« Бичевание Христа» (вероятно, 1468–1470) — картина Пьеро делла Франческа в Национальной галерее Марке в Урбино , Италия . Названная одним писателем «загадочной маленькой картиной» [1], композиция сложна и необычна, а ее иконография стала предметом самых разных теорий. Кеннет Кларк назвал «Бичевание» «величайшей маленькой картиной в мире».
Тема картины — Бичевание Христа римлянами во время его Страстей . Библейское событие происходит в открытой галерее на среднем расстоянии, в то время как три фигуры на переднем плане с правой стороны, по-видимому, не обращают внимания на событие, разворачивающееся позади них. Панель очень ценится за использование линейной перспективы и атмосферу неподвижности, которая пронизывает работу, и историк искусств Кеннет Кларк дал ей эпитет «Величайшая маленькая картина в мире». [2]
Картина подписана сидящим императором OPVS PETRI DE BVRGO S[AN]C[T]I SEPVLCRI – «работа Пьеро из Борго Санто Сеполькро » (его города).
«Бичевание» особенно восхищает реалистичным изображением зала, в котором находится сцена бичевания, по отношению к размеру фигур и геометрическому порядку композиции. Портрет бородатого мужчины на переднем плане считается необычайно интенсивным для времени Пьеро.
Большая часть научных дебатов вокруг работы касается личностей или значения трех мужчин на переднем плане. По мнению Адриано Маринаццо, они могут изображать прошлое, настоящее и будущее или три возраста человека. [3] Другие ученые, в зависимости от интерпретации предмета картины, говорят, что они могут представлять современные фигуры или людей, связанных со страстями Христа , или у них может быть даже несколько идентичностей. Последнее также предполагается в отношении сидящего человека слева, который в каком-то смысле, безусловно, является Понтием Пилатом , традиционным элементом в предмете. Понятие двух временных рамок в композиции вытекает из того факта, что сцена бичевания освещена справа, в то время как предположительно «современная» уличная сцена освещена слева. Первоначально картина имела раму, на которой была написана латинская фраза «Convenerunt in Unum» («Они собрались»), взятая из Псалма 2 , ii в Ветхом Завете . Этот текст цитируется в книге Деяний 4:26 и связан с Пилатом, Иродом и иудеями.
Согласно общепринятой интерпретации, все еще поддерживаемой в Урбино, трое мужчин были бы Оддантонио да Монтефельтро , герцогом Урбино , между его советниками Манфредо деи Пио и Томмазо ди Гвидо делл'Аньелло, которые были убиты вместе 22 июля 1444 года. Оба советника были признаны ответственными за смерть Оддантонио из-за их непопулярного правительства, которое привело к роковому заговору. Смерть Оддантонио сравнивали бы, по ее невинности, со смертью Христа. Картина была бы тогда заказана Федерико да Монтефельтро, который сменил своего единокровного брата Оддантонио на посту лорда Урбино. Согласно другой интерпретации, двое мужчин слева и справа от юноши представляли бы Серафини и Риччарелли, обоих граждан Урбино, которые предположительно убили Оддантонио вместе со своими двумя плохими советниками. Против этих толкований говорит письменный договор, подписанный Федерико и гражданами Урбино, "что он не будет нести в памяти оскорбления, нанесенные Оддантонио, что никто не будет наказан за это и что Федерико будет защищать всех, кто может быть скомпрометирован в этих преступлениях". Более того, труп Оддантонио был похоронен в безымянной могиле. Картина, посвященная памяти герцога Оддантонио и его реабилитации, была бы, таким образом, случаем предательства для граждан Урбино. [4]
Другая традиционная точка зрения считает картину династическим празднованием, заказанным герцогом Федерико да Монтефельтро , преемником и единокровным братом Оддантонио. Эти трое мужчин были бы просто его предшественниками. Эта интерпретация подкреплена инвентарем XVIII века в соборе Урбино, где когда-то находилась картина, и в котором работа описана как «Бичевание Господа нашего Иисуса Христа с фигурами и портретами герцога Гвидубальдо и Оддо Антонио». Однако, поскольку герцог Гвидобальдо был сыном Федерико, родившимся в 1472 году, эта информация должна быть ошибочной. Вместо этого, крайняя правая фигура может представлять отца Оддантонио и Федерико Гвидантонио.
Согласно этому старомодному взгляду, фигура в центре представляет собой ангела, окруженного Латинской ( католической ) и Греческой ( православной ) церквями, разделение которых вызвало раздор во всем христианском мире.
Сидящий мужчина слева, наблюдающий за бичеванием, был бы византийским императором Иоанном VIII Палеологом , что можно определить по его одежде, особенно по необычной красной шляпе с загнутыми вверх полями, которая присутствует на медали Пизанелло . В варианте этой интерпретации, предложенном Карло Гинзбургом , картина была бы на самом деле приглашением кардинала Виссариона Федерико да Монтефельтро принять участие в крестовом походе. [5] Молодой человек был бы Бонконте II да Монтефельтро, который умер от чумы в 1458 году. Таким образом, страдания Христа сочетаются как со страданиями византийцев, так и с страданиями Бонконте.
Сильвия Рончи и другие историки искусства [6] [ полная цитата необходима ] сходятся во мнении, что панель является политическим посланием кардинала Виссариона, в котором бичуемый Христос будет представлять страдания Константинополя , осажденного тогда османами, а также все христианство. Фигура слева, наблюдающая за происходящим, будет султаном Мурадом II , а Иоанн VIII слева от него. Трое мужчин справа идентифицированы как, слева направо: кардинал Виссарион, Фома Палеолог (брат Иоанна VIII, изображенный босиком, поскольку, не будучи императором, он не мог носить пурпурные туфли, в которых вместо этого показан Иоанн) и Никколо III д'Эсте , хозяин собора в Мантуе после его переезда в его сеньорию Феррару .
Пьеро делла Франческа написал « Бичевание» примерно через 20 лет после падения Константинополя. Но в то время аллегории этого события и присутствия византийских деятелей в итальянской политике были не редкостью, как показывает современная ему капелла Волхвов Беноццо Гоццоли в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции .
В 1951 году историк искусства Кеннет Кларк идентифицировал бородатую фигуру как греческого ученого, а картину как аллегорию страданий Церкви после падения Византийской империи в 1453 году и предложенного крестового похода, поддержанного папой Пием II и обсуждавшегося на соборе в Мантуе . Опять же, человек в крайнем левом углу — византийский император. [ необходима цитата ]
Другое объяснение картины предлагает Мэрилин Аронберг Лавин в книге «Пьеро делла Франческа: Бичевание» . [7]
Внутренняя сцена представляет Понтия Пилата, показывающего Ирода спиной, поскольку эта сцена очень напоминает многочисленные другие изображения бичевания, которые Пьеро мог знать. [ нужна страница ]
Лавин идентифицирует фигуру справа как Людовико III Гонзага , маркиза Мантуи , а фигуру слева как его близкого друга, астролога Оттавиано Убальдини делла Карда, который жил в Герцогском дворце. Оттавио одет в традиционную одежду астролога , вплоть до его раздвоенной бороды. В то время, когда, как считается, была написана картина, и Оттавио, и Людовико недавно потеряли любимых сыновей, представленных молодой фигурой между ними. Голова юноши обрамлена лавровым деревом, олицетворяющим славу. Лавин предполагает, что картина была предназначена для сравнения страданий Христа с горем двух отцов. Она предполагает, что картина была заказана Оттавио для его личной часовни, Капелла дель Пердоно, которая находится в Герцогском дворце в Урбино и в которой есть алтарь, фасад которого имеет точный размер картины. Если бы картина находилась на алтаре, перспектива на картине казалась бы правильной только тому, кто стоял бы перед ней на коленях. [ нужна страница ]
Интерпретация, разработанная Дэвидом Кингом , директором (1985–2007) Института истории науки во Франкфурте, Германия, устанавливает связь между картиной и латинской надписью на астролябии, подаренной в Риме в 1462 году Региомонтаном своему покровителю кардиналу Виссариону . [8] Открытие того, что эта эпиграмма была акростихом, было сделано Бертольдом Хольцшухом, членом семинара средневековых инструментов Кинга, в 2005 году. Скрытые значения в вертикальных осях включают ссылки на Виссариона, Региомонтана и дар 1462 года, который должен был заменить византийскую астролябию 1062 года, находившуюся во владении Виссариона (ныне в Брешии). В том же году Хольцшух обнаружил, что главные оси эпиграммы соответствуют главным вертикальным осям картины, которые проходят через глаза фигуры Христа и глаза бородатого человека. Было ясно, что буквы BA IOANNIS слева от эпиграммы и буквы SEDES справа могут относиться к Basileus (императору) Иоанну VIII на троне. Это вдохновило Кинга на поиск монограмм имен по всей эпиграмме (например, INRI для Христа и RGO для Региомонтана), и он нашел около 70 возможно соответствующих имен, соответствующих 8+1 фигурам. Таким образом, Кинг установил двойную или множественную идентичность для каждого из восьми лиц и одной классической фигуры, которая в конечном итоге будет представлена на картине. И Региомонтан, и Виссарион были известны Пьеро (их общим интересом был Архимед ), и сохранились копии работ Архимеда как Региомонтана, так и Пьеро. Кинг предполагает, что даритель и одаряемый астролябии 1462 года могли задумать состав картины вместе с Пьеро. Молодого человека в кардинально-красном теперь можно идентифицировать как энергичного молодого немецкого астронома Региомонтана, нового протеже кардинала Виссариона. Однако его образ воплощает, среди прочего, трех блестящих молодых людей, близких Виссариону, которые недавно умерли: Буонконте да Монтефельтро, Бернардино Убальдини далла Карда и Ванджелиста Гонзага. Каждое из изображений людей на картине, а также классической фигуры на вершине колонны позади Христа, является полисемичным. Сама картина полисемична. Одной из нескольких целей картины было обозначить надежду на будущее в прибытии молодого астронома в круг Виссариона, а также воздать должное трем погибшим молодым людям. Другой целью было выразить скорбь Виссариона о том, что его родной Трапезунд пал под натиском турок в 1461 году, за что он считал ответственным византийского правителя.
Сэр Джон Поуп-Хеннесси , историк искусства, в своей книге «Путь Пьеро делла Франческа» утверждал , что фактическим сюжетом картины является «Сон святого Иеронима ». По словам Поупа-Хеннесси,
В молодости святому Иерониму приснилось, что по божественному повелению с него содрали кожу за чтение языческих текстов, и он сам позже рассказал этот сон в знаменитом письме к Евстохию в выражениях, которые точно соответствуют левой стороне панели Урбино.
Поуп-Хеннесси также цитирует и воспроизводит более раннюю картину сиенского художника Маттео ди Джованни , которая посвящена теме, изложенной в письме Иеронима, подтверждая его идентификацию темы Пьеро. [9]
Сдержанность и формальная чистота картины очень понравились, когда Пьеро был впервые «открыт», особенно поклонникам кубизма и абстрактного искусства . [ требуется цитата ] Она была особенно высоко оценена историками искусства, а Фредерик Хартт описал ее как «наиболее близкое к совершенству достижение Пьеро и окончательное воплощение идеалов периода второго Возрождения». [ требуется цитата ]
Картина упоминается в романе Лена Дейтона 1978 года «СС-ГБ» .