Энн Эрин Кларк (родилась 28 сентября 1982 г.), профессионально известная как Сент-Винсент , - американский музыкант и певец. Ее игра на гитаре получила высокую оценку за мелодичный стиль и использование искажений, а многочисленные публикации включили ее в число лучших гитаристов 21 века. [1] [2] Журнал Rolling Stone назвал Кларка 26-м величайшим гитаристом всех времен в 2023 году. [3]
Выросшая в Далласе , Сент-Винсент начала свою музыкальную карьеру как участница группы Polyphonic Spree . Она также была участницей гастрольной группы Суфьяна Стивенса , прежде чем сформировать свою собственную группу в 2006 году. Ее дебютный сольный альбом Marry Me был выпущен в 2007 году; за ним последовали «Актер » (2009) и «Странное милосердие» (2011). В 2012 году Сент-Винсент выпустил альбом Love This Giant , созданный в сотрудничестве с Дэвидом Бирном из Talking Heads . Ее четвертый студийный альбом St. Vincent (2014) получил широкое признание современных критиков и был назван альбомом года по версии Slant Magazine , NME , The Guardian и Entertainment Weekly . Она сотрудничала с продюсером и автором песен Джеком Антоноффом над своими альбомами Masseduction (2017) и Daddy's Home (2021), которые получили дальнейшее признание.
Сент-Винсент продюсировал альбом Sleater-Kinney The Center Won't Hold в 2019 году и стал соавтором сингла Тейлор Свифт, занявшего первое место в Billboard Hot 100, « Cruel Summer ». Она также сняла отрывок в антологическом фильме ужасов « ХХ» 2017 года , а также стала соавтором сценария и снялась в психологическом триллере « Таверна в никуда» (2020).
Кларк родился в Талсе, Оклахома , 28 сентября 1982 года в семье Шэрон Кристин и Ричарда «Рика» Кларка. [4] [5] [6] [7] [8] Ее мать — социальный работник и администратор некоммерческой организации, а ее отчим работает в налоговой администрации. Ее родители развелись, когда ей было 3 года, а когда ей было 7, она переехала с матерью и двумя старшими сестрами в Даллас, штат Техас . Она сказала, что ДНК-тест 23andMe показал, что ее родословная на 80% состоит из ирландцев и на 20% из евреев-ашкенази по линии одной из ее бабушек. [9] [10] Кларк был воспитан католиком [11] и унитаристом-универсалистом . [12]
У Кларка четыре брата и четыре сестры из смешанных семей ее родителей. [13] [14]
В детстве Кларк увлекался Ричи Валенсом и фильмом «Ла Бамба» . Когда ей было пять лет, мать подарила ей на Рождество красную пластиковую гитару из магазина Target . Она начала играть на своей первой настоящей гитаре в 12 лет и некоторое время в подростковом возрасте работала роуди у своих тети и дяди, гитарно-вокального джазового дуэта Tuck & Patti . [15] [16] В 2001 году она окончила среднюю школу Лейк-Хайлендс , где участвовала в театре и школьном джаз-бэнде, а также была одноклассницей актера Марка Саллинга . [17] [18]
Она училась в музыкальном колледже Беркли в Бостоне, штат Массачусетс , у профессора Лорен Пассарелли. Она ушла через три года, чувствуя, что художественные учреждения, такие как Беркли, иногда больше внимания уделяют эстетике искусства, чем продукту. [19] Оглядываясь назад, она сказала: «Я думаю, что в музыкальной школе, художественной школе или школе в любой форме должна быть какая-то система оценок и измерений. То, чему они могут вас научить, поддается количественному измерению. это хорошо и имеет свое место, в какой-то момент вам придется выучить все, что вы можете, а затем забыть все, что вы узнали, чтобы действительно начать создавать музыку». [20]
В 2003 году Кларк вместе с другими студентами Беркли выпустил EP под названием Ratsliveonnoevilstar . [21] Она также работала с Heavy Rotation Records, где «она представила гораздо более приватную и интимную версию «Count» для Dorm Sessions Vol. 1 » [22] и училась у профессора гитары Лорен Пассарелли. Вскоре после отъезда из Беркли она вернулась домой в Техас, где присоединилась к группе Polyphonic Spree незадолго до того, как они отправились в европейский тур. [15] В 2004 году она присоединилась к оркестру из 100 гитар Гленна Бранки для выступления в Квинсе, [23] а также некоторое время играла в нойз-рок- группе под названием Skull Fuckers. [24] [25] [26] Кларк покинула Polyphonic Spree и присоединилась к гастролирующей группе Суфьяна Стивенса в 2006 году. В этот период она записала и выпустила EP под названием Paris Is Burning (2006).
В 2006 году она приступила к записи студийного альбома под сценическим псевдонимом Сент-Винсент. В интервью The Colbert Report она сказала, что «взяла [своё] прозвище из строчки из песни Ника Кейва », в которой упоминается больница, где умер Дилан Томас : «И Дилан Томас умер пьяным в больнице Сент-Винсента » . (из песни Кейва «Там она идет, мой прекрасный мир», из альбома 2004 года Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus ). Это имя также является отсылкой к ее прабабушке, второе имя которой было Сент-Винсент. [27] Кларк выпустила свой дебютный альбом Marry Me 10 июля 2007 года на лейбле Beggars Banquet Records . Названный в честь строки из телевизионного ситкома «Арестованное развитие» , [28] он включает в себя выступления барабанщика Брайана Тизли (« Человек или астро-человек?» , «Полифоническое веселье»), Майка Гарсона ( давнего пианиста Дэвида Боуи ) и валторниста Луи Швадрона. (Полифоническое веселье).
Альбом был хорошо принят критиками, которые сравнили Кларка с такими музыкантами, как Кейт Буш и Дэвид Боуи [29] и похвалили альбом за его аранжировки, темы и стиль. В своем обзоре The AV Club написал: «Наступает момент, когда слишком много счастья превращается в безумие, и мультиинструменталистка из Сент-Винсента Энни Кларк хорошо знает это место». [30] Pitchfork сказала: «На каждом шагу Marry Me выбирает более сложный путь, скручивая и без того извилистые структуры и необычные инструменты, чтобы они звучали совершенно естественно и, что наиболее важно, их было легко слушать, поскольку она накладывает свое захватывающее, уникальное видение в яркое жизнь." [29] Песни на Marry Me были написаны в основном, когда Кларк было 18 и 19 лет, и, по ее словам, «представляли более идеализированную версию того, что такое жизнь, или что такое любовь, или что-то еще в глазах человека, который по-настоящему не испытал что-либо." [20] На альбоме вышел один сингл «Paris Is Burning», а на песню «Jesus Saves, I Spend» был снят видеоклип.
В 2008 году Кларк была номинирована на три премии PLUG Independent Music Awards : «Новый артист года», «Артистка года» и «Музыкальное видео года». 6 марта 2008 года она получила награду «Артистка года PLUG». [31] Вернувшись в Нью-Йорк из продолжительного тура, Кларк начала работу над своим вторым альбомом. Сообщается, что ее вдохновение пришло из нескольких фильмов, в том числе фильмов Диснея : «Ну, правда в том, что я вернулась из довольно долгого — ну, вы знаете, примерно полутора лет гастролей, и поэтому мой мозг был своего рода все платы были немного поджаренными», — сказал Кларк. «Поэтому я начал смотреть фильмы как своего рода способ снова стать человеком. А потом это начало действительно наполнять всю пластинку». [32] Кларк, у которой в то время не было студии, начала писать альбом в своей квартире на своем компьютере, используя GarageBand и MIDI , потому что соседи жаловались на шум. [33] Песни были вдохновлены в основном сценами из различных детских фильмов. Кларк сказала, что при написании музыки и текстов она представляла себе саундтреки к определенным сценам в фильмах, [33] включая сцены из «Белоснежки» (1937) и «Волшебника страны Оз» (1939).
Ее второй альбом, Actor , был выпущен на лейбле 4AD Records 5 мая 2009 года. [34] Он также был хорошо принят и привлек больше коммерческого внимания, чем его предшественник. [20] Спин дал альбому восемь звезд из десяти, отметив его «[сопоставление] жестокого и доброго, и здесь барочные аранжировки еще сложнее, а ее голос еще красивее, причем оба лишь подчеркивают текущие темные потоки. через ее песни». [35] Entertainment Weekly заявили, что альбом «подыгрывает контрасты, [с Кларком] позволяя ее голосу церковного хора задерживаться на текстах, которые мрачно намекают на темы насилия, секса и всеобщего хаоса», и назвали его «уникально мощным коктейлем». звуков и настроений». [36] Актер хорошо зарекомендовал себя в качестве независимого релиза, достигнув 9-го места в чарте независимых альбомов Billboard , 5-го места в чарте Tastemaker Albums, [37] и 90-го места в Billboard 200 . Хотя синглов не было (за исключением Великобритании, где " Actor Out of Work " был выпущен на 7-дюймовом виниловом сингле), видеоклипы на "Marrow" и "Actor Out of Work" были выпущены и транслировались на нескольких музыкальных каналах. Также был снят промо-клип на песню «Laughing with a Mouth of Blood» с участием Фреда Армисена из Portlandia и Кэрри Браунштейн (тогда участницы ThunderAnt).
В двух саундтреках к «Сумеркам. Сага» использованы песни Кларка. "Rosyln" в сотрудничестве с инди-фолк -группой Bon Iver появилась в саундтреке к фильму " Новолуние" 2009 года ; а «The Antidote» была написана и появилась в «Рассвете – Часть 2» 2012 года . В ноябре 2010 года Кларк появился с американскими рэперами Кидом Кади и Кейджем в программе Late Night with Jimmy Fallon . Они исполнили "Maniac" из фильма Cudi's Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager , в котором заметно присутствует семпл "The Strangers", вступительной песни альбома " Actor ". [38]
Кларк провела большую часть своего времени в Сиэтле , записывая свой третий альбом Strange Mercy в октябре 2010 года. В интервью Джули Клауснер для журнала Spin она вспоминала: «У Джейсона Макгерра (барабанщика Death Cab for Cutie) был офис, который закрывался. Он предложил мне жилье на месяц, на весь октябрь. Я был один. Я остановился в отеле Ace в центре города, в одном из номеров с общей ванной. Я просто вставал утром, пил кофеин и бежал. и пойти в студию на 12 часов, вернуться, поужинать наедине с книгой, выпить бокал вина и пойти спать. И сделать все это снова». [39] 12 января 2011 года Кларк объявила в Твиттере , что работает над «Странным милосердием» , продолжением «Актера» . [40] [ нужен неосновной источник ] В начале марта 2011 года продюсер Джон Конглтон , который также работал с Кларком над «Актером» , сказал, что они с Кларком прошли почти треть пути к записи. [41]
4 июля Кларк заявила в Твиттере, что если достаточное количество подписчиков напишет в Твиттере хэштег «#strangemercy», она выпустит трек из альбома. 22 июля, после того как порог был достигнут, она выпустила «Хирург» для скачивания и прослушивания на своем официальном сайте. [42] В августе 2011 года Кларк дал интервью и появился на обложке журнала Spin . [43] 24 августа 2011 года был выпущен клип на песню «Cruel», а 5 сентября весь альбом был выложен для потоковой передачи на канале NPR Music . [44] 25 августа 2011 года она дебютировала в «Strange Mercy» в зале «Храм Дендур» Метрополитен-музея в Нью-Йорке, [45] представив в качестве участников Токо Ясуду (экс- Enon ), Мэтта Джонсона и Дэниела Минцериса. ее живой группы. Альбом вышел 13 сентября 2011 года. [46]
Strange Mercy получил широкое признание музыкальных критиков . Он получил общую оценку 8,1 из 10 на [47] AnyDecentMusic? на основе 36 отзывов. Это был альбом Сент-Винсента с самым высоким рейтингом, достигнув 19-го места в Billboard 200 США . [48] Кларк заявил: «Я не думаю, что это лучшая пластинка, которую я когда-либо делал, но я думаю, что это хорошая пластинка». [49] Осенью 2011 года она начала гастролировать по США и Европе в поддержку альбома и продолжала мировое турне в течение 2012 года .
В 2011 году Кларк написала инструментальную пьесу «Proven Badlands», основанную на «The Sequel» из ее второго релиза « Actor», для альбома ансамбля Music Beautiful Mechanical . [50] В 2012 году Кларк участвовал в записи альбома Эндрю Берда Break It Yourself, исполняя песню «Lusitania». 14 июня 2012 года был выпущен «Who», первый сингл из ее сотрудничества с Дэвидом Бирном , ранее работавшим в Talking Heads . Сингл вошел в их альбом Love This Giant , который был выпущен 11 сентября 2012 года. [51] [52] 18 сентября 2012 года Кларк принял участие в кампании «30 Songs / 30 Days» в поддержку Half the Sky: Turning Oppression. в «Возможности для женщин во всем мире» , мультиплатформенный проект, вдохновленный бестселлером Николаса Кристофа и Шерил Вуданн . [53] Кларк также исполнил гостевой вокал для песни «What's the Use of Won'drin'» из альбома Who Killed Amanda Palmer группы Amanda Palmer , ранее работавшей в Dresden Dolls . [54]
28 мая 2013 года Дэвид Бирн и Сент-Винсент выпустили Brass Tactics , который включает ранее не издававшийся бонус-трек Love This Giant , два ремикса и два концертных трека. [55] В ноябре 2013 года Кларк получил Смитсоновскую американскую премию изобретательности в области исполнительского искусства [56] и подписал контракт с Loma Vista Recordings . [57] В следующем месяце новый лейбл выпустил « Birth in Reverse », первый сингл с четвертого альбома Кларка, St. Vincent , [58] Второй сингл « Digital Witness » был выпущен в январе 2014 года, [59] и Альбом был выпущен в следующем месяце и получил признание критиков. [60] Ряд изданий, в том числе The Guardian , Entertainment Weekly , NME , Gigwise и MusicOMH , оценили его как альбом №1 2014 года, в то время как Time поставил его на второе место, а Rolling Stone поставил его на четвертое место. Кларк получила свою первую премию «Грэмми» , когда Сент-Винсент выиграл «Лучший альтернативный музыкальный альбом» в феврале 2015 года .
10 апреля 2014 года Кларк выступил фронтменом Nirvana , исполнив вокал в песне « Lithium » на 29-й церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла . [62] Она также исполнила вокал на альбоме группы Swans To Be Kind . [63] 12 и 13 августа 2014 года Кларк заменил Фреда Армисена , который был в отъезде на съемках пятого сезона «Портландии» , в качестве лидера группы 8G Band в «Поздней ночи с Сетом Мейерсом ». [64] Кларк гастролировал по Соединенным Штатам, Европе, Австралии и Азии в течение 2014 года, закончив год на разогреве у Black Keys . Она продлила свой тур Digital Witness до лета 2015 года [65] и выступила вместе с Pixies и Beck на музыкальном фестивале Boston Calling в мае 2015 года. [66]
Демо « Teenage Talk », трека, который она ранее записала, но не был включен в ее одноименный альбом, [67] было представлено в сериале HBO Girls 10 марта 2015 года. [68] Песня была выпущена как сингл на канале HBO. 6 апреля. [69] 17 мая 2015 года Кларк выступил с Симфоническим оркестром Далласа на первом фестивале Soluna: International Music & Arts Festival. [70]
12 апреля 2016 года было объявлено, что Кларк дебютирует в качестве режиссёра, сняв один из сегментов антологического фильма ужасов, снятого женщинами . [71]
В июне 2017 года Сент-Винсент выпустила « New York », главный сингл со своего пятого альбома. Тур Fear the Future был анонсирован в июне 2017 года с датами в ноябре и декабре; график тура впоследствии был продлен за счет выступлений до июля 2018 года. [72] Masseduction , пятый студийный альбом Кларка, был выпущен в октябре 2017 года на лейбле Loma Vista Recordings . [73] Он был встречен «всеобщим признанием» со средней оценкой 88 на Metacritic . [74] В США Masseduction дебютировал под номером 10 в Billboard 200 , став первым альбомом Сент-Винсента, достигшим пика в первой десятке чарта, продав 29 000 копий за первую неделю. [75]
Кларк была послом Дня музыкального магазина в 2017 году, что сделало ее первой женщиной-амбассадором. [76] В 2018 году Сент-Винсент выступил на фестивале Coachella . Одно из ее выступлений, "Slow Disco", вдохновило на выпуск в июне новой версии трека под названием "Fast Slow Disco". [77] Она выпустила MassEducation , акустическую версию своего предыдущего альбома. [78] Альбом получил 80 баллов на Metacritic и похвалил Entertainment Weekly за разносторонние тексты и сильный вокал. [79] В том же году Сент-Винсент сотрудничал с американской рок-группой Sleater-Kinney для создания девятого студийного альбома The Center Won't Hold , который был выпущен в следующем году. [80]
В 2019 году Сент-Винсент выступила на 61-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» , где она присоединилась к Дуа Липе для исполнения попурри из ее собственного «Masseduction», « Respect » покойной Ареты Франклин и коллаборации Липы с Кэлвином Харрисом « One Kiss ». В тот же вечер «Masseduction» была удостоена премии «Грэмми» за лучшую рок-песню . [81] Тем летом Сент-Винсент был признан соавтором сценария « Жестокого лета » вместе с Тейлор Свифт и Джеком Антонофф для седьмого студийного альбома Свифта Lover (2019). [82] В декабре она выпустила Masseduction Rewired , сборник ремиксов, куратором которого выступил российский техно-диджей Нина Кравиз . [83]
В 2020 году Сент-Винсент был указан как гитарист в «Texas Man» и как соавтор «Young Man» с Chicks , Antonoff и Джастином Трантером для восьмого студийного альбома Chicks Gaslighter . [84] В августе 2020 года Сент-Винсент совместно с японским музыкантом Йошики выпустил классическую аранжировку «New York». [85] В октябре 2020 года к серии мастер-классов был добавлен онлайн-курс Сент-Винсента по творчеству и написанию песен . [86] В конце 2020 года Сент-Винсент был представлен в треке «Chalk Tablet Towers» из первого сезона проекта Song Machine группы Gorillaz . [87]
15 декабря 2020 года Сент-Винсент объявила, что выпустит свой шестой студийный альбом в 2021 году. [88] 25 февраля 2021 года уличные плакаты сообщили, что альбом Daddy's Home выйдет 14 мая 2021 года. [89]
Первый сингл с альбома « Pay Your Way in Pain » был выпущен 4 марта 2021 года вместе с видеоклипом. [90]
Второй сингл с альбома "The Melting of the Sun" был выпущен 1 апреля 2021 года вместе с лирическим видео. Двумя днями позже Сент-Винсент был музыкальным гостем на Saturday Night Live , [91] исполнив «Pay Your Way in Pain» и «The Melting of the Sun». [92]
Сент-Винсент снялась в психологическом триллере 2020 года «Таверна «Нигде»» по сценарию, написанному ею и Кэрри Браунштейн , о вымышленной попытке снять документальный фильм о музыкальной карьере Сент-Винсента. Кроме того, она написала саундтрек к фильму, который будет выпущен на цифровых потоковых сервисах 17 сентября 2021 года, а затем на ограниченном виниле 23 апреля 2022 года в рамках Дня музыкального магазина . [93] Она внесла кавер на песню Metallica « Sad But True » в благотворительный трибьют-альбом The Metallica Blacklist , выпущенный в сентябре 2021 года. [94]
3 апреля 2022 года Daddy's Home получил награду за лучший альтернативный музыкальный альбом на 64-й ежегодной премии «Грэмми» . [95] 3 июня 2022 года Сент-Винсент выпустила кавер на песню « Funkytown » группы Lipps Inc. , которая появилась в саундтреке к фильму компании Illumination «Миньоны: Восстание Грю» . [96] 13 февраля 2023 года Сент-Винсент присоединился к Йошики на сцене Королевского Альберт-холла, чтобы исполнить оркестровую версию «Нью-Йорка». [97]
29 февраля 2024 года Сент-Винсент выпустила «Broken Man», главный сингл со своего седьмого студийного альбома All Born Screaming . Альбом выйдет 26 апреля 2024 года. [98]
Обладая меццо-сопрано , [99] [100] [101] музыка Кларка известна своим широким набором инструментов и сложными аранжировками, а также многозначными текстами, которые описываются как колеблющиеся между «счастьем и безумием». . [30] В ответ Кларк сказал: «Мне нравится, когда что-то приходит из ниоткуда и немного ослепляет тебя. Я думаю, любой человек, у которого случаются приступы паники или тревожное расстройство , может понять, как все может внезапно измениться. Я думаю, что сублимирую это в музыку». [20] Помимо гитары, Кларк также играет на басу, фортепиано, органе и терменвоксе . В ее музыке также часто используются скрипки, виолончели, флейты, трубы, кларнеты и другие инструменты. [102] Ее музыкальный стиль можно охарактеризовать как рок, [103] [104] поп, [105] [106] арт-рок [107] [105] и инди-рок , [108] [109] включающий в себя широкий спектр влияний. включая экспериментальный рок , камерную поп-музыку , электропоп , софт-рок и джаз -кабаре . [33] [110]
Кларк упомянула, что ее вдохновляли такие певцы, как Дэвид Боуи и Кейт Буш , [111] а также Джими Хендрикс и Siouxsie and the Banshees . [112] На лекции 2015 года она сказала, что слушает трек Боуи каждый день, и что «It's No Game (Part One)» была ее любимой. [113] Talking Heads , Патти Смит и Pink Floyd также оказали влияние, [114] а также гитаристы Роберт Фрипп и Адриан Белью (оба из King Crimson ), [115] Марк Рибо и Tool . [116]
Кларк назвала писательницу Лорри Мур источником вдохновения для создания своего одноименного альбома. [117]
Кларк особенно играл на Harmony Bobkat 1967 года, Silvertone 1488 1960-х, Hagström Super Swede 1979 года и Fender Deluxe Nashville Telecaster . [118] В последние годы она в основном играла на своей фирменной гитаре Ernie Ball Music Man St. Vincent.
В марте 2016 года Эрни Болл объявил, что Кларк разработал фирменную гитару Music Man . [119] Уникальным для гитары был дизайн, который, как утверждала валлийская певица Кейт Ле Бон в The Guardian , был создан для женского тела и обеспечивал приятную эстетическую форму, поддерживающую функциональность гитары. [120] Однако с тех пор Кларк заявил, что гитара, предназначенная специально для женщин, не учитывалась в процессе проектирования. [121] [122]
Первоначально он был выпущен в 2016 году как St. Vincent HHH с тремя мини-хамбакерами в фирменной отделке Vincent Blue, цвете краски, который сама Кларк лично смешала и выбрала вручную, а также в черном цвете. [123] [124]
В 2017 году к линейке гитар были добавлены четыре дополнительных цвета: Polaris White, Heritage Red, Tobacco Burst и Stealth Black. 2017 год также стал последним годом, когда гриф и накладка грифа были изготовлены из цельного палисандра , из-за жестких ограничений на торговлю палисандром в соответствии с CITES , в более поздних моделях в основном использовался гриф из жареного клена с накладкой из черного дерева. [125] [126] В 2018 году была выпущена фирменная модель St. Vincent HH с двумя хамбакерами вместо трех мини-хамбакеров в оригинале. [127]
В 2021 году была выпущена новая фирменная модель St. Vincent Goldie с тремя мини-хамбакерами с золотой фольгой , головкой грифа с обратной отделкой, измененной формой накладки из трехслойного пергамента, грифом из жареного клена и ладами из нержавеющей стали. [128] [129]
Среди известных пользователей гитары — Джек Уайт , который использовал версию с тремя звукоснимателями во время каждого выступления в своем туре Boarding House Reach в 2018 году, Тодд Таманенд Кларк , Том Морелло , Джей Маскис , Лес Прист из LANY , Ева Хендрикс из Чарли Блисс , Эмили Робертс. из The Last Dinner Party и Дэна Бекнера из Wolf Parade . [130] [131 ] [132] [133] [134] [135]
Кларк делит свое время между Лос-Анджелесом, Далласом и Нью-Йорком. [136] В профиле Village Voice за 2014 год она описывается как частное лицо. Дэвид Бирн , с которым она сотрудничала и гастролировала, сказал о ней: «Несмотря на то, что я гастролировал с ней почти год, я не думаю, что знаю ее намного лучше, по крайней мере, на личном уровне... Тайна - это не плохая вещь для красивой, талантливой молодой женщины (или мужчины) - обниматься. И она делает это, не выглядя сдержанной или отстраненной». [137]
Когда во время интервью журналу Rolling Stone в 2014 году ее спросили , считает ли она себя геем или натуралом, Кларк ответила: «Я не думаю об этих словах. Я верю в гендерную и сексуальную изменчивость . На самом деле я ни с кем себя не идентифицирую. влюбиться можно в кого угодно. Мне нечего скрывать, но я бы предпочел, чтобы упор был сделан на музыку». [138] Позже в том же году в интервью британской газете Sunday Times она уточнила: «Я не сторонник гендерного или сексуального абсолютизма в целом; я полностью поддерживаю и участвую в этом спектре ». [139]
Кларк был в отношениях с актрисой и фотомоделью Карой Делевинь с конца 2014 года до середины 2016 года. [140]
В конце 2016 года Кларк ненадолго встречался с актрисой Кристен Стюарт. [141]
В мае 2010 года отец Кларка был признан виновным по одному пункту обвинения в заговоре, семи пунктам обвинения в электронном мошенничестве, пяти пунктам обвинения в мошенничестве с ценными бумагами и одному пункту обвинения в отмывании денег. [142] Альбом Daddy's Home был частично вдохновлен возможным релизом ее отца. [143]
Текущие участники - The Down and Out Downtown Band
Предыдущие участники
{{cite magazine}}
: Журналу Cite требуется |magazine=
( помощь ){{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite web}}
: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )