Элвин Рэй Джонс (9 сентября 1927 — 18 мая 2004) — американский джазовый барабанщик эпохи пост-бопа . [1] Наиболее известен как участник квартета Джона Колтрейна , с которым он записывался с конца 1960 по конец 1965 года. Джонс появился на таких альбомах, как My Favorite Things , A Love Supreme , Ascension и Live at Birdland . После 1966 года Джонс возглавил собственное трио, а позже и более крупные группы под названием The Elvin Jones Jazz Machine . Его братья Хэнк и Тэд также были известными джазовыми музыкантами, с которыми он иногда записывался. [1] Элвин был включён в Зал славы современных барабанщиков в 1995 году . [2] В своей книге «История джаза» историк и критик джаза Тед Джойя называет Джонса «одним из самых влиятельных барабанщиков в истории джаза». [3] Он также занял 23-е место в списке «100 величайших барабанщиков всех времён» по версии журнала Rolling Stone .
Элвин Джонс родился в Понтиаке, штат Мичиган , [4] у родителей Генри и Оливии Джонс, которые переехали в Мичиган из Виксбурга, штат Миссисипи . [5] Его старшими братьями были пианист Хэнк Джонс и трубач Тэд Джонс , оба высоко оцененные музыканты. [6] К двум годам, по его словам, барабаны стали для него особым увлечением. В детстве он смотрел, как мимо его дома проходили цирковые парады, и был особенно взволнован барабанщиками марширующего оркестра . Следуя этой ранней страсти, Элвин присоединился к черному маршевому оркестру своей средней школы, где он развил свою основу в рудиментах .
Джонс служил в армии США с 1946 по 1949 год. [6] На свое жалованье за увольнение с военной службы (и дополнительные 35 долларов, взятые в долг у сестры), Джонс купил свою первую ударную установку . [7]
Джонс начал свою профессиональную карьеру в 1949 году с недолгого выступления в клубе на Гранд-Ривер-стрит в Детройте . [5] В конце концов он продолжил играть с такими артистами, как Билли Митчелл и Уорделл Грей . В 1955 году, после неудачного прослушивания в группу Бенни Гудмена , он нашел работу в Нью-Йорке , присоединившись к Майлзу Дэвису и Чарльзу Мингусу [5] для их альбома Blue Moods на совместном лейбле Мингуса Debut . [8] В конце 1950-х годов Джонс был участником трио Сонни Роллинза [6], которое записало большую часть альбома A Night at the Village Vanguard , альбома, который считается высшей точкой как для Роллинза, так и для джаза 1950-х годов в целом. [9] [10]
В 1960 году он начал играть с Джоном Колтрейном . [4] К 1962 году он стал неотъемлемым членом классического квартета Джона Колтрейна вместе с басистом Джимми Гаррисоном и пианистом Маккоем Тайнером . [4] Джонс и Колтрейн часто играли длинные дуэтные пассажи. Широко распространено мнение, что эта группа переосмыслила « свинг » ( ритмическое чувство джаза), во многом так же, как Луи Армстронг , Чарли Паркер и другие делали на ранних этапах развития джаза. Джонс сказал о том периоде игры с Колтрейном: «Каждый вечер, когда мы выходили на сцену — неважно, проехали ли мы пятьсот или тысячу миль — усталость просто спадала с нас. Это было одно из самых прекрасных чувств, которые может испытать человек. Если есть что-то похожее на идеальную гармонию в человеческих отношениях, эта группа была так близка к этому, как только можно». [5]
Джонс оставался с Колтрейном до начала 1966 года. К тому времени Джонс не был полностью доволен новым направлением Колтрейна, особенно потому, что его полиритмический стиль конфликтовал с «многонаправленным» подходом второго барабанщика группы, Рашида Али . «Я не мог слышать, что происходит... Я чувствовал, что просто не могу внести свой вклад». [5]
Джонс оставался активным после ухода из группы Колтрейна и возглавлял несколько групп в конце 1960-х и 1970-х годах, которые считаются влиятельными группами. [6] Среди них выделялось трио, сформированное саксофонистом и мультиинструменталистом Джо Фарреллом и (бывшим Колтрейном) басистом Джимми Гаррисоном , с которыми он записал альбомы Blue Note Puttin' It Together и The Ultimate . Джонс много записывался для Blue Note под своим собственным именем в конце 1960-х и начале 1970-х годов с группами, в которых играли как известные, так и начинающие музыканты. Двухтомник Live at the Lighthouse демонстрирует 21- и 26-летнего Стива Гроссмана и Дэйва Либмана соответственно. Джонс также играл на многих альбомах «эры модального джаза», таких как The Real McCoy с Маккоем Тайнером и Speak No Evil с Уэйном Шортером .
Начиная с начала 1980-х годов Джонс выступал и записывался со своей собственной группой Elvin Jones Jazz Machine , состав которой менялся на протяжении многих лет. [11] И Сонни Форчун , и Рави Колтрейн , сын Джона Колтрейна, играли на саксофоне в Jazz Machine в начале 1990-х годов, появившись вместе с Джонсом на альбоме In Europe на Enja Records в 1991 году. Его последняя запись в качестве лидера группы, The Truth: Heard Live at the Blue Note , записанная в 1999 году и выпущенная в 2004 году, включала расширенную версию его Jazz Machine — Антуан Рони (саксофон), Робин Юбэнкс (тромбонист), Даррен Барретт (труба), Карлос МакКинни (фортепиано), Джин Перла (бас) и приглашенный саксофонист Майкл Брекер . [12] В 1990 и 1992 годах Elvin Jones Jazz Machine сотрудничал с Уинтоном Марсалисом , выступая в The Bottom Line в Нью-Йорке. [13] Среди его последних записей была запись альбома Autumn Leaves , записанная совместно с его братом, пианистом Хэнком Джонсом и басистом Ричардом Дэвисом под названием The Great Jazz Trio. [11] [14]
Другими музыкантами, внесшими значительный вклад в музыку Джонса в этот период, были баритон-саксофонист Пеппер Адамс , тенор-саксофонисты Джордж Коулман и Фрэнк Фостер , трубач Ли Морган , басист Джин Перла , клавишник Ян Хаммер и джазовая группа World Music Oregon .
В 1969 году Джонс играл на барабанах на пластинке поэта-битника Аллена Гинзберга 1970 года Songs of Innocence and Experience , музыкальной адаптации одноимённого сборника стихов Уильяма Блейка . [15]
Он сыграл злодея Иова Каина в музыкальном вестерне 1971 года «Захария» [16] , в котором он исполнил соло на барабанах после победы в перестрелке в салуне [16] .
Джонс, который регулярно преподавал, часто принимал участие в клиниках, играл в школах и давал бесплатные концерты в тюрьмах . Его уроки делали упор на историю музыки, а также технику игры на барабанах. В 2001 году Джонс был удостоен звания почетного доктора музыки от музыкального колледжа Беркли . [17]
Элвин Джонс умер от сердечной недостаточности в Энглвуде, штат Нью-Джерси , 18 мая 2004 года. [18] У него остались первая жена Ширли, дети: Элвин Натан Джонс и Роуз-Мари Джонс, а также вторая гражданская жена Кейко Окуя. [19]
Чувство ритма, полиритмия , динамика , тембр и легато-фразировка Джонса помогли вывести ударную установку на передний план. В профиле 1970 года, опубликованном в журнале Life Magazine , Альберт Голдман назвал Джонса «величайшим ритм-барабанщиком мира» [20] , а его свободный стиль оказал большое влияние на многих ведущих барабанщиков, включая Кристиана Вандера ( Magma ), Митча Митчелла [21] (которого Джими Хендрикс называл «моим Элвином Джонсом» [22] ), Джинджера Бейкера , [23] Билла Бруфорда , [24] Джона Денсмора ( The Doors ), Брайана Виглионе ( Dresden Dolls и Violent Femmes ) (для которого Элвин был главным источником вдохновения с 11 лет) [25] и Джанет Вайс.
