stringtranslate.com

Песни невинности и опыта (альбом Аллена Гинзберга)

Songs of Innocence and Experience — альбом американского поэта-битника и писателя Аллена Гинзберга , записанный в 1969 году. Для записи Гинзберг исполнил отрывки из одноименного иллюстрированного сборника стихов английского поэта XVIII века Уильяма Блейка и положил их на инструментальную идиому , основанную на народных мотивах , с простыми мелодиями и аккомпанементом, исполненным множеством джазовых музыкантов. Среди участников альбома были трубач Дон Черри , аранжировщик/пианист Боб Дороу , мультиинструменталист Джон Шолле , барабанщик Элвин Джонс и Питер Орловски — спутник жизни и коллега Гинзберга, — который внес свой вклад в вокал и помог спродюсировать запись с британским андеграундным писателем Барри Майлзом .

Альбом является одной из самых известных попыток положить тексты песен из коллекции песен Блейка на музыку. Гинзберг, изучив рифму и размер стихотворений, считал, что изначально они предназначались для пения и что можно было бы примерно воспроизвести музыкальное выступление Блейка. Темы, исследуемые в стихотворениях Блейка — детство и насилие , организованная религия , институционализация и бедность — были связаны с Гинзбергом духовно. На осуществление проекта его вдохновило религиозное видение Блейка десятилетиями ранее и его наблюдение за протестной деятельностью на Национальном съезде Демократической партии 1968 года , а также рок-музыка контркультуры той эпохи , ссылаясь на ее качества поэзии и сознания .

Альбом был впервые выпущен в 1970 году на LP лейблами MGM Records и Verve Forecast Records , продавался плохо, но получил признание критиков. Вскоре он был распродан , а последующий выпуск большего количества записей Блейка, запланированный с Fantasy Records , так и не был реализован. В 2017 году Omnivore Recordings выпустили The Complete Songs of Innocence and Experience , двойной CD с оригинальным альбомом и ранее не издававшимися записями Блейка Гинзберга 1971 года.

Фон

Теперь, словно могучий ветер, они возносят к небесам голос песни.

— Уильям Блейк в « Святом четверге » ( Песни невинности , 1789) [1]

В 1948 году Гинзберг испытал то, что он описал как религиозное видение английского поэта 18-го века Уильяма Блейка, который появился в его квартире в Восточном Гарлеме и читал ему стихи. [2] Он был глубоко тронут этим опытом и вдохновился положить поэзию Блейка на музыку. [3] По словам историка искусства Стивена Ф. Эйзенмана , «вдруг, — позже сказал Гинзберг, — он осознал единство вещей материальных и духовных, религиозных и плотских. Глядя в окно, он видел «глубины вселенной» и понимал, что «это был момент, для которого я родился». [4] Интерес Гинзберга к Блейку возобновился в конце 1960-х годов, когда он начал исследовать западный гностицизм по философским причинам. [5]

Аллен Гинзберг (слева) в 1978 году с поэтом и спутником жизни Питером Орловски , который внес свой вклад в альбом

Гинзберг пришел к убеждению, что стихи Блейка изначально были написаны для того, чтобы их пели, и что, изучая их рифму и метр , можно было бы приблизительно воспроизвести такое исполнение. [6] Он планировал записать музыкальные адаптации стихотворений из иллюстрированного сборника Блейка « Песни невинности и опыта» , в котором тематизировалась важность и святость детства, содержалась критика систематического насилия над детьми (« Трубочист »), организованной религии (« Сад любви ») и «институционализированной культуры благожелательности, которая увековечивала бедность» (« Святой четверг »). [4] Сборник стихов, сказал Гинзберг, «казалось, что это самое близкое к святой мантре или святой молитвенной поэзии, что я мог найти в своем собственном сознании». [7]

Гинзберг также вдохновлялся рок-музыкой контркультуры 1960-х годов , ссылаясь на такие группы, как The Beatles , The Rolling Stones , Боб Дилан , The Byrds , Grateful Dead , Jefferson Airplane , The Fugs , The Band и Донован . Как вспоминал Гинзберг, «все прекрасные молодые группы, которые пробуждали совесть мира, на самом деле приближались к высокой поэзии и космическому сознанию по своему содержанию, поэтому мне было интересно посмотреть, можно ли вокализировать, настроить и спеть высочайшую поэзию Блейка в контексте песен The Beatles « I Am the Walrus » или « Day in the Life of » [ sic ] или в контексте песен « Sad-eyed Lady of the Lowland » [ sic ] или « John Wesley Harding » Дилана». Гинзберг добавил, что хотел представить Блейка таким образом, чтобы это заинтересовало Дилана, которому поэт не нравился. [7] Свидетельство Гинзберга протестов и беспорядков на съезде Демократической партии в Чикаго в 1968 году послужило толчком к записи альбома. [8]

Написание и запись

Покинув Чикаго, Гинзберг отправился в северную часть штата Нью-Йорк, [8] где он купил ферму в качестве убежища на деньги, заработанные на его поэтических чтениях . [5] Там он экспериментировал с переложением стихов Блейка на музыку на фисгармонии . [8] В июне 1969 года он рассказал Publishers Weekly , что учился нотной записи музыки, работая над настройками Блейка. [5] В том же месяце он начал записывать альбом в студии Apostolic Recording Studio в Нижнем Манхэттене в Нью-Йорке . [9] Британский андеграундный писатель и бизнесмен Барри Майлз был привлечен для продюсирования записи, и Гинзберг помог ему устроиться в легендарном отеле «Челси» , оплатив и договорившись о выгодной арендной плате с его менеджером Стэнли Бардом, который знал и уважал поэта. К этому времени Гинзберг сочинил часть музыки, которую он использовал в качестве настроек для стихов Блейка. [10]

Фисгармония , похожая на фисгармонию Гинзберга

В студии Гинзберг пел и играл на фисгармонии, фортепиано и цимбалах для Songs of Innocence and Experience . [8] Фисгармония, на которой Гинзберг играл ранее на многочисленных поэтических чтениях, была одолжена у его спутника жизни и коллеги-поэта Питера Орловски , который получил инструмент в качестве сувенира из Бенареса во время их визита в Индию в начале 1960-х годов. [11] Орловски также принял участие в записи вокала [8] и помогал Майлзу с ее продюсированием. [12]

Гинзберга сопровождало множество джазовых музыкантов во время сессий записи, включая трубача Дона Черри , басиста Германа Райта , гитариста Джона Шолле , валторниста Джулиуса Уоткинса и аранжировщика/вокалиста/пианиста Боба Дороу . [8] Барабанщик Элвин Джонс был привлечён для игры на последнем треке альбома «The Grey Monk». [13] Гинзберг также пригласил басиста Чарльза Мингуса выступить на альбоме, но Мингус отказался. [14] По словам Майлза, в записи также принял участие саксофонист Арчи Шепп , [10] хотя его имя не указано в титрах альбома. [8]

Запись альбома составила 19 треков, девять из которых были записаны во время сессий, проходивших с июня по июль 1969 года. [8] Согласно нескольким научным источникам, Songs of Innocence and Experience был завершен позднее в декабре того же года. [15] [16] [17]

Музыкальный стиль

...простые тексты имеют большой авторитет, когда используются для создания сказочных или кошмарных образов...

— Гинзберг о поэзии Блейка [4]

По словам английского ученого Джонатана Робертса, получившаяся музыка превращает стихи Блейка в народную музыкальную идиому. [18] Песни на альбоме в среднем длятся менее двух минут. [13] Мелодии Гинзберга и сопровождающая их инструментовка известны своей простотой, [19] [20] а Питер Франк из Fanfare описывает аккомпанемент как «подобный мантре». [11]

Вокально Гинзберг демонстрирует гибкую, высокотональную подачу [21] и драматический характер того, что Джеймс Манн из журнала Ink 19 называет «голосом поэта». Манн также говорит, что его нью-йоркский акцент заставляет строфы «дышать». [1] Лестер Бэнгс сравнивает вокальный стиль поэта на альбоме с манерой муадзина — назначенца мечети , который читает призыв к молитве , — но англо-американца . [21] По мнению Джеффа Тамаркина из журнала Relix , «интонации и несколько монотонная подача» Гинзберга слов Блейка обладают пониманием их «врожденных ритмов и мелодий», противопоставленных современным «формам, основанным на фолк-роке/джазе». [13]

Выпуск и прием

Songs of Innocence and Experience был выпущен в качестве пластинки в 1970 году лейблами MGM Records и Verve Forecast Records . Пластинка была указана как «авторство Уильяма Блейка, настройка Аллена Гинзберга», а ее продюсирование было приписано «Miles Associates». [22] Несмотря на плохие продажи, [20] это была одна из самых известных музыкальных адаптаций коллекции песен Блейка . [23]

В апреле 1970 года музыкальный критик Роберт Кристгау , рецензируя альбом для The Village Voice , дал альбому оценку «A» и назвал его «совместной работой гениев». Он похвалил Гинзберга за пение в манере, свойственной творчеству Блейка — «грубой, человечной, трогательной и превосходной» — и за улучшение исходного материала с помощью своих музыкантов, что Кристгау посчитал невозможным. [24] В Rolling Stone Бэнгс аплодировал вокалу Гинзберга и нашел альбом легким и непритязательным, «как труд любви, приветствие молодого провидца древнему мудрецу, выполненное с деликатностью и очарованием». [21] Джон Г. Саймон из The Harvard Crimson сказал, что музыка демонстрирует спектр стилей и не является самой доступной, но все же незабываемой, предлагая слушателям способ запомнить слова поэзии Блейка так же, как они знают тексты популярных песен. [25] В The New Yorker Эллен Уиллис сказала об альбоме: «Это прекрасная пластинка, которая делает меня счастливой каждый раз, когда я ее слушаю, — но тогда большая часть того, что делает Гинзберг, оказывает на меня такое же воздействие. Его следует убедить записать сборник мантр в следующий раз». [10]

Наследие

Позже Гинзберг рассматривал возможность выкупа прав на альбом у MGM — через сделку, которую он и Майлз заключили с Fantasy Records — чтобы он мог записать оставшуюся часть коллекции песен Блейка и выпустить записи в виде двойного альбома . Fantasy предложили им сделку на пять альбомов с авансом и оплаченным студийным временем для мастеринга записей, более сотни из которых Майлз уже отредактировал для серии записей в стиле «устное слово» и мантр. По словам Майлза, мастеринг должен был быть закончен к июню 1971 года, когда Гинзберг планировал уехать в Австралию. Однако Гинзберг усложнил дело, заказав по почте больше записей из различных колледжей, где были записаны его поэтические выступления. [10] В августе Гинзберг отправил мастер-записи в Fantasy вместе с письмом, в котором говорилось, что он хочет перезаписать и сделать ремиксы некоторых песен, и что он записал 16 альбомов стихов. В письме также отмечалось его желание отложить переговоры по контракту до тех пор, пока он не закончит путешествие с поэтом Гэри Снайдером в Сьерра-Неваду и Индию. Альбомы так и не были выпущены. [6]

В то время Гинзберг также рассматривал возможность создания альбома стихов Блейка с Дэвидом Аксельродом , продюсером и композитором из Лос-Анджелеса, наиболее известным по своей успешной работе на Capitol Records . Аксельрод выпустил собственные инструментальные интерпретации коллекции песен Блейка на двух альбомах — Song of Innocence (1968) и Songs of Experience (1969) — которые объединили звучание поп- , джазовой, рок- и театральной музыки . Гинзберг и Аксельрод несколько раз обсуждали идеи для проекта, включая альбом стихов Блейка и Гинзберга, но ни один из них так и не был реализован из-за других занятий и приоритетов. [27]

Оригинальные Songs of Innocence and Experience в конечном итоге вышли из печати [28] и оставались таковыми до выпуска The Complete Songs of Innocence and Experience лейблом Omnivore Recordings 23 июня 2017 года. Переиздание на двух CD , набор Omnivore включал второй диск ранее не издававшихся записей настроек Блейка и других духовно-тематических выступлений, записанных Гинзбергом в Сан-Франциско в период с июля по август 1971 года. Рецензируя переиздание для AllMusic , Том Юрек сказал: «Каким бы сокровищем ни был этот документ, именно второй диск содержит величайшие откровения. ... В целом они представляют собой вдохновляющую, провокационную и жизнеутверждающую главу в его наследии». [8] В 2019 году Гэвин Эдвардс включил оригинальный альбом в статью для Rolling Stone, в которой рассказал о 10 «странных» альбомах, которые журнал хвалил в 1970-х годах, но «о которых вы никогда не слышали», написав, что адаптация Гинзберга «была скорее литературной, чем музыкальной, но, слушая его, невозможно было не увлечься потоком слов и образов». [20]

Трек-лист

Все композиции приписаны Аллену Гинзбергу и Уильяму Блейку ; продюсеры — Барри Майлзу и Питеру Орловски . [12]

Копия AA раскрашенной вручную гравюры Уильяма Блейка « Маленький черный мальчик » — напечатанной и раскрашенной в 1826 году, в настоящее время хранящейся в Музее Фицуильяма в Кембридже . Это изображение также присутствует на обложке альбома.

LP: Сторона первая

  1. (а) «Вступление» / (б) «Пастух» – 2:11
  2. «Эхом зелёный» – 1:27
  3. «Агнец» – 1:15
  4. «Маленький черный мальчик» – 3:05
  5. «Цветение» – 1:27
  6. «Трубочисты» – 2:24
  7. «Потерянный мальчик» – 1:09
  8. (a) «Найденный маленький мальчик» / (b) «Смеющаяся песня» – 1:31
  9. «Чистый четверг» – 1:18
  10. «Ночь» – 4:01

LP: Сторона два

  1. «Вступление» – 2:09
  2. «Песня медсестёр» – 2:10
  3. «Больная роза» – 1:41
  4. «Ах! Подсолнух» – 1:18
  5. «Сад любви» – 1:08
  6. «Лондон» – 2:01
  7. «Человеческий абстракционизм» – 2:35
  8. «В Фирцу» – 1:47
  9. «Серый монах» – 4:13

Полное собрание песен невинности и опыта

Переиздание 2017 года на двух CD компанией Omnivore объединяет стороны LP в виде треков 1–19 на одном CD и добавляет следующее: [8]

CD первый: Бонус-треки

  1. «Серый монах» (альтернативный дубль) – 3:20
  2. «Бордели Парижа» – 3:47

CD два: Песни Блейка

  1. «Колыбельная песня» – 5:04
  2. «Божественный Образ» – 2:49
  3. «Весна» – 4:21
  4. «Песня медсестры» – 6:02
  5. «Детская радость» – 2:22
  6. «Сон» – 3:11
  7. «О другой печали» – 3:51
  8. «Чистый четверг» – 4:32
  9. «Муха» – 0:52
  10. «Школьник» – 3:55
  11. «Голос древнего барда» – 1:16

CD два: Мантры

  1. «Падмасамбхава Мантра» - 12:03
  2. «Ом Намах Шивайе» – 4:55
  3. «Рогхупати Рагхава» – 6:09

Персонал

Информация о CD 2017 года взята с сайта AllMusic : [8]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ ab Mann, James (27 июня 2017 г.). «Аллен Гинзберг и Уильям Блейк». Чернила 19 . Получено 6 апреля 2020 г. .
  2. ^ Джеймс Кэмпбелл (1999). Это поколение битников: Нью-Йорк, Сан-Франциско, Париж. Издательство Калифорнийского университета. С. 86–. ISBN 978-0-520-23033-0.
  3. ^ Уильям Лоулор (1 января 2005 г.). Культура битников: образ жизни, иконы и влияние. ABC-CLIO. стр. 155–. ISBN 978-1-85109-400-4.
  4. ^ abc Stephens, Christopher John (27 ноября 2017 г.). «Ни один читатель «Уильяма Блейка и Эры Водолея» не останется равнодушным». PopMatters . Получено 28 апреля 2019 г. .
  5. ^ abc Robinson, Jay T. (23 июня 1969 г.). «Авторы и редакторы». Publishers Weekly . Т. 195, № 25. С. 18.
  6. ^ ab "Аллен Гинзберг – подписанное рукописное письмо лейблу Fantasy Records об альбоме Блейка, 1971 год". Recordmecca. 10 апреля 2018 г. Получено 29 января 2020 г.
  7. ^ ab Warner, Simon (2013). Текст и наркотики и рок-н-ролл: битники и рок-культура . Bloomsbury. стр. 244. ISBN 978-1441143037.
  8. ^ abcdefghijkl Юрек, Том (2017). "Полные песни невинности и опыта - Аллен Гинзберг". AllMusic . Получено 28 апреля 2019 г. .
  9. ^ Ниеми, Роберт (2011). The Ultimate, Illustrated Beats Chronology . Soft Skull Press. стр. 158. ISBN 978-1593764616.
  10. ^ abcd Майлз, Барри (2011). В семидесятые: приключения в контркультуре . Profile Books. стр. 65–70, 235. ISBN 978-1847654946.
  11. ^ ab Frank, Peter (1982). «Ginsburg: First Blues, Rags, and Harmonium Songs». Fanfare . Vol. 6, no. 1–2. p. 226. Получено 29 января 2020 г. – через Google Books .
  12. ^ ab Anon. (1970). Songs of Innocence and Experience (пластинка). Аллен Гинзберг / Уильям Блейк . MGM Records / Verve Forecast . FTS3083/MGS2112.
  13. ^ abc Тамаркин, Джефф (7 сентября 2017 г.). «Аллен Гинзберг: Полные песни невинности и опыта». Relix . Получено 28 апреля 2019 г. .
  14. ↑ Скотт Сол (30 июня 2009 г.). Свобода есть, свободы нет: джаз и создание шестидесятых. Издательство Гарвардского университета. С. 324–. ISBN 978-0-674-04310-7.
  15. ^ Перлоу, Сет (2018). Поэма Electric: Technology and the American Lyric . University of Minnesota Press. стр. 273. ISBN 978-151790366492. Ссылка на Уильяма Блейка, Песни невинности и опыта , настроенные Алленом Гинзбергом, Нью-Йорк, 15 декабря 1969 г.
  16. ^ Шнайдер, М. (2008). Долгая и извилистая дорога от Блейка до Битлз . Springer. стр. 212. ISBN 978-023061317136. В декабре 1969 года в сопровождении пианиста и перкуссиониста Гинзберг исполнил версии всех песен Блейка «Песни невинности» и «Опыт» .
  17. ^ Баркер, Стивен, ред. (1996). Знаки перемен: премодерн - модерн - постмодерн . SUNY Press. стр. 426. ISBN 0791424340. Записано 14—15 декабря 1969 года.
  18. ^ Робертс, Джонатан (2007). Поэзия Уильяма Блейка . A&C Black. стр. 100. ISBN 978-0826488602.
  19. ^ ab Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: G". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Получено 24 февраля 2019 г. – через robertchristgau.com.
  20. ^ abc Edwards, Gavin (30 августа 2019 г.). «10 странных альбомов Rolling Stone, которые понравились в 1970-х, но вы никогда не слышали». Rolling Stone . Получено 29 января 2020 г.
  21. ^ abc Bangs, Lester (11 июня 1970 г.). "none". Rolling Stone . Нью-Йорк. стр. 60.
  22. ^ Морган, Билл (1995). Работы Аллена Гинзберга, 1941-1994: Описательная библиография. ABC-CLIO . стр. 360. ISBN 0313293899. Получено 30 августа 2015 г. .
  23. ^ Ми, Джон; Хаггарти, Сара (2013). Уильям Блейк - Песни невинности и опыта . Macmillan International Higher Education. стр. 46. ISBN 978-1137382450.
  24. ^ Кристгау, Роберт (23 апреля 1970 г.). «Consumer Guide (9)». The Village Voice . Нью-Йорк . Получено 30 августа 2015 г.
  25. ↑ Саймон, Джон Г. (21 сентября 1970 г.). «'The Spirit of a Man is Raised'-Аллен Гинзберг поет Блейка». The Harvard Crimson . Кембридж . Получено 30 августа 2015 г.
  26. ↑ Халл, Том (29 марта 2021 г.). «Music Week». Том Халл – в Интернете . Получено 9 апреля 2021 г.
  27. ^ Sonksen, Mike (15 июня 2012 г.). «Песни невинности и опыта: симфонические поэмы Дэвида Аксельрода и Уильяма Блейка». KCET . Получено 31 января 2020 г.
  28. ^ Энтони ДеКертис; Джеймс Хенке; Холли Джордж-Уоррен, ред. (1992). The Rolling Stone Album Guide (3-е изд.). Random House . стр. 283. ISBN 0679737294.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки