Вольфганг Амадей Моцарт завершил свою Симфонию № 41 до мажор , K. 551, 10 августа 1788 года. [1] Самая длинная и последняя симфония , которую он сочинил, многие критики считают ее одной из величайших симфоний классической музыки. [2] [3] Работа получила прозвище « Симфония Юпитера », вероятно, придуманная импресарио Иоганном Петером Саломоном . [4]
Автограф рукописи симфонии хранится в Берлинской государственной библиотеке .
Симфония партитурирована для флейты , двух гобоев , двух фаготов , двух валторн до и фа, двух труб до мажор, литавр до мажор и соль, первой и второй скрипок , альтов , виолончелей и контрабасов .
Симфония № 41 — последняя из трех симфоний, которые Моцарт сочинил один за другим летом 1788 года. Симфония № 39 была завершена 26 июня, а симфония № 40 — 25 июля. [1] Николаус Арнонкур утверждает, что Моцарт сочинил три симфонии как единое произведение, указывая, среди прочего, на то, что Симфония № 41, как заключительное произведение, не имеет вступления (в отличие от № 39), но имеет супер финал. [5]
Примерно в то же время, когда были написаны три симфонии, Моцарт писал свои фортепианные трио ми мажор (К. 542) и до мажор (К. 548), свою фортепианную сонату № 16 до мажор (К. 545) – так называемая Sonata facile – и скрипичная соната К. 547 .
Достоверно неизвестно, исполнялась ли когда-либо Симфония № 41 при жизни композитора. По словам Отто Эриха Дойча , примерно в это время Моцарт готовился провести серию «Концертов в казино» в новом казино на Шпигельгассе, принадлежащем Филиппу Отто. Моцарт даже отправил пару билетов на этот сериал своему другу Михаэлю Пухбергу . Историки не определили, состоялась ли серия концертов или была отменена из-за отсутствия интереса. [1] Однако новая симфония до мажор была исполнена в лейпцигском Гевандхаусе в 1789 году – по крайней мере, согласно ее концертной программе.
Четыре части аранжированы в традиционной симфонической форме классической эпохи :
Симфония обычно длится около 33 минут.
Основная тема первой части сонаты начинается с контрастных мотивов : тройного выплеска тутти на основной тон (соответственно восходящей частью, ведущей в триоли от нижнего доминантного тона к основному), за которым следует более лирический ответ.
Этот разговор звучит дважды, а затем следует расширенная серия фанфар . Далее следует переходный отрывок, в котором два контрастирующих мотива расширяются и развиваются. Отсюда вторая тематическая группа начинается с лирической части соль мажор , которая заканчивается на седьмом аккорде , за которой следует бурная часть до минор . После точки начинается экспозиционная кода , в которой цитируется ария-вставка Моцарта «Un bacio di mano», K. 541 , а затем завершается экспозиция серией фанфар. [6]
Развитие начинается с модуляции от соль мажор к ми ♭ мажор , где тема арии-вставки затем повторяется и широко развивается. Затем происходит ложный перепросмотр , когда вступительная тема движения возвращается, но мягко и в фа мажоре . Заключительные штрихи первой тематической группы затем широко развиваются на фоне хроматически падающего баса , за которым следует повторение конца вставной арии, затем ведущее к до мажору для истинного перепросмотра. [6] За исключением обычных транспозиций тональностей и некоторого расширения секций второстепенных тональностей, перепросмотр происходит обычным образом. [6]
Вторая часть, также в сонатной форме , представляет собой сарабанду французского типа фа мажор ( субдоминантная тональность до мажор), подобную тем, что встречаются в клавирных сюитах И. С. Баха . [6] Это единственная медленная симфоническая часть Моцарта, имеющая обозначение cantabile. Вступительная мелодия, исполняемая приглушенными скрипками, никогда не может завершаться без перерыва. Раздел вторичного развития прерывает перепросмотр ритмическими фигурами. [7]
Третья часть, менуэт с пометкой « аллегретто », похожа на лендлер , популярную австрийскую народную танцевальную форму. В середине части наблюдается хроматическая последовательность, в которой деревянные духовые инструменты представляют редкие имитационные текстуры (такты 43–51), прежде чем возвращается весь оркестр. В трио части части фигура из четырех нот, которая составит главную тему последней части, занимает видное место (такты 68–71), но на седьмой ступени гаммы, а не на первой, и в минорной тональности. а не мажор, что придаёт ему совсем другой характер.
Позже это движение было аранжировано и исполнено Майком Баттом под названием The Wombles , выпущено как сингл в октябре 1974 года и провело девять недель в британском чарте синглов, достигнув 16-го места. [8] Батт продолжал дирижировать LSO, Royal Philharmonic, Лондонский филармонический оркестр, Сиднейский симфонический оркестр и Штутгартский филармонический оркестр.
Наконец, отличительной особенностью этой симфонии является пятиголосное фугато (представляющее пять основных тем) в конце четвертой части. Но во всей части есть фугальные разделы, либо развивающие одну конкретную тему, либо объединяющие две или более тем вместе, как это видно во взаимодействии деревянных духовых инструментов. Основная тема состоит из четырех нот:
В финале «Юпитера», выполненном в сонатной форме, звучат еще четыре темы, и все пять мотивов объединены в фугальной коде.
В статье о Симфонии «Юпитер» сэр Джордж Гроув писал, что «именно для финала Моцарт приберег все ресурсы своей науки и всю силу, которой, кажется, никто не обладал в равной степени с ним самим, скрывая эту науку и делая ее средством создания музыки, столь же приятной, как и изучение. Нигде он не достиг большего». О произведении в целом он написал: «Это величайшее оркестровое произведение мира, предшествовавшее Французской революции ». [9]
Тема из четырех нот является распространенным мотивом простого пения , который можно проследить, по крайней мере, до « Pange lingua gloriosi corporis mysterium » Фомы Аквинского XIII века. [10] Оно было очень популярно у Моцарта. Он ненадолго появляется еще в его Симфонии № 1 в 1764 году. Позже он использовал его в Кредо ранней Missa Brevis фа мажор , первой части своей Симфонии № 33 и трио менуэта этой симфонии. . [11] Он также появляется в первой части сонаты для скрипки K481 как основа для развивающего раздела .
Ученые уверены, что Моцарт изучал Симфонию № 28 до мажор Михаэля Гайдна , в финале которой также есть фугато и чью коду он очень точно перефразирует для своей собственной коды. Чарльз Шерман предполагает, что Моцарт также изучал Симфонию № 23 ре мажор Михаэля Гайдна, потому что он «часто просил своего отца Леопольда прислать ему последнюю фугу, написанную Гайдном». [12] « Михаэль Гайдн № 39» , написанный всего за несколько недель до Моцарта, также имеет в финале фугато, тема которого начинается с двух целых нот. Шерман указал и на другие сходства между двумя почти совершенно одновременными произведениями. Четырехнотный мотив также является основной темой контрапунктического финала Симфонии № 13 ре мажор старшего брата Михаила Джозефа (1764) .
По словам Франца Моцарта , младшего сына Вольфганга, симфония получила имя « Юпитер» от Иоганна Петера Саломона , [4] [13] , который поселился в Лондоне примерно в 1781 году. Имя также приписывалось Иоганну Баптисту Крамеру , английскому музыкальному музыканту. издатель. [14] [15] [16] Как сообщается, с первых аккордов Симфония № 41 Моцарта напомнила Крамеру о Юпитере и его молниях. [16]
Газета «Таймс» в четверг, 8 мая 1817 года, опубликовала рекламу концерта, который состоится в зале «Ганновер-сквер» в «следующую пятницу, 9 мая», и будет включать в себя «Большую симфонию (Юпитер), Моцарта». Газета «Морнинг Пост» во вторник, 3 июня 1817 года, опубликовала рекламу печатной ноты, которая включает в себя: «Знаменитая часть, вызванная симпатией Моцарта [sic], под названием «Юпитер», аранжированная в виде дуэта Дж. Уилкинса, 4 с. [4] шиллингов]».
По фразе, приписываемой музыковеду Элейн Сисман в книге, посвященной «Юпитеру» (Cambridge Musical Handbooks, 1993), большинство ответов варьировались « от восхищения до преклонения, гамма от А до А». [17]
Как резюмируется ниже, Симфония получила одобрение критиков, теоретиков, композиторов и биографов и стала рассматриваться как канонизированный шедевр, известный своей фугой и общей структурой, излучающей ясность. [18]
Первая известная запись Симфонии Юпитера относится примерно к началу Первой мировой войны и выпущена компанией Victor Talking Machine Company в серии «черных лейблов», что делает ее одной из первых симфоний, записанных с использованием технологии акустической записи. [21]
Лейблы звукозаписи указывают в качестве исполнителей Концертный оркестр Виктора; они не включают кондуктора, которым, согласно бухгалтерским книгам компании, был Уолтер Б. Роджерс . [22]
Музыка была сильно сокращена и выпущена на двух пластинках: 10-дюймовой 17707 и 12-дюймовой 35430. Виктор опубликовал два сильно разделенных дубля каждой из первых двух частей под одними и теми же каталожными номерами. Распространение, даты записи и приблизительные сроки были следующими (данные с соответствующих матричных страниц в «Дискографии американских исторических записей», как указано, и физические копии записей):
1-я часть (17707-A, 10 дюймов) 05.08.1913 (если дубль 1) или 27 января 1915 (если дубль 6) 2:45 [23]
2-я часть (35430-A, 12 дюймов) 05.08.1913 (если дубль 1) или 18 января 1915 (если дубль 7) 3:32 [24]
3-я часть (17707-Б, 10 дюймов) 22.12.1914 2:40 [25]
4-я часть (35430-Б, 12 дюймов) 22.12.1914 3:41 [26]
Последняя симфония Моцарта, № 41, «Юпитер», оказалась на третьем месте.
Источники
