" Third Stone from the Sun " (или " 3rd Stone from the Sun ") — в основном инструментальная композиция американского музыканта Джими Хендрикса . Она включает в себя несколько музыкальных подходов, включая джаз и психоделический рок , с краткими разговорными отрывками. Название отражает интерес Хендрикса к научной фантастике и является отсылкой к Земле как к третьей планете от Солнца в Солнечной системе.
Хендрикс разработал элементы этой пьесы до формирования своей группы Jimi Hendrix Experience . The Experience записали версии еще в декабре 1966 года, а в 1967 году она была включена в их дебютный альбом Are You Experienced . Несколько исполнителей записали свои версии, а другие адаптировали гитарную мелодию для других песен.
Летом 1966 года Хендрикс переехал в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке . Там он исследовал рок -звучание за пределами музыкальных границ ритм-энд-блюзовой сцены Гарлема . Выступая со своей группой Jimmy James and the Blue Flames в Cafe Wha?, Хендрикс играл элементы ранних версий «Third Stone from the Sun». [2] [3] [4] Он продолжил развивать его после переезда в Англию с новым менеджером Чесом Чендлером . Они оба разделяли интерес к научной фантастике , [5] включая работы американского писателя Филипа Хосе Фармера . [a] Чендлер вспоминал:
У меня дома были десятки научно-фантастических книг... Первой, которую прочитал Джими, была « Earth Abides» . Это была не книга в духе Флэша Гордона, это была история о конце света, новом начале, катастрофе. Он начал читать их все. Вот откуда появились «Третий камень от Солнца» и « Вверх с небес ». [7]
Музыкальный журналист Чарльз Шаар Мюррей связывает его с «туманным космическим джайвом прямо из учебника научной фантастики Sun Ra ». [8] Летописец Хендрикса Гарри Шапиро предполагает, что его упоминание курицы могло быть вдохновлено « Ain't Nobody Here but Us Chickens », джамп-блюзовой песней Луи Джордана . [9] Песня Джордана была одним из самых больших хитов 1946 года и была популярна среди ритм-энд-блюзовых групп в Сиэтле, где Хендрикс вырос и впервые выступил. [9]
Биограф Хендрикса Кит Шедвик описывает «Третий камень от солнца» как «структурированное групповое исполнение», состоящее из нескольких идентифицируемых отрывков или секций с дальнейшими подразделениями. [10] Первая часть открывается гитарными аккордами, которые Мюррей отмечает как «скользящие мажорные ноны ... арпеджиированные аккорды и колтраноидные псевдоориентализмы» с барабанами Митча Митчелла, вдохновленными Элвином Джонсом . [8] После нескольких тактов вступления Хендрикс переходит к октавной гитарной мелодии в стиле Уэса Монтгомери . [10] Это одна из самых узнаваемых гитарных фигур Хендрикса, которая записана в общем размере или размере 4/4 в тональности ми-миксолидийского лада :
Несколько авторов отметили джазовые влияния в первой части. [11] [12] [10] Однако Шедвик отмечает, что «ни в коем случае группа не звучит просто как группа музыкантов, имитирующих другие стили. У них есть своя собственная музыкальная идентичность». [10] В середине Хендрикс добавляет блюзовую гитарную импровизацию, а Митчелл и Реддинг переключаются на более стандартный рок-ритм бэк-вокал, прежде чем вернуться к гитарной мелодии. [8] [10]
Около 2:30 Хендрикс резко меняет направление с помощью вибрато- взмаха, что подготавливает почву для второй части и его гитарных импровизаций, наполненных обратной связью . [8] Музыкальный критик Ричи Унтербергер описал это как «инструментальный сумасшедший джем» [13] и «проявление силы психоделической гитары». [11] Реддинг закрепляет часть трехнотным басовым остинато, в то время как Митчелл обеспечивает ритмическую импровизацию. [10] Шедвик описывает соло Хендрикса:
[Э]то не ортодоксальное гитарное соло. Это больше похоже на звуковой ландшафт, созданный его контролем усиленной обратной связи и тем, как он манипулирует физическими характеристиками [гитары] Stratocaster, включая ее переключатели и рычаг вибрато. [10]
Мюррей отмечает, что он играет в значительной степени независимо от ритма, тональности или нот и входит в чистый звук, который он описывает как: [8]
[С]рев, ржание, сирены, рев мотоциклетных двигателей, охранная сигнализация, взрывы, гудящие циркулярные пилы, поезда метро, грохот разваливающегося промышленного оборудования, вой и свист минометных снарядов. [8]
Чтобы успокоиться, Хендрикс возвращается к гитарной мелодической линии, хотя и с большим искажением и вибрато. [10] Инструментальная часть завершается «тем, что, возможно, было версией Армагеддона от Experience» и затуханием. [10]
Разговорные разделы, часто замедленные и иным образом обработанные звуком, периодически встречаются на протяжении всего произведения. [11] Хендрикс и Чендлер записали диалог, пародирующий научно-фантастический сценарий. Шедвик отмечает шутливый характер, [10] хотя Хендрикс описал его как нечто само собой разумеющееся:
Эти ребята прилетели с другой планеты, понимаете... Они некоторое время наблюдают за Землей и думают, что самое умное животное на всей Земле — это куры, [и] больше там ничего нет, поэтому они просто взрывают ее в конце. [9]
Диалог начинается с имитации общения между инопланетными исследователями космоса, замедленного в два раза, что делает его по большей части неразборчивым. [9]
Хендрикс: Звездный флот вызывает разведывательный корабль, сообщите, пожалуйста, вашу позицию. Прием.
Чендлер: Я нахожусь на орбите третьей планеты звезды, называемой Солнцем. Приём.
Хендрикс: Ты имеешь в виду Землю? Приём.
Чендлер: Положительно. Известно, что существует некая форма разумного вида. Приём.
Хендрикс: Я думаю, нам стоит взглянуть. [14]
Инопланетный гость, озвученный Хендриксом с нормальной скоростью, делает некоторые наблюдения за планетой. [12] Он восхищается «величественной и превосходной кудахтающей курицей», но отмахивается от людей и заключает: [6]
Так что я положу тебе конец
И ты больше никогда не услышишь музыку сёрфа...
[На полскорости] Для меня это звучит как ложь
Давай, чувак, пойдём домой [14]
Музыкальный журналист Питер Доггетт отмечает иронию упоминания музыки сёрфинга . [15] В 1970 году бизнес-менеджер Майкл Джеффери поручил Хендриксу внести свой вклад в саундтрек к фильму «Мост радуги» ; его музыка звучит во время сцен сёрфинга с Дэвидом Нуухивой и другими. [16] [b] Пионер сёрфинга, гитарист Дик Дейл , утверждавший, что встретил Хендрикса в Лос-Анджелесе в 1964 году, считал, что это упоминание было способом Хендрикса поощрить его к выздоровлению, когда Дейл был серьёзно болен. [18]
«Third Stone from the Sun» была одной из самых ранних записей, предпринятых Experience. [19] Они записали демо-версию в студиях CBS в Лондоне 13 декабря 1966 года. [20] Однако из-за спора о гонорарах за студию она осталась незавершённой. [21] 11 января 1967 года было записано несколько дублей в студиях De Lane Lea в Лондоне, но мастер-копия не была реализована. [22] Работа над треком возобновилась 4 апреля 1967 года в Olympic Studios в Лондоне. [23] Сессионный инженер Эдди Крамер вспоминает, что оригинальная запись была в значительной степени заброшена и заменена новыми наложениями. [24]
Мастер-версия трека была окончательно завершена 10 апреля 1967 года также в Olympic. [23] На этой сессии были записаны речевые разделы и звуковые эффекты, а также проведено финальное аудиомикширование . [25] Потребовалось несколько дублей, так как Хендрикс и Чендлер шутили и смеялись на протяжении всей сессии. [25] Биограф Хендрикса, а позже и продюсер Джон Макдермотт отмечает, что это показывает товарищество, которое было между ними в первые дни Experience. [5]
Инструментальная часть использует новый подход к записи и микшированию. Хендрикс внес вклад в звуковые эффекты , перемещая наушники вокруг микрофона, чтобы изменить звук своего шепота и дыхания. [25] При подготовке финального микса Крамер экспериментировал со звуковой визуализацией трека или видимым расположением инструмента, но был ограничен существующей технологией. [25] Позже он объяснил:
Эта песня была похожа на акварельную картину... чтобы создать ощущение движения в общем звучании, я выдвинул тарелки Митча [барабанщика Митча Митчелла] вперед в миксе и панорамировал четыре дорожки на готовом мастере. Каждая дорожка состояла из четырех, довольно плотных, составных изображений. При четырехдорожечной записи вы были ограничены панорамированием этих множественных слоев звука, тогда как теперь, при двадцатичетырех- и сорокавосьмидорожечной записи, панорамирование безгранично. [25]
«Third Stone from the Sun» был выпущен на дебютном альбоме Experience, Are You Experienced . Он появляется как третий трек на второй стороне пластинки LP . [26] Track Records выпустил альбом в Великобритании 12 мая 1967 года, используя «3rd Stone from the Sun» в качестве названия. [27] Он также использовал монофонический микс, который включает дополнительную строку «War must be war». [28] Reprise Records выпустил альбом в США 23 августа 1967 года со стереомиксом. [29]
В 1982 году инструментал был включён в британский сингл Voodoo Chile 12-inch [30] и в последующий альбом The Singles Album (1983). [31] Он также появился в таких сборниках, как Re-Experienced (1975), [32] The Essential Jimi Hendrix (1978), [33] Kiss the Sky (1984), [31] и Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection (бонус-трек 2001 года в Великобритании). В 2000 году версия с некоторыми другими наложенными диалогами (и без обработки звука) была выпущена в бокс-сете The Jimi Hendrix Experience . [5]
Митчелл вспоминал, что инструментальная часть исполнялась вживую лишь изредка. [34] Выступление в лондонском клубе Blaise's вскоре после выхода "Hey Joe" в декабре 1966 года [35] было рассмотрено музыкальным журналистом Крисом Уэлчем для Melody Maker . [36] Это была единственная оригинальная пьеса из нескольких песен, упомянутых им в статье. [36] Хендрикс сыграл часть мелодической линии гитары во время " Spanish Castle Magic " в Maple Leaf Gardens в Торонто, Канада, вскоре после своего ареста за хранение наркотиков 3 мая 1969 года. [37] Биограф Хендрикса Стивен Роби идентифицирует концертную запись 1969 года, возможно, из Германии в январе, как единственное записанное полное исполнение "Third Stone from the Sun". [38] Ни одна из концертных записей официально не была выпущена. [29]
Музыкальные писатели описали джазовые элементы инструментальной композиции [11] [12] [10], а Мюррей задается вопросом, был ли подход Хендрикса изученным или более органичным. [8] [c] Басист Жако Пасториус считал, что влияние Хендрикса на джаз было очевидным: «Все, что я могу сказать, это ... „Третий камень от Солнца“. И всем, кто не знает об этом до сих пор [1982], следовало бы послушать Джими гораздо раньше». [8]
По словам музыкального педагога Уильяма Эчарда, «Third Stone from the Sun» «очень напоминает более поздние нормы космического рока и, вероятно, оказал влияние на их формирование». [40] Шедвик считает, что сумасшедшие разделы могли вдохновить бесчисленное множество менее изобретательных подражателей. [10] В обзоре песни для AllMusic Унтербергер увидел потенциал для более полной реализации произведения:
«Third Stone from the Sun» страдает от избытка электронных трюков, излишней замысловатой амбициозности в своих причудливых поворотах и изгибах, а также от недостатка последовательных, неплохих гитарных риффов, которые время от времени всплывают на поверхность. [11]
Музыканты с самым разным бэкграундом записали версии инструментала. [11] Концертная запись гитариста Стиви Рэя Вона появилась на Live at the El Mocambo (видео 1991 года). Музыкальный критик Брет Адамс написал в обзоре альбома для AllMusic: «Вон снова отдает дань уважения Хендриксу с „Third Stone from the Sun“; он колотит на своем знаменитом искалеченном санбёрст- стратокастере и извлекает из него нечестивые звуки. Как будто Пит Таунсенд овладел им в тот момент». [41] Более полная версия включена в Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix (2004). Шон Вестергаард из AllMusic называет это «зажигательным живым попурри из « Little Wing » и «Third Stone from the Sun» ... Воан абсолютно прав. В его исполнении есть некоторые оплошности, но количество чувств, с которыми он играет, легко их перекрывает». [42]
Гитарная мелодия цитировалась в ряде различных записанных песен, таких как « Baby, Please Don't Go » ( The Amboy Dukes , 1968), [11] « Dance with the Devil » ( Cozy Powell , 1973), [43] и « I'm Too Sexy » ( Right Said Fred , 1991). [44] В 1995 году музейный дизайнер Нил Поттер использовал версию Третьего камня от Солнца в Музее естественной истории в Лондоне. Посетители слышали музыку, когда они путешествовали на эскалаторе через центр большого творения Земли, установленного среди звезд и планет. Авторское право было предоставлено на 10 лет, после чего музыка была изменена.
Сноски
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )