stringtranslate.com

Сумасшедший Смех

The Madcap Laughs — дебютный сольный альбом английского певца и автора песен Сида Барретта . Он был записан после того, как Барретт покинул Pink Floyd в апреле 1968 года. Альбом имел длительную историю записи, работа над ним началась в мае 1968 года, но большая часть сессий проходила в период с апреля по июль 1969 года, для которых были указаны пять разных продюсеров, включая Барретта, Питера Дженнера (сессии 1968 года), Малкольма Джонса (сессии начала-середины 1969 года) и других участников Pink Floyd Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса (сессии середины 1969 года). Среди приглашенных музыкантов — Вилли Уилсон из старой группы Гилмора Jokers Wild и несколько участников Soft Machine .

The Madcap Laughs , выпущенный в январе 1970 года на Harvest в Великобритании, но не выпущенный в США до 1974 года, пользовался минимальным коммерческим успехом после выпуска, достигнув 40-го места в официальном чарте альбомов Великобритании. Он был переиздан в 1974 году как часть Syd Barrett (который содержал The Madcap Laughs и Barrett ), который увидел первый американский выпуск двух LP. Альбом был ремастирован и переиздан в 1993 году вместе с другими альбомами Барретта, Barrett (1970) и Opel (1988), независимо и как часть бокс-сета Crazy Diamond . Новая ремастированная версия была выпущена в 2010 году.

Фон

Во второй половине 1967 года и в начале 1968 года, когда он все еще был частью Pink Floyd , поведение Барретта становилось все более хаотичным и непредсказуемым. [6] Многие сообщают, что видели его на сцене с группой в этот период, бренчащим на одном аккорде в течение всего концерта или не играющим вообще. [7] В августе 1967 года Pink Floyd были вынуждены отменить свое выступление на престижном Национальном джазовом и блюзовом фестивале , сообщив музыкальной прессе, что Барретт страдает от нервного истощения. Менеджер группы Питер Дженнер и басист Роджер Уотерс организовали для Барретта прием у психиатра (на прием он не явился), в то время как пребывание на испанском острове Форментера с Сэмом Хаттом , врачом, хорошо зарекомендовавшим себя на андеграундной музыкальной сцене, не привело к видимым улучшениям в поведении Барретта. За несколькими концертами в сентябре последовал первый тур группы по Соединенным Штатам. [8] В этот момент состояние Барретта неуклонно ухудшалось. [9] На концерте в The Fillmore в Сан-Франциско во время исполнения " Interstellar Overdrive " Барретт медленно расстраивал свою гитару; публика, казалось, наслаждалась такими выходками, не подозревая об испуге остальной группы. Где-то в октябре Дженнер передал записи "In the Beechwoods", два дубля " Vegetable Man " и 5-минутную фонограмму под названием "No Title", которую, как надеялся Дженнер, Барретт в конце концов закончит. [10]

Около Рождества 1967 года гитарист Дэвид Гилмор , старый друг Барретта по Кембриджу , был приглашен другими участниками Pink Floyd в качестве второго гитариста, [11] изначально не для того, чтобы заменить Барретта, а чтобы подменить его, потому что его непредсказуемое поведение мешало ему выступать. На нескольких концертах Гилмор пел и играл на гитаре, в то время как Барретт бродил по сцене, время от времени решая присоединиться к игре на гитаре и пению. Уотерс и другие участники группы клавишник Ричард Райт и барабанщик Ник Мейсон вскоре устали от выходок Барретта на сцене, и 26 января 1968 года, когда Уотерс вез своих товарищей по группе из Лондона на концерт в Университете Саутгемптона , они все согласились ехать без Барретта: по воспоминаниям Гилмора, один человек спросил: «Заберем Сида?», а другой сказал: «Давайте не будем беспокоиться». [12] Поскольку Барретт написал или был соавтором 10 из 11 песен на их дебютном альбоме The Piper at the Gates of Dawn , а также трёх синглов группы к этому моменту, первоначальный план состоял в том, чтобы оставить его в группе в качестве не гастролирующего участника — в похожей договоренности, которую The Beach Boys сделали с Брайаном Уилсоном — но вскоре это оказалось невыполнимым. [11] [13] [14] На своей последней репетиции с группой он представил новую песню под названием «Have You Got It Yet?», которая оказалась намеренно неисполнимой, поскольку остальные пытались присоединиться, пока не поняли шутку названия. 6 апреля группа официально объявила, что Барретт больше не является участником Pink Floyd. [11] [15] Покинув группу, Барретт сказал Melody Maker : «Я полагаю, что на самом деле это было просто вопросом некоторой небрежности в отношении вещей». [11]

Запись

Сессии Питера Дженнера

После того, как Барретт покинул Pink Floyd в апреле 1968 года, Питер Дженнер и Эндрю Кинг из менеджмента группы последовали его примеру. [16] Ник Мейсон позже прокомментировал уход Дженнера и Кинга с Барреттом много лет спустя: «Питер и Эндрю ясно чувствовали, что Сид был творческим центром группы, разумная точка зрения, учитывая наш послужной список до этого момента. Следовательно, они решили представлять его, а не нас». [17] В мае Дженнер привел Барретта в студию EMI (теперь Abbey Road Studios ) на Эбби-роуд на северо-западе Лондона, чтобы записать сольный материал, только часть которого позже появится на альбоме The Madcap Laughs . [11] [18] Дженнер думал, что Барретт хотел бы закончить треки, которые Дженнер перенес в октябре предыдущего года; у Барретта, с другой стороны, были другие планы. [10] Во время этих первых пробных сессий Дженнер не смог должным образом записать вокал для треков "Golden Hair", [nb 1] "Late Night", "Clowns and Jugglers" (позже переименованный в " Octopus "), [nb 2] "Silas Lang", [nb 3] или "Lanky (Parts One and Two)". [11] [21] [22] После того, как запись возобновилась в июне и июле, работа над этими треками продолжилась, особенно над "Swan Lee", и в этот же момент была записана новая, улучшенная версия "Clowns and Jugglers". [21] [ 23] Однако Барретт не стал брать на себя обязательство записывать трек "Rhamadam" (sic) [24] должным образом. [11] [21] [23]

Хотя Дженнер утверждает, что у него были хорошие отношения с певцом, он также заявил, что сессии 1968 года прошли не гладко, признав: «Я серьезно недооценил трудности работы с ним...» [16] Вскоре после июльских дат Барретт внезапно прекратил запись, расстался со своей девушкой Линдси Корнер, а затем отправился кататься по Британии на своем Mini ; в итоге он оказался в психиатрической лечебнице в Кембридже . [23]

К началу 1969 года несколько поправившийся Барретт решил вернуться к своей музыкальной карьере и вернуться к записям, спродюсированным Дженнером. Он связался с EMI, и его передали Малкольму Джонсу, тогдашнему главе нового лейбла EMI, Harvest , исполнявшего прог-рок . [18] После того, как и Дженнер, и Норман Смит , продюсер Pink Floyd в то время, отказались работать над альбомом, Джонс согласился взять на себя эту роль. [23] [25]

Запись проходила на студии EMI Studios (сейчас Abbey Road Studios ).

Сессии Малкольма Джонса

Джонсу не составило труда убедить своего босса, Роя Фезерстоуна, и Рона Уайта, уполномоченного на записи EMI, разрешить Барретту снова записываться с компанией. [25] В апреле 1969 года молодой руководитель взял на себя управление проектом, и Барретт начал работать над новым материалом, одновременно перерабатывая записи 1968 года. [23] Позже Джонс прокомментировал, что сессии с Барреттом прошли хорошо: «Сид был в отличном настроении и в прекрасной форме, что резко контрастировало со слухами и историями, которыми меня пичкали». [26] Джонс также объяснил логику того, почему EMI позволила Барретту записаться снова: «Было решено посмотреть, в чем сила нового материала Сида, и спланировать соответственно. Если это сработает, тогда, хорошо, мы сделаем альбом. Если нет, мы завершим это...» [25] На встрече в квартире Барретта в Эрлс-Корте , неуверенный в технике продюсирования Дженнер, Джонс попросил послушать некоторые из записей прошлого года; [27] Барретт сыграл ему «Swan Lee», «Late Night», «Rhamadam», «Lanky (Parts One and Two)» и «Golden Hair». [28] Из них в «Swan Lee» не было вокала, но Джонс увидел потенциал в песне; в «Late Night» вокал был, и, как заметил Джонс, «определенное очарование»; в то время как «Golden Hair» была «великолепной». [27] После прослушиваний Барретт исполнил несколько песен на гитаре для Джонса: «Opel» и «Clowns and Jugglers» (обе были исполнены во время сессий с Питером Дженнером), а также недавно написанные « Terrapin » и «Love You». [27]

Продюсерские сессии Джонса начались 10 апреля 1969 года в студии EMI Studio 3, [23] [27] и этот день был посвящен повторному просмотру записей 1968 года, чтобы посмотреть, что можно улучшить. [29] Первым треком, над которым работали, был «Swan Lee», на который были наложены вокальные партии и добавлен новый гитарный трек, а также было рассмотрено несколько идей для «Clowns and Jugglers»; Барретт и Джонс оба посчитали, что результаты превосходят предыдущие версии. [21] [29] На следующий день, примерно за пять часов, Барретт записал вокальные и гитарные партии для четырех недавно записанных песен, начиная с «Opel», [nb 4] [21] и двух старых. [29] Барретт и его новый продюсер сошлись во мнении, что «Opel» была одной из лучших новых записей того времени; [29] однако, было записано только два полных дубля песни после нескольких фальстартов. [29] Следующей песней, которую попытались исполнить, была «Love You», первый дубль которой отличался более быстрым темпом, чем официально выпущенный дубль 2. [21] [29] После «Love You» они записали «It's No Good Trying», которая также была завершена всего за несколько дублей. [21] [29] Барретт был в «отличной форме и очень счастлив», вспоминал Джонс, и «очень собран». [29] Во время обеденного перерыва в тот день они говорили об улучшении некоторых других песен с сессий Дженнер, в частности «Golden Hair» и «Late Night», последняя из которых была просто фоновой дорожкой на тот момент. [31] Вернувшись в студию, они работали над «Terrapin», причем Барретту потребовался всего один дубль, [31] и добавили слайд-гитару и вокал к «Late Night». [21] [31]

Барретт использовал Fender Telecaster , похожий на этот, для записи ритм-гитары на альбоме [32] [33]

Следующая сессия состоялась 17 апреля в Studio 2 на EMI. [32] Джонс прибыл туда и обнаружил, что Барретт привёл своих друзей в качестве музыкантов поддержки: [31] Джерри Ширли , барабанщика Humble Pie , и Вилли Уилсона, барабанщика Jokers Wild , хотя в этом случае он играл на басу. [23] [34] Проблема с этим новым составом, однако, заключалась в том, что песни были записаны так, как Барретт играл их вживую в студии; [31] в выпущенных версиях некоторые из них имели фальстарты и комментарии Барретта. [23] Первым треком, над которым работали Барретт и его коллеги-музыканты, была «No Man's Land», [34] после того, как Барретт сыграл песню несколько раз, чтобы позволить Ширли и Уилсону подобрать фрагменты. [31] После того, как репетиция закончилась, они пошли на дубль, чтобы проверить, как звучит группа, и протестировать оборудование из контрольной комнаты. [31] После этих тестов группа записала три дубля, последний из которых стал мастер-дублем для "No Man's Land"; бас, однако, был перезаписан позже. [31] Играть вместе с Барреттом было нелегко, по словам Джонса: "Это был случай следования за ним, а не игры с ним. Они видели, а затем играли, так что они всегда были на ноту позади ..." [23] Ширли сказала о Барретте: "Он производил впечатление, что знал что-то, чего не знали вы. У него был этот музыкальный вид хихиканья ..." [23]

Затем они записали песню, которую Барретт написал за несколько минут, « Here I Go », которая вообще не требовала наложений. [32] [34] Эта сессия для «No Man's Land» и «Here I Go» длилась всего три часа. Когда 23 апреля его спросили, есть ли у него новые песни для сессии на следующей неделе, Барретт ответил, что у него «есть странная идея, которую я хочу опробовать», и что другие музыканты не потребуются. [32] После этого Барретт упомянул, что ему интересно вернуться к одному из треков Дженнер — «Rhamadam». [32] [35] Утром 23-го Барретт прибыл в студию с кассетным проигрывателем , на котором он записал звуки мотоцикла; они, как он сказал Джонсу, «все были готовы [быть] помещены на четыре дорожки „Rhamadam“». [32] Продюсер описал качество звука как «ужасное», и это мнение подтвердилось, как только проигрыватель Барретта был подключен к 4-дорожечной машине. [32] Вместо этого было решено, что Барретт должен взять звуки мотоцикла из большой библиотеки звуковых эффектов EMI . [33] Процесс выбора занял около часа, после чего Джонс начал терять веру в Барретта. [23] Позже Барретт изменил свое мнение и отказался от этой идеи. [33]

Сессия 25 апреля была почти отменена из-за того, что Джонс заболел колитом . [33] Заранее было решено, что эта сессия будет посвящена переносу их ранее записанных 4-дорожечных записей на новый 8-дорожечный аппарат Studio 3 для дальнейших наложений в последующих сессиях. [33] [35] По предложению Джонса и несмотря на предупреждения, полученные продюсером о том, что Барретт не должен находиться в студии без сопровождения, [25] Барретт пошел один, чтобы выполнить микширование. [33] [35] Было решено, что почти все треки, которые были записаны к тому моменту, нуждаются в дальнейшем наложении [33], за исключением «No Man's Land» и «Here I Go». [35] В этот момент Барретт задумался о том, чтобы включить «Opel» в альбом, [33] Джонс называет ее одной из «лучших и самых завораживающих» песен Барретта. [33] На сессии 3 мая три трека на альбоме были перезаписаны Робертом Уайеттом , Хью Хоппером и Майком Рэтледжем , все участники группы Soft Machine : [19] [23] [33] [36] Три песни были «Love You», (сейчас «It's» выбывает), «No Good Trying», [36] и «Clowns and Jugglers». [nb 5] [19] [33] [35] Даже после того, как участники Soft Machine добавили наложения к «Clowns and Jugglers», Барретт хотел добавить в нее бас и ударные. [nb 6] [33]

Роберт Уайетт сказал, что музыканты спрашивали: «В какой тональности это, Сид?», на что Барретт просто отвечал: «Да» или «Это забавно». [23] Уайетт также дал следующие комментарии по сессиям: «Работать с Сидом Барреттом, я думаю, проще простого. Я нашел его вежливым и дружелюбным. Я не могу придумать ничего плохого в нем. Мне очень понравились его песни. Мне они понравились в музыкальном плане, мне они понравились в плане текстов, и мне понравилось, как он их пел. [...] Я просто думаю, что не все подходят для этого бизнеса. Я знаю по личному опыту, это не так просто». [38] В это время Барретт также играл на гитаре на сессиях для дебютного альбома основателя Soft Machine Кевина Айерса Joy of a Toy , [39] хотя его выступление на "Religious Experience" не было выпущено до тех пор, пока альбом не был переиздан в 2003 году. [19] На сессии следующего дня Барретт добавил гитару в обратном порядке в "No Good Trying" и соло в "Terrapin" и "No Man's Land". [35] [40] Примерно в это же время участие Джонса подошло к концу - во время этих последних нескольких сессий Гилмор начал интересоваться тем, как Барретт справляется со своим альбомом. [40] Хотя Барретт сказал своему соседу по квартире, что он отправляется "на послеобеденную прогулку", он вместо этого последовал за Pink Floyd на Ибицу . [23] Во время поездки он попросил Дэвида Гилмора помочь с альбомом, [23] и в конце мая Малкольм Джонс отказался от своих продюсерских обязанностей.

Сессии Дэвида Гилмора и Роджера Уотерса

В своей книге «The Making of the Madcap Laughs » Джонс утверждает, что «когда Дэйв пришел ко мне и сказал, что Сид хочет, чтобы он и Роджер сделали оставшиеся части альбома, я согласился». [40] Роджер Уотерс и Дэвид Гилмор были в процессе завершения альбома Pink Floyd Ummagumma [23] [40] , когда в июле они присоединились к The Madcap Laughs и помогли Барретту закончить его альбом − «за два дня», по словам биографа Pink Floyd Рика Сандерса. [41] «У нас было очень мало времени», — вспоминал Гилмор в интервью в мае 2003 года. «Сид был очень трудным, у нас было это очень раздражающее чувство: Смотри, это твоя грёбаная карьера, приятель. Почему бы тебе не вытащить палец и не сделать что-нибудь? У этого парня были проблемы, и до этого он был близким другом много лет, так что это было самое меньшее, что можно было сделать». [42]

В другом интервью Гилмор еще больше рассказал о спешке с завершением альбома: «Нас заставили поверить, что проект будет отложен. Нам сказали, что EMI потратили на него слишком много денег, и он еще далек от завершения. Продление было согласовано на том основании, что мы закончим его в два раза быстрее. Это означало не тратить деньги. Тот факт, что мы [•••] были заняты, и другие заказы Abbey Road — все это сговорилось, чтобы сделать время очень коротким. Нужно было принимать решения». [43]

После первой сессии с новыми продюсерами Гилмором и Уотерсом [44] 12 июня [35] [45] они переделали «Clowns and Jugglers» в « Octopus » [20] [35] [45] из переозвученной версии Soft Machine; затем они перезаписали «Golden Hair» [nb 7] [23] и записали «Long Gone» [nb 8] [23] [35] [45] и « Dark Globe ». [nb 9] [23] [35] [45] Поскольку сессия следующего дня была посвящена наложению «Octopus», [35] [45] [47] это была последняя сессия Барретта на месяц [47] из-за временной остановки, пока Гилмор и Уотерс сводили Ummagumma , к разочарованию Барретта, [23] [40] и тура Floyd по Нидерландам. [47] Однако ближе к концу июля, 26-го числа, [48] им удалось записать "She Took a Long Cold Look at Me", [nb 10] [23] [47] [48] "Feel", [23] [48] "If It's in You", [23] [48] еще одну версию "Long Gone", [nb 11] [47] [48] попытку ремейка "Dark Globe", [nb 12] [47] и даже попурри из "She Took" / "Feel" / "If It's in You". [47] [49] Барретт не позволял музыкантам репетировать или перезаписывать свои наложения, настаивая на том, что они звучат отлично. После нескольких месяцев прерывистой записи альбом был наконец признан готовым. После завершения финальных сессий записи альбома Гилмор и Уотерс смикшировали не только треки, которые они спродюсировали, но и треки Джонса [47] всего за два дня. [nb 13] [49] Пять треков были смикшированы 5 августа: «Long Gone», «She Took», «Feel», «If It's in You» и «Octopus». [49] На следующий день три трека: «Golden Hair», «Dark Globe» и «Terrapin» были смикшированы всего за три часа. [49] Порядок треков был установлен Барреттом и Гилмором 6 октября. [nb 14] [47]

Выпуск, прием и последствия

« Octopus » был выпущен как сингл в ноябре 1969 года [nb 15], а «The Madcap Laughs» последовал 2 января 1970 года. [nb 16] [59] Альбом был выпущен Harvest в Великобритании, [nb 17] . Он был продан тиражом 6000 копий за первые несколько месяцев [59] [61] и достиг 40-го места в Великобритании [62] и был довольно хорошо оценен музыкальными критиками. [20] [59] [61] Критик Village Voice Роберт Кристгау , рецензируя двухпластиночный набор 1974 года , в который входил The Madcap Laughs , похвалил часть музыки как «смешную, очаровательную, цепляющую — причудливую в лучшем виде. Мне нравится большая часть первой стороны, особенно «Terrapin» и «Here I Go», но высказал мнение, что часть материала «достойна того слабака, который стал жертвой кислоты, каким является Барретт». [63] Первоначальные продажи и реакция были сочтены EMI достаточными, чтобы санкционировать второй сольный альбом. [59]

После выпуска Гилмор сказал: «Возможно, мы пытались показать, каким на самом деле был Сид. Но, возможно, мы пытались наказать его...» [61] Барретт заявил, что «Это довольно мило, но я был бы очень удивлен, если бы это что-то дало. Если бы я упал замертво, я не думаю, что это было бы моим последним заявлением». Уотерс был более оптимистичен, назвав Барретта «гением». [61] Однако Малкольм Джонс был шокирован тем, что он воспринял как некачественную музыкальность в песнях, спродюсированных Гилмором и Уотерсом: «Я был зол. Это как грязное белье на публике, очень ненужно и недобро...» [61] Позже Барретт сказал об альбоме: «Мне понравилось то, что получилось, только оно было выпущено слишком поздно после того, как было сделано. Я хотел, чтобы это было цельное произведение, которое люди будут слушать от начала до конца, со всем связанным и сбалансированным, темпами и настроениями, компенсирующими друг друга, и я надеюсь, что это так и звучит». [64] Чтобы увеличить продажи, Джонс написал письмо в музыкальный журнал Melody Maker под другим именем, в котором написал, насколько замечательным был альбом. [59]

6 июня 1970 года Барретт дал свое единственное сольное выступление в Кенсингтонской Олимпии [65] при поддержке Гилмора и Ширли. Он сбил с толку публику (а также Гилмора и Ширли), когда резко снял гитару после четвертого номера и ушел со сцены. [66] Они сыграли «Terrapin», «Gigolo Aunt», «Effervescing Elephant» и «Octopus». [65] С начала выступления и до (но не включая) «Octopus» вокал был почти неслышен. [65] Выступление было пиратским.

График производительности

[65] [68] [69] [70]

Фотография, использованная на обложке альбома, была сделана в квартире Барретта в особняке Уэзерби на площади Эрлс-Корт в Лондоне.

Почести

* обозначает неупорядоченные списки.

Наследие

Несколько известных музыкантов и групп назвали The Madcap Laughs одним из своих любимых альбомов всех времён: среди них Дэвид Боуи [77], Дженезис Пи-Орридж [78] , Кавус Тораби [79] , Дженнифер Херрема [80] , Вив Альбертин [81] , Кози Фанни Тутти [82] , Hey Colossus [83] , Грэм Коксон [84] , Пит Астор [85] , Кинг Баззо [86] , Джон Фрушанте [87] , Уилл Ходжкинсон [88] , Джон Маус [ 89] и многие другие.

Многие песни из альбома были широко использованы с момента его выпуска. [90]

Обложка

Для обложки альбома Барретт расписал пол своей спальни в Wetherby Mansions [91] оранжевым и фиолетовым. [59] [61] с помощью обнаженной женщины, изображенной на обороте обложки пластинки, которая была его знакомой, индианкой, англичанкой и мизо по происхождению, Эвелин Роуз, более известной под неправильными прозвищами «Игги-эскимос» и «Игги-инуит». [61] [92] [93] Фотограф Мик Рок говорит: «Когда я приехал на фотосессию The Madcap Laughs , Сид все еще был в нижнем белье. Его подруга, с которой он встречался две недели, «Игги-эскимос», была голой на кухне». [94] Игги познакомился с Барреттом в марте 1969 года через тогдашнюю девушку Барретта, Дженни Спайерс. Барретт переехал в Wetherby Mansions, и Дженни однажды вечером отвела Игги туда. Игги осталась в квартире, когда Дженни уехала в Штаты пару недель спустя. Игги не знала, кто такой Барретт или что он раньше был в Pink Floyd. Игги слышала, как Барретт сыграл несколько песен, которые позже появились на альбоме, одна из которых была « Terrapin », которую она назвала «довольно цепляющей». В октябре 2010 года она дала интервью, в котором рассказала, что ее зовут Эвелин. [95] Альбом был разработан Стормом Торгерсоном и Обри Пауэллом из Hipgnosis . [47] На оригинальной обложке не было никаких музыкантов, за исключением продюсера; [nb 18] [59] более поздние выпуски содержат музыкантов. В оригинальном релизе трек 10 указан как «She Took a Long Cold Look», хотя в ремастере 2010 года трек переименован в «She Took a Long Cool Look», в том же духе, что и An Introduction to Syd Barrett . [96]

Переиздания

В рамках серии переизданий Harvest Records «Harvest Heritage» и для того, чтобы извлечь выгоду из прорывного коммерческого успеха альбома Pink Floyd The Dark Side of the Moon , альбом The Madcap Laughs был переиздан в сентябре 1974 года как первая запись двойного альбома , [59] вторая запись была вторым и последним сольным альбомом Барретта, Barrett . [97] (Обложка двойного альбома также была разработана Стормом Торгерсоном.) [98] В 1993 году альбом The Madcap Laughs (вместе с Барреттом и Опелем ) был переиздан как независимо [nb 19] , так и в составе бокс-сета Crazy Diamond Barrett, [nb 20] 26 апреля 1993 года. [101] Ремастерированная версия была выпущена в 2010 году. [nb 21] Для выпуска на альбоме An Introduction to Syd Barrett в 2010 году Гилмор записал новый басовый трек для «Here I Go» и сделал ремиксы «Octopus» и «She Took a Long Cold Look». [103]

Трек-лист

Все песни написаны Сидом Барреттом, за исключением "Golden Hair" (музыка Барретта, основанная на стихотворении Джеймса Джойса ). Вся информация о треках взята из буклета альбома. [104]

Оригинальный релиз

переиздание 1993 года

Японское переиздание 2015 г.

Персонал

Производственный персонал

Сноски

  1. ^ Эта версия изначально закрывала стандартную версию Opel . [11]
  2. ↑ Первый дубль, фальстарт, и второй дубль «Octopus» были выпущены в 1993 году на переиздании The Madcap Laughs лейблом Crazy Diamond . [19] [20] Ранняя версия «Clowns and Jugglers», включающая игру на барабанах в военном стиле и наложения органа, была включена в стандартную версию Opel , [20] в то время как урезанная версия включена в переиздание Opel лейблом Crazy Diamond . [20]
  3. ↑ На листе записи указано название «Сайлас Лэнг», позже переименовано в «Свон Ли». [21]
  4. ↑ Несмотря на то, что «Опель» был почти завершён и лучше смонтирован, Гилмор и Уотерс решили оставить трек у Мэдкэпа . [30]
  5. ↑ Версия «Clowns and Jugglers», которая была перезаписана, была первой версией, над которой Джонс и Барретт работали во время их первой совместной сессии. [33]
  6. ↑ Гилмор и Уотерс, возможно, слышали версию песни «Clowns and Jugglers» в исполнении Soft Machine, что, возможно, и стало причиной того, что они позже переделали ее. [37]
  7. ↑ Для новых версий «Octopus» и «Golden Hair» было записано 11 дублей. [45]
  8. ↑ Не завершив работу в этом сеансе, она была предпринята и завершена позднее. [45]
  9. ↑ После записи всего двух дублей «Dark Globe» песня была признана завершённой, однако к концу сессии они записали третий дубль. [45] Хотя вместо этого была выпущена версия, записанная ранее в ходе сессии. [46]
  10. ↑ Реакция Джонса на эту версию была разочарована. [47]
  11. ↑ Эта более поздняя версия «Long Gone» стала мастер-версией альбома. [47]
  12. ↑ Для этой сессии «Dark Globe» на листе записи был назван «Wouldn't You Miss Me». [47]
  13. ↑ Треки, спродюсированные Гилмором и Уотерсом, были сначала смикшированы Гилмором и Уотерсом, в то время как треки, спродюсированные Джонсом, были сведены Гилмором в одиночку 16 сентября. [49]
  14. ↑ По словам Джонса, Барретт был «взбешён» задержкой, как и сам Джонс. [47]
  15. ^ UK EMI Harvest HAR 5009 [58]
  16. ↑ По выбору Джонса в качестве би-сайда использовалась версия «Golden Hair», спродюсированная Гилмором и Уотерсом. [45]
  17. ^ UK EMI Harvest SHVL 765 [60]
  18. ^ В 60-х и 70-х годах лейблы сопротивлялись тому, чтобы их звезды появлялись на релизах других конкурирующих лейблов. В случае с Madcap Джонс считал, что это придавало ему «ауру таинственности». [59]
  19. ^ UK EMI Harvest 7243 8 28906 2 1 / CDGO 2053 [99]
  20. ^ UK EMI Harvest 0777 7 81412 2 8 / SYD BOX 1 [100]
  21. ^ UK EMI Harvest 5099991755827 [102]

Ссылки

  1. ^ "Официальный сайт Pink Floyd".
  2. ^ Джо С. Харрингтон (2002). Sonic Cool: Жизнь и смерть рок-н-ролла . Hal Leonard Corporation. стр. 189. ISBN 978-0-634-02861-8.
  3. ^ Тоби Мэннинг (2006). The Rough Guide to Pink Floyd. Rough Guides. стр. 231. ISBN 978-1-84353-575-1.
  4. ↑ Джим ДеРогатис (1 января 2003 г.). Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock. Hal Leonard Corporation. стр. 135. ISBN 978-0-634-05548-5.
  5. ^ Гримстад, Пол. «Что такое авангард-поп?». The Brooklyn Rail . Получено 3 октября 2024 г.
  6. ^ Паласиос, Джулиан (1997). Затерянные в лесу: Сид Барретт и Pink Floyd . Boxtree. ISBN 0-7522-2328-3.
  7. ^ Economist.com (20 июля 2006 г.). "Syd Barrett, obituary". The Economist . Архивировано из оригинала 14 марта 2010 г. Получено 2 августа 2012 г.
  8. ^ Мейсон, Ник (2005) [2004]. Филип Додд (ред.). Inside Out – A Personal History of Pink Floyd (мягкая обложка). Phoenix. стр. 95–105. ISBN 978-0-7538-1906-7.
  9. ^ Шаффнер, Николас (2005). Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey (Новое издание). Лондон: Helter Skelter. С. 91–92. ISBN 1-905139-09-8.
  10. ^ ab Palacios, Julian (2010). Syd Barrett & Pink Floyd: Dark Globe (Rev. ed.). Лондон: Plexus. стр. 325. ISBN 978-0-85965-431-9.
  11. ^ abcdefgh The Madcap Laughs (буклет). Сид Барретт. Harvest , EMI . 2010. стр. 1.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  12. ^ Шаффнер, Николас (2005). Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey (Новое издание). Лондон: Helter Skelter. С. 14–15. ISBN 1-905139-09-8.
  13. ^ Шаффнер, Николас (2005). Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey (Новое издание). Лондон: Helter Skelter. стр. 265. ISBN 1-905139-09-8.
  14. ^ Мэннинг, Тоби (2006). The Rough Guide to Pink Floyd (1stnderground ed.). Лондон: Rough Guides. стр. 45. ISBN 1-84353-575-0.
  15. ^ Шаффнер, Николас (2005). Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey (Новое издание). Лондон: Helter Skelter. стр. 15. ISBN 1-905139-09-8.
  16. ^ ab Manning, Toby (2006). The Rough Guide to Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Rough Guides. стр. 70. ISBN 1-84353-575-0.
  17. ^ Мейсон, Ник (2005). Inside Out: A Personal History of Pink Floyd (1st Anniversary ed.). Chronicle Books. стр. 93.
  18. ^ ab Jones, Malcolm (2003). Создание The Madcap Laughs (ред. 21-й годовщины). Повреждение мозга. стр. 3.
  19. ^ abcd Мэннинг, Тоби (2006). The Rough Guide to Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Rough Guides. стр. 27. ISBN 1-84353-575-0.
  20. ^ abcde Томпсон, Дэйв. "Octopus − Syd Barrett: Listen, Appearances, Song Review". Allmusic. Архивировано из оригинала 22 июня 2012 года . Получено 1 августа 2012 года .
  21. ^ abcdefghi Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. 21-й годовщины). Повреждение мозга. стр. 15.
  22. ^ Мэннинг, Тоби (2006). The Rough Guide to Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Rough Guides. стр. 70–71. ISBN 1-84353-575-0.
  23. ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Мэннинг, Тоби (2006). The Rough Guide to Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Rough Guides. стр. 71. ISBN 1-84353-575-0.
  24. ^ "Syd Barrett – "The Madcap Laughs" на Discogs". Discogs . Архивировано из оригинала 9 января 2016 года.
  25. ^ abcd Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. к 21-й годовщине). Повреждение мозга. стр. 4.
  26. ↑ Чепмен, Роб. Сид Барретт: Очень нерегулярная голова . Фабер и Фабер. стр. 172.
  27. ^ abcd Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. 21-й годовщины). Повреждение мозга. стр. 5.
  28. ^ Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. к 21-й годовщине). Повреждение мозга. С. 4–5.
  29. ^ abcdefgh Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. к 21-й годовщине). Повреждение мозга. стр. 6.
  30. ^ Мэннинг, Тоби (2006). The Rough Guide to Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Rough Guides. стр. 71–72. ISBN 1-84353-575-0.
  31. ^ abcdefgh Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. 21-й годовщины). Повреждение мозга. стр. 7.
  32. ^ abcdefg Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. к 21-й годовщине). Повреждение мозга. стр. 8.
  33. ^ abcdefghijklm Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. к 21-й годовщине). Повреждение мозга. стр. 9.
  34. ^ abc Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. к 21-й годовщине). Повреждение мозга. С. 15–16.
  35. ^ abcdefghijk Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. 21-й годовщины). Повреждение мозга. стр. 16.
  36. ^ abc Мейсон, Стюарт. "The Madcap Laughs – Syd Barrett: Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic. Архивировано из оригинала 19 июня 2012 года . Получено 31 июля 2012 года .
  37. ^ Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. к 21-й годовщине). Повреждение мозга. С. 9–10.
  38. ^ «Роберт Уэйтт о Сиде Барретте».
  39. ↑ Буш, Джон (23 апреля 2012 г.). «The Harvest Years 1969–1974 – Kevin Ayers: Songs, Reviews, Credits, Awards». AllMusic. Архивировано из оригинала 12 марта 2013 г. Получено 11 июля 2012 г.
  40. ^ abcde Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. 21-й годовщины). Повреждение мозга. стр. 10.
  41. ^ Сандерс, Рик (1976). The Pink Floyd . Лондон: Futura. ISBN 0-86007-264-9.
  42. ^ "David Gilmour: Record Collector, May 2003 – All Pink Floyd Fan Network". Pinkfloydfan.net. Архивировано из оригинала 4 марта 2012 года . Получено 1 августа 2012 года .
  43. ^ Чепмен, Роб. Сид Барретт: Очень нерегулярная голова . Фабер и Фабер. стр. 173.
  44. ^ Паркер, Дэвид (2001). Случайная точность: запись музыки Сида Барретта, 1965–1974 . Cherry Red Books. стр. iv.
  45. ^ abcdefghi Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. 21-й годовщины). Повреждение мозга. стр. 11.
  46. ^ Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. к 21-й годовщине). Повреждение мозга. С. 11–12.
  47. ^ abcdefghijklmn Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. к 21-й годовщине). Повреждение мозга. стр. 12.
  48. ^ abcde Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. 21-й годовщины). Повреждение мозга. С. 16–17.
  49. ^ abcde Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. 21-й годовщины). Повреждение мозга. стр. 17.
  50. ^ Сид Барретт. Новый путеводитель по альбомам Rolling Stone . 2004. ISBN 9780743201698. Получено 14 апреля 2020 г. .
  51. ^ Weisband, Eric; Marks, Craig, ред. (1995). "Syd Barrett". Spin Alternative Record Guide (1-е изд.). Нью-Йорк: Vintage Books . ISBN 0-679-75574-8.
  52. ^ Мартин С. Стронг (1998). The Great Rock Discography (1-е изд.). Canongate Books . ISBN 978-0-86241-827-4. Получено 14 апреля 2020 г. .
  53. ^ Гари Графф , ред. (1996). MusicHound Rock: The Essential Album Guide (1-е изд.). Лондон: Visible Ink Press . ISBN 978-0-7876-1037-1.
  54. ^ Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е краткое изд.). Omnibus Press . ISBN 978-0-85712-595-8.
  55. ^ Айра Роббинс (21 сентября 1990 г.). "The Madcap Laughs". Entertainment Weekly . Получено 14 апреля 2020 г. Играя на акустической гитаре и распевая несвязные тексты песен, как будто их смысл был совершенно очевиден, Барретт выглядит как Джон Леннон в спокойном кислотном трипе: мило, поэтично, странно. Хотя это важный и полезный документ, Barrett — также недавно переизданный — представляет собой более доступную запись его последних творческих усилий.
  56. ^ Клаудио Фабретти [на итальянском] . "Syd Barrett". OndaRock (на итальянском) . Получено 9 сентября 2020 г.
  57. ^ Халл, Том . "Grade List: syd barrett". Том Халл - в Интернете . Получено 2 сентября 2020 г.
  58. ^ "Syd Barrett – Octopus / Golden Hair (Vinyl) at Discogs". Discogs.com. Архивировано из оригинала 10 июня 2012 года . Получено 15 сентября 2012 года .
  59. ^ abcdefghi Джонс, Малкольм (2003). Создание «The Madcap Laughs» (ред. 21-й годовщины). Повреждение мозга. стр. 13.
  60. ^ "Syd Barrett – The Madcap Laughs (Vinyl, LP, Album) at Discogs". Discogs.com. Архивировано из оригинала 6 января 2012 года . Получено 9 августа 2012 года .
  61. ^ abcdefg Мэннинг, Тоби (2006). The Rough Guide to Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Rough Guides. стр. 72. ISBN 1-84353-575-0.
  62. ^ "SYD BARRETT | Artist". Официальные чарты. Архивировано из оригинала 28 июня 2012 года . Получено 30 июля 2012 года .
  63. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Syd Barrett: The Madcap Laughs/Barrett". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies . Ticknor & Fields. ISBN 0-89919-025-1– через robertchristgau.com.
  64. ^ "Syd Barrett: Lucy Leave & Other Rarities – All Pink Floyd Fan Network". Pinkfloydfan.net. Архивировано из оригинала 4 марта 2012 года . Получено 2 августа 2012 года .
  65. ^ abcd Чепмен, Роб (2010). Сид Барретт: Очень нерегулярная голова (издание в мягкой обложке). Лондон: Faber. стр. 270. ISBN 978-0-571-23855-2.
  66. ^ Мэннинг, Тоби (2006). The Rough Guide to Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Rough Guides. стр. 61. ISBN 1-84353-575-0.
  67. ^ "SYD BARRETT | полная история официальных чартов | Official Charts Company". Официальные чарты .
  68. ^ "RoIO LP: He Whom Laughs First". Pf-roio.de. Архивировано из оригинала 18 октября 2011 г. Получено 3 октября 2012 г.
  69. ^ "The International Echoes Hub – Recordings (RoIO) Database: Tatooed". Echoeshub.com. Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Получено 3 октября 2012 года .
  70. ^ "The International Echoes Hub – Recordings (RoIO) Database: Olympia Exhibition Hall". Echoeshub.com. Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Получено 3 октября 2012 года .
  71. ^ "Rocklist.net...Нил Штраус". www.rocklistmusic.co.uk .
  72. ^ "Mojo - 100 величайших синглов всех времен". www.muzieklijstjes.nl .
  73. ^ "1000 альбомов, которые нужно послушать перед смертью". The Guardian . 23 ноября 2007 г. Получено 14 апреля 2020 г.
  74. ^ Димери, Роберт, ред. (2005). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете . Лондон: Cassell Illustrated. стр. 220. OL  27874280M.
  75. ↑ Monroe, Jazz (8 мая 2015 г.). «10 лучших альбомов, записанных на Abbey Road». NME . Получено 14 апреля 2020 г.
  76. ^ "Uncut - 200 величайших альбомов всех времен (февраль 2016)". www.muzieklijstjes.nl .
  77. ^ «От The Velvet Underground до Сида Барретта: Дэвид Боуи перечислил 25 своих любимых альбомов всех времен». Far Out . 16 февраля 2020 г. . Получено 14 апреля 2020 г. .
  78. ↑ Бернетт, Джозеф (15 марта 2020 г.). «Psychic Hi-Fi: любимые альбомы Дженезиса Брейера Пи-Орриджа». Квиетус . Проверено 14 апреля 2020 г.
  79. ^ "The Quietus | Особенности | Чертова дюжина | Уверенные в себе чудаки: любимые альбомы Кавуса Тораби". The Quietus .
  80. ^ "The Quietus | Особенности | Чертова дюжина | Sweet Thirteen: Любимые альбомы Дженнифер Херремы". The Quietus .
  81. ^ "The Quietus | Особенности | Чертова дюжина | Как выбор любовника: любимые альбомы Вив Альбертин". The Quietus .
  82. ^ "The Quietus | Особенности | Чертова дюжина | Какие джаз-фанк-великие исполнители?! Любимые пластинки Cosey Fanni Tutti". The Quietus .
  83. ^ "The Quietus | Особенности | Чертова дюжина | Помни это, Fucko: Любимые альбомы Hey Colossus". The Quietus .
  84. ^ "Graham Coxon - My Music | NME". NME . 22 сентября 2009 г.
  85. ^ "10 любимых альбомов Pete Astor/Weather Prophets". 21 сентября 2012 г.
  86. ^ "5 любимых авторов песен короля Буццо". Double J. 19 августа 2014 г.
  87. ↑ Аптер, Джефф (15 декабря 2009 г.). Блуд: История Red Hot Chili Peppers: История Red Hot Chili Peppers. Omnibus Press. ISBN 9780857120656– через Google Книги.
  88. ↑ Hodgkinson, Will (10 декабря 2007 г.). Song Man: A Melodic Adventure, or My Single-Minded Approach to Songwriting. Hachette Books. ISBN 9780306817328– через Google Книги.
  89. ^ Мехия, Паула (26 октября 2017 г.). «Джон Маус: Барокко и Ролл». Red Bull Music Academy . Получено 14 апреля 2020 г.
  90. ^ Laughing Madcaps (2003). "случайные заметки". HYGIY #18 . Открытая публикация.
  91. ^ "Guide du routard floydien "Wetherby Mansions @ Seedfloyd". Seedfloyd.fr. 27 июня 2011 г. Архивировано из оригинала 2 мая 2012 г. Получено 22 июля 2012 г.
  92. ^ «Святая церковь Игги-инуита». atagong.com .
  93. ^ "The Mick Rock Photo Sessions". Джулиан Паласиос. Архивировано из оригинала 27 октября 2009 года . Получено 23 сентября 2007 года .
  94. ^ "Мик Рок цитируется Бонитой Ли (август 1999)". Питер Хауэлинг. Архивировано из оригинала 8 августа 2007 года . Получено 23 сентября 2007 года .
  95. ↑ Блейк, Марк (21 января 2011 г.). «ЭКСКЛЮЗИВ: Странная история Игги Эскимоса». стр. 1. Архивировано из оригинала 10 марта 2012 г. Получено 14 августа 2012 г.
  96. ^ Мэтт. "Новости Pink Floyd :: Brain Damage - 'An Introduction to Syd Barrett' выйдет на EMI/Harvest в октябре". www.brain-damage.co.uk . Архивировано из оригинала 25 августа 2017 г. . Получено 25 апреля 2018 г. .
  97. ^ Томпсон, Дэйв. "The Madcap Laughs/Barrett − Syd Barrett: Songs, Reviews, Credits, Awards". Allmusic. Архивировано из оригинала 17 февраля 2013 года . Получено 31 июля 2012 года .
  98. ^ Мэннинг, Тоби (2006). The Rough Guide to Pink Floyd (1-е изд.). Лондон: Rough Guides. стр. 17. ISBN 1-84353-575-0.
  99. ^ "Syd Barrett – The Madcap Laughs (CD, Album) at Discogs". Discogs.com. Архивировано из оригинала 12 декабря 2013 года . Получено 9 августа 2012 года .
  100. ^ "Syd Barrett – Crazy Diamond (CD, Album) at Discogs". Discogs.com. Архивировано из оригинала 9 января 2016 года . Получено 9 августа 2012 года .
  101. ^ Унтербергер, Ричи. «Crazy Diamond − Syd Barrett: Songs, Reviews, Credits, Awards». Allmusic. Архивировано из оригинала 7 июня 2012 года . Получено 1 августа 2012 года .
  102. ^ "Syd Barrett – The Madcap Laughs (CD, Album) на Discogs". Discogs.com. Архивировано из оригинала 26 сентября 2011 года . Получено 29 августа 2012 года .
  103. ^ "Новости Pink Floyd :: Brain Damage – 'An Introduction to Syd Barrett' от EMI/Harvest в октябре". Brain Damage. 12 августа 2010 г. Архивировано из оригинала 27 сентября 2013 г. Получено 2 сентября 2012 г.
  104. ↑ The Madcap Laughs (буклет). Сид Барретт. Harvest , EMI . 2010. стр. 6.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )

Внешние ссылки