Клуб (1949–1957 и 1959–1970) называли «своего рода школой... а также театром, галерейным пространством и танцевальным залом...» [1] Созданный скульптором-абстрактным экспрессионистом Филиппом Павией , Клуб вырос из неформальных встреч десятков художников и скульпторов, у всех которых были художественные студии в Нижнем Манхэттене между 8-й и 12-й улицами и Первой и Шестой авеню в конце 1940-х и начале 1950-х годов. [2] В состав клуба входили многие из самых важных художников и мыслителей Нью-Йорка середины века, в основном такие художники и скульпторы, как Виллем де Кунинг , Франц Клайн , Исаму Ногучи , Джон Феррен и Роберт Мазервелл , а также почти все художники, позже названные Нью-йоркской школой. Но другие известные художники, деятели культуры и крупные мыслители 20-го века посещали встречи, включая философа Джозефа Кэмпбелла , композитора Джона Кейджа и политического теоретика Ханну Арендт . [3] Клуб был организован для содействия развитию и распространению идей об искусстве художниками для художников, особенно абстрактного экспрессионистского искусства, [2] Клуб придал нью-йоркской художественной сцене жизненную силу и международное влияние, которые Париж долгое время монополизировал, и которых американские художники давно жаждали. [4] [5] [6]
Названный The Boston Globe « откровенным авангардным мыслителем» [7], Павия решил организовать регулярные встречи художников, писателей и мыслителей для общения и обсуждения современного искусства в 1948 году. [4] Результатом, вдохновленным салонами Парижа, этническими группами, которые тогда размножались в Гринвич-Виллидж, и послевоенным стремлением к искусству, которое не было заимствовано из Европы, стал Клуб 8th Street, известный как «Клуб», и его преемница 1959–1970 годов, также известная как «Клуб мастерских 23rd Street». [3] [5] [8] В 1958 году Павия расширил работу Клуба до журнала, с недолговечным, но влиятельным It is. Журнал абстрактного искусства . [6]
Первоначально клуб задумывался как регулярные дебаты по вопросам искусства во время лекций, проводимых дважды в неделю, панельных дискуссий только для членов клуба и других мероприятий, поскольку он также был отчасти ответом американским художникам, запуганным модернистами, которые нашли убежище в Нью-Йорке после войны. [9]
«[T]ы были гении, гуляющие по улицам, знаете ли. Около 30 из них», — сказал Павиа The New York Times в 2002 году. «Среди них были Пит Мондриан , Макс Эрнст , Йозеф Альберс , Марсель Брейер , Ив Танги , Андре Бретон и Марсель Дюшан . Матисс приезжал в гости, и все выстраивались в очередь, чтобы увидеть его... В конце концов, говорит [Павия], беженцы переехали в верхнюю часть города, и американцы решили заняться ими». [5] Сначала Поллок отверг сюрреализм и юнгианские образы, затем де Кунинг последовал его примеру. После серии лекций Клуба об экспрессионизме и абстракции идеи обоих начали сливаться, и первое крупное отечественное абстрактное движение Америки было на подходе. [5] Кэролин Киндер Карр, заместитель директора Национальной галереи, объясняет этот процесс следующим образом:
Те, кто был связан с абстрактным экспрессионизмом, были связаны между собой неприятием как социального реализма , так и геометрической абстракции , двух доминирующих направлений в американском искусстве 1930-х годов, а также интересом к аспектам европейского кубизма и сюрреализма . Для них искусство больше не было копированием форм в природе, а было выражением неосязаемых идей и переживаний. Для некоторых художников, таких как Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Франц Клайн, предмет искусства был автобиографическим и возникал из самого акта создания картины. Для других, среди которых были Барнетт Ньюман и Клиффорд Стилл , мотивацией был поиск возвышенного. Однако для всех, как красноречиво утверждал Марк Ротко , «искусство не было связано с опытом, но само было опытом». [10]
Луи Менанд из New Yorker высказывает совершенно иную точку зрения, когда пишет о колоссальном количестве «формальных экспериментов и теоретического брожения, которые были в искусстве Нью-Йорка между 1952 годом (годом, когда абстрактные экспрессионисты утвердились) и 1965 годом... Вы можете видеть, как эти художники из центра города пытаются решить проблему, присущую самому термину «абстрактный экспрессионизм», который, как он отмечает, является «оксюмороном: если что-то абстрактно, оно не может быть выражено», что объясняет, почему «возникло противоречие между абстрактными формами и фигуративностью (то же самое происходило и в Европе), что привело к появлению богатого разнообразия оригинальных работ». [11]
«Клуб был своего рода школой», пишет Девин М. Браун для Burnaway , онлайн-журнала об искусстве из Атланты, после обзора Архива абстрактного и экспрессионистского искусства Павии (MARBL), Библиотеки рукописей, архивов и редких книг в Университете Эмори, [12] которой принадлежит коллекция, «но это был также театр, галерейное пространство и танцевальный зал.... [Э]та коллекция демонстрирует, как различные медиа постоянно пересекались, будь то просто в обсуждениях или в представлениях. Там проходили концерты, танцы и театральные постановки. Поэты, композиторы, художники, скульпторы, режиссеры и критики — все общались и спорили друг с другом об эстетике на многочисленных панельных дискуссиях Клуба...» [1]
Если бы не наши постоянные встречи, я уверен, мы все стали бы одиночками и исчезли.
Филипп Павия, «Клуб без стен: Избранные отрывки из дневников Филиппа Павии»
«Дебаты в клубе охватывали различные темы, связанные с искусством и философией, привлекая таких не членов, как Ханна Арендт , Джозеф Кэмпбелл и Джон Кейдж , среди прочих», и объединяя абстракционистов и экспрессионистов , что помогло придать актуальность термину « абстрактный экспрессионизм ». [8] Среди членов клуба были Элейн де Кунинг , Виллем де Кунинг , Барнетт Ньюман , Роберт Мазервелл , Ландес Левитин, Аристодимос Калдис и Лео Кастелли . Браун цитирует «Клуб без стен: отрывки из дневников Филиппа Павии» , [13] вспоминая замечание Павии: «Если бы не наши постоянные встречи, я уверен, мы все стали бы одиночками и исчезли». [14]
«В конце концов, клуб организовал официальные пятничные вечерние лекции и панели с участием художников и мыслителей, которых приглашали члены клуба и платили бутылкой спиртного, если им вообще платили», — пишет Луиза Уинчелл. «Среди приглашенных были философ Ханна Арендт, литературовед Джозеф Кэмпбелл, историк математики Жан Луи ван Хейеноорт и композиторы Вирджил Томсон и Морти Фельдман ... Клуб также часто устраивал рэп-сессии и вечеринки после открытий выставок. [Автор Мэри] Габриэль подчеркивает обилие танцев, которые были в клубе, цитируя Филиппа Павию: «Франц [Кляйн] и Джоан [Митчелл] танцевали «до тех пор, пока не катались по полу, танцуя горизонтально». ' " [3] Морган Фалконер, пишущий для блога Королевской академии искусств , вторит описанию Уинчелла — и акценту Павии на танцах: "Днем артисты работали, ночью они посещали "Клуб", свою личную говорильню, или танцевали в чьей-то студии — танго, джиттербаг, даже казацкий , русский народный танец, любимый коммунистами и русофилами в 1930-х годах." [15]
«1950-е годы были критическими для многих вовлеченных художников, и Клуб предлагал площадку для заземления, которая укрепляла их связи друг с другом, их уверенность и их статус в обществе в целом». Уинчелл продолжает. «Однако к тому времени, когда движение абстрактных экспрессионистов стало сердцем нью-йоркского мира искусства и поставило Нью-Йорк в центр международного художественного сообщества, сама организация уже не была жизнеспособной... По разным данным, Клуб прекратил свое существование к концу 1950-х или началу 1960-х годов... хотя он был значительной частью этого поворотного времени в истории Нью-Йорка и Америки». [3]
Когда-то неофициально известный как Downtown Group, многие художники клуба были бывшими художниками Федерального художественного проекта , включая Филиппа Павию , Билла де Кунинга, Ландеса Левитина, Франца Клайна и Джека Творкова . [2] [11] Некоторые из них также служили в армии во время Второй мировой войны, [16] и многие из них «собирались в Village с конца 1930-х годов, а позже в кафе Waldorf на углу Шестой авеню и Западной 8-й улицы» [3], пока они не обнаружили, что их там не ждут, и, как и многие этнические клубы, которые размножились в тот период, они не стали искать собственное пространство. [3] В эту большую группу входили Конрад Марка-Релли , Франц Клайн , Джуп Сандерс , Милтон Резник , Джорджио Каваллон , Ибрам Лассау , Лутц Сандерс, Джеймс Брукс , Левин Алкопли, Фредерик Кислер , Джон Феррен (занимавший пост президента в 1955 году) [17] ) и Джеймс Розати . [3] Под руководством Филиппа Павии они арендовали и отремонтировали чердак на 39 Ист 8-стрит, который был удобно расположен в центре художественного сообщества недалеко от таверны Cedar Tavern . [3] [6]
Клуб официально открылся в октябре 1949 года. Чтобы отпраздновать первые идиллические месяцы, члены организовали рождественскую вечеринку для своих семей. В ходе подготовки они покрыли стены и потолки большими коллажами, которые оставили на месте до Нового года. Вечеринка, которая перенесла Клуб в новое десятилетие, длилась три дня. «Это начало следующего полувека», — заявил Павия. Было чувство оптимизма, общности, художественного и интеллектуального веселья, которое продвигало Клуб вперед с самого начала. [3]
В конечном итоге членами клуба стали все или почти все представители Нью-Йоркской школы , а также художники и скульпторы — так называемые Irascibles — бойкотировавшие предстоящую «выставку монстров» в Метрополитен-музее из-за отклонения жюри «продвинутого искусства», что привело к групповой фотографии художников для журнала Life Magazine фотографом Ниной Лин . По мере развития абстрактного экспрессионизма членство в клубе также распространялось на многочисленные его формы, включая живопись действия , цветовое поле , лирическую абстракцию , ташизм , цветовое поле , нуагизм и так далее. Лекции таких знаменитостей, как Джозеф Кэмпбелл , Джон Кейдж и Ханна Арендт , и двухнедельные дискуссии способствовали формированию у художников теорий об искусстве, культуре и роли художника в них. [18] Неприязнь к влиянию французского сюрреализма и сомнения в обоснованности формалистских аргументов были обычным явлением, [5] но еженедельные обсуждения в Клубе также привели к идее организации 9-й выставки уличного искусства в качестве стартовой площадки. [6]
(Выбор был ограничен доступностью.)
(Выбор был ограничен доступностью.)
.jpg/1280px-Nicolas_Carone,East_Hapmton,_late_50's_(1).jpg)
.jpg/1280px-John_Cage_(1988).jpg)
