The Unforgettable Fire — четвёртый студийный альбом ирландской рок- группы U2 . Он был спродюсирован Брайаном Ино и Дэниелом Лануа и выпущен 1 октября 1984 года лейблом Island Records . Группа хотела следовать новому музыкальному направлению после более жёсткого рока своего предыдущего альбома War (1983). В результате они наняли Ино и Лануа для продюсирования и помощи в их экспериментах с более эмбиентным звучанием. Получившееся изменение направления было на тот момент самым драматичным для группы. Название альбома является отсылкой к «The Unforgettable Fire», художественной выставке, посвящённой атомной бомбардировке Хиросимы .
Запись началась в мае 1984 года в замке Слейн , где группа жила, писала и записывалась, чтобы найти новое вдохновение. Альбом был завершен в августе 1984 года в студии Windmill Lane Studios . Он содержит атмосферные звуки и тексты, которые ведущий вокалист Боно описывает как «наброски». « Pride (In the Name of Love) » и « MLK » — лирические трибьюты Мартину Лютеру Кингу-младшему. [1] [2]
The Unforgettable Fire получил в целом благоприятные отзывы критиков и породил самый большой хит группы на тот момент "Pride (In the Name of Love)", а также концертный фаворит " Bad ". Издание альбома, приуроченное к 25-летию, было выпущено в октябре 2009 года.
«Мы знали, что мир готов принять наследников The Who . Все, что нам нужно было сделать, это продолжать делать то, что мы делаем, и мы, без сомнения, станем величайшей группой со времен Led Zeppelin . Но что-то было не так. Мы чувствовали, что у нас больше измерений, чем просто что-то крупное, у нас было что-то уникальное, что мы могли предложить. Инновации — вот что пострадает, если мы пойдем по стандартному рок-маршруту. Мы искали другое чувство».
— Боно о новом направлении The Unforgettable Fire . [3]
U2 опасались, что после откровенного рока их альбома 1983 года War and the War Tour , они рискуют стать еще одной «пронзительной», «лозунговой арена-рок группой». [4] После их концерта на ипподроме Phoenix Park в Дублине в августе 1983 года, одного из последних дат War Tour, ведущий вокалист Боно метафорически говорил о распаде группы и ее реформировании в другом направлении. В 10-м выпуске журнала U2 Magazine , выпущенном в феврале 1984 года, Боно намекнул на радикальные изменения в следующем альбоме, сказав, что он не мог «спать по ночам с мыслями обо всем этом» и что они «предпринимают настоящий отход». [5] Как вспоминает басист Адам Клейтон , «Мы искали что-то более серьезное, более артистичное». [3]
После завершения War Tour в Японии в конце того же года [6] U2 репетировали в прибрежном доме Боно в башне Мартелло в Брее, графство Уиклоу . В это время были написаны ранние версии песен " Pride (In the Name of Love) ", " The Unforgettable Fire " и " A Sort of Homecoming ". [3]
U2 записали свои первые три альбома в Windmill Lane Studios , но решили найти новое место для своего следующего студийного альбома. [7] Клейтон посетовал на отсутствие концертного зала, в котором группа могла бы играть вместе в Windmill Lane, [8] в то время как менеджер группы Пол МакГиннесс сказал, что в студии едва хватало места для работы людей. [7] Он принялся искать новое место и придумал Church Hall в Ранелаге , но он нашел его слишком дорогим. [7] Тур-менеджер группы Деннис Шиэн также искал подходящие места и нашел Slane Castle в графстве Мит . [9] Владелец здания, лорд Генри Маунтчарлз , предложил сдать его в аренду группе менее чем за половину стоимости Church Hall, а также предложил проживание и питание для группы и команды на территории. [7] Готический бальный зал замка , который изначально был построен для музыки и имел куполообразный потолок высотой 30 футов, также привлек внимание группы, поскольку они хотели запечатлеть естественную акустику помещения в своих записях. [7] [10]
После работы с продюсером Стивом Лиллиуайтом над своими первыми тремя альбомами группа стремилась к экспериментам, а не к созданию «сына войны ». [11] И Лиллиуайт, и группа согласились, что пришло время сменить продюсеров и что им не следует «повторять одну и ту же формулу». [3] Для своего следующего студийного альбома группа рассматривала возможность нанять Конни Планка , который ранее продюсировал Can , Kraftwerk и Ultravox . [12] U2 также встречались с продюсером Roxy Music Реттом Дэвисом , но Клейтон сказал, что это «ни к чему не привело». [3] Они также рассматривали Джимми Айовина , который продюсировал их концертный альбом Under a Blood Red Sky в 1983 году, [13] но они обнаружили, что их ранние музыкальные идеи для нового альбома были слишком «европейскими» для американского продюсера. [8] Айовин считал, что он подходит для этой работы, и зашел так далеко, что провел совещание по вопросам логистики записи в замке Слейн со своим инженером Шелли Якус и другим инженером Рэнди Эзратти, чью мобильную студию звукозаписи U2 снова будут использовать. Однако в последнюю минуту МакГиннесс сообщил Эзратти, что они будут работать с другими продюсерами. [13]
U2 вместо этого обратили свое внимание на найм музыканта/продюсера Брайана Ино . Гитарист Edge давно восхищался музыкой Ино, [14] особенно его эмбиентными и «странными работами». [3] Группа также была в восторге от его сотрудничества с Talking Heads . [11] Ино не решался работать с рок-группой, и когда с ним связались U2, он сказал им, что подумывает уйти из музыкального продюсирования, чтобы стать видеохудожником. [13] [7] Неохотно Ино согласился встретиться с группой в Дублине и взял с собой своего звукорежиссера Дэниела Лануа с намерением порекомендовать ему поработать с ними вместо этого; [7] У Лануа были свои амбиции по продюсированию рок-группы. [15] Когда группа сыграла Ино Under a Blood Red Sky , его глаза «застекленели». [7] Эдж сказал о нем: «Я думаю, его пугало отсутствие иронии в том, что мы делали. Он пришел из Talking Heads, Род-Айлендской школы дизайна , жил в Нью-Йорке, а тут эта ирландская группа, которая бьёт по полной, полностью серьёзно, с открытыми сердцами, без всякой иронии». [16] Ино также думал, что группа «боялась быть подавленной какой-то мягкостью». Его сомнения развеялись благодаря убедительности Боно и его растущему восприятию того, что он называл «лирической душой U2 в изобилии». [11] Ино был впечатлён тем, как они говорили, что было не в плане музыки или игры, а в плане их вклада в «идентичность группы в целом». [5] Обсуждение группой следования различным техникам записи и передачи атмосферы пространства для записи также вызвало у него интерес. [7] В конечном итоге Ино и Лануа согласились продюсировать запись, понимая, что если рабочие отношения Ино с U2 не будут плодотворными, у них все равно будет надежный продюсер в лице Лануа, на которого они смогут опереться. [15]
Основатель Island Records Крис Блэквелл изначально пытался отговорить U2 от найма Ино, полагая, что как раз в тот момент, когда они будут близки к достижению наивысшего уровня успеха, Ино «похоронит их под слоем авангардной чепухи». [17] Ник Стюарт, также из Island Records, считал, что группа «сумасшедшая». [5] Блэквелл поручил ему отговорить U2 от работы с Ино; Стюарт вспомнил, как Блэквелл сказал ему: «Вам лучше разобраться со своей группой, потому что они движутся в очень странном направлении». Стюарт не смог изменить их мнение, что побудило Блэквелла полететь в Дублин, чтобы встретиться с группой. [13] В конечном итоге, Блэквелл тоже был убежден убедительностью Боно и энтузиазмом группы по поводу сотрудничества. [7] [13] Стюарт сказал, что оглядываясь назад, решение группы расширить свои возможности и найти дополнительное измерение стало «поворотным моментом в их карьере». [5]
.jpg/1280px-2013_at_Slane_Castle_(8647010098).jpg)
Группа прибыла в замок Слейн 7 мая 1984 года для месячной сессии звукозаписи. [8] Импровизированная контрольная комната была установлена в гостиной замка. [13] Компания Эзратти Effanel Music, которая записывала концерты U2 в Бостоне и в амфитеатре Red Rocks годом ранее, была нанята для предоставления их уникальной на тот момент портативной 24-дорожечной системы звукозаписи. [8] Оборудование, которое поставлялось в колесных кейсах со съемными крышками, было описано Лануа как «сильно модифицированный микшерный пульт Sound Workshop с магнитофоном Stevens [ sic ]». Он сказал, что это не была «окончательная техническая система», но приоритетом было запечатлеть ощущение музыки группы. [18] Оборудование Эзратти было установлено в библиотеке замка, названной Китайской комнатой, с кабелями, идущими в соседний бальный зал, где играла группа. [8] [19] Группа и команда жили в замке во время сессий, что способствовало укреплению товарищества между ними. [20] Место обеспечивало расслабленную и экспериментальную атмосферу. [21] [22] [10]
U2 работали в замке долгими днями, иногда начиная с 10 утра и заканчивая в час ночи. Ино, который работал по более «исполнительному графику», чем другие члены творческой группы, [13] был сосредоточен на творческих идеях и концептуальных аспектах, в то время как Лануа занимался производственными обязанностями. [15] По словам Билла Грэма, задача Ино состояла в том, чтобы «помочь [U2] выработать новый, более экспериментальный и европейский музыкальный словарь». [23] Ино был рад, что группа начала сессии только с грубых набросков песен, так как он был больше заинтересован в поощрении экспериментов и импровизации, чем в уточнении их идей. С этой целью он часто создавал атмосферные композиции на синтезаторе, которые должны были вдохновить U2 и Лануа играть вместе с ними. [13] Боно и Эдж, которых певец описал как «более интеллектуальных» участников группы, были особенно привлечены идеями Ино. [17] Эксперименты группы привели к появлению 15 дополнительных музыкальных произведений. [13] Эдж сказал, что они «не возражали против того, чтобы [Ино] позволял себе вольности с тем, чего [они] достигли к тому моменту», добавив: «Мы стремились учиться и совсем не ценили наш звук или то, как мы работали. Мы полностью отдались этому другому подходу». По словам Эджа, ориентирами Ино были философия и современное искусство , и он не был привязан к стандартным школам мысли в рок-музыке. [17] Продюсер поощрял U2 работать над их более нетрадиционным материалом, [17] «отстаивая песни, которые не казались очень U2-образными, или вещи, которые имели сильное начало, но не имели ясного назначения». [24] В результате он не проявлял особого интереса к таким песням, как «Pride (In the Name of Love)» или «The Unforgettable Fire». Лануа «прикрывал его», так что эти двое уравновешивали друг друга. [17]
Поскольку U2 в первую очередь были заинтересованы в работе с Ино, Лануа изначально рассматривался как «чужак», что, по словам Эзратти, вызывало напряжение в начале сессий. Как только группа осознала его музыкальные таланты, они приняли его как коллегу по работе. Как автор песен и мультиинструменталист, Лануа понимал музыкальную нотацию и мог упростить для них процесс написания песен. Барабанщик Ларри Маллен-младший в частности любил работать с Лануа, поскольку продюсер проявлял интерес к ритм-секции группы, которую, по мнению Маллена, игнорировали на их прошлых записях. [13] Маллен назвал себя «технически неопытным» и оценил, что Лануа уделяет время развитию своих навыков и поощряет различные подходы к игре на барабанах. [17] Продюсер убедил Маллена использовать тимбалы и два типа малых барабанов (один из которых был пикколо) в его ударной установке, и он объяснил, как использовать щетки и том-томы на различных барабанных партиях. [13] [19] Команда также экспериментировала с дистанционным микрофонным сопровождением его ударной установки, размещая микрофоны на расстоянии до 60 футов. Маллен избегал надевать наушники во время игры и вместо этого использовал мониторные динамики , что вызывало проблемы с утечкой звука с другими микрофонами в помещении для записи. [19]
«Со Стивом [Лиллиуайтом] мы были гораздо строже в отношении песни и того, какой она должна быть; если она отклонялась влево или вправо, мы оттягивали ее назад, а не гонялись за ней. Брайан [Ино] и Дэнни [Лануа] определенно были заинтересованы в том, чтобы следить за тем, куда движется песня, а затем следовать за ней».
— Адам Клейтон о том, как продюсеры The Unforgettable Fire подошли к альбому [25]
Edge сказал, что план группы для записи в Slane заключался в том, чтобы вместо работы в «мертвой, акустической атмосфере» студии и «попытки оживить записанную работу с помощью эффектов и реверберации и всех стандартных музыкальных атрибутов, мы бы пошли в очень живую комнату и попытались сделать наоборот — попытаться укротить то, что было бы диким звуком». [10] Лануа изначально планировал, что группа будет записываться полностью в бальном зале, который он описал как «красивую очень высокую комнату с большими зеркалами, люстрами и окнами с видом на реку». [18] Вскоре после прибытия команда поняла, что в бальном зале слишком много естественной реверберации, что потребовало добавления звукопоглощающих материалов , таких как шторы на стены. [13] Лануа сказал, что комната подходит только для песен с «открытостью, но не подходит для треков, которые были быстрыми и требовали удара», [18] в то время как член команды Стивен Рейнфорд сказал: «Подходит для камерной музыки , но не подходит для рок-н-ролла». [13] Следовательно, большая часть записи проходила в библиотеке, которая была меньше, прямоугольной, заполненной книгами и обеспечивала улучшенное качество звука. Лануа сказал, что комната помогла им «достичь более плотного и мощного звука» на своих записях. [20] [18] К трудностям записи добавился генератор водяного колеса на реке Бойн , который питал здание. Во время отлива или в периоды отсутствия дождя не было достаточно энергии, чтобы поддерживать работоспособность их записывающего оборудования. [18] [13] [24] Эзратти сказал: «Когда эта дурацкая река начинала тонуть, напряжение падало, и это выбивало дерьмо из моего оборудования». В качестве резерва команда была вынуждена использовать старый дизельный генератор , который иногда ломался или загорался. [13]
Эдж был вдохновлен Ино думать о студии как об инструменте и расширять диапазон своих гитарных тонов, что привело к экспериментам с его оборудованием и приемами игры на гитаре. [13] Продюсер обрабатывал гитару Эджа через блок эффектов гармонизатора AMS , блок задержки Lexicon Prime Time и реверберационную камеру ; Лануа иногда путал звуки гитары с клавишными. [19] Эдж также использовал EBow , слайд с эхом, альтернативные настройки гитары и технику «нулевого сустейна », которая приглушала его струны лентой через мост . [13] Он экспериментировал с размещением и микрофонным подключением своего гитарного усилителя . Иногда он располагался снаружи на балконе, окружающем замок, с близким расположением микрофонов и, когда шел дождь, пластиковым чехлом для защиты. [18] [26] Первоначально такое размещение было сделано в целях звукоизоляции, но в итоге дало хороший звук. [18] В других случаях его усилитель располагался внизу лестницы, при этом один микрофон находился там, а другой — наверху лестницы. [13]
Синтезатор Fairlight CMI использовался во время фазы демо из соображений удобства, чтобы помочь заполнить заглушки текстур и идей струнных, отметив первый раз, когда инструмент был использован на альбоме U2. Эти текстуры позже были заменены настоящими струнными аранжировками, хотя Fairlight CMI был сохранен в одной песне. Клейтон сказал, что синтезатор «использовался только как средство для достижения цели, чтобы посмотреть, сработает ли идея». [27] Ино внес синтезаторные партии на Yamaha DX7, в то время как он и Эдж также играли на электрическом рояле Yamaha CP-70 . [19]
Боно записал свой вокал на микрофоны Neumann U47 и U67 и AKG C-12. Лануа сказал, что они запечатлели теплый звук и «низ и глубину» вокала Боно. Для «Promenade», одной из первых песен, для которых был записан вокал, Лануа призвал Боно петь тише, увеличив громкость его вокала в наушниках. Сделав это, продюсер смог заставить Боно «извлечь из тонких моментов голоса». [19]
Группа закончила запись в Slane Castle 5 июня и начала вторую фазу сессий записи в Windmill Lane Studios на следующий день. [8] Их первоначальным намерением было записать фоновые дорожки в Slane перед наложением и сведением в Windmill Lane. [9] Клейтон сказал, что это произошло потому, что мобильное записывающее оборудование не предлагало им столько вариантов или возможностей обработки, как традиционный студийный микшерный пульт. [27] Однако в итоге группа работала над своими песнями в Windmill Lane больше, чем они изначально предполагали, включая перезапись «Pride (In the Name of Love)». [18] Эдж отметил, что при записи в новом месте, таком как Slane, им потребовалось несколько недель, чтобы «войти в динамику новой творческой среды». [13] Лануа сказал, что оглядываясь назад, сессии записи были «разделены немного несбалансированно», слишком много времени уделялось экспериментам и недостаточно фундаментальной записи. [18] Внутри группы были опасения, что их материал, записанный в Слейне, был слишком скелетным, чтобы рассматривать его завершение, что побудило их пересмотреть и в некоторых случаях перезаписать его. Ино, с другой стороны, был больше заинтересован в записи как можно меньшего количества дублей и сохранении грубой, спонтанной природы музыки. [13] Клейтон сказал, что Ино быстро заскучал бы, если бы ему нечего было делать, в то время как Маллен сказал, что он был нетерпелив по отношению к творческому процессу U2. Напряжение между ними и производственной командой росло, в основном потому, что группа «не была в той точке, где [они] могли бы что-либо закончить». [28]
Во время сессий записи Боно импровизировал свой вокал, не заканчивая тексты песен. Маллен объяснил, что опора группы на Боно в завершении музыкальной композиции их песен отнимала у него время для самостоятельной работы над текстами: «Во время записи мы, казалось, делали свою лучшую работу, когда были в комнате вместе. Мы зависели от Боно, чтобы он был рядом, на каждом шагу. Он должен был что-то петь, что угодно, чтобы песня была закончена. Когда Боно приходил и надевал гитару или начинал петь, группа реагировала... Песня, записанная в комнате с Боно, и песня, записанная без него, могли быть совершенно разными животными». [29] В то время как Боно хотел закончить тексты, Ино, Лануа и Эдж выступали за сохранение импровизационной природы его вокала, говоря певцу: «Зачем писать тексты?... Я получаю от этого ощущения». Оглядываясь назад, Боно сокрушался, что оставил тексты песен «Bad» и «Pride (In the Name of Love)» незавершёнными «набросками». [17]
За двенадцать дней до крайнего срока завершения записи Боно сказал своим товарищам по группе, что он не думает, что сможет закончить тексты вовремя, что вызвало внутреннюю панику. МакГиннесс напомнил группе об их обязательстве отправиться в тур по Австралии и Новой Зеландии менее чем за месяц, и что продюсеры и студия после этого будут недоступны. [13] Чтобы завершить альбом, группа работала по 20 часов в сутки в течение последних двух недель; [30] Ино работал первую половину дня, в то время как Лануа работал вторую половину. [13] Ино ушел до того, как альбом был завершен, оставив Лануа следить за окончательным микшированием. [29] В свой последний день в студии группа работала всю ночь, чтобы закончить альбом к 7–8 утра 5 августа. [13] [8] [31] Когда Лануа готовился отправиться в Лондон с записями альбома для мастеринга , Боно выразил заинтересованность в записи еще одного дубля своего вокала для «A Sort of Homecoming». Пока его такси до аэропорта ждало снаружи, Лануа включил записи для Боно, чтобы записать один последний вокальный дубль. Лануа сказал группе, что он сделает микширование в Лондоне, а затем уехал, [31] доставив записи для мастеринга в подвал офиса Блэквелла. [13]
Части сессий записи были сняты Барри Девлином и его командой для документального фильма RTÉ-TV . 30-минутная программа, The Making of The Unforgettable Fire , была выпущена в 1985 году на VHS как часть The Unforgettable Fire Collection . [8] Девлин сказал, что он не думал, что группа и команда продумали логистику и доступ, необходимые для съемочной группы, чтобы задокументировать создание альбома. Он часто сталкивался с табличками «No Entry» на дверях и окнах, когда пытался снять группу, что вынуждало его использовать более артистичный, импрессионистский подход к документальному фильму. [24]
Гораздо более атмосферный альбом, чем предыдущий War , The Unforgettable Fire был в то время самым резким изменением направления группы. [32] [33] Он имеет богатое и оркестровое звучание и стал первым альбомом U2 со сплоченным звучанием. [33] Под руководством Лануа игра на барабанах Маллена стала более свободной, фанковой и утонченной, а бас Клейтона стал более подсознательной, так что ритм-секция больше не вмешивалась, а текла в поддержку песен. [21] Атмосферное продюсирование Ино, наряду с более экспериментальными структурами песен, придали альбому «чувствительность арт-рока» и стиль «атмосферного рока», которые отошли от «жестких пост-панк-корней» U2, по словам Люка Ларсона из журнала Paste . [34] И Stereogum [35] , и Entertainment Weekly [36] также отметили арт-рок в альбоме, в то время как Кристофер Грей из The Austin Chronicle сказал, что «богатые текстуры, импрессионистские картины и кинематографические пейзажи» могут и не быть «арт-роком как таковым », но все же «еще больше отдаляют U2 от их коллег из пост-панка». [37]
Первый трек, « A Sort of Homecoming », сразу же показывает изменение звучания U2. Как и большая часть альбома, мощный боевой барабанный звук War был заменен более тонким полиритмическим шаффлом , а гитара больше не была столь заметной в миксе. [22] Типичный для альбома трек « The Unforgettable Fire » со струнной аранжировкой Ноэля Келехана имеет богатое симфоническое звучание, построенное на эмбиент-гитаре и драйвовом ритме, а также лирический «скетч», который представляет собой «эмоциональный путевой очерк» с «искренним чувством тоски». [38] Группа сослалась на передвижную японскую художественную выставку с тем же названием в качестве вдохновения как для песни, так и для названия альбома. Выставка, которую группа посетила в Чикаго, была посвящена жертвам бомбардировки Хиросимы . [39] [40] Однако открытый текст песни, который, по словам Боно, «ничего вам не говорит», напрямую не ссылается на ядерную войну. [41] Скорее, текст песни о путешествии в Токио .
Тексты песен альбома открыты для множества интерпретаций, что наряду с его атмосферным звучанием обеспечивает то, что группа часто называла «очень визуальным ощущением». [33] Боно недавно погрузился в художественную литературу, философию и поэзию и пришел к выводу, что его миссия по написанию песен — которая до этого момента была неохотной с его стороны — была поэтической. Боно считал, что такие песни, как «Bad» и «Pride (In the Name of Love)» лучше оставить как незавершенные «наброски», [17] и он сказал, что « The Unforgettable Fire был прекрасной нечеткой записью, размытой, как картина импрессиониста , совсем не похожей на рекламный щит или рекламный слоган». [42]
Мелодия и аккорды к « Pride (In the Name of Love) » изначально появились во время саундчека War Tour 1983 года на Гавайях . Изначально песня должна была быть о гордости Рональда Рейгана военной мощью Америки, но на Боно повлияла книга Стивена Б. Оутса о Мартине Лютере Кинге-младшем под названием « Let The Trumpet Sound: A Life of Martin Luther King, Jr.» и биография Малкольма Икса, чтобы поразмышлять о разных сторонах борьбы за гражданские права, насильственных и ненасильственных. [43] Боно пересмотрел текст, чтобы отдать дань уважения Кингу. «Pride» претерпела множество изменений и перезаписей, как это запечатлено в документальном фильме, включенном в видеоклип The Unforgettable Fire Collection . «Pride» — самая традиционная песня на альбоме — Тони Флетчер из журнала Jamming! в то время сказал, что это была самая коммерческая песня, написанная U2, — и она была выбрана в качестве первого сингла альбома. [10]
В «Wire» Боно попытался передать свое двойственное отношение к наркотикам. Это быстрая песня, построенная на легком фанковом барабанном груве. [44] В песне чувствуется влияние Talking Heads , с которыми работал Ино. [45] Большая часть песни была импровизацией Боно у микрофона. [44]
Эмбиент-инструментал " 4th of July " появился почти полностью благодаря моменту вдохновения от Ино. В конце студийной сессии Ино подслушал, как Клейтон импровизировал простую басовую фигуру, и записал ее "ad hoc" по мере ее исполнения. Эдж случайно присоединился, импровизируя несколько гитарных идей поверх баса Клейтона; никто из них не знал, что они записываются. Ино добавил несколько обработок, а затем перенес отрывок прямо на двухдорожечную мастер-ленту — и это была законченная песня, без возможности дальнейших наложений. [46]
Боно попытался описать прилив и затем спад от употребления героина в песне « Bad ». [28]
Скупое, сказочное « MLK » было написано как элегия Кингу.
The Unforgettable Fire был выпущен 1 октября 1984 года. Альбом получил свое название и большую часть своего вдохновения от японской передвижной выставки картин и рисунков в Музее мира в Чикаго, созданной людьми, пережившими атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки , Япония . [17] [39] Группа провела несколько дней, путешествуя по Ирландии с фотографом Антоном Корбейном в поисках потенциальных мест. Замок, изображенный на обложке, — это замок Мойдрам . [8] Группе понравилась неоднозначность изображения и ирландский мистицизм, который они в нем увидели. Фотография, однако, была виртуальной копией изображения на обложке книги 1980 года In Ruins: The Once Great Houses of Ireland Саймона Марсдена . Она была сделана с того же места и использовала те же фотографические приемы, но с добавлением четырех участников группы. За это нарушение авторских прав группе пришлось заплатить Марсдену неизвестную сумму. [47]
" Pride (In the Name of Love) " был выпущен в качестве ведущего сингла альбома в сентябре 1984 года и на тот момент стал самым большим хитом группы. Он ворвался в UK Top 5 и US Top 40 и в конечном итоге стал самой часто исполняемой песней группы на концертах. [48]
« The Unforgettable Fire » был выпущен вторым синглом в апреле 1985 года. Песня стала третьим хитом группы, вошедшим в десятку лучших в Великобритании, достигнув шестого места в британском чарте синглов и восьмого места в голландском чарте синглов, но не имела такого успеха в США.
После его выпуска отзывы были в целом благоприятными. Пол Дю Нойер из NME похвалил альбом и новую продюсерскую команду Ино–Лануа. В обзоре говорилось: «Старый рок-блок из четырёх квадратов был деконструирован. На его месте — панорамный звуковой ландшафт, множественные текстуры, тонкие сдвиги в акцентах». [59] Тони Флетчер из Jamming! сказал, что это не «альбом, полный хитов. [Однако] это мощная коллекция атмосферных идей и тем, которые поначалу забываются, но странно навязчивы и вскоре прочно укореняются». Флетчер добавил, что продюсирование Ино удалило часть «тяжёлого металла» из U2 и заменило «эмоции [как] движущую силу». [10] Hot Press приветствовало приход продюсера Брайана Ино как «смелый шаг». Рецензент Лиам Макки сказал, что альбом был «богатым и полезным». [53]
В Melody Maker Адам Свитинг сказал: « The Unforgettable Fire — это обратная сторона медали War . Там, где последний начинался с сокрушительного полувоенного барабанного боя «Sunday Bloody Sunday»,... Fire переходит в долгое мерцание «A Sort Of Homecoming», чья своего рода мистическая лирика украшает романтическую бордово-золотую обложку. Дело в том, что если вы привнесете в эту запись свое устоявшееся представление об U2, вы будете разочарованы». [60] Курт Лодер был более критичен в Rolling Stone : «U2 мерцают и почти угасают, их огонь сдерживается неправильно задуманной стратегией производства и случайными интермедиями сырого, безпесенного самоугождения. Это не «плохой» альбом, но и не та неоспоримая красота, которую ожидали поклонники группы». [56] Критик The Village Voice Роберт Кристгау посчитал, что морализаторство и «дикий романтический идеализм» Боно оказались небрежными, особенно в «Pride» и «Elvis Presley and America», но пришёл к выводу, что эти качества работают достаточно хорошо для него на протяжении всего оставшегося альбома, «чтобы заставить скептика временно поверить в чудеса». [58] В конце 1984 года альбом был признан 29-й лучшей записью года в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков, опубликованном в The Village Voice . [61]
В поддержку альбома группа отправилась в мировой концертный тур Unforgettable Fire Tour, в ходе которого выступления U2 проходили на закрытых аренах в Соединенных Штатах. Состоящий из шести этапов и 112 концертов, тур начался в Новой Зеландии в августе 1984 года, где перевод сложных и замысловатых текстур новых студийных треков в живое исполнение оказался серьезной проблемой. [33] Одним из решений стали программируемые секвенсоры , которые группа ранее неохотно использовала. Секвенсоры активно использовались в таких песнях, как «The Unforgettable Fire» и «Bad»; сейчас секвенсоры используются в большинстве песен U2 на живых выступлениях. [33] Песни, которые критиковали как «незаконченные», «размытые» и «несфокусированные» на альбоме, имели больший смысл на сцене. Например, журнал Rolling Stone , критикуя альбомную версию «Bad», описал ее живое исполнение как «остановку шоу». [62]
В марте 1985 года в статье на обложке Rolling Stone U2 были названы «группой 80-х», в которой говорилось, что «для растущего числа поклонников рок-н-ролла U2 стали группой, которая имеет наибольшее значение, возможно, даже единственной группой, которая имеет значение». [63] В июле 1985 года U2 приняли участие в благотворительном концерте Live Aid на стадионе Уэмбли в поддержку голодающих в Эфиопии . [64] Их выступление было одним из самых запоминающихся на шоу; во время 12-минутного исполнения песни «Bad» Боно спустился со сцены, чтобы обнять и потанцевать с поклонницей, которую он выбрал из толпы. Длительность исполнения песни сократила их сет на одну песню. Хотя изначально группа считала, что они «облажались», на самом деле это был прорывной момент для них, показав многомиллионной телевизионной аудитории личную связь, которую Боно может установить с поклонниками. [65] Все предыдущие альбомы U2 вернулись в чарты Великобритании после их выступления.
Ретроспективно Билл Грэм из Hot Press написал в 1996 году, что The Unforgettable Fire был самым важным альбомом U2 и что «их взросление спасло их жизни как творческой единицы». [11] Ниалл Стоукс , также из Hot Press , сказал, что «один или два трека были недоработаны» из-за сжатых сроков, но что это был «первый альбом группы со сплоченным звучанием», на котором «U2 возродились». [66] Напротив, он также был включен в книгу 1991 года The Worst Rock and Roll Records of All Time . [67] В 2009 году, рецензируя подарочное издание альбома, Уилл Гермес из Rolling Stone окрестил альбом «переходным, хит-неудачным набором», но отметил: «Когда что-то щелкает, он соединяет рок-арену [ War ] с борьбой за власть и фетишизмом текстуры... The Joshua Tree ». [68] Райан Домбал из Pitchfork похвалил The Unforgettable Fire как «переходный альбом высочайшего масштаба», который «колеблется по спектру между острыми пост-панковыми U2 старого образца и импрессионистскими U2 с участием Ино, которыми они стремились стать». [54] В 2023 году Роберт Кроуфорд из American Songwriter оценил The Unforgettable Fire как четвёртый лучший альбом U2, назвав его «мягко окрашенным и мерцающим, сбалансированным в равной степени между угрюмыми песенными зарисовками и остро написанными синглами» и отдав должное смене продюсеров за вклад в развитие группы. [69] Альбом занимает 15-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времён Колина Ларкина .
Все тексты написаны Боно ; вся музыка написана U2.
Примечания
В 1995 году Mobile Fidelity Sound Lab сделала ремастеринг альбома и выпустила его как специальный золотой CD. Это издание имеет немного иную продолжительность звучания, в частности, расширенную версию инструментальной композиции "4th of July" продолжительностью 2:39.
В 1985 году группа также выпустила дополнительный мини-альбом Wide Awake in America , включающий живые исполнения песен «Bad» и «A Sort of Homecoming», а также два би-сайда (ранее недоступных в Северной Америке).
В 1985 году был выпущен сборник The Unforgettable Fire . 51-минутная VHS- компиляция содержала музыкальные видеоклипы альбома и 30-минутный документальный фильм о создании альбома. Джеймс Моррис указан как продюсер. Документальный фильм позже был включен в качестве бонуса в концертный видеорелиз группы U2 Go Home: Live from Slane Castle , поскольку место концертного фильма — Slane Castle — также было показано в документальном фильме.
25-я годовщина записи была отмечена выпуском ремастерингового издания 27 октября 2009 года на Mercury Records . [71] Ремастеринг альбома был направлен Эджем, который также руководил ремастерингом предыдущих релизов группы. Было выпущено четыре физических издания альбома, два из которых содержат бонусный CD, а одно — DVD. Бонусный CD включает в себя би-сайды с альбома, концертные треки и две ранее не издававшиеся песни: «Disappearing Act» и «Yoshino Blossom». DVD содержит тот же материал, что и оригинальная версия VHS .
Четыре издания следующие: [72] [73]
Помимо музыкальных клипов и документального фильма из сборника The Unforgettable Fire , DVD включает в себя:
Сноски
Библиография
{{cite book}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )