория , в таких стилях, как сарсуэла испанской оперы , балете Мануэля де Фальи и классической гитарной музыке Франсиско Тарреги . В настоящее время доминирует коммерческая поп-музыка.
Пиренейский полуостров имеет историю получения различных музыкальных влияний со всего Средиземного моря и со всей Европы. За два столетия до христианской эры римское правление принесло с собой музыку и идеи Древней Греции ; ранние христиане, у которых были свои собственные версии церковной музыки, прибыли в период расцвета Римской империи; вестготы , романизированный германский народ , взявший под свой контроль полуостров после падения Римской империи; Мавры и евреи в средние века . Таким образом, произошло более двух тысяч лет внутренних и внешних влияний и событий, которые породили большое количество уникальных музыкальных традиций.
Исидор Севильский писал о местной музыке в VI веке. На него оказали преимущественно греческое влияние, и тем не менее он был оригинальным мыслителем и записал некоторые из первых подробностей ранней музыки христианской церкви. Возможно, он наиболее известен в истории музыки тем, что заявил, что звуки невозможно записывать, и это утверждение показало его незнание системы обозначений Древней Греции, что позволяет предположить, что эти знания были утеряны с падением Римской империи на западе. . [ нужна цитата ]
Мавры Аль -Андалуса обычно были относительно терпимы к христианству и иудаизму, особенно в течение первых трех столетий их длительного присутствия на Пиренейском полуострове, в течение которых христианская и еврейская музыка продолжала процветать. Нотная грамота была разработана в Испании ещё в VIII веке (так называемые вестготские неймы ) для записи песнопений и другой священной музыки христианской церкви , но эта малопонятная нотация до сих пор не расшифрована учёными, и существует лишь в небольших фрагменты. [ нужна цитата ] Музыка раннесредневековой христианской церкви в Испании ошибочно известна как « Мосарабское песнопение », которое развивалось изолированно до исламского вторжения и не подвергалось навязыванию папством григорианского песнопения в качестве стандарта. примерно во времена Карла Великого , когда мусульманские армии завоевали большую часть Пиренейского полуострова. По мере развития христианской реконкисты эти песнопения были почти полностью заменены григорианскими стандартами, как только Рим восстановил контроль над иберийскими церквями. Предполагается, что стиль испанских популярных песен того времени находился под сильным влиянием музыки мавров, особенно на юге, но большая часть страны все еще говорила на различных латинских диалектах, находясь под мавританским правлением (известным сегодня как мосарабский язык ) . более ранние музыкальные народные стили доисламского периода продолжались в сельской местности, где проживала большая часть населения, точно так же, как мосарабское песнопение продолжало процветать в церквях. При королевских христианских дворах реконкистаторов такая музыка, как Cantigas de Santa Maria , также отражала мавританское влияние. Другие важные средневековые источники включают коллекцию Кодекса Каликстинуса из Сантьяго-де-Компостела и Кодекс Лас-Уэльгас из Бургоса . Так называемая Llibre Vermell de Montserrat (Красная книга) представляет собой важную религиозную коллекцию XIV века. [ нужна цитата ]
В эпоху раннего Возрождения Матео Флеча эль-Вьехо и кастильский драматург Хуан дель Энсина входили в число главных композиторов периода после Ars Nova . Сборники песен эпохи Возрождения включали Cancionero de Palacio , Cancionero de Medinaceli , Cancionero de Upsala (хранится в библиотеке Каролины Редивива ), Cancionero de la Colombina и более поздний Cancionero de la Sablonara . Органист Антонио де Кабесон выделяется своими клавишными композициями и мастерством.
Полифонический вокальный стиль начала XVI века , развитый в Испании, был тесно связан со стилем франко-фламандских композиторов. Слияние этих стилей произошло в период, когда Священная Римская империя и Бургундия входили в состав владений при Карле I (короле Испании с 1516 по 1556 год), поскольку Испанию посещали композиторы севера Европы, а коренные испанцы путешествовали по территории империя, которая простиралась на Нидерланды , Германию и Италию. Музыка, написанная для виуэлы Луисом де Миланом , Алонсо Мударрой и Луисом де Нарваесом, была одним из главных достижений того периода. Арагонец Гаспар Санс разработал первый метод обучения игре на гитаре. Среди испанских композиторов эпохи Возрождения были Франсиско Герреро , Кристобаль де Моралес и Томас Луис де Виктория (период позднего Возрождения), каждый из которых провел значительную часть своей карьеры в Риме. Говорят , что последний достиг уровня полифонического совершенства и выразительной интенсивности, равного или даже превосходящего Палестрину и Лассуса . Большинство испанских композиторов вернулись домой из зарубежных путешествий в конце своей карьеры, чтобы распространять свои музыкальные знания на родине, или в конце 16 века для службы при дворе Филиппа II .
К концу 17 века «классическая» музыкальная культура Испании пришла в упадок и оставалась такой до 19 века. Классицизм в Испании, когда он появился, был вдохновлен итальянскими моделями, как в работах Антонио Солера . Некоторые выдающиеся итальянские композиторы, такие как Доменико Скарлатти и Луиджи Боккерини, были назначены при королевском дворе Мадрида. Недолговечный Хуан Крисостомо Арриага считается главным новичком романтического синфонизма в Испании. [ нужна цитата ]
Хотя симфоническая музыка никогда не имела большого значения в Испании, камерную, сольную инструментальную (в основном гитару и фортепиано), вокальную и оперную (как традиционную оперу, так и испанскую версию зингшпиля) музыку писали местные композиторы. Сарсуэла , местная форма оперы, включающая устный диалог, представляет собой светский музыкальный жанр, который развился в середине 17 века и наиболее процветал в столетии после 1850 года. Франсиско Асенхо Барбьери был ключевой фигурой в развитии романтической сарсуэлы; в то время как более поздние композиторы, такие как Руперто Чапи , Федерико Чуэка и Томас Бретон, довели этот жанр до апогея конца 19 века. Среди ведущих композиторов сарсуэлы 20-го века были Пабло Соросабаль и Федерико Морено Торроба .
Фернандо Сор , Дионисио Агуадо , Франсиско Таррега и Мигель Льобет известны как композиторы гитарной музыки. Прекрасную литературу для скрипки создали Пабло Сарасате и Хесус де Монастерио .
Музыкальное творчество в основном перемещалось в области популярной музыки до националистического возрождения эпохи позднего романтизма. Среди испанских композиторов этого периода были Фелипе Педрелл , Исаак Альбенис , Энрике Гранадос , Хоакин Турина , Мануэль де Фалья , Хесус Гуриди , Эрнесто Хальфтер , Федерико Момпоу , Сальвадор Бакарис и Хоакин Родриго .
В области классической музыки Испания родила ряд известных певцов и исполнителей. В Испании действуют более сорока профессиональных оркестров, в том числе Симфонический оркестр Барселоны , Национальный оркестр Испании и Мадридский симфонический оркестр . Крупнейшие оперные театры включают Королевский театр , Большой театр дель Лисеу , Театр Арриага и Дворец искусств королевы Софии .
От английского слова «да-да», « да-да», «йе-йе» - это термин французского происхождения, который испанский язык заимствовал для обозначения быстрой, «поднимающей дух» поп-музыки. В основном он состоял из слияний американского рока начала 1960-х годов (например, твиста ) и британской бит-музыки . Конча Веласко , певица и кинозвезда, открыла сцену своим синглом 1965 года "La Chica Ye-Yé", хотя и раньше были популярные синглы таких певиц, как Карина (1963). Самая ранняя испанская поп-музыка была имитацией французской поп-музыки, которая в то время сама была имитацией американской и британской поп-музыки и рока. Ритмы фламенко, такие как в сингле Розалии 1965 года «Flamenco», иногда делали испанскую поп-музыку отличительной.
Хотя испанская поп-музыка в настоящее время процветает, эта индустрия в течение многих лет страдала от режима Франсиско Франко (1939–1975), и испанских исполнителей было мало сбыта. Тем не менее, американская и британская музыка, особенно рок-н-ролл , оказала глубокое влияние на испанскую публику и музыкантов. Международный фестиваль песни в Бенидорме , основанный в 1959 году в Бенидорме , стал первым местом, где музыканты могли исполнять современную музыку для испанской публики. Вдохновленный итальянским музыкальным фестивалем в Сан-Ремо , за этим фестивалем последовала волна подобных музыкальных фестивалей в таких местах, как Барселона , Майорка и Канарские острова . Многие испанские поп-звезды того времени прославились благодаря этим музыкальным фестивалям. Травмированный футболист «Реала» , ставший певцом, например, стал всемирно известным Хулио Иглесиасом .
В 1960-х и начале 1970-х годов туризм процветал, принося еще больше музыкальных стилей со всего континента и из-за границы. Однако только в 1980-х годах растущая индустрия поп-музыки Испании начала развиваться с культурным движением, известным как La Movida Madrileña . Некогда производная от англо-американских музыкальных тенденций, современная испанская поп-музыка начала развивать собственную оригинальную музыку, охватывающую все современные популярные жанры, от электроники и европейской диско до доморощенного блюза , рока, панка , ска , регги , хип-хопа и других. Такие артисты, как Энрике Иглесиас и Алехандро Санс , добились международного успеха, продав миллионы альбомов по всему миру и получив крупные музыкальные награды, такие как премия Грэмми . Поскольку в Испании и большей части Латинской Америки обычно говорят на испанском языке, музыка из обоих регионов смогла пересекаться друг с другом. [1] По данным Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Испания является крупнейшим латиноамериканским музыкальным рынком в мире. [2] В результате индустрия латиноамериканской музыки включает в себя испаноязычную музыку из Испании. [3] [4] Латинская академия звукозаписывающих искусств и наук , организация, ответственная за премию Latin Grammy Awards , включает музыку из Испании, включая категорию « Лучший альбом фламенко» с голосующими членами, проживающими в стране. [5] [6] Испанский певец Хулио Иглесиас является мировым рекордсменом как самый продаваемый латиноамериканский артист всех времен. [7]
Регионы Испании имеют самобытные музыкальные традиции. Существует также движение певцов и авторов песен с политически активными текстами, параллельное аналогичным событиям в Латинской Америке и Португалии . Певец и композитор Элисео Парра (р. 1949) записал традиционную народную музыку Страны Басков и Кастилии, а также свои собственные композиции, вдохновленные музыкальными стилями Испании и зарубежья.
Хотя Андалусия наиболее известна музыкой фламенко , в западной Андалусии также существует традиция музыки gaita rociera ( табор-флейта ), а в Малаге — особый тип оркестровой музыки для скрипки и щипковых струн, известный как panda de verdiales .
Севильяна связана с фламенко, и большинство исполнителей фламенко имеют в своем репертуаре хотя бы одну классическую севильяну. Этот стиль зародился как средневековый кастильский танец, называемый сегидилья , который был перенят в стиле фламенко в 19 веке. Сегодня этот веселый парный танец популярен в большинстве частей Испании, хотя этот танец часто ассоциируется со знаменитым пасхальным праздником Севильи.
В регионе также родились такие певцы и авторы песен, как Хавьер Руибаль и Карлос Кано , которые возродили традиционную музыку под названием копла . Каталонцы Кико Венено и Хоакин Сабина — популярные исполнители рок-музыки в испанском стиле , а сефардские музыканты, такие как Аврора Морено, Луис Дельгадо и Роза Сарагоса, поддерживают жизнь андалузской сефардской музыки .
Хота , популярная по всей Испании, возможно, имеет свои исторические корни в южной части Арагона . К инструментам хота относятся кастаньеты , гитара, бандуррия , бубны и иногда флейта. Гитарро , уникальный вид маленькой гитары, которую также можно увидеть в Мурсии, по-видимому, имеет арагонское происхождение . Помимо музыки для танцев на палках и дулзайны ( шалм ), в Арагоне есть свои собственные гайта де бото ( волынка ) и чифло ( табор-дудка ). Как и в Стране Басков, на арагонском чифло можно играть под ритм струнного барабана чикотен ( псалтерий ).
Северо-Западная Испания ( Астурия , Галисия и Кантабрия ) является домом для особой музыкальной традиции, уходящей корнями в средние века. Визитным инструментом региона является гайта ( волынка ). Гайта часто сопровождается малым барабаном , называемым тамборилом, и на ней играют во время процессийных маршей. Другие инструменты включают requinta, разновидность флейты , а также арфы , скрипки , ребек и занфона ( шарманная лира ). Сама музыка варьируется от быстрых муиньейрас до величественных маршей. Как и в Стране Басков, кантабрийская музыка также включает в себя сложные танцы с арками и палками, но трубка табор не играет такой важной роли, как в баскской музыке. Традиционно галицкая музыка включала в себя разновидность песнопений, известную как алалас. Алалас может включать в себя инструментальные интерлюдии и, как полагают, имеет очень долгую историю, основанную на легендах.
Есть местные фестивали, среди которых особенно важен фестиваль Ортигейры дель Мундо Сельта. Пары барабанщиков и волынок входят в число самых любимых видов галисийской музыки, в которую также входят такие популярные группы, как Milladoiro . Пандеретейрас — это традиционные группы женщин, которые играют на бубнах и поют. Такие группы, как Таншугейрас , находятся под прямым влиянием этой традиции. Особой популярностью пользуются виртуозы волынки Карлос Нуньес и Сусана Сейване .
Астурия также является домом для таких популярных музыкантов, как Хосе Анхель Эвиа (волынщик) и группа Llan de Cubel . Визитной карточкой этого направления являются круговые танцы с использованием ритма бубна 6/8. Вокальные астурианады демонстрируют мелизматические орнаменты, аналогичные орнаментам других частей Пиренейского полуострова. В Астурии проходит множество фестивалей, таких как «Folixa na Primavera» (апрель, в Мьересе ), «Intercelticu d' Avilés » (Межкельтский фестиваль в Авилесе , июль), а также множество « Кельтских ночей» в Астурии.
На Балеарских островах ксеремье или колла де ксеремье представляют собой традиционный ансамбль , состоящий из флабиола ( табор-трубы с пятью отверстиями ) и ксеремии (волынки). Мария дель Мар Бонет с Майорки была одной из самых влиятельных исполнительниц nova canço , известной своими политическими и социальными текстами. Также популярны Томеу Пенья , Биль Майораль, Цереброс Экспримидос и Джоан Бибилони.
Самый популярный вид баскской музыки назван в честь танца трикитикса , основанного на аккордеоне и бубне . Популярные исполнители — Хосеба Тапиа и Кепа Юнкера . Высоко ценятся народные инструменты: txistu ( табор-свирель , похожая на окситанскую блок- флейте), альбока (двойной кларнет , на котором играют в технике кругового дыхания, похожей на другие средиземноморские инструменты, такие как лаунеддас ) и чалапарта (огромный ксилофон , похожий на румынскую тоаку) . и сыграна двумя исполнителями в увлекательной игре-спектакле). Как и во многих частях Пиренейского полуострова, здесь проводятся ритуальные танцы с палками, мечами и арками, сделанными из растительности. Другими популярными танцами являются фанданго , хота и зорцико 5/8 .
Баски по обе стороны испано-французской границы были известны своим пением со времен Средневековья , а всплеск баскского национализма в конце XIX века привел к созданию крупных хоров , говорящих на баскском языке , которые помогли сохранить их язык и песни. Даже во время преследований эпохи Франсиско Франко (1939–1975), когда баскский язык был объявлен вне закона, традиционные песни и танцы демонстративно сохранялись в тайне и продолжают процветать, несмотря на популярность коммерческой поп-музыки.
На Канарских островах сейчас популярна Иса, местная разновидность Хоты , и довольно широко распространены латиноамериканские музыкальные ( кубинские ) влияния, особенно с чаранго (разновидность гитары). Тимпл , местный инструмент, напоминающий гавайскую гитару / кавакиньо , часто можно увидеть в оркестрах с щипковыми струнами. Популярный набор на острове Эль Йерро состоит из барабанов и деревянных флейт (pito Herreño). Трубка табор используется в некоторых ритуальных танцах на острове Тенерифе .
Большой внутренний регион, Кастилия , Мадрид и Леон, были кельтиберийской страной до ее аннексии и культурной латинизации Римской империей, но крайне сомнительно, что что-либо из музыкальных традиций кельтской эпохи сохранилось. С тех пор этот район стал музыкальным плавильным котлом; включая римское , вестготское , еврейское, мавританское , итальянское, французское и цыганское влияние, но давнее влияние окружающих регионов и Португалии продолжает играть важную роль. Районы Кастилии и Леона обычно имеют больше музыкального сходства с соседними регионами, чем с более отдаленными частями региона. Это дало региону разнообразные музыкальные традиции.
Хота популярна, но в Кастилии и Леоне она исключительно медленная, в отличие от ее более энергичной арагонской версии. Инструментарий также сильно отличается от того, что есть в Арагоне. Северный Леон, который имеет общие языковые отношения с регионом на севере Португалии и испанскими регионами Астурия и Галисия, также разделяет их музыкальные влияния. Здесь широко распространены традиции игры на гайте ( волынке ) и таборе . На большей части Кастилии существуют сильные традиции танцевальной музыки для групп дулзайна ( шаум ) и рондалла . Популярные ритмы включают чарраду 5/8 и хороводы, хоту и хабас-вердес. Как и во многих других частях Пиренейского полуострова, ритуальные танцы включают палотео (танцы с палками). Саламанка известна как родина тунца , серенады , которую играют на гитарах и бубнах , в основном студенты, одетые в средневековую одежду. Мадрид известен своей музыкой чотис , местной вариацией танца шоттише XIX века . Фламенко , хотя и не считается местным, популярно среди некоторых горожан, но в основном встречается в Мадриде.
Хотя Каталония наиболее известна музыкой сардана , которую играет кобла , существуют и другие традиционные стили танцевальной музыки, такие как ball de bastons (танцы на палках), галопы , ball de gitanes. Музыка занимает центральное место в церкавилах и праздниках, подобных Патуму в Берге . Флабиоль ( табор-труба с пятью отверстиями ), гралла или дольсаина ( шаум ) и сак-де-гемекс (местная волынка ) — традиционные народные инструменты, входящие в состав некоторых коблас .
Каталонские цыгане и андалузские иммигранты в Каталонии создали свой собственный стиль румбы , названный румба каталана , который является популярным стилем, похожим на фламенко, но технически не являющимся частью канона фламенко. Каталанская румба зародилась в Барселоне, когда румба и другие афро-кубинские стили прибыли с Кубы в 19 и начале 20 веков. Каталонские исполнители адаптировали их к формату фламенко и сделали своими. Хотя поклонники румбы часто называют ее «фальшивым» фламенко, каталанская румба остается чрезвычайно популярной и по сей день.
Певцы - хаванеры остаются популярными. В настоящее время молодые люди культивируют популярную музыку Rock Català , как несколько лет назад была актуальна Nova Cançó .
Эстремадура, долгое время являвшаяся самой бедной частью Испании, представляет собой преимущественно сельский регион, известный португальским влиянием на свою музыку. Как и в северных регионах Испании, здесь имеется богатый репертуар музыки табора . На фрикционном барабане замбомба ( похожий на португальскую сарронку или бразильскую куику ) играют, натягивая веревку, находящуюся внутри барабана. Встречается по всей Испании. Распространена хота, здесь играют треугольниками , кастаньетами , гитарами, бубнами , аккордеонами и замбомбами .
Мурсия — это регион на юго-востоке Испании, который исторически подвергся значительной мавританской колонизации и во многих отношениях похож на своего соседа Андалусию. Стиль фламенко в сопровождении гитары особенно ассоциируется с Мурсией, как и рондаллас , оркестры, играющие на щипковых струнах. Христианские песни, такие как полифоническое песнопение певцов Авроро , традиционно исполняются а капелла , иногда в сопровождении звона церковных колоколов , а куадрильи — это праздничные песни, которые в основном исполняются во время праздников, таких как Рождество.
Наварра и Ла-Риоха — небольшие северные регионы с разнообразными культурными элементами. Северная Наварра имеет баскский язык, а южная часть имеет больше арагонских черт. Хота также известна как в Наварре, так и в Ла-Риохе . Оба региона имеют богатые традиции танцев и дулзайна ( шаум ). Ансамбли хисту ( табор-дудка ) и дулзайна очень популярны на общественных праздниках Наварры.
Традиционная музыка Валенсии имеет характерное средиземноморское происхождение. В Валенсии также есть местная разновидность Хоты . Более того, Валенсия имеет высокую репутацию в области музыкальных инноваций, и духовые оркестры, называемые бандами , являются обычным явлением, и они появляются почти в каждом городе. Дольчайна ( шаум ) широко распространена. Валенсия также разделяет некоторые традиционные танцы с другими регионами Иберии, например, бал де бастон (танцы с палками). Группа Al Tall также хорошо известна, экспериментируя с берберской группой Muluk El Hwa и возрождая традиционную валенсийскую музыку вслед за итальянским музыкальным движением Riproposta.
