The Velvet Underground & Nico — дебютный студийный альбом американской рок-группы The Velvet Underground и немецкой певицы Nico . Выпущенный Verve Records в марте 1967 года, альбом не имел успеха в продажах и вызвал неоднозначную реакцию критиков после выпуска из-за своего резкого, нетрадиционного звучания и противоречивого лирического содержания. Позже он стал считаться одним из самых влиятельных альбомов в рок- и поп-музыке и одним из величайших альбомов всех времён.
The Velvet Underground & Nico был записан в 1966 году, когда группа участвовала в туре Энди Уорхола Exploding Plastic Inevitable . Уорхол, который разработал обложку альбома , был сопродюсером вместе с Томом Уилсоном . Альбом содержит элементы авангардной музыки, вплетенные в дерзкую, минималистичную и грувовую рок-музыку . Вокалист Лу Рид исполняет откровенные тексты, охватывающие темы наркомании , проституции , садомазохизма и городской жизни. Характеризуемый как «оригинальная арт-роковая запись», [6] он оказал большое влияние на многие поджанры рока и альтернативной музыки , включая панк , гаражный рок , краут-рок , пост-панк , пост-рок , [7] нойз-рок , [8] шугейз , готик-рок и инди-рок . [9] В 1982 году английский музыкант Брайан Ино сказал, что хотя за первые пять лет было продано всего около 30 000 копий альбома, «каждый, кто купил одну из этих 30 000 копий, основал группу». [10]
The Velvet Underground & Nico были включены в несколько списков всех времен, включая списки Apple Music и Rolling Stone . [11] [12] [13] В 2006 году группа была включена в Национальный реестр звукозаписи Библиотекой Конгресса как «имеющая культурное, историческое или эстетическое значение». [14]
The Velvet Underground & Nico был записан с первым профессиональным составом Velvet Underground: Лу Рид, Джон Кейл , Стерлинг Моррисон и Морин Такер . По настоянию их наставника и менеджера Энди Уорхола и его соратника Пола Моррисси , немецкая певица Нико также была представлена; она иногда исполняла ведущие вокальные партии для группы. [15] Она пела ведущие партии в трех треках альбома — « Femme Fatale », « All Tomorrow's Parties » и « I'll Be Your Mirror » — и бэк-вокал в « Sunday Morning ». В 1966 году, когда альбом записывался, этот же состав был и для их живых выступлений в рамках проекта Уорхола Exploding Plastic Inevitable . [16]
Основная часть песен, которые впоследствии стали The Velvet Underground & Nico, была записана за четыре дня в середине апреля 1966 года в Scepter Studios , студии звукозаписи в Манхэттене . Это финансировалось Уорхолом и руководителем отдела продаж Columbia Records Норманом Дольфом , который также выступал в качестве звукорежиссера вместе с Джоном Ликатой. Стоимость проекта неизвестна. Оценки варьируются от 1500 долларов (14 086 долларов США в долларах 2023 года) [17] до 3000 долларов США (28 172 доллара США в долларах 2023 года). [17] [18]
Вскоре после этого Дольф отправил ацетатный диск с записями в Columbia Records , пытаясь заинтересовать их в распространении альбома, но они отказались, как и Atlantic Records и Elektra Records — по словам Моррисона, Atlantic возражала против упоминаний наркотиков в песнях Рида, в то время как Elektra не нравился альт Кейла. [19] Наконец, принадлежащая MGM Records Verve Records приняла записи с помощью штатного продюсера Verve Тома Уилсона , который недавно ушел с работы в Columbia. [20]
При поддержке лейбла, месяц спустя, в мае 1966 года, три песни, « I'm Waiting for the Man », « Venus in Furs » и « Heroin », были перезаписаны за два дня в TTG Studios во время пребывания в Голливуде . Когда дата выпуска пластинки была отложена, Уилсон привел группу в Mayfair Recording Studios в Манхэттене в ноябре 1966 года, чтобы добавить последнюю песню к альбому: сингл « Sunday Morning ». [21]
Хотя Энди Уорхол является единственным официально указанным продюсером , он не оказал особого влияния, за исключением оплаты сессий звукозаписи. [22] Несколько других, кто работал над альбомом, часто упоминаются как технические продюсеры. [18] [23]
Норман Дольф и Джон Ликата иногда приписываются к продюсированию сессий Scepter Studios, поскольку они отвечали за запись и инженерию, хотя ни один из них не указан. [18] Дольф сказал, что Кейл был креативным продюсером, так как он занимался большинством аранжировок . [ 18] Однако Кейл вспомнил, что Том Уилсон продюсировал почти все треки, и сказал, что Уорхол «ничего не делал». [23] Рид также сказал, что «настоящим продюсером» альбома был Уилсон. [22] Рид утверждал, что именно MGM решила привлечь Уилсона, и приписал ему продюсирование таких песен, как «Sunday Morning»: «Энди принял на себя всю критику. Затем MGM сказали, что хотят привлечь настоящего продюсера, Тома Уилсона. Вот так и получился «Sunday Morning», со всеми этими наложениями — альт на заднем плане, скандирование Нико. Но он не мог отменить то, что уже было сделано». [24]
Однако Стерлинг Моррисон и Лу Рид оба ссылались на отсутствие манипуляций у Уорхола как на законный метод производства. [18] Моррисон описал Уорхола как продюсера «в смысле производства фильма». [25] Рид сказал:
Он просто дал нам возможность быть самими собой и продолжать в том же духе, потому что он был Энди Уорхолом. В каком-то смысле он действительно это продюсировал, потому что он был зонтиком, который поглощал все атаки, когда мы были недостаточно большими, чтобы на нас нападали ... и как следствие того, что он был продюсером, мы просто приходили, настраивались и делали то, что мы всегда делали, и никто не мог остановить нас, потому что Энди был продюсером. Конечно, он ничего не знал о производстве пластинок — но ему это и не нужно было. Он просто сидел там и говорил: «О, это фантастика», а инженер говорил: «О, да! Точно! Это фантастика, не так ли?» [26]
The Velvet Underground & Nico был примечателен своими открытыми описаниями таких тем, как злоупотребление наркотиками , проституция , садизм и мазохизм, а также сексуальные отклонения . « Я жду мужчину » описывает попытки главного героя получить героин , [27] [28] в то время как « Венера в мехах » является почти буквальной интерпретацией одноименного романа 19 века (который сам по себе заметно включает в себя рассказы о БДСМ ). [29] « Героин » подробно описывает употребление наркотика человеком и опыт ощущения его эффектов. [30]
Лу Рид , написавший большую часть текстов альбома, никогда не намеревался писать на такие темы ради шока. Рид, поклонник таких поэтов и авторов, как Рэймонд Чандлер , Нельсон Олгрен , Уильям С. Берроуз , Аллен Гинзберг и Хьюберт Селби-младший , не видел причин, по которым содержание их произведений не могло бы хорошо перенестись в рок-н-ролльную музыку. Специалист по английскому языку, учившийся на бакалавра в Сиракузском университете , Рид сказал в интервью, что, по его мнению, объединение этих двух (суровой темы и музыки) было «очевидным». [23] «Это то, что вы могли бы прочитать. Почему бы вам не послушать это? Вы получаете удовольствие от чтения этого, и вы получаете удовольствие от рока вдобавок к этому». [23]
Хотя темная тематика альбома сегодня считается революционной, [31] несколько песен альбома сосредоточены на темах, более типичных для популярной музыки. Некоторые песни были написаны Ридом как наблюдения за участниками « Factory superstars » Энди Уорхола. « Femme Fatale », в частности, была написана об Эди Седжвик по просьбе Уорхола. « I'll Be Your Mirror », вдохновленная Нико , [21] — нежная и ласковая песня; в резком контрасте с такой песней, как «Heroin». Распространенное заблуждение заключается в том, что « All Tomorrow's Parties » была написана Ридом по просьбе Уорхола (как указано в биографии «Velvet Underground» Виктора Бокриса и Джерарда Маланги «Up-Tight: The Velvet Underground Story» ). Хотя песня действительно кажется еще одним наблюдением за обитателями Factory, Рид написал ее до встречи с Уорхолом, записав демо в июле 1965 года на Ладлоу-стрит. [15] В нем звучали звуки народной музыки , возможно, вдохновленные Бобом Диланом . [32]
The Velvet Underground & Nico обычно описывались авторами как арт-рок , [6] [33] экспериментальный рок , [34] прото-панк , [35] психоделический рок , [36] и авангард-поп . [37] Большая часть звучания альбома была задумана Джоном Кейлом , который подчеркивал экспериментальные качества группы. На него сильно повлияла его работа с композитором -минималистом Ла Монте Янгом , Джоном Кейджем и ранним движением Fluxus , и он поощрял использование альтернативных способов создания звука в музыке. Кейл считал, что его чувства хорошо сочетаются с Лу Ридом, который уже экспериментировал с альтернативными настройками. Например, Рид «изобрел» настройку гитары страуса для песни, которую он написал под названием «The Ostrich» для недолго просуществовавшей группы The Primitives. Настройка гитары страуса заключается в том, что все струны настроены на одну и ту же ноту. Этот метод использовался в песнях «Venus in Furs» и «All Tomorrow's Parties». Часто гитары также настраивались на целый тон ниже, что давало более низкий, полный звук, который Кейл считал «сексуальным». [18]
Кейл играл на альте в нескольких песнях альбома, в частности, в «Venus in Furs» и «The Black Angel's Death Song». В альте использовались струны гитары и мандолины, и когда играли громко, Кейл сравнивал его резкий звук с двигателем самолета. [31] Техника Кейла обычно включала минималистские дроны , расстройку для жуткого, сюрреалистического эффекта и искажение для выделения гармоник и трансформации звука инструмента. [38] По словам Роберта Кристгау , «наркотический гул» не только поддерживает садомазохистскую тематику «Venus in Furs», но и «идентифицирует и объединяет [альбом] музыкально». Что касается вокальных исполнений, он считал, что «сдержанная шантажистская сексуальность Нико» дополняла «бесстрастную непринужденность скандированного пения Рида». [39] В 1966 году Ричард Голдштейн описал вокал Нико как «что-то вроде виолончели, просыпающейся по утрам». [40]
Стиль игры Такер на барабанах на альбоме заключался в том, что она играла стоя, а не сидя, играя на бас-барабанах и тамбуринах по бокам, держа барабанную палочку в левой руке и молоток в правой руке, что привело к «сочетанию ритмов африканского транса и гениальной аранжировки в стиле Ринго », по словам Адама Будофски из Modern Drummer . [41] Первоначальный перкуссионист и бывший участник группы, Ангус МакЛиз , повлиял на стиль Такер и повлиял на нее, заставив играть «стучащие» ритмы, которые, по ее словам, соответствовали «зловещему настроению» нескольких песен альбома. [41]
Обложка альбома The Velvet Underground & Nico узнаваема по изображению банана Уорхола . Ранние копии альбома приглашали владельца «Снимай медленно и смотри», и, сняв банановую кожуру, обнаруживали под ней банан телесного цвета. Для изготовления этих обложек требовалась специальная машина (одна из причин задержки выпуска альбома), но MGM оплатила расходы, полагая, что любая связь с Уорхолом увеличит продажи альбома. [18] [23] Большинство переизданных виниловых изданий альбома не имеют отклеивающейся наклейки; оригинальные копии альбома с функцией отклеивающейся наклейки теперь являются редкими коллекционными предметами. Японский переизданный LP в начале 1980-х годов был единственным переизданным вариантом, включавшим наклейку с бананом в течение многих лет. На переиздании CD 1996 года изображение банана находится на передней обложке, а изображение очищенного банана находится на внутренней стороне футляра , под самим CD. В 2008 году альбом был переиздан на тяжелом виниле с наклейкой в виде банана. [42]
Когда альбом был впервые выпущен, на главной фотографии на задней обложке (сделанной на выступлении Уорхола Exploding Plastic Inevitable ) было изображение актера Эрика Эмерсона, спроецированное вверх ногами на стену позади группы. Недавно арестованный за хранение наркотиков и отчаянно нуждавшийся в деньгах, Эмерсон пригрозил подать в суд за это несанкционированное использование его изображения, если ему не заплатят. [18] Вместо того чтобы подчиниться, MGM отозвала копии альбома и остановила его распространение до тех пор, пока изображение Эмерсона не будет удалено с фотографии при последующих тиражах. [43] Копии, которые уже были напечатаны, продавались с большой черной наклейкой, закрывающей изображение актера. [43]
В январе 2012 года деловое партнерство «Velvet Underground» (в котором Джон Кейл и Лу Рид были генеральными партнерами ) подало в суд на Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc. в Окружном суде Соединенных Штатов по Южному округу Нью-Йорка после того, как Фонд лицензировал дизайн банана на обложке для Incase Designs для использования в линейке чехлов для iPhone и iPad . Жалоба касалась нарушения авторских прав , нарушения прав на товарный знак и недобросовестной конкуренции . [44]
Утверждая, что Фонд ранее заявлял, что он «может» владеть авторскими правами на дизайн, товарищество обратилось в суд с просьбой вынести декларативное решение о том, что Фонд не имеет таких прав. [45] В ответ Фонд дал товариществу «Обязательство не подавать в суд» — письменное и обязывающее обещание, что даже если товарищество и некоторые другие стороны продолжат использовать дизайн в коммерческих целях, Фонд никогда не будет ссылаться на свое заявленное право собственности на авторские права против них в суде.
По ходатайству Фонда судья Элисон Дж. Натан отделила и отклонила от иска иск товарищества об авторских правах. По словам судьи Натана, Конституция позволяет федеральным судам решать только «дела» или «споры» , что означает текущие или неизбежные споры о законных правах, включающие конкретные факты и конкретные действия, которые требуют вмешательства суда для защиты истца от вреда или вмешательства в его права. Судья постановил, что иск товарищества не соответствует этому стандарту, поскольку даже если Фонд продолжит заявлять о праве собственности на авторские права на дизайн — и даже если его иск будет недействительным — этот иск не нанесет юридического вреда товариществу или не помешает ему осуществлять собственное законное использование дизайна. Товарищество не заявляло, что оно владеет авторскими правами на дизайн, а только то, что Фонд не . Поскольку, по мнению суда, Фонд обещал не подавать в суд на партнерство за любые «потенциально нарушающие авторские права использования дизайна банана», партнерство могло продолжать использовать дизайн, и Фонд не мог бы предпринять никаких юридических действий (в соответствии с законом об авторском праве) [b] , чтобы остановить это. И если, заключил суд, партнерство могло бы продолжать вести дела как обычно (в том, что касается авторских прав ), независимо от того, владел ли Фонд фактически авторскими правами на дизайн, решение суда не имело бы практических последствий для партнерства; это было бы чисто академическое (или « консультативное ») заключение, которое федеральные суды не могут выносить. Поэтому суд «отклонил без ущерба» просьбу партнерства решить, владеет ли Фонд авторскими правами на дизайн. [45] Оставшиеся претензии по товарным знакам были урегулированы во внесудебном порядке с помощью конфиденциального соглашения, и иск партнерства был отклонен в конце мая 2013 года. [46]
После выпуска The Velvet Underground & Nico оказался коммерческим провалом. [47] Спорное содержание альбома привело к его почти мгновенному запрету в различных музыкальных магазинах, многие радиостанции отказались его проигрывать, а журналы отказались размещать его рекламу. [18] Его отсутствие успеха также можно отнести к Verve , которые не смогли продвинуть или распространить альбом, уделив ему хоть какое-то внимание. [18] [31] Однако Ричи Унтербергер из AllMusic также отмечает, что:
... музыка была просто слишком смелой, чтобы поместиться на коммерческом радио; «андеграундное» рок-радио в то время только начинало развиваться, и в любом случае, вполне могло пропустить пластинку в то время, когда психоделическая музыка приближалась к своему пику. [48]
Альбом впервые вошел в чарты Billboard 13 мая 1967 года под номером 199 и покинул чарты 10 июня 1967 года под номером 195. Когда Verve отозвали альбом в июне из-за иска Эрика Эмерсона, он исчез из чартов на пять месяцев. Затем он снова вошел в чарты 18 ноября 1967 года под номером 182, достиг пика под номером 171 16 декабря 1967 года и, наконец, покинул чарты 6 января 1968 года под номером 193. [23]
Английский музыкант Брайан Ино сказал в 1982 году, что, хотя альбом был продан тиражом всего около 30 000 копий за первые пять лет, «каждый, кто купил одну из этих 30 000 копий, создал группу». [10] Писатели часто используют эту цитату в качестве окончательной цифры для того, сколько копий The Velvet Underground & Nico было продано за первые несколько лет. Хотя он действительно был продан меньше, чем надеялись Уорхол и группа, согласно заявлению о роялти MGM, представленному Джеффу Голду, бывшему руководителю Warner Bros. Records , к февралю 1969 года было продано 58 476 копий альбома — солидная цифра для пластинки конца 1960-х годов. [49] [50] [51] Грант Макфи, кинорежиссер и музыкальный писатель, позже провел расследование в 2021 году известного заявления Ино и пришел к выводу, что только к 1971 году он мог быть продан тиражом до 200 000 копий. [52]
Краткий обзор Billboard, опубликованный перед выпуском альбома, похвалил «завораживающий» вокал Нико и «мощные» тексты песен группы, назвав их сборником «утонченного фолк-рока» и «левацкой песни, которая может щелкать по-крупному». [53] Vibrations , небольшой журнал о рок-музыке, дал альбому в основном положительный отзыв во втором выпуске, описав музыку как «полноценную атаку на уши и на мозг», отметив при этом мрачные тексты песен. [31] Уэйн Харада из Honolulu Advertiser и Дэйв Донелли из Honolulu Star-Bulletin оба похвалили обложку альбома в виде банановой наклейки; первый назвал ее «самой дикой» обложкой из всех альбомов, а последний назвал ее предметом разговора . [54] [55] Харада написал: «Внутри еда тоже хороша: «Sunday Morning» имеет определенно психоделический хитовый звук. «Run Run Run» по-прежнему является еще одной жемчужиной Underground, набирающей популярность». [54] Донелли назвал альбом «не коммерческим с большой буквы «С», а опытом в звучании». [55] Анонимный рецензент в American Record Guide похвалил тексты Рида как «пронзительно современные», сравнив их с работами Дилана, назвав Рида на основе записи «важным новым (для меня) талантом». Рецензент также похвалил разнообразие звуков, представленных «Sunday Morning», «European Son» и «Heroin» наряду с более дилановскими песнями. [56]
Между тем, Ричард Голдштейн из Village Voice , изданного в родном городе Velvet Underground Нью-Йорке, был более сдержан в своих похвалах. Голдштейн назвал «There She Goes Again» «явным» подражанием исполнению Rolling Stones « Hitch Hike » и назвал вокальные партии Рида в других песнях «удручающе похожими на раннего Дилана». Однако в конечном итоге он написал, что «Velvets — важная группа, и этот альбом имеет некоторые важные работы [внутри]», выделив «I'm Waiting for the Man», «Venus in Furs», «Femme Fatale» и «Heroin». [57] О последней песне Голдштейн написал:
[Оно] более сжатое, более сдержанное, чем живые выступления, которые я видел. Но это также более осознанная работа. Темп колеблется дико и, наконец, прерывается серией совершенно ужасающих визгов, похожих на предсмертный хрип задыхающейся скрипки. «Heroin» — это семь минут настоящего 12-тонального рок-н-ролла. [57]
Автор Tampa Tribune Вэнс Джонстон отклонил его как набор «нескольких сбивающих с толку звуков ... наиболее удручающе и независимо от того, какое сообщение я не смог уловить», но написал, что поклонники Уорхола назвали бы его лучшим «во всяком случае». [58] Дон Ласс из Asbury Park Evening Press в Нью-Джерси был столь же пренебрежителен, находя музыку «такой же безжизненной и неодушевленной, как выброшенная банановая кожура, затрагивающая каждое клише в спектре рок-н-ролла, но при этом лишенная подлинного веселья, которое могут предложить хорошие биг-битовые интерпретации». [59] Сотрудник Pensacola News Journal определил альбом в целом как «один большой дикий звук», а его тексты «столь же неистовые»: «Результат звучит как слияние Дракулы и некоторых длинноволосых плакальщиков современности». [60] Джон Ф. Швед из Jazz & Pop назвал выступление группы на пластинке «утомительным, несмотря на их попытки использовать электроальт и т. д. », признав силу их «громкого нытья», но в конечном итоге написав, что «что-то теряется в переводе» из-за отсутствия визуального сопровождения Exploding Plastic Inevitable . [61]
Спустя десятилетие после своего выпуска, The Velvet Underground & Nico начал получать широкую похвалу от рок-критиков. Кристгау написал в своем ретроспективном обзоре 1977 года для Village Voice , что запись была трудной для понимания в 1967 году, «вероятно, поэтому люди все еще учатся на ней. Она звучит периодически грубо, тонко и претенциозно поначалу, но она никогда не перестает становиться лучше». [39] Позже он включил ее в свою «Базовую библиотеку записей» записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [71]
В «Энциклопедии популярной музыки» (1998) Колин Ларкин назвал его «мощной коллекцией», которая «представила решительно городские увлечения Рида, увлечение уличной культурой и аморальность, граничащую с вуайеризмом». [72] В апреле 2003 года Spin возглавил свой список «Пятнадцать самых влиятельных альбомов всех времен» с этим альбомом. [73] 12 ноября 2000 года NPR включил его в свою серию «NPR 100» «самых важных американских музыкальных произведений 20-го века». [74] В 2003 году Rolling Stone поместил его на 13-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен, сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года, [75] назвав его «самым пророческим рок-альбомом из когда-либо созданных». [76] Он снова занял 23-е место в перезагрузке списка 2020 года. [77] Альбом был выбран в качестве одного из 24 значимых альбомов США 1960-х годов в книге «The Perfect Collection» Тома Хибберта (1982).
В 1997 году альбом The Velvet Underground & Nico был назван 22-м величайшим альбомом всех времён в опросе «Музыка тысячелетия», проведённом в Соединённом Королевстве HMV Group , Channel 4 , The Guardian и Classic FM . [78] В 2006 году читатели журнала Q проголосовали за него и поставили его на 42-е место в опросе «100 величайших альбомов всех времён по версии читателей журнала Q Magazine 2006 года», в то время как The Observer поместил его на 1-е место в списке «50 альбомов, которые изменили музыку» в июле того же года. [79] Также в 2006 году альбом был выбран журналом Time как один из 100 лучших альбомов всех времён. [80] В 2017 году Pitchfork поместил альбом на 1-е место в своём списке «200 лучших альбомов 1960-х годов». [81] Альбом занял 13-е место в рейтинге Колина Ларкина «1000 лучших альбомов всех времен » (3-е издание, 2000). [82]
В апреле 1967 года, через месяц после выхода альбома, группа Electrical Banana, возможно, записала первую кавер-версию «There She Goes Again». По словам участника группы Дина Колера , они записали ее в палатке во Вьетнаме в апреле 1967 года и отправили мастер-ленту в компанию в Калифорнии, чтобы отпечатать пластинки на 45 оборотов в минуту. [83]
Также в 1967 году голландская группа The Riats из Гааги выпустила сингл с "Run, Run, Run" в качестве стороны A и "Sunday Morning" в качестве стороны B. Точная дата релиза неизвестна, поэтому остаётся открытым вопрос, были ли Electric Banana или The Riats первыми, кто записал кавер Velvet Underground. [84] [85] [86]
В 2009 году американский музыкант Бек записал кавер-версию песни The Velvet Underground & Nico и выложил её в видеоформате на своём сайте в рамках проекта Record Club . В записи приняли участие Бек, Найджел Годрич , Джои Уоронкер , Брайан ЛеБартон , Брэм Инскор, Йо, Джованни Рибизи , Крис Холмс и Торунн Магнусдоттир . [87]
Также в 2009 году различные артисты из Аргентины объединились, чтобы создать кавер-версию пластинки. Они отыграли ряд концертов в Буэнос-Айресе, чтобы отпраздновать выпуск альбома, который был доступен онлайн бесплатно. [88]
В 2021 году Verve Records выпустила трибьют-альбом I'll Be Your Mirror: A Tribute to The Velvet Underground & Nico , представляющий собой потрековый кавер-версию альбома с участием Сент-Винсента , Шэрон Ван Эттен , Бобби Гиллеспи и Игги Попа среди других.
Разочарованный задержкой альбома на год и неудачным релизом, отношения Лу Рида с Энди Уорхолом стали напряженными. Рид уволил Уорхола с поста менеджера в пользу Стива Сесника , [89] который убедил группу двигаться в более коммерческом направлении. [90] Нико была вынуждена покинуть группу и начала карьеру сольной исполнительницы. Ее дебютный сольный альбом Chelsea Girl был выпущен в октябре 1967 года и включал несколько песен, написанных участниками Velvet Underground. [91]
Том Уилсон продолжил работать с Velvet Underground, продюсируя их альбом 1968 года White Light/White Heat [92] и альбом Nico's Chelsea Girl . [93]
Все треки написаны Лу Ридом , если не указано иное. Весь ведущий вокал Рида, если не указано иное
Согласно аннотации к альбому и его автору Питеру Хогану: [94] [95]
Производство
Первое издание альбома на CD было выпущено в 1986 году и содержало небольшие изменения. Название альбома было указано на обложке, в отличие от оригинального LP-релиза. Кроме того, альбом содержал альтернативный микс «All Tomorrow's Parties», в котором была представлена одна дорожка ведущего вокала, в отличие от двухдорожечной вокальной версии на оригинальном LP. По-видимому, решение использовать двухдорожечную версию на оригинальном LP было принято в последнюю минуту. Билл Левенсон, который курировал первые выпуски CD каталога Verve/MGM VU, хотел сохранить одноголосную версию в секрете в качестве сюрприза для поклонников, но был встревожен, узнав, что альтернативная версия была раскрыта как таковая на задней обложке CD (и отмечена как «ранее не издававшаяся»). [97]
Последующее переиздание на CD в 1996 году удалило эти изменения, сохранив оригинальную обложку альбома и двухдорожечный микс «All Tomorrow's Parties», представленный на пластинке.
The Velvet Underground & Nico был выпущен в полном объеме на пятилетнем бокс -сете Peel Slowly and See в 1995 году. Альбом был представлен на втором диске сета вместе с сингловой версией "All Tomorrow's Parties", двумя треками Nico из Chelsea Girl и десятиминутным отрывком 45-минутного выступления "Melody Laughter". Также в сет (на первом диске) включены демо-записи группы 1965 года с чердака на улице Ладлоу. Среди этих демо-записей есть ранние версии "Venus in Furs", "Heroin", "I'm Waiting for the Man" и "All Tomorrow's Parties".
В 2002 году Universal выпустила двухдисковый набор "Deluxe Edition", содержащий стереоверсию альбома вместе с пятью треками из альбома Nico's Chelsea Girl, написанными участниками группы на первом диске, и моноверсию альбома вместе с моносинглами "All Tomorrow's Parties" и "Sunday Morning" и их би-сайдами "I'll Be Your Mirror" и "Femme Fatale" на втором диске. Студийное демо неизданного трека "Miss Joanie Lee" планировалось включить в набор, но спор по поводу роялти между группой и Universal отменил эти планы. Этот контрактный спор, по-видимому, также привёл к отмене дальнейших выпусков официальной серии Bootleg группы. Однако этот трек был включён в последующее переиздание, 45th Anniversary Super Deluxe Edition. [98] В апреле 2010 года Universal переиздала второй диск "Deluxe Edition" как отдельный CD "Rarities Edition".
1 октября 2012 года Universal выпустила бокс-сет из 6 компакт-дисков альбома. [99] Он включает в себя ранее доступные моно и стерео миксы в качестве дисков один и два соответственно. Диск один содержит в качестве бонус-треков дополнительные альтернативные версии «All Tomorrow's Parties», «European Son», «Heroin», «All Tomorrow's Parties» (альтернативная инструментальная версия) и «I'll Be Your Mirror». Диск два содержит те же бонус-треки, что и второй диск предыдущей делюкс-версии. Диск три — это Chelsea Girl Нико в полном объеме, а ацетат Scepter Studios (см. ниже) в полном объеме занимает диск 4. Диски 5 и 6 содержат ранее не издававшееся живое выступление 1966 года. Согласно эссе музыкального критика и историка Ричи Унтербергера, содержащемуся в наборе, источником для шоу является единственная аудиокассета приемлемого качества, записанная во время пребывания вокалиста Нико в группе. В эссе также разъясняется, что отсутствие каких-либо DVD-материалов в бокс-сете объясняется тем, что ни одно из выступлений группы не было снято на видео, несмотря на их сильную зависимость от мультимедийных визуальных эффектов. [100]
Оригинальная ацетатная запись Нормана Дольфа материала студии Scepter Studios содержит несколько записей, которые вошли в финальный альбом, хотя многие из них являются различными миксами этих записей, а три — полностью разными дублями. Ацетат был вырезан 25 апреля 1966 года, вскоре после сессий записи. Он всплыл десятилетия спустя, когда его купил коллекционер Уоррен Хилл из Монреаля, Квебек , Канада, в сентябре 2002 года на блошином рынке в районе Челси в Нью-Йорке за 0,75 доллара. [101] Хилл выставил альбом на аукцион eBay в ноябре. 8 декабря 2006 года была сделана победная ставка в размере 155 401 доллара, но она не была удовлетворена. [102] Альбом снова был выставлен на аукцион eBay и был успешно продан 16 декабря 2006 года за 25 200 долларов. [103] [104]
Хотя во время сессий Scepter было записано десять песен [18] , только девять из них появились на ацетатной пластинке. Дольф вспоминает, что "There She Goes Again" была отсутствующей песней [105] (и, действительно, версия "There She Goes Again", которая появляется на финальном LP, приписывается сессии Scepter Studios). В 2012 году ацетат был официально выпущен как диск 4 всеобъемлющего бокс-сета "45th Anniversary Super Deluxe Edition" альбома (см. выше). Диск также включает шесть ранее не издававшихся бонус-треков, записанных во время репетиций группы на The Factory 3 января 1966 года. Однако рип- версия ацетатной пластинки начала распространяться в Интернете в январе 2007 года. [106] [107] Бутлег-версии треков на ацетатной пластинке также стали доступны на виниле и CD. [108] Ацетат был выпущен на виниле в 2013 году ограниченным тиражом ко Дню музыкального магазина . В 2014 году он снова был выставлен на аукцион. [104]
Бокс-сет, диск 4, список композиций
Примечания
По данным Nielsen SoundScan , отслеживающего продажи, с 1991 года было продано 560 000 копий альбома The Velvet Underground & Nico. [120]
оригинальная
арт-роковая запись
...
Пост-рок имеет свою собственную спорадическую, но обширную историю [...] Что касается электрогитары, ключевая родословная идет от Velvet Underground [...] The Velvets соединили фолк-песенное искусство с эстетикой стены шума, которая была наполовину Филом Спектором, наполовину Ла Монте Янгом, — и таким образом изобрели дронологию, термин, который примерно описывает 50 процентов сегодняшней пост-роковой активности.
днях я разговаривал с Лу Ридом, и он сказал, что первая пластинка Velvet Underground разошлась тиражом 30 000 копий за первые пять лет. Продажи выросли за последние несколько лет, но я имею в виду, что эта пластинка была очень важной для многих людей. Я думаю, что каждый, кто купил одну из этих 30 000 копий, создал группу!
этот
непреходящий шедевр арт-рока
...
канонический, сухой, ледяной, святой ужас взгляд Лу Рида и Джона Кейла на тогдашний экспериментальный рок
{{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite journal}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )