Традиционный японский театр является одной из старейших театральных традиций в мире. Традиционный театр включает Но , духовную драму, и ее комическое сопровождение кёгэн ; кабуки — танцевальная и музыкальная театральная традиция; бунраку , кукольный театр; и ёсэ , устная драма.
Современный японский театр включает в себя сингэки (экспериментальный театр в западном стиле), синпа (театр новой школы) и сёгекидзё (маленький театр). Кроме того, в Японии производится множество классических вестернов и музыкальных адаптаций популярных телешоу и фильмов.
Театральные традиции Но и Кёгэн являются одними из старейших непрерывных театральных традиций в мире. Самые ранние существующие сценарии кёгэн датируются 15 веком. Но представлял собой духовную драму, сочетающую в себе символику буддизма и синтоизма и сосредоточенную на сказках, имеющих мифическое значение. Кёгэн , его комический партнер, служил связующим звеном между богословскими темами пьесы Но и пешеходным миром с помощью театрального фарса и фарса. Театр Но обычно исполнялся для элитного аристократического класса, но были случаи, когда Но исполнялось и для простой публики. Пьесы Но и кёгэн исполнялись вместе сериями по девять штук, чередуя два стиля, при этом короткие пьесы кёгэн выступали в качестве интерлюдий между длинными пьесами Но.
И мужчинам , и женщинам разрешалось выполнять кёгэн до 1430 года .
Кабуки сочетает в себе музыку, драму и танец, часто используя костюмы, соответствующие той эпохе, и интенсивную хореографию. Типы пьес кабуки включают дзидаймоно (исторические пьесы) и севамоно («современные» пьесы), а также пьесы сёсагото ( « танцевальная драма » ), в основном ориентированные на танцевальные постановки. Стили исполнения кабуки включают арагото ( « грубый стиль » ), вагото ( « мягкий стиль » ) и оннагото ( « женский стиль » ).
Кабуки возникло в результате противостояния устоявшимся традициям театра Но, формы развлечения, предназначенной в основном для высших классов. Традиционно считается, что Идзумо-но Окуни исполнил первую пьесу кабуки на высохших берегах реки Камо в Киото в 1603 году. Однако, как и Но, со временем кабуки сильно развилось в устойчивую форму искусства, придавая большое значение сохранение целостности некоторых пьес, вплоть до использования тех же дизайнов костюмов, что и несколько столетий назад.
_depicting_Yaoya_Oshichi_climbing_the_tower_(225).jpg/1280px-Bunraku_scene_from_Date_Musume_Koi_no_Higanoko_(%E4%BC%8A%E9%81%94%E5%A8%98%E6%81%8B%E7%B7%8B%E9%B9%BF%E5%AD%90)_depicting_Yaoya_Oshichi_climbing_the_tower_(225).jpg)
Бунраку зародился в 16 веке. Марионетки и бунраку использовались в японском театре еще во время пьес Но.Средневековыезаписи доказывают использование марионеток и в пьесах Но. Куклы были высотой 3–4 фута (0,91–1,22 м), и кукловоды манипулировали ими на виду у публики. Кукловоды, управляющие ногами и руками марионеток, полностью одеты в черное, а главный кукловод, напротив, носит красочный костюм. Музыка и пение — популярные традиции бунраку , а игрок на сямисэне обычно считается руководителем постановки.игрока на сямисэне самые короткие волосы.
Йосе был популярной формой устного театра впериод Эдо. Этот термин представляет собой сокращенную форму Хито ёсэ сэки (人寄せ席, примерно «где люди сидят вместе»). К концу периода Эдо существовало несколько сотен театров, примерно по одному на район(町, чо ). Плата за вход, «пенни за деревянную дверь»(木戸銭, Кидо-дзэни ), была небольшой.
Существовало несколько вариантов:
Современная японская драма начала 20 века состояла из сингэки (экспериментального театра в западном стиле), в котором использовались натуралистическая игра и современные темы в отличие от стилизованных условностей кабуки и но. Хогецу Симамура и Каору Осанаи были двумя фигурами, оказавшими большое влияние на развитие сингэки .
В послевоенный период произошел феноменальный рост творческих новых драматических произведений, которые привнесли свежие эстетические концепции, произвели революцию в современном ортодоксальном театре. Бросая вызов реалистической, психологической драме, сосредоточенной на «трагическом историческом прогрессе» западных сингэки , молодые драматурги нарушили такие общепринятые принципы, как традиционное сценическое пространство, разместив свои действия в палатках, на улицах и открытых площадках, расположенных по всему Токио. Сюжеты становились все более сложными, с последовательностями «игра в пьесе», быстро перемещающимися вперед и назад во времени и смешивающими реальность с фантазией. Драматическая структура была фрагментарной, с акцентом на исполнителя, который часто использовал разнообразные маски для отражения разных персонажей.
Драматурги вернулись к обычным сценическим приемам, усовершенствованным в Но и Кабуки, чтобы продемонстрировать свои идеи, например, нанять рассказчика, который также мог использовать английский язык для международной аудитории. Основными драматургами 1980-х годов были Кара Джуро, Симидзу Кунио и Бэцуяку Минору , все они были тесно связаны с конкретными компаниями. Напротив, яростно независимая Мурай Симако , получившая награды по всему миру за свои многочисленные работы, посвященные бомбардировке Хиросимы , ставила пьесы только с одной или двумя актрисами. В 1980-х годах японское сценическое искусство превратилось в более изысканный и сложный формат, чем более ранние послевоенные эксперименты, но ему не хватало смелого критического духа. В этот период женщины начали руководить собственными театральными труппами, такими как Кисида Рио , Кисараги Кохару, Нагаи Ай и Ватанабэ Эрико. [1] [2]
Тадаси Судзуки разработал уникальный метод обучения актеров, который объединил авангардные концепции с классическими техниками Но и Кабуки. Этот подход стал основной творческой силой в японском и международном театре 1980-х годов. Еще одно весьма оригинальное слияние востока и запада произошло в вдохновенной постановке «Настасья», адаптированной из «Идиота » Достоевского , в которой Бандо Тамасабуро , знаменитый кабуки- оннагата (двойник женщины), сыграл роли принца и его невесты.
Шинпа — современная форма театра. Он получил название «синпа» (буквально означает «новая школа»), чтобы отличать его от «кюха» («старая школа» или кабуки) из-за его более современных и реалистичных историй.[3]Однако с успехом труппы Сейбидан театр синпа приобрел форму, которая была ближе к кабуки, чем к более позднему сингэки, из-за постоянного использования оннагата и закулисной музыки.[3]Как театральная форма, он имел наибольший успех в начале 1900-х годов, когда произведения таких писателей, какКёка Идзуми,Коё ОдзакииРока Токутоми,были адаптированы для сцены.[3]С появлением кинематографа в Японии синпа стал одним из первых жанров кино, снова противостоящих фильмам кюха , поскольку многие фильмы были основаны на пьесах шинпы .[4]
1980-е годы также способствовали созданию сёгекидзё , буквально «маленького театра». Обычно это означало, что любительские театральные труппы ставили пьесы, предназначенные для просмотра всеми и каждым — не обязательно столь значимые по своей природе, сколько просто развлекательные. Некоторые из наиболее философских драматургов и режиссеров того времени — Нода Хидеки и Сёдзи Коками .
Популярные театральные труппы сёгекидзё включают Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys и Halaholo Shangrila.
Недавно появилось новое поколение художников сёгэкидзё , которых называют «Поколением потерянного десятилетия» или «Поколением 2000-х». Основными художниками этого поколения являются: Тошики Окада , Сиро Маэда, Куро Танино, Дайсуке Миура, Томохиро Маэкава и так далее. [5] [6]
Многие классики западного канона от древнегреческого театра , Уильяма Шекспира , Федора Достоевского до Сэмюэля Беккета сегодня исполняются в Токио. Ежегодно проводится большое количество представлений, около 3000, что делает Токио одним из ведущих театральных центров мира.
Открытие копии театра «Глобус» было отмечено приглашением целой британской труппы для исполнения всех исторических пьес Шекспира, в то время как другие театры Токио поставили другие шекспировские пьесы, включая различные новые интерпретации « Гамлета» и «Короля Лира» . Театр «Глобус», расположенный в Син-Окубо в Токио, сейчас принадлежит в основном компании Johnny's Entertainment и продвижению поп-идолов на актерском поприще.
Юкио Нинагава — всемирно известный японский режиссер и драматург, который часто обращается за вдохновением к элементам Шекспира. В 1995 году он исполнил «Шекспир Тенпо 12 Нен», интерпретацию чрезвычайно популярного британского театра «Сжатый Шекспир» : все пьесы Шекспира за два часа. Были задействованы такие известные актеры, как Нацуки Мари и Карава Тошиаки.
Помимо традиционных театральных развлечений, в начале 1900-х годов в Японии популярным развлечением стали признавать театральные ревю. Зародившиеся на Западе легкие театральные развлечения, предлагаемые театральными ревю, вдохновили на создание знаменитых японских ревю-компаний, таких как Takarazuka Revue , основанная Итидзо Кобаяси в 1914 году, когда неудавшийся бассейн в Такарадзуке превратился в театр. [7] [8]
После подъема западной и европейской культуры, повлиявшей на японскую социальную, политическую и экономическую культуру, культура развлечений Японии подверглась дополнительному влиянию. В рамках популярных развлечений Takarazuka Revue Company ее репертуар состоял из евро-западных представлений и музыкальных стилей наряду с традиционными японскими элементами исполнения. Он будет состоять из западных и европейских рассказов (например, « Роза Версаля »), западных музыкальных аранжировок (например, «ЧИКАГО »), а также традиционных японских рассказов и музыки. [8]
2.5D-мюзиклы — это сценические адаптации аниме, манги и серий видеоигр. Хотя сценические адаптации аниме и манги существуют с 1970-х годов, они приобрели популярность примерно в 2000-х годах благодаря мюзиклу «Принц тенниса» . В современных 2.5D-мюзиклах для фона и спецэффектов используется проекция .
В данную статью включен текст из этого источника, находящегося в свободном доступе . Страноведение. Федеральный исследовательский отдел . — Япония