Чикагские имажинисты — группа художников- репрезентативистов , связанных со Школой института искусств Чикаго , которые выставлялись в Художественном центре Гайд-парка в конце 1960-х годов.
Их работы были известны своей гротескностью, сюрреализмом и полным безразличием к тенденциям нью-йоркского мира искусства. Критик Кен Джонсон назвал чикагский имажизм «послевоенной традицией создания искусства, основанного на фэнтези». [1] Старший редактор журнала Chicago Кристин Ньюман сказала: «Даже с Beatles и войной во Вьетнаме на переднем плане художники прокладывали свой собственный путь, отмечая свое время, свое место и свою работу как незабываемое событие в истории искусства». [2]
В Imagists была необычно высокая доля женщин-художников. Есть три отдельные группы, которые за пределами Чикаго без разбора объединяются в Imagists: The Monster Roster , The Hairy Who и The Chicago Imagists.
Monster Roster — группа чикагских художников, некоторые из которых служили во время Второй мировой войны и смогли поступить в художественную школу благодаря закону о правах военнослужащих . Название им дал в 1959 году критик и член Monster Roster Франц Шульце. [3] Название было основано на их экзистенциальной, иногда ужасающей, полумистической фигуративной работе. [4] Наставницей многих из них была Вера Бердич , влиятельный сюрреалист, гравер, преподававшая в Школе института искусств Чикаго . [5] Группа была отмечена на крупной выставке в Музее искусств Smart Museum of Art в Чикагском университете , которая изучала ее историю и влияние на развитие американского искусства. [6] Monster Roster включал:
«Hairy Who — это не движение и не стиль, а просто название, которое выбрали шесть чикагских художников, когда они решили объединить усилия и выставляться вместе в середине 1960-х годов». [8]
Hairy Who была «группой», состоящей из шести выпускников Школы художественного института , наставниками которой были Рэй Йошида [9] и Уитни Хэлстед .: [2] Джим Фалконер, Арт Грин , Глэдис Нильссон , Джим Натт , Карл Вирсум и Сьюллен Рокка . Они разработали яркий и вульгарный подход к созданию искусства — и после всего лишь шести совместных выставок: трех в Художественном центре Гайд-парка (в 1966, 1967 и 1968 годах) и трех за городом, в Художественном институте Сан-Франциско (1968 год), Школе визуальных искусств в Нью-Йорке (1969 год) и Галерее искусств Коркоран в округе Колумбия (1969 год), они решили распасться и продолжили работать над своими собственными индивидуальными практиками и/или присоединились к другим группам.
В 1964 году Джим Натт , Глэдис Нильссон и Джим Фалконер обратились к директору выставок Художественного центра Гайд-парка Дону Бауму (ключевой фигуре в успехе Hairy Who) с идеей групповой выставки, состоящей из них троих, а также Арта Грина и Сьюллен Рокка . Баум согласился и также предложил им включить Карла Вирсума . [2] Шестеро художников провели выставки в Художественном центре Гайд-парка в 1966, 1967 и 1968 годах. Они назвали выставки «Hairy Who?», но никогда не намеревались организовываться вместе как единая группа. [4]
Картины Hairy Who были вдохновлены не только коммерческой культурой (рекламой, комиксами, плакатами и каталогами продаж), которую можно было найти на улицах Чикаго, но, как и у многих американцев того времени, их работы появились в момент радикального конфликта, войны во Вьетнаме , студенческих протестов, контркультуры, бурных гендерных и расовых отношений и быстрого расширения капиталистической потребительской экономики. Чрезвычайно кислотные цветовые решения, обведенные толстыми черными контурами, джазовые и психоделические узоры с подростковым чувством юмора пронизывают картины, рисунки и скульптуры Hairy Who. По всему спектру каждого индивидуального стиля было невозможно не отличить каждого отдельного художника от другого, хотя они дополняют друг друга, их объединяет преобладание фигуративности и трактовка человеческого лица и формы, которая часто граничит с гротеском или карикатурой.
Их чувство юмора охватывало идиосинкразию и спонтанность с игрой слов, каламбурами и внутренними шутками, которые часто противоречили трансгрессивности их предмета. Неоднозначные, провокационные, но также и стратегические, их работы передавали прогрессивные идеи, которые бросали вызов преобладающим представлениям о гендере и сексуальности, социальных нормах и стандартах красоты, а также ностальгии и устаревании. Нью-йоркский галерист Дерек Эллер, представляющий Wirsum с 2010 года, говорит, что до этого времени Wirsum практически не присутствовал в городе: по его мнению, «имажинисты всегда были не в ладах со вкусом и стилем Нью-Йорка». В 1960-х и 1970-х годах это означало строго редукционистские формы минимализма или концептуализма; когда фигуративность вошла в нью-йоркский мейнстрим через поп, это произошло через посреднический фильтр современных средств массовой информации.
The Hairy Who, напротив, рассматривали множество повествовательных и народных форм, таких как карикатуры, татуировки, искусство аутсайдеров (включая рисунки самоучки Джозефа Йоакума, работавшего в Чикаго), а также картины и рукописи кватроченто, живопись северного Возрождения и традиционное искусство Африки, Океании и доколумбовой Америки. В своем широком географическом и историческом кругозоре они дистанцировались от художественного авангарда (и его сторонников), который, как правило, был зациклен на своем современном социальном и художественном моменте.
Для первой выставки они совместно работали над захватывающим постером, изображающим сильно татуированную спину мужчины, каждая татуировка была разработана другим членом группы. Совместный комикс, The Portable Hairy Who!, был создан вместо каталога и продавался на выставке по 50 центов за копию. Он немедленно дал начало второй выставке в следующем году, и еще одной в 1968 году. Первую выставку восторженно рецензировал (с иллюстрациями!) в Artforum профессор Уитни Холстед из Школы института искусств Чикаго (SAIC), таким образом, удовлетворив амбиции художников представить свои работы более широкой аудитории. В результате в 1968 году Филип Линхарес, куратор Института искусств Сан-Франциско, предложил им первую выставку за пределами Чикаго. В следующем году Уолтер Хоппс, основавший галерею Ferus в Лос-Анджелесе и в то время куратор галереи искусств Corcoran в Вашингтоне, округ Колумбия, пригласил их организовать выставку.
Название выставки было объяснено в интервью, которое Дэн Надель взял у художника Джима Натта :
«В то время названия художественных выставок были очень крутыми, чем меньше они говорили о работе, тем круче (лучше). В MoMA было несколько выставок … под названием «Шестнадцать американцев» или «Тринадцать американцев»... Все мы были полны решимости не подражать такой учтивой крутизне, но понятия не имели, что сработает. На нашей первой встрече для обсуждения выставки мы ничего не достигли с этой проблемой. Это также было наше первое знакомство с Карлом во плоти для нас пятерых. По мере того, как росло разочарование от того, что дилемма не была решена, групповое обсуждение распалось на более мелкие части, когда было слышно, как Карл жалобно говорит: «Гарри кто? Кто этот парень?» В этот момент некоторые из нас истерически засомневались, что он не знает о Гарри Бурасе, исключительно самовлюбленном художнике, который был художественным критиком на WFMT , культурной FM-станции в Чикаго. Все мы нашли это очень забавным, включая Карла, и, пока мы шутили о вариациях ситуации, мы осознали потенциал этого имени, особенно если мы изменим Гарри на Волосатый». [10]
«Тем не менее, необходимо провести важное различие между Chicago Imagist и Hairy Who, говорит Теа Либерти Николс, исследователь гравюр и рисунков в AIC , которая организовала выставку «Hairy Who? 1966-1969» совместно с Марком Паскалем, куратором гравюр и рисунков, и Энн Голдштейн, заместителем директора и председателем, а также куратором современного искусства . «The Hairy Who была выставочной группой, созданной художником и названной им, в то время как Chicago Imagism был ярлыком, который сторонний критик присвоил целой группе художников», — говорит Николс». [11]
В состав «Волосатого Кто» вошли:
Imagists не были формальной группой, а скорее описанием художников, участвовавших в выставках, кураторами которых был Баум в середине 1960-х и начале 1970-х годов. Несколько других художников, включая Роджера Брауна , Эда Пашке , Барбару Росси и Филипа Хансона, часто неправильно ассоциируются с выставками Hairy Who, хотя на самом деле они выставлялись в Художественном центре Гайд-парка в период с 1968 по 1971 год на нескольких других выставках, таких как «Non-Plussed Some», «False Image», «Chicago Antigua» и «Marriage Chicago Style». [4] Помимо Hairy Who, они включали:
В 1969 году Музей современного искусства в Чикаго выставил многих имажинистов, включая Ёсиду, на выставке под названием «Дон Баум говорит: «Чикаго нужны известные художники». [9] Владелец галереи Филлис Кайнд устроила Джиму Натту и Глэдис Нильссон их первые персональные выставки в 1970 году, а Роджеру Брауну — свою первую такую выставку в 1971 году. [12]
Частный арт-дилер из Чикаго Карен Леннокс сказала: «Волосатый Кто послужил источником сюрреализма, ар брюта и комиксов. Поп-арт послужил источником мира коммерческой рекламы и популярной иллюстрации. Один был очень личным, другой — антиличным». [2]
За пределами Чикаго любого чикагского художника, чье творчество является фигуративным и причудливым, часто называют имажинистом. Чикагские художники, которые пишут странные и фигуративные работы, но не являются имажинистами, включают:
На самом деле, имажинизм как стиль или школа достаточно эластичен, поэтому абстракционисты из Чикаго, работавшие в органическом или сюрреалистическом стиле в период расцвета имажинизма, такие как Дэвид Шарп , Стивен Урри и Джордан Дэвис, были описаны как «абстрактные имажинисты». [14] [15] [16]
Наследие чикагских имажинистов подробно рассматривается в фильме Pentimenti Production « Волосатый кто и чикагские имажинисты» , снятом чикагским кинорежиссером Лесли Бухбиндером . [17]