The Stranglers — английская рок-группа. На сегодняшний день, за свою пятидесятилетнюю карьеру, выпустив 23 сингла, вошедших в топ-40 Великобритании , и 20 альбомов, вошедших в топ-40 Великобритании, группа Stranglers является одной из самых долгоживущих групп, возникших на британской панк-сцене.
Сформированные как Guildford Stranglers в Гилфорде , графство Суррей , в начале 1974 года, [4] они изначально приобрели последователей на паб-рок- сцене середины 1970-х годов. В то время как их агрессивный, бескомпромиссный настрой позволил им идентифицироваться средствами массовой информации с зарождающейся британской панк-рок -сценой, которая последовала за этим, их своеобразный подход редко следовал какому-либо одному музыкальному жанру , и группа продолжила исследовать различные музыкальные стили, от новой волны , арт-рока и готик-рока до софисти-попа некоторых из их произведений 1980-х годов. Они добились большого успеха в мейнстриме со своим синглом 1982 года " Golden Brown ". Их другие хиты включают " No More Heroes ", " Peaches ", " Always the Sun ", " Skin Deep " и " Big Thing Coming ".
Раннее звучание Stranglers было обусловлено мелодичным басом Жан-Жака Бернеля , но также выделялось клавишными Дэйва Гринфилда . Их ранняя музыка также характеризовалась рычащим вокалом и иногда человеконенавистническими текстами как Бернеля, так и Хью Корнуэлла . [5] Со временем их продукция постепенно становилась более утонченной и изысканной. Подводя итог их вкладу в популярную музыку, критик Дэйв Томпсон позже написал: «От невоспитанных деревенщин до поставщиков первоклассных поп-деликатесов, группа была ответственна за музыку, которая могла быть уродливой и грубой — но она никогда, никогда не была скучной». [6]
Клавишник Дэйв Гринфилд умер 3 мая 2020 года после заражения COVID-19 во время лечения сердечного заболевания. [7] Оставшиеся участники группы завершили новый альбом, записанный с Гринфилдом, Dark Matters , и подтвердили, что они продолжат свой «Final Full UK Tour», первоначально объявленный в январе 2020 года, в его честь. [8] [9] Группа продолжила гастролировать по Европе, выступив во Франции и Испании в 2023 году; тур в честь 50-летия был объявлен на октябрь 2024 года. 11 мая 2024 года группа выступила на фестивале Cruel World в Лос-Анджелесе, Калифорния. [10]
До того, как сформировать группу, Джет Блэк (Брайан Даффи) управлял различными предприятиями, включая парк фургонов с мороженым, [11] а позже управлял The Jackpot, [12] Гилфордским заведением по продаже алкогольных напитков , которое послужило базой для ранних Stranglers. [13] [14] Блэк также был полупрофессиональным барабанщиком в конце 1950-х и начале 1960-х годов. Достигнув определенной финансовой стабильности благодаря своим успехам в бизнесе, к 1974 году он решил вернуться к игре на барабанах и собрать группу. The Stranglers стали влиятельной группой на британской панк- и новой волновой сцене середины 1970-х годов. Блэк водил фургоны с мороженым, которые служили ранними гастрольными автобусами Stranglers. [15]
Группа, которая в конечном итоге сформировалась между 1974 и 1975 годами, изначально называлась The Guildford Stranglers, но вскоре они отказались от географического префикса, и название The Stranglers было зарегистрировано как бизнес 11 сентября 1974 года Блэком. [4] [16] Другими первоначальными участниками были бас-гитарист/вокалист Жан-Жак Бернель , гитарист/вокалист Хью Корнуэлл и клавишник/гитарист Ганс Вэрмлинг , которого в течение года заменил клавишник Дэйв Гринфилд . [17] Никто из группы не был родом из Гилфорда, за исключением Бернеля, который был родом из Ноттинг-Хилла, но переехал в Годалминг в детстве. Блэк из Илфорда , Корнуэлл из Кентиш-Тауна , а Гринфилд из Брайтона , в то время как Вэрмлинг приехал из Гетеборга и вернулся туда после ухода из группы.
До создания группы Корнуэлл был блюзовым музыкантом и недолгое время был товарищем по группе Ричарда Томпсона [18], Бернел был классическим гитаристом, выступавшим с симфоническими оркестрами [19], Блэк имел музыкальное образование как джазовый барабанщик [20] , а Гринфилд играл на военных базах в Германии [21] . На их раннее творчество оказали влияние такие допанк- психоделические рок- группы, как Doors [22] [23] и Music Machine .
С 1976 года Stranglers стали ассоциироваться с зарождающимся панк-рок-движением, отчасти из-за того, что они открывали первые британские туры американских панков Ramones и Патти Смит . [24] [25] Несмотря на эту ассоциацию, некоторые из лидеров движения в британской музыкальной прессе относились к группе с подозрением из-за их возраста, музыкальной виртуозности и интеллектуального уклона некоторых из их текстов. Однако Бернел был процитирован, сказав: «Я считал себя частью панка в то время, потому что мы населяли одну и ту же флору и фауну... Я хотел бы думать, что Stranglers были более панковыми и даже более того». [26]
Ранние альбомы группы Rattus Norvegicus , No More Heroes и Black and White , выпущенные в течение 13 месяцев, пользовались большим успехом у публики, покупающей пластинки, а такие синглы, как « Peaches », « Something Better Change » и « No More Heroes », мгновенно стали панк-классикой. Между тем, группа получила неоднозначный прием от некоторых критиков из-за их явных сексистских и расистских намёков. Однако критик Дэйв Томпсон утверждал, что такая критика не обращала внимания на сатиру и иронию в музыке группы, написав: «сами Stranglers наслаждались почти в духе Монти Пайтона пониманием абсурда (и, в частности, абсурдностью современных «мужских разговоров»)». [27] Эти альбомы продолжали привлекать большое количество поклонников, но конфронтационное отношение группы к прессе становилось все более проблематичным и вызвало резкую ответную реакцию, когда Бернел, энтузиаст боевых искусств, ударил музыкального журналиста Джона Сэвиджа во время рекламного мероприятия. [28]
В феврале 1978 года Stranglers начали мини-тур, дав три тайных концерта в пабах в знак благодарности этим заведениям и их владельцам за поддержку во время восхождения группы к успеху. Первый был в The Duke of Lancaster в Нью-Барнете в День святого Валентина, [29] с последующими выступлениями в The Red Cow, Hammersmith , и The Nashville Rooms, West Kensington , в начале сентября. [30]
Во время выступления в Университете Суррея в программе BBC TV Rock Goes to College 11 октября 1978 года [31] , вышедшей в эфир 19 октября, группа ушла со сцены, поскольку соглашение о предоставлении билетов нестудентам университета не было выполнено. [32]
Во второй половине 1970-х годов Stranglers дважды гастролировали по Японии, присоединившись к альтернативной музыкальной сцене Токио, которая развивалась из панк-звучания группы Murahachibu (村八分, Ostracism ), базирующейся в Киото, чьё музыкальное влияние распространилось на Токио в 1971 году. Stranglers были единственной иностранной группой, которая приняла участие в знаковой сцене, сосредоточенной вокруг студии S-KEN в Роппонги и площадок The Loft в Синдзюку и Симокитадзаве с 1977 по 1979 год. [33] На сцене были такие группы, как Friction , и они подружились с группой Red Lizard, которую они пригласили обратно в Лондон, где группа стала известна как Lizard. [34] В 1979 году, всё ещё находясь в Японии, Бернел также близко подружился с Кейтом, соучредителем и барабанщиком ARB . В конце 1983 года басист ARB был заключен в тюрьму, что поставило группу перед проблемой для предстоящего тура. Бернел взял тайм-аут из Stranglers, чтобы в кратчайшие сроки вылететь в Японию и присоединиться к ARB, чтобы освещать тур, включая выступление на Всеяпонском рок-фестивале в парке Хибая, став первым неяпонец, когда-либо появившимся на фестивале. [35] [36] [37] Бернел гастролировал с ARB в течение пяти недель и сыграл на двух студийных треках, «Yellow Blood» и «Fight it Out», оба из которых вошли в альбом Yellow Blood лейбла RCA Victor ARB . [38]
В 1979 году один из двух менеджеров Stranglers посоветовал им распасться, так как он чувствовал, что группа потеряла направление, но эта идея была отклонена, и они расстались со своей командой менеджеров. [39] Тем временем Бернел выпустил экспериментальный сольный альбом Euroman Cometh, подкрепленный небольшим туром по Великобритании, а Корнуэлл записал альбом Nosferatu в сотрудничестве с Робертом Уильямсом . Позже в том же году Stranglers выпустили The Raven , который ознаменовал переход к более мелодичному и сложному звучанию, которое больше подходило альбому, чем рынку синглов. Песни на The Raven многослойны и музыкально сложны и затрагивают такие темы, как одинокое путешествие викинга , героиновая зависимость, генная инженерия, современные политические события в Иране и Австралии и внеземные посетители, «Meninblack» . The Raven увидели определенный переход в звучании группы. Hohner Cembalet , который активно использовался на предыдущих трех альбомах, был исключен, и вместо него использовались синтезаторы Oberheim , в то время как акустическое фортепиано использовалось на "Don't Bring Harry". Гармонизатор использовался для обработки вокала Бернела на треке "Meninblack", запись которого привела к уходу Мартина Рашента , который продюсировал их предыдущие альбомы, оставив группу сопродюсировать альбом самостоятельно с Аланом Уинстенли . [40]
Мы больше никогда не будем пользоваться услугами продюсера. Они просто дерьмовые паразиты. Они годятся только на то, чтобы рассказывать шутки. А мы знаем шутки лучше, чем кто-либо из них.
— Хью Корнуэлл, NME – ноябрь 1979 г. [41]
The Raven не был выпущен в США; вместо этого в 1980 году был выпущен сборник The Stranglers IV , содержащий избранные треки из The Raven и микс более ранних и более поздних неальбомных треков. The Raven хорошо продавался, достигнув 4-го места в UK Albums Chart - он породил один сингл, вошедший в двадцатку лучших, " Duchess ", с "Nuclear Device", достигшим 36-го места, и EP "Don't Bring Harry", достигшим 41-го места. За ним последовал неальбомный сингл "Bear Cage", подкрепленный "Shah Shah a Go Go" из The Raven . Также был выпущен 12-дюймовый сингл, первый для группы, содержащий расширенные миксы обоих треков, но "Bear Cage" также достиг только 36-го места в чарте.
После успеха предыдущих четырёх альбомов Stranglers им была предоставлена полная свобода для их следующего, The Gospel According to the Meninblack , концептуального альбома, исследующего религию и предполагаемую связь между религиозными явлениями и внеземными посетителями. Ему предшествовал сингл "Who Wants the World", который не появился на альбоме, и только-только попал в топ-40. Альбом также включал "Waltzinblack", который был принят в качестве темы телевизионным шеф-поваром Кейтом Флойдом . The Gospel According to The Meninblack отличался от их ранних работ и оттолкнул многих поклонников. [42] Он достиг пика в UK Albums Chart на 8-м месте, их самом низком месте на тот момент, и в 1981 году был широко признан художественным и коммерческим провалом. [42] Трек "Two Sunspots" был записан во время сессий Black And White в 1978 году, но был отложен до 1980 года, когда он был заново обнаружен и помещен в The Gospel According to the Meninblack . Трек «Meninblack» из фильма «The Raven» — это замедленный саундтрек к фильму «Two Sunspots». [40]
После медленного старта Stranglers восстановили свой коммерческий и критический статус с La Folie (1981), который был еще одним концептуальным альбомом, на этот раз исследующим тему любви. Сначала La Folie был ниже, чем любой другой студийный альбом Stranglers, а первый сингл с него, «Let Me Introduce You to the Family», занял только 42-е место. Однако следующим синглом был « Golden Brown ». Песня представляет собой вызывающую вальс-балладу с дополнительным ритмом в четвертом такте. Корнуэлл сказал, что текст песни был «о героине, а также о девушке. Она была средиземноморского происхождения, и ее кожа была золотисто-коричневой». [43] Он стал их самым большим хитом, заняв 2-е место в UK Singles Chart . Он также был назван «записью недели» на BBC Radio 2 , несмотря на то, что ранее эта станция не транслировала музыку, связанную с жанром панк. Он остается основным радиопродуктом и по сей день. После этого успеха La Folie снова занял 11-е место в UK Albums Chart. Первоначально считалось, что « Tramp » станет идеальным синглом для продолжения «Golden Brown»; однако «La Folie» был выбран после того, как Бернель убедил своих коллег по группе в его потенциале. [44] Исполненный на французском языке, он получил незначительную ротацию в эфире и занял 47-е место в чартах. Вскоре после этого Stranglers покинули EMI. В рамках своего выходного соглашения Stranglers были вынуждены выпустить сборник лучших хитов The Collection 1977–1982 . [45] В трек-лист The Collection 1977–1982 вошел новый сингл « Strange Little Girl », который изначально был записан на демо в 1974 году и отклонен EMI. Он стал хитом, заняв 7-е место в чартах в июле 1982 года и обеспечив Уормлингу гонорары за его соавторство.
После возвращения Stranglers к коммерческому успеху многие звукозаписывающие компании выстроились в очередь, чтобы подписать с ними контракт. Virgin Records была наиболее вероятным выбором, но Epic Records сделала предложение в последнюю минуту и обеспечила себе услуги Stranglers. Stranglers снова получили полную творческую свободу и в 1983 году выпустили свой первый альбом на Epic, Feline , в который вошел хит № 9 в Великобритании " European Female ". Альбом стал еще одним изменением в музыкальном направлении, на этот раз под влиянием европейской музыки. Это был первый альбом Stranglers, в котором присутствовали акустические гитары, и именно на этом альбоме Jet Black начал использовать электронные ударные установки. [46] Хью Корнуэлл заявил: «На La Folie было три трека – „Golden Brown“… „La Folie“ и „How to Find True Love and Happiness in the Present Day“ – которые как бы уводили нас от того, что мы делали. Было странно делать эти треки, потому что мы никогда не пробовали эту довольно минималистичную технику записи. И когда мы начали писать для Feline , все выходило так же». [47] Альбом получил большой успех у критиков, но сильно уступил La Folie по продажам и не смог произвести еще одного хита после «European Female». Тем не менее, Feline превзошел Stranglers в Европе и достиг 4-го места в британском чарте в январе 1983 года.
В 1984 году вышел альбом Aural Sculpture , который закрепил успех группы в Европе и утвердил их в Океании . В него вошел хит № 15 в Великобритании " Skin Deep " (который также достиг № 11 в Австралии, № 19 в Новой Зеландии и вошел в топ-30 в Нидерландах). Это был их первый альбом, в котором использовалась духовая секция из трех человек, которая сохранялась во всех их последующих альбомах и живых выступлениях до ухода Хью Корнуэлла в 1990 году. Aural Sculpture имел лишь умеренный успех в британском чарте альбомов, достигнув пика на 14 месте в ноябре 1984 года.
Их альбом 1986 года Dreamtime , среди прочего, затрагивал и экологические проблемы. Его фирменный трек, и еще один радио-хит на многие годы вперед, был " Always the Sun " (хит № 15 во Франции и № 16 в Ирландии, № 21 в Австралии, № 30 в Великобритании и № 42 в Нидерландах). Единственный альбом Stranglers, попавший в чарты в США, Dreamtime снова имел лишь умеренный успех в Великобритании, достигнув № 16 в ноябре 1986 года.
Последний альбом The Stranglers с Корнуэллом, 10 , был выпущен в 1990 году. Он был записан с намерением укрепить их «культовый» статус в Америке. После успеха их кавера на песню The Kinks « All Day and All of the Night », которая в 1988 году заняла 7-е место в Великобритании, Stranglers выпустили еще один кавер на трек 1960-х годов, « 96 Tears », в качестве своего первого сингла с 10 ; он достиг 17-го места в Великобритании. Несмотря на этот успех, последующий сингл «Sweet Smell of Success» достиг только 65-го места. «Man of the Earth», на который группа возлагала большие надежды, должен был стать третьим синглом с альбома, но Epic Records решили этого не делать. В августе 1990 года Хью Корнуэлл внезапно покинул Stranglers, чтобы заняться сольной карьерой после того, как группа не смогла провести тур по США. [48] В своей автобиографии Корнуэлл заявил, что он чувствовал, что Stranglers были истощенной силой в творческом плане, и привел различные примеры его все более желчных отношений с другими участниками группы, особенно с Бернелом. Чувства были взаимными; когда Корнуэлл позвонил Джету Блэку, чтобы сказать, что он покидает группу, ответ барабанщика был резким: «Хорошо, отлично». [49]
После ухода Корнуэлла CBS-Sony исключила Stranglers из своего состава. Оставшиеся участники наняли Джона Эллиса , который имел давние связи с группой. Он выступал на разогреве у них в 1970-х годах в составе The Vibrators , заменял Корнуэлла во время его пребывания в тюрьме за хранение наркотиков в 1980 году, работал с Бернелом и Гринфилдом в их сайд-проекте Purple Helmets и был добавлен в состав Stranglers в качестве гастрольного гитариста незадолго до ухода Корнуэлла. Бернел и Эллис ненадолго взяли на себя вокальные обязанности (для одного телевизионного появления в The Word ), прежде чем привлечь Пола Робертса , который спел большинство песен вживую, даже те, которые изначально исполнял Бернел.
В этом составе было записано четыре альбома: Stranglers in the Night (1992), About Time (1995), Written in Red (1997) и Coup de Grace (1998).
В 2000 году Эллис покинул группу, и был нанят новый гитарист Баз Уорн .
The Stranglers достигли своего рода критического и популярного возрождения в 2004 году [50] [51] с альбомом Norfolk Coast и последующим аншлаговым туром, вместе с их первым хитом в UK Top 40 (№ 31) за 14 лет, " Big Thing Coming ". Альбом также включал Tuckers Grave о сидровой ферме в Сомерсете, названной в честь жертвы самоубийства на соседней ферме, которую теперь занимали участники группы. В 2005 году был выпущен Coast to Coast: Live on Tour , концертный альбом содержал песни, записанные во время их тура годом ранее. Во время аншлагового тура по Великобритании их поддерживала группа Goldblade .
В мае 2006 года Робертс покинул группу, и Stranglers вернулись к составу из четырех человек: Бернел, Блэк, Гринфилд и Уорн, где ведущие вокальные партии делились между Уорном и Бернелом. На концертах Бернел вернулся к исполнению песен, которые он изначально записывал как ведущий вокалист, а Уорн пел номера, которые изначально пел Хью Корнуэлл.
Suite XVI , последовавший за Norfolk Coast , был выпущен в сентябре 2006 года (название — каламбур на "Sweet 16", а также отсылка к тому факту, что это был шестнадцатый студийный альбом группы) и продолжил возрождение группы. Хотя это было частичное возвращение к более тяжелым панковским корням группы, альбом представлял собой типично своеобразную смесь музыкальных стилей, включая стилистику/отсылку к Джонни Кэшу в стиле кантри и вестерн "I Hate You".
В 2007 году сообщалось, что барабанщик Блэк страдает от мерцательной аритмии , болезни, которая впоследствии заставила его пропустить ряд концертов, особенно там, где требовались длительные поездки. В таких случаях Ян Барнард, барабанный техник Блэка, замещал его. [52]
4 ноября 2007 года группа (с Блэком) отыграла аншлаговый концерт в Roundhouse в Кэмдене , Северный Лондон, отмечая 30-ю годовщину их выступления в качестве хедлайнеров в том же месте в 1977 году. Список песен был таким же, как и на концерте 1977 года, с добавлением пары более поздних песен в качестве финального биса. Событие записано на DVD Rattus at the Roundhouse . [53]
The Stranglers продолжили возрождение в 2010 году, начав с обширного тура по Великобритании, включая аншлаговое возвращение в Hammersmith Apollo в марте, их первый визит туда с 1987 года. Во время 16-дневного тура по Великобритании их поддерживал Макс Рэптор . [54]
Двойной сборник на CD , Decades Apart , содержащий избранные треки из всей карьеры группы, включая по крайней мере по одному с каждого из их 16 студийных альбомов и два новых трека, «Retro Rockets» и «I Don't See the World Like You Do», был выпущен в феврале 2010 года. Загружаемая версия Decades Apart включала неизданную запись 1978 года «Wasting Time», вдохновленную опытом группы в Rock Goes To College ранее в том же году; [32] этот трек, изначально называвшийся «Social Secs», так и не был выпущен, и музыка в конечном итоге была изменена и выпущена как «Yellowcake UF6», би-сайд к «Nuclear Device» в 1979 году.
Летом группа отыграла несколько фестивалей, включая Weyfest и Glastonbury and T in the Park в Великобритании, Oxegen 2010 в Ирландии и концерты в Японии, Греции, Польше, Словакии и Болгарии. Группа также выпустила новый концертный альбом и DVD, записанный в Hammersmith Apollo в мае 2010 года . [54] В марте 2011 года группа завершила еще один тур по Великобритании. Давний друг Бернела Вилко Джонсон был приглашен, чтобы взять группу The Wilko Johnson в тур. В апреле группа начала гастролировать по Европе, с множеством концертов и крупных фестивалей, запланированных на весь год.
23 сентября 2012 года группа вернулась в Лоо , Корнуолл, под руководством Уорна и Бернела. Первоначально группа провела время в Лоо, сочиняя Suite XVI . [55]
Giants был выпущен в 2012 году, включая первый инструментал на альбоме после "Waltzinblack" на The Gospel According to The Meninblack . "Делюкс"-версия состояла из второго диска, содержащего треки с акустической сессии "Weekend in Black" в ноябре 2011 года.
В 2013 году группа отыграла полный тур по Великобритании, причем Блэк играл вторую половину на большинстве концертов (Джим Маколей играл первую половину). [56] Несколько фестивалей были забронированы на 2013 год, включая сессию на BBC Proms 12 августа. В североамериканском туре Блэк не присутствовал, а Маколей отыграл все шоу. [57] [58]
В 2014 году группа отпраздновала свой 40-й день рождения туром Ruby Tour по Великобритании и Европе. В 2015 году тур March On состоял из 18 концертов по Соединенному Королевству. Там, где позволяло пространство на сцене, была установлена вторая ударная установка, и Jet Black появился для сета из четырех песен. Предполагаемый концерт в Москве был объявлен, но затем отменен из-за трудностей с визой, но мини-тур по Великобритании состоялся в июле. Затем группа дала концерты по всей Европе, завершившись в ноябре. В апреле 2016 года они вернулись в Новую Зеландию и Австралию. [59]
Блэк прекратил выступать на сцене с группой после нескольких частичных появлений в марте 2015 года, хотя он оставался официальным участником группы до тех пор, пока его уход не был подтвержден в 2018 году. [60] Джим Маколей впервые появился на рекламной фотографии вместе с Бернелом, Гринфилдом и Уорном в 2016 году и с тех пор был назван официальным участником группы.
В августе 2017 года Stranglers выступили на открытом концерте в Халле в рамках празднования Дня культуры Великобритании . В июле 2018 года группа играла на фестивале LUNAR в Танворте-ин-Арден .
Во время интервью с Дженис Лонг на BBC Radio Wales 10 июля 2018 года Бернел рассказал, что Блэк по-прежнему находится в довольно плохом состоянии здоровья и что в начале 2018 года он перенес небольшой инсульт.
Гринфилд умер 3 мая 2020 года в возрасте 71 года. Он заразился COVID-19, находясь в больнице из-за болезни сердца. [61] 18-й студийный альбом группы Dark Matters включает в себя вклад Гринфилда и также является их первым релизом после ухода Jet Black. [60] Он был выпущен 10 сентября 2021 года [62] и вошел в UK Albums Chart под номером 4, что является самой высокой позицией со времен Feline в 1983 году и их первой позицией в топ-10 с 1990 года. [63]
В ноябре 2021 года группа начала, как было заявлено, свой последний полноценный тур с новым клавишником Тоби Хауншемом, который играл с Rialto , английской рок-группой, образованной в Лондоне в 1997 году, а затем с Mungo Jerry для концертных и студийных работ с начала 2000-х годов.
После многих лет проблем со здоровьем Блэк умер 6 декабря 2022 года в возрасте 84 лет. [64]
Хотя группа объявила свои концерты 2021 года последним туром по Великобритании, The Stranglers продолжили гастролировать по Европе в 2023 году. На 2024 год был объявлен тур в честь 50-летия с концертами в Великобритании и Европе. [10]
« No More Heroes » прозвучала в первом эпизоде фэнтезийного криминального драматического сериала BBC Ashes to Ashes и в третьем эпизоде второго сезона американского телешоу Queer as Folk . [65] [66] Название было использовано для видеоигры 2007 года No More Heroes , созданной японским дизайнером Гоити Судой , [67] который также является поклонником группы. [68] Несмотря на название, стоимость лицензирования трека не позволила песне появиться в игре. [68] Кавер-версия Violent Femmes была использована для фильма Mystery Men .
Песня «Let me Down Easy» использовалась в качестве вступительной темы для фильма «Hardcore Henry» . « Peaches » появилась в заставке фильма «Sexy Beast» режиссёра Джонатана Глейзера и использовалась в качестве заключительной темы для многих кулинарных программ Кита Флойда , а инструментальный трек «Waltzinblack» стал заглавной музыкой.
« Золотисто-коричневый » показан в фильме Гая Ричи «Большой куш» (2000), широко использовался в австралийском фильме « Он умер с фалафелем в руке » . Он также появился в эпизоде « Металлист » сериала « Черное зеркало » [69] и во втором сезоне сериала «Академия Амбрелла» . [ требуется ссылка ]
Больше песен Stranglers были лицензированы для использования в рекламе, чем у любой другой панк-группы. [70] «Always The Sun» использовалась в телевизионной и радиорекламе страховой компании Sun Alliance в 1992 и 1993 годах. [71] «Peaches» появлялась в рекламе Adidas , HSBC , Tesco и колонок JBL [70], в то время как «Waltzinblack» использовалась для Vodafone и Carphone Warehouse . [70] В 2002 году « Hanging Around », трек из дебютного альбома 1977 года Rattus Norvegicus , который никогда не был выпущен как сингл, был использован в нескольких французских рекламных роликах Wonderbra [70] с участием модели Инны Зобовой . [72] «Golden Brown» использовался для рекламы картофеля фри Ore-Ida , а затем использовался в рождественской кампании Waitrose 2008 года. [70]
Тори Эймос исполнила кавер-версию песни « Strange Little Girl » на своем альбоме 2001 года Strange Little Girls . [73]
(В конце 1980-х годов в концертном составе Stranglers регулярно присутствовала духовая секция из трех человек.)
участники группы Stranglers, Джей Джей Бернел, Баз Уорн и новый участник Джим Маколей завершили работу над Dark Matters удаленно во время карантина, сделав его своим первым альбомом с 2012 года.
Прошло много времени с тех пор, как мы слышали новый материал, и альбом был омрачен смертью основного участника группы Дэйва Гринфилда и его гениальных клавишных, а также окончательным уходом на пенсию великого Jet Black, но пластинка стоила ожидания.
