Стэнли Аугустус Холлоуэй OBE (1 октября 1890 — 30 января 1982) был английским актёром, комиком, певцом и монологом . Он был известен своими комическими и характерными ролями на сцене и экране , особенно ролью Альфреда П. Дулиттла в «Моей прекрасной леди» . Он также был известен своими комическими монологами и песнями , которые он исполнял и записывал на протяжении большей части своей 70-летней карьеры.
Родившийся в Лондоне, Холлоуэй в подростковом возрасте начал карьеру клерка. Он появлялся на сцене еще до службы в пехоте во время Первой мировой войны, после чего добился своего первого крупного театрального успеха, сыграв в мюзикле «Время поцелуев» , когда мюзикл перенесли с Бродвея в Вест-Энд . В 1921 году он присоединился к концертной группе The Co-Optimists , и его карьера начала процветать. Сначала он работал в основном певцом, но его навыки актера и декламатора комических монологов вскоре были признаны. Персонажи из его монологов, такие как Сэм Смолл, придуманный Холлоуэем, и Альберт Рэмсботтом, созданный для него Марриоттом Эдгаром , были впитаны в популярную британскую культуру, и у Холлоуэя появились поклонники записей его многочисленных монологов. К 1930-м годам он был востребован для участия в варьете , пантомиме и музыкальной комедии, включая несколько ревю .
После начала Второй мировой войны Холлоуэй снял короткие пропагандистские фильмы по заказу Британского института кино и Pathé News , а также сыграл характерные роли в ряде фильмов, включая «Майор Барбара» , «Путь вперед» , «Эта счастливая порода» и «Путь к звездам» . В течение десятилетия после войны он появился в фильме « Короткая встреча» и снял ряд фильмов для студии Ealing Studios, включая «Паспорт в Пимлико» , «Банда из Лавандового холма» и «Титфилдский громовержец» .
В 1956 году он получил роль безответственного и неудержимого Альфреда П. Дулиттла в мюзикле « Моя прекрасная леди» , роль, которую он сыграл на Бродвее, в Вест-Энде и в киноверсии в 1964 году . Эта роль принесла ему международную известность, а его выступления принесли ему номинации на премию «Тони» за лучшую мужскую роль второго плана в мюзикле и премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . В последние годы жизни Холлоуэй появлялся в телесериалах в Великобритании и США, гастролировал в ревю, играл в театральных постановках в Великобритании, Канаде, Австралии и США и продолжал сниматься в фильмах до восьмидесяти лет. Холлоуэй был дважды женат и имел пятерых детей, включая актера Джулиана Холлоуэя .
Холлоуэй родился в Мэнор-Парке , Эссекс (ныне в лондонском районе Ньюхэм ), 1 октября 1890 года. Он был младшим ребенком и единственным сыном Джорджа Августа Холлоуэя (1860–1919), клерка адвоката, и Флоренс Мэй ( урожденная Белл , 1862–1913), экономки и портнихи. [1] [2] Он был назван в честь Генри Мортона Стэнли , журналиста и исследователя, известного своими исследованиями Африки и поисками Дэвида Ливингстона . [n 1] В семье Холлоуэев были театральные связи, восходящие к Чарльзу Бернарду (1830–1894), актеру и театральному менеджеру, который был братом бабушки Холлоуэя по материнской линии. [4] [n 2]
Дедушкой Холлоуэя по отцовской линии был Август Холлоуэй (1829–1884), [5] выросший в Пуле , Дорсет. [6] Август стал богатым владельцем магазина, имеющим бизнес по изготовлению щеток. Он женился на Амелии Кэтрин Найт в сентябре 1856 года, [7] и у них было трое детей, Мария, Чарльз и Джордж. [8] В начале 1880-х годов семья переехала в Поплар, Лондон . [5] Когда Август умер, Джордж Холлоуэй (отец Стэнли) переехал в близлежащий Мэнор-парк и стал клерком у городского юриста Роберта Белла. [1] Джордж женился на дочери Белла Флоренс в 1884 году, и у них было двое детей, Милли (1887–1949) и Стэнли. [9] Джордж покинул Флоренцию в 1905 году, и его семья больше никогда его не видела и не слышала о нем. [10] [n 3]
В ранние подростковые годы Холлоуэй посещал школу плотников Worshipful School of Carpenters в соседнем Стратфорде [12] [13] и присоединился к местному хору, который он позже назвал своим «большим моментом». [2] Он бросил школу в возрасте 14 лет и устроился младшим клерком на фабрику по чистке обуви, где зарабатывал десять шиллингов в неделю. [14] [15] Он начал выступать неполный рабочий день как Мастер Стэнли Холлоуэй – Чудесный мальчик-сопрано с 1904 года, исполняя сентиментальные песни, такие как « The Lost Chord ». [16] Год спустя он стал клерком на рыбном рынке Биллингсгейт , [14] где он оставался в течение двух лет, прежде чем начать обучение в качестве пехотинца в Лондонской стрелковой бригаде в 1907 году. [17]
Сценическая карьера Холлоуэя началась в 1910 году, когда он отправился в Уолтон-он-зе-Нейз, чтобы пройти прослушивание для шоу «Белые куны» , концертного варьете , организованного и спродюсированного Уиллом С. Пеппером, отцом Гарри С. Пеппера , с которым Холлоуэй позже снялся в «Сооптимистах» . [18] Это приморское шоу длилось шесть недель. [19] С 1912 по 1914 год Холлоуэй появлялся в летних сезонах в театре West Cliff Gardens в Клактоне-он-Си , где он был заявлен как романтический баритон. [20]
В 1913 году Холлоуэй был нанят комиком Лесли Хенсоном для выступления в качестве поддержки на более престижной концертной вечеринке Хенсона под названием Nicely, Thanks . [19] В более поздние годы Холлоуэй часто говорил о своем восхищении Хенсоном, ссылаясь на то, что он оказал большое влияние на его карьеру. Они стали близкими друзьями и часто консультировались друг с другом, прежде чем устраиваться на работу. [n 4] В своей автобиографии 1967 года Холлоуэй посвятил целую главу Хенсону, [22] которого он описал как «самого великого друга, вдохновителя и наставника, которого только мог иметь исполнитель». [19] Позже в 1913 году Холлоуэй решил учиться на оперного баритона , и поэтому он отправился в Италию, чтобы брать уроки пения у Фердинандо Гуарино в Милане . [18] Однако желание начать карьеру в сфере легких развлечений и контракт на повторное появление на концерте Берта Грэма и Уилла Бентли в театре West Cliff заставили его вернуться домой через шесть месяцев. [23]
В первые месяцы 1914 года Холлоуэй совершил свой первый визит в Соединенные Штаты, а затем отправился в Буэнос-Айрес и Вальпараисо с концертной группой The Grotesques . [19] [24] С началом Первой мировой войны в августе 1914 года он решил вернуться в Англию, но его отъезд был отложен на шесть недель из-за его контракта с труппой. [25] В возрасте 25 лет Холлоуэй записался в полк рейнджеров Коннахта [17], в который он был призван в качестве младшего офицера в декабре 1915 года [26] из-за его предыдущей подготовки в Лондонской стрелковой бригаде. [17] В 1916 году он был расквартирован в Корке и сражался против повстанцев во время Пасхального восстания . [27] Позже в том же году его отправили во Францию, [28] где он сражался в окопах вместе с Майклом О'Лири , который был награжден Крестом Виктории за храбрость [29] в феврале 1915 года. Холлоуэй и О'Лири поддерживали связь после войны и оставались близкими друзьями. [29]
Холлоуэй провел большую часть своего времени в конце войны, организуя шоу для поднятия боевого духа армии во Франции. [30] Одно из таких ревю , Wear That Ribbon , было показано в честь победы О'Лири на VC. [29] Он, Хенсон и его недавно созданная концертная группа Star Attractions развлекали британские войска в Вимере . [31] На вечеринке присутствовали такие исполнители, как Джек Бьюкенен , Эрик Блор , Бинни Хейл и Филлис Дэр , а также исполнители, которые позже сформировали The Co-Optimists . [32] По возвращении из Франции Холлоуэй был размещен в Хартлпуле , [33] и сразу после окончания войны он снялся в The Disorderly Room с Лесли Хенсон, которую Эрик Блор написал во время службы в South Wales Borderers . [29] Постановка гастролировала в театрах побережья Англии, включая Уолтон-он-те-Нейз и Клактон-он-Си . [29]
После увольнения из армии в мае 1919 года [34] Холлоуэй вернулся в Лондон и возобновил карьеру певца и актёра, добившись успеха в двух мюзиклах Вест-Энда в театре Winter Garden Theatre . Позже в том же месяце он сыграл роль капитана Уэнтворта в мюзикле Guy Bolton и PG Wodehouse 's Kissing Time , [35] а затем в 1920 году — роль Рене в A Night Out . [36] После провинциального успеха The Disorderly Room была поставлена в Вест-Энде в театре Victoria Palace Theatre в конце 1919 года, в котором Холлоуэй играл вместе с Хенсоном и Томом Уоллсом . [37] Холлоуэй дебютировал в кино в 1921 году в немой комедии под названием The Rotters . [38]
С июня 1921 года Холлоуэй имел значительный успех в The Co-Optimists , концертной группе, сформированной из исполнителей, с которыми он познакомился во время войны во Франции, которую The Times назвала «звездным развлечением „ Пьеро “ в Вест-Энде». [39] Он открылся в небольшом театре Royal Theatre [40] и вскоре был переведен в гораздо более крупный театр Palace Theatre , где первоначальная версия шоу шла более года, дав более 500 представлений. [41] [42] Развлечение полностью переписывалось через регулярные промежутки времени, чтобы оно оставалось свежим, и последнее издание, начавшееся в ноябре 1926 года, было 13-й версией. [43] The Co-Optimists закрылись в 1927 году в Театре Его Величества после 1568 представлений за восемь лет. [42] В 1929 году была сделана версия художественного фильма , в которой Холлоуэй воссоединился со своими бывшими коллегами по фильму. [44]
В 1923 году Холлоуэй зарекомендовал себя как исполнитель на радио BBC . Ранние передачи BBC объединяли эстрадных и классических исполнителей, и Холлоуэя можно было услышать в одной программе с виолончелистом Джоном Барбиролли или оркестром шотландских гвардейцев . [45] Он развивал свое сольное выступление в течение 1920-х годов, продолжая свое участие в музыкальном театре и The Co-Optimists . В 1924 году он сделал свои первые граммофонные диски, записав для HMV две песни из The Co-Optimists : «London Town» и «Memory Street». [46] После того, как The Co-Optimists распались в 1927 году, Холлоуэй играл на Лондонском ипподроме в музыкальной комедии Винсента Юманса Hit the Deck в роли Билла Смита, выступление, которое The Times оценила как «вложенное во многие тонкие штрихи человечности». [47] В The Manchester Guardian Айвор Браун похвалил его за манеру пения, «которая ласкает слух, а не бьет по голове». [48]
Холлоуэй начал регулярно исполнять монологи, как на сцене, так и в записи, в 1928 году со своим собственным творением, Сэмом Смоллом, в Сэм, Сэм, Pick oop thy Musket . [n 5] В последующие годы он записал более 20 монологов, основанных на персонаже, большинство из которых он написал сам. Он создал Сэма Смолла после того, как Хенсон вернулся из тура по северной Англии и рассказал ему историю о непокорном старом солдате из битвы при Ватерлоо . [49] Холлоуэй разработал персонажа, назвав его в честь подруги Хенсона, кокни, по имени Энни Смолл; [50] имя Сэм было выбрано случайным образом. Холлоуэй принял северный акцент для персонажа. [50] The Times прокомментировала: «Для абсолютного наслаждения ... нет ничего, что могло бы сравниться с монологом мистера Стэнли Холлоуэя, касающимся военного затруднения накануне Ватерлоо ... идеально, даже с завитыми усами и ланкаширским акцентом упрямого героя-гвардейца». [51]
В 1929 году Холлоуэй сыграл еще одну ведущую роль в музыкальной комедии, лейтенанта Ричарда Мэннерса в «Песне моря» , а позже в том же году он выступил в ревю «Coo-ee» с Билли Беннеттом , Дороти Диксон и Клодом Халбертом . [52] Когда в 1930 году «The Co-Optimists» воссоединились, он вновь присоединился к этой компании, теперь уже в театре «Savoy» , и на той же площадке появился в «Savoy Follies» в 1931 году, [52] где представил лондонской публике монолог «Лев и Альберт» . [53] [n 6] Монолог был написан Марриоттом Эдгаром , который основал историю на новостном сюжете о мальчике, которого съел лев в зоопарке. [55] В монологе мистер и миссис Рэмсботтом сдержанно реагируют, когда их сына Альберта проглатывают. Ни Эдгар, ни Холлоуэй не были уверены в успехе пьесы, но, нуждаясь в материале для выступления на ужине Северной регбийной лиги, Холлоуэй решил ее исполнить. [56] Она была хорошо принята, и Холлоуэй включил ее в свое сценическое представление. Впоследствии Эдгар написал для него 16 монологов. В своем некрологе Холлоуэю The Times написала, что Сэм и Альберт «стали частью английского фольклора в 1930-х годах и оставались таковыми во время Второй мировой войны». [57] Эти монологи использовали стиль Холлоуэя, который был назван «сдержанным взглядом на светлую сторону мира рабочего класса кокни. ... Персонажи Холлоуэя [озорные, как Альберт, или] упрямые и уморительно бестолковые. Он часто рассказывал свои истории в костюмах; щеголяя в возмутительных нарядах и с густыми усами». [55] В 1932 году Гарри С. Пеппер вместе с Холлоуэем и другими возродили шоу White Coons Concert Party для радио BBC . [58]
Начиная с 1934 года, Холлоуэй появился в серии британских фильмов, в трех из которых снялся его творение Сэм Смолл. [n 7] Он начал свое сотрудничество с киностудией Ealing в 1934 году, появившись в пятом фильме Грейси Филдс «Поем по мере того, как мы идем» . [62] Его другие фильмы 1930-х годов включают «Сквибс» (1935) [63] и «Викарий Брея» (1937). [64] В декабре 1934 года Холлоуэй впервые появился в пантомиме , сыграв Абаназара в «Аладдине» . В своем первом сезоне в этой роли он был в тени своего партнера по фильму сэра Генри Литтона в роли Императора, [65] но он быстро стал фаворитом в своей роли, играя ее в последующие годы в Лидсе , Лондоне, Эдинбурге и Манчестере . [66]
Когда в 1939 году началась Вторая мировая война, Холлоуэй, которому было 48 лет, был слишком стар для активной службы. Вместо этого он появлялся в коротких пропагандистских статьях для Британского института кино и Pathé News . Он озвучивал документальные фильмы, направленные на поднятие морального духа в Британии во время войны, включая Albert's Savings (1940), написанный Marriott Edgar и показывающий персонажа Albert Ramsbottom, [67] [68] и Worker and Warfront No.8 (1943), по сценарию EC Bentley о рабочем, который пренебрегает осмотром травмы и получает заражение крови. [68] Оба фильма были включены в DVD Имперского военного музея 2007 года Britain's Home Front at War: Words for Battle . [68]
На сцене в военные годы Холлоуэй появлялся в ревю, сначала в Up and Doing с Хенсоном, Бинни Хейл и Сирилом Ритчардом в 1940 и 1941 годах, [66] [69] а затем в Fine and Dandy с Хенсоном, Дороти Диксон , Дугласом Бингом и Грэмом Пейном . [70] В обоих шоу Холлоуэй представил новые монологи, и The Times посчитала, что изюминкой Fine and Dandy была пародия на радиопрограмму BBC The Brains Trust , в которой Холлоуэй был «тяжеловесно анекдотичным», а Хенсон — «хихикающим всезнающим». [71]
В 1941 году Холлоуэй сыграл характерную роль в фильме Габриэля Паскаля по пьесе Бернарда Шоу « Майор Барбара» , в котором он сыграл полицейского. Он играл главные роли в более поздних фильмах, включая «Путь в будущее» (1944), «Эта счастливая порода» (1944) и «Путь к звездам» (1945). [66] После войны он сыграл Альберта Годби в «Короткой встрече» и эпизодическую роль Первого могильщика в фильме Лоуренса Оливье 1948 года « Гамлет» . В 1951 году Холлоуэй сыграл ту же роль на сцене в «Гамлете» Алека Гиннесса . [66] Для Pathé News он комментировал документальные фильмы в серии под названием Time To Remember , где он читал рассказы на старых кинохрониках со значимых дат в истории с 1915 по 1942 год. [n 8] Холлоуэй также снялся в серии фильмов для Ealing Studios, начиная с Champagne Charlie в 1944 году вместе с Томми Триндером . После этого он снялся в Nicholas Nickleby (1947) и Another Shore (1948). Затем он появился в трех самых известных комедиях Ealing : Passport to Pimlico (1949), The Lavender Hill Mob (1951) и The Titfield Thunderbolt (1953). Его последний фильм со студией был Meet Mr. Lucifer (1953). [66]
В 1948 году Холлоуэй провёл шестимесячный тур по Австралии и Новой Зеландии [77] при поддержке лидера группы Билли Майерла . [78] [79] Он дебютировал в Австралии в театре Тиволи в Мельбурне [ 80 ] и записал выступления по телевидению, чтобы рекламировать предстоящий выпуск Passport to Pimlico . [81] Холлоуэй написал монолог Albert Down Under специально для тура. [82]
В 1954 году Холлоуэй присоединился к театральной компании Old Vic, чтобы сыграть Основу в «Сне в летнюю ночь » с Робертом Хелпманном в роли Оберона и Мойрой Ширер в роли Титании. После выступления на Эдинбургском фестивале Королевская шекспировская компания привезла постановку в Нью-Йорк, где она была показана в Метрополитен-опера , а затем в турне по США и Канаде. Постановка была резко раскритикована критиками по обе стороны Атлантики, но Холлоуэй произвел сильное впечатление. [n 9] Холлоуэй сказал об этом опыте: «Внезапно Королевская шекспировская компания попросила меня отправиться с ними в турне по Америке, играя Основу. ... Из этого американского тура я получил роль Альфреда Дулиттла в «Моей прекрасной леди» , и с тех пор, ну, просто скажем так, я мог выбирать свои роли, и это было очень приятно в моем возрасте». [85] Карьера Холлоуэя в кино продолжалась одновременно с его работой на сцене; Одним из примеров является комедия 1956 года « Прыгать от радости» . Американская аудитория познакомилась с его ранними ролями в кино, когда фильмы начали транслироваться по телевидению в 1950-х годах. [55]
Недостойный мусорщик [Дулиттл] мистера Стэнли Холлоуэя — это чистая радость. Это поворот от старого мюзик-холла, широкий и полнокровный.
The Times , 1 мая 1958 г. [86]
В 1956 году Холлоуэй создал роль Альфреда П. Дулиттла в оригинальной бродвейской постановке « Моя прекрасная леди» . Либреттист Алан Джей Лернер вспоминал в своих мемуарах, что Холлоуэй был его первым выбором на эту роль, даже до того, как она была написана. Единственным беспокойством Лернера было то, сохранил ли Холлоуэй свой звучный певческий голос после столь долгого отсутствия на музыкальной сцене. Холлоуэй успокоил его за обедом в Claridge's : Лернер вспоминал: «Он отложил нож и вилку, запрокинул голову и издал сильную баритональную ноту, которая разнеслась по всей столовой, заглушила струнный квартет и отправила несколько десятков человек к остеопату, чтобы тот вывернул им шеи». [87] Холлоуэй долгое время был связан с этим шоу, появляясь в оригинальной бродвейской постановке 1956 года в театре Марка Хеллингера , в лондонской версии 1958 года в Королевском театре Друри-Лейн и в киноверсии 1964 года, которую он сыграл вместо роли Адмирала Бума в « Мэри Поппинс» , которую ему предложили в том же году. [88] В The Manchester Guardian Алистер Кук писал: «Стэнли Холлоуэй переносит в тело Дулиттла вкус и запах каждого паба в Англии». [89] Также в 1964 году он появился в роли Белломи в телевизионной постановке «Фантастикс» , вошедшей в Зал славы Холлмарка . [90]
Оглядываясь назад в 2004 году, биограф Холлоуэя Эрик Мидвинтер написал: «С его кокни-аутентичностью, великолепным баритоном и богатым комедийным опытом он добился большого успеха в этой роли, и, как он сказал, она снова вывела его «на вершину, наверх востребованности» в то время, когда в середине шестидесятых его карьера начала клониться к закату». [2] [91] Его выступления принесли ему номинацию на премию «Тони» за лучшую мужскую роль второго плана в мюзикле и номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. После своего успеха на Бродвее Холлоуэй сыграл Пу-Ба в телевизионной постановке Bell Telephone Hour 1960 года «Микадо» , спродюсированной ветераном Гилберта и Салливана Мартином Грином . Холлоуэй выступал с Граучо Марксом и Хелен Траубель из Метрополитен-опера. [92] Среди его известных фильмов того времени можно отметить «Живой и здоровый» (1959), где он снимался вместе с Сибил Торндайк и Кэтлин Харрисон , [93] и «Никакой любви для Джонни» (1961), где он снимался вместе с Питером Финчем . [94] В 1962 году Холлоуэй принял участие в студийной записи « Оливера!» с Альмой Коган и Вайолет Карсон , в которой он сыграл Фейгина. [95]
В 1962 году Холлоуэй сыграл роль английского дворецкого по имени Хиггинс в американском телевизионном ситкоме под названием « Наш человек Хиггинс» . Он длился всего один сезон. Его сын Джулиан также появился в сериале. [57] В 1964 году он снова появился на сцене в Филадельфии в «Остынь!» , недолгой пародии на Фауста . [96] После этого он возвращался в США ещё несколько раз, чтобы трижды принять участие в шоу Дина Мартина и дважды в шоу Реда Скелтона . Он также появился в военном фильме 1965 года «В пути вреда » вместе с Джоном Уэйном и Кирком Дугласом . [97]
Холлоуэй впервые появился в крупном британском телесериале в адаптации BBC 1967 года рассказов П. Г. Вудхауза о замке Бландингс , сыграв Бича, дворецкого лорда Эмсворта Ральфа Ричардсона . [57] Его изображение Бича было встречено критиками сдержанно, но сериал имел успех у публики. [n 10] После «Моей прекрасной леди » Холлоуэй смог получить роли в фильмах «Миссис Браун, у вас прекрасная дочь» (1968), в котором участвовала британская поп-группа 1960-х годов Herman's Hermits , [100] «Частная жизнь Шерлока Холмса» , «Полет голубей» и «Вперед» , все в начале 1970-х годов. Его последний фильм был «Путешествие в страх» (1974). [101] [102]
В 1970 году Холлоуэй начал сотрудничать с фестивалем Shaw в Канаде, сыграв Берджесса в «Кандиде» . [66] Он дебютировал в Вест-Энде в качестве обычного актера в «Осаде» Дэвида Эмброуза в Кембриджском театре в 1972 году, [n 11] играя вместе с Аластером Симом и Майклом Брайантом . [103] Он вернулся в Shaw и Канаду, сыграв центрального персонажа Уолтера/Уильяма в « Ты никогда не сможешь сказать» в 1973 году. [66]
Холлоуэй продолжал выступать до восьмидесяти лет, гастролируя по Азии и Австралии в 1977 году вместе с Дугласом Фэрбенксом-младшим и Дэвидом Лэнгтоном в спектакле «Удовольствие от его компании » Сэмюэля А. Тейлора и Корнелии Отис Скиннер . [66] В последний раз он выступал в Королевском эстрадном представлении в лондонском «Палладиуме» в 1980 году в возрасте 89 лет. [104]
Холлоуэй умер от инсульта в доме престарелых Найтингейл в Литтлхэмптоне , Западный Суссекс , 30 января 1982 года в возрасте 91 года. [2] Он похоронен вместе со своей женой Вайолет в церкви Святой Девы Марии в Ист-Престоне . [2]
Холлоуэй был женат дважды, первый раз на Элис «Куини» Форан. Они встретились в июне 1913 года в Клактоне, когда он выступал на концерте, а она продавала благотворительные флаги от имени Королевского национального института спасательных шлюпок . [105] Куини осиротела в возрасте 16 лет, что, по мнению Холлоуэя, было у них общим, так как его мать умерла в том же году, а отец ранее бросил семью. Он женился на Куини в ноябре 1913 года. [10]
У Холлоуэя и Куини было четверо детей: Джоан, родившаяся в 24-й день рождения Холлоуэя в 1914 году, Патрисия (р. 1920), Джон (1925–2013) и Мэри (р. 1928). [106] После смерти матери Куини унаследовала некоторую недвижимость в Саутгемптон-Роу и зависела от арендной платы за недвижимость в качестве своего дохода. [107] Во время Первой мировой войны, когда Холлоуэй был в отъезде, сражаясь во Франции, у Куини начались финансовые проблемы, так как арендаторы не платили арендную плату. От отчаяния она обратилась к нескольким ростовщикам, влезая в большой долг, о котором Холлоуэй ничего не знал. [107] Она также начала сильно пить, поскольку давление войны и необходимость содержать свою дочь взяли свое. [107] По возвращении Холлоуэй с войны долг был выплачен, и они переехали в Хэмпстед , Западный Лондон. [108] К концу 1920-х годов Холлоуэй оказался в финансовых затруднениях с британскими налоговыми органами и был на короткое время объявлен банкротом. [109] [110] В 1930-х годах Холлоуэй и Куини переехали в Бейсуотер [111] и оставались там до смерти Куини в 1937 году в возрасте 45 лет от цирроза печени . [112] [113] Из детей от этого первого брака Джон работал инженером в электротехнической компании, а Мэри много лет работала в British Petroleum . [114]
2 января 1939 года Холлоуэй женился на 25-летней актрисе и бывшей танцовщице хора Вайолет Мэрион Лейн (1913–1997), [115] [116] и они переехали в Мэрилебон . [117] Вайолет родилась в рабочей семье из Лидса . [n 12] Хотя он был клиентом агентства Aza в Лондоне, Вайолет эффективно управляла карьерой Холлоуэя, и ни один проект не был взят без ее одобрения. В своей автобиографии Холлоуэй сказал о ней: «Я полагаю, что совершаю законное двоеженство. Она не только моя жена, любовница, мать, повар, шофер, личный секретарь, экономка, хозяйка, электрик, бизнес-менеджер, критик, подсобная женщина, она также мой лучший друг». [118] У них был один сын, Джулиан , чей короткий роман с дочерью Патрисии Нил Тессой Даль породил дочь, модель и писательницу Софи Даль . [119] [n 13]
Холлоуэй, Вайолет и Джулиан жили в основном в крошечной деревне Пенн, Бакингемшир . [121] Холлоуэй также владел другой недвижимостью, включая квартиру в Сент-Джонс-Вуд на северо-западе Лондона, [122] которую он использовал, работая в столице, [123] и квартиру на Манхэттене во время бродвейских лет «Моей прекрасной леди» . Последние годы своей жизни он провел в Ангмеринге , Западный Сассекс, с Вайолет. Холлоуэй завязал тесную дружбу с коллегами-исполнителями, включая Лесли Хенсона, Грейси Филдс, Мориса Шевалье , Лоуренса Оливье [124] и Артура Эски , который сказал о нем: «Он был самым милым человеком, которого я когда-либо знал. Он никогда не говорил плохого слова о ком-либо. Он был великим актером, суперимитатором и комическим шоу одного человека». [125] Работая в США, Холлоуэй дружил с Фрэнком Синатрой , Дином Мартином , Берджессом Мередитом и Граучо Марксом. [126]
Холлоуэй был назначен офицером Ордена Британской империи (OBE) в новогодних почестях 1960 года за заслуги в сфере развлечений. [127] В 1978 году он был удостоен специальной награды от Variety Club of Great Britain . [2]
В церкви Святого Павла в Ковент-Гардене , Лондон, которая известна как «актёрская церковь», есть мемориальная доска, посвящённая Холлоуэю . Мемориальная доска находится рядом с мемориалом Грейси Филдс. [128] В 2009 году English Heritage открыла синюю мемориальную доску на 25 Albany Road, Manor Park, Эссекс, доме, в котором он родился в 1890 году. В его честь названо здание по адресу 2 Coolfin Road, Newham, Лондон, под названием Stanley Holloway Court. [129]
Холлоуэй назвал свою автобиографию Wiv a Little Bit o' Luck в честь песни, которую он исполнил в фильме «Моя прекрасная леди» . Книга была написана сценаристом и режиссером Диком Ричардсом и опубликована в 1967 году . [n 14] Холлоуэй курировал публикацию трех томов монологов, написанных им или связанных с ним: «Монологи» (1979); «Монологи Стэнли Холлоуэя» (1980); и «Еще монологи» (1981). [66]
Холлоуэй имел 54-летнюю карьеру звукозаписи, начавшуюся в эпоху акустической записи и закончившуюся в эпоху стереофонических LP . В основном он записывал песни из мюзиклов и ревю, а также декламировал множество монологов на различные темы. [38] Наиболее заметными среди его записей (помимо его участия в записях My Fair Lady ) являются те из трех серий монологов, которые он делал с перерывами на протяжении всей своей карьеры. В них фигурировали Сэм Смолл, Альберт Рэмсботтом и исторические события, такие как битва при Гастингсе , Великая хартия вольностей и битва при Трафальгаре . [38] В целом его дискография насчитывает 130 записей, охватывающих период с 1924 по 1978 год. [130] В обзоре одного из его альбомов 1957 года, содержащем записи его старых песен для «концертных вечеринок», в журнале The Gramophone говорилось: «какой у него прекрасный голос и как хорошо он может им пользоваться — дикция, фразировка, диапазон и интерпретационная проницательность артиста». [131]
