Симфония № 3 до мажор , соч. 52 — трехчастное произведение для оркестра, написанное в 1904–1907 годах финским композитором Яном Сибелиусом .
Сочетая романтическую интенсивность первых двух симфоний Сибелиуса и более строгую сложность его более поздних симфоний, это добродушное, триумфальное и обманчиво простое по звучанию произведение. Первое исполнение симфонии было дано Хельсинкской филармонией под управлением композитора 25 сентября 1907 года. В том же концерте прозвучала его сюита из музыки к « Пиру Валтасара» , соч. 51, также был исполнен впервые. Он посвящен британскому композитору Грэнвиллу Бантоку , одному из первых защитников его творчества в Великобритании.
Первая запись с участием финского дирижера Роберта Каянуса и Лондонского симфонического оркестра была сделана для лейбла HMV в июне 1932 года.
Третья симфония представляет собой поворотный момент в симфоническом творчестве Сибелиуса. Его Первая и Вторая симфонии — грандиозные романтические и патриотические произведения. Третья, однако, демонстрирует отчетливое, почти классическое стремление вместить как можно больше музыкального материала в наименьшее количество мелодических фигур, гармоний и длительности. Эта музыкальная экономия наиболее очевидна в первой части, почти напоминающей Бетховена в ее ясных и чисто развитых частях. Типичное исполнение всей симфонии длится чуть менее 30 минут. [4]
Произведение написано для оркестра, включающего 2 флейты , 2 гобоя , 2 кларнета (в B ♭ и A), 2 фагота , 4 валторны (в F), 2 трубы (в B ♭ ), 3 тромбона , литавры и струнные .
Симфония открывается резкой и ритмичной мелодией виолончелей и контрабасов , после объявления которой по очереди вступают духовые и остальные струнные . Тритон C–F♯ , играющий столь важную роль и в этой, и в следующей симфонии, четко артикулируется и подчеркивается уже в начале 15-го такта маркировкой ринфорзандо .
Ритмичное, почти народное соло на флейте уступает место звуку рожка по щеткообразным струнам в первой из трех основных кульминаций первой части.
После этого порыва звука нежная безмятежность вступления снова вспоминается виолончелями, но на этот раз в более уязвимой и состенуто манере в более отдаленной тональности си минор .
С этого момента музыка плавно стихает. Затем последовательность деревянных духовых инструментов воспроизводит вторую мелодию виолончели поверх мягких струнных гамм, которые неоднократно напоминают начало части. Напряжение растет и, наконец, выливается во вступительную тему, подчеркнутую литаврами, скрипками, играющими на пульсирующей подушке хоралов медных и деревянных духовых инструментов и необычных пиццикато виолончелей . Снова вспоминается тема флейты, а вторая тема виолончели повторяется всем оркестром; Играя в струнной секции, литавры и деревянные духовые инструменты создают ритмичный материал, в то время как на протяжении всей секции звучит больше медных хоралов.
Музыка снова затихает, но на этот раз, прежде чем она полностью утихнет, хорал флейты и валторны приводит к новым воспоминаниям о прошлых темах, прежде чем часть завершается двумя двухаккордными плагальными каденциями ми минор (аккорд ля минор) . минор , за которым следует аккорд ми минор), который, поскольку ни в одном аккорде нет фа, оставляет дихотомию F – F ♯ (устанавливаемую тритоном C – F ♯ в начале произведения) неразрешенной;
эта дихотомия затем окончательно разрешается (на данный момент) с помощью одной плагальной каденции до мажор ( фа мажор , затем до мажор).
Начало второй части — ноктюрн . Первая часть почти вальсирует из всепроникающей тьмы, но музыка сдержанно отказывается сделать это.
Комментаторы [ кто? ] расходятся во мнениях относительно того, какую именно форму представляет собой структура этого движения; однако четыре появления темы с эпизодами развития предполагают своего рода рондо . После расширенного вступления краткий момент легкости уступает место струнной части, включающей тему, с комментариями деревянных духовых инструментов и валторн. Музыка доводится до конца вечными пиццикато виолончели, а затем вторая часть завершается несколькими струнными импульсами, в которых мелодия все еще почти узнаваема.
Последняя часть на самом деле представляет собой две части, слитые в один финал. Сибелиус описал это как «кристаллизацию идей из хаоса». [5] Вступительная часть содержит тематические фрагменты из предыдущего материала и материала, который еще впереди.
Приглушенное, напряженное скерцо переходит в хорал (с заметным тритоном C–F ♯ ), который повторяется несколько раз.
Кода выводит тему хорального типа на все большие и большие просторы, пока симфония не завершается сборником хоральной темы и наплывом струнных фигур и деревянных духовых гамм . Каденция приводит к почти резкой остановке произведения с единственным арпеджированным трезвучием до мажор в медных духовых инструментах .