Энтони Фрэнк Айомми младший [1] (родился 19 февраля 1948 года) [2] — английский музыкант. Он стал соучредителем новаторской хэви-метал группы Black Sabbath и был гитаристом, лидером, основным композитором и единственным постоянным участником группы на протяжении более пяти десятилетий. Он считается одним из первопроходцев и пионеров хэви-метала и вдохновил множество поджанров металла, в первую очередь дум-метала . Айомми занял 13-е место в списке величайших гитаристов всех времен по версии журнала Rolling Stone за 2023 год. [3]
В свой последний день работы на заводе по производству листового металла , будучи подростком, Айомми в результате несчастного случая потерял кончики среднего и безымянного пальцев правой руки, и это событие кардинально повлияло на его стиль игры. Он ненадолго покинул Black Sabbath (тогда известную как Earth) в 1968 году, чтобы присоединиться к Jethro Tull , но не записал с группой никакого материала и впоследствии вернулся в Black Sabbath в 1969 году. В 2000 году он выпустил свой первый сольный альбом Iommi , за которым последовал «Fused» 2005 года , в котором участвовал его бывший коллега по группе Гленн Хьюз . После выпуска Fused он сформировал Heaven & Hell , которая распалась вскоре после смерти Ронни Джеймса Дио в 2010 году (они гастролировали с песнями Black Sabbath, когда Дио был в группе, но изменили название по юридическим причинам).
В 2011 году Айомми опубликовал свою автобиографию под названием Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath .
Айомми родился в родильном доме Хитфилд-Роуд в Бирмингеме , [2] [4] [ нужна страница ] и был единственным ребенком в семье итальянских иммигрантов Сильвии Марии (урожденной Валенти) из Палермо, Сицилия, и Энтони Фрэнка Айомми-старшего из Марке. [5] [6] Семья Сильвии владела виноградниками в Италии. [5] Семья была католической , хотя они редко посещали мессу. [7] В их семейном доме в районе Парк-Лейн в Астоне также располагался магазин, который был популярным местом встреч в округе, [8] с гостиной, которая одновременно служила склад магазина . [9] Его мать управляла магазином, а его отец был плотником по профессии. [8]
Айомми родился и вырос в Хэндсворте , Бирмингем, и посещал школу Birchfield Road, где будущий коллега по группе Оззи Осборн также учился на год позже него. [10] В возрасте 8 или 9 лет, когда его преследовал другой мальчик, Айомми упал и порезал верхнюю губу. [11] В результате он получил прозвище «Лицо со шрамом», что заставило его застенчиво, поэтому в конце концов он отрастил свои фирменные усы, чтобы скрыть шрам. [11]
Примерно в 10 лет Айомми начал заниматься и изучил дзюдо , каратэ , а затем и бокс , чтобы защитить себя от местных банд, собравшихся в его районе. [12] Он представлял себе будущее в качестве вышибалы в ночном клубе. [13] Первоначально Айомми хотел играть на барабанах, но из-за чрезмерного шума в подростковом возрасте он выбрал гитару, вдохновившись такими музыкантами, как Хэнк Марвин и The Shadows . [14] Он всегда играл на гитаре левой рукой. После окончания школы Айомми некоторое время работал сантехником, а затем на фабрике по производству колец. Он заявил, что одно время работал в музыкальном магазине, но уволился после того, как его ложно обвинили в воровстве. [15]
В 17 лет Айомми потерял кончики среднего и безымянного пальцев правой руки (рука, на которой находится гриф, поскольку он левша) в результате несчастного случая на производстве в свой последний день работы на заводе по производству листового металла . [16] [17] Айомми описал, как ему «сказали: «Ты никогда больше не будешь играть». Это было просто невероятно. Я сидел в больнице с рукой в этой сумке и думал: вот и все – мне конец. Но в конце концов я подумал: «Я не собираюсь с этим мириться. Должен быть способ играть». [18] После травмы бригадир фабрики Айомми проиграл ему запись известного джазового гитариста Джанго Рейнхардта , что побудило его продолжить карьеру музыканта. Как позже написал Айомми:
Мой друг сказал: «Послушайте, как играет этот парень», а я ответил: «Ни за что! Слушать, как кто-то играет на гитаре, — это последнее, что я сейчас хочу делать!» Но он продолжал настаивать и в итоге проиграл мне пластинку. Я сказал ему, что считаю, что это действительно хорошо, а затем он сказал: «Знаете, этот парень играет только двумя пальцами на руке, находящейся на грифе, из-за травмы, которую он получил во время ужасного пожара». Я был полностью ошеломлен этим открытием и настолько впечатлен тем, что только что услышал, что внезапно почувствовал вдохновение снова попробовать играть. [19]
Вдохновленный игрой Рейнхардта на гитаре двумя пальцами, Айомми решил снова попробовать играть на гитаре, хотя из-за травмы это было довольно болезненно. [20] Хотя это был вариант, Айомми никогда серьезно не рассматривал возможность сменить руку и научиться играть правой рукой. В интервью журналу Guitar World его спросили, был ли у него «когда-нибудь соблазн переключиться на игру правой рукой». Айомми ответил:
Если бы я знал то, что знаю сейчас, я бы, наверное, переключился. На тот момент я уже играл два или три года, и казалось, что играю долго. Я думал, что никогда не смогу изменить свой стиль игры. Реальность ситуации заключалась в том, что я играл совсем недавно и, вероятно, мог бы потратить столько же времени на то, чтобы научиться играть правой рукой. Я попробовал, но мне просто не хватило терпения. Мне это казалось невозможным. Я решил обойтись тем, что у меня было, и сделал себе несколько пластиковых кончиков пальцев. Я просто упорствовал в этом. [21]
В конце концов он решил продолжить играть левшой. Для этого он прикрепил к поврежденным пальцам самодельные наперстки, чтобы растянуть и защитить их; наперстки были сделаны из старой бутылки Fairy Liquid – «расплавили ее, взяли горячий паяльник и придали ей форму пальца» – и вырезали части из кожаной куртки, чтобы покрыть его новый самодельный протез, [18] в результате чего были созданы два технических проблемы. Во-первых, наперстки не позволяли ему чувствовать струны, вызывая тенденцию очень сильно на них нажимать. Во-вторых, ему было трудно сгибать струны, что заставило его искать гитарные струны небольшого калибра , чтобы это было легче сделать. [22] Однако Айомми вспоминает, что такие струны в то время не производились, поэтому вместо них он использовал струны банджо , пока примерно в 1970–71 годах компания Picato Strings не начала производить легкие гитарные струны. [23] Более того, он использовал травмированные пальцы преимущественно для раздражающих аккордов, а не для соло из одной ноты. [24] В 1974 году Айомми рассказал журналу Guitar Player , что наперстки «помогли ему в технике», потому что ему приходилось использовать мизинец больше, чем до аварии. [25] Позже он также начал настраивать свою гитару на более низкие частоты, иногда на три полутона ниже стандартной настройки гитары (например, в «Детях могилы», «Повелителе этого мира» и «В пустоту»). все на альбоме Master of Reality ). Хотя Айомми утверждает, что основной целью этого было создание «более мощного и тяжелого звука», ослабление струн облегчает их сгибание. [26]
В 2016 году Айомми сказал, что больше всего сожалеет о потере кончиков пальцев.
Это стало бременем. Некоторые люди считают, что авария привела к появлению хэви-метала. Это помогло мне изобрести новый вид музыки. Я играю новый звук, другой стиль игры и другую музыку. На самом деле, из плохого получилось что-то хорошее. [27] Но я не знаю, так ли это было. Это просто то, с чем мне пришлось научиться жить. Это влияет на ваш стиль игры; струны не чувствуешь, а есть определенные аккорды, которые я не могу сыграть. В самом начале врачи мне сказали: «Ты не будешь играть на гитаре». Но я верил, что смогу это сделать, и я это сделал. [28]
Айомми играл в нескольких блюз/рок-группах, одной из первых из которых была Rockin' Chevrolets с 1964 по 1965 год. У группы были регулярные заказы. Позже Айомми присоединился к The Birds And Bees, и когда им предложили работу в Германии, Айомми решил оставить работу на фабрике, чтобы воспользоваться этой возможностью. [29] С 1966 по 1967 год Айомми играл в группе под названием The Rest. Именно в Rest Айомми впервые встретил будущего барабанщика Black Sabbath Билла Уорда , который играл на барабанах и пел в группе. [30]
С января по июль 1968 года Айомми был гитаристом в Mythology , а Уорд присоединился месяц спустя, в середине февраля. В мае 1968 года полиция провела обыск в квартире, где практиковалась группа, и обнаружила смолу каннабиса, за что участники группы были оштрафованы. Самое главное, что из-за этого инцидента группе стало довольно трудно обеспечить будущие заказы, поскольку большинство владельцев клубов избегали групп, которые они считали потребителями наркотиков. [31] Впоследствии Mythology распались после концерта в Силлоте 13 июля 1968 года.
В августе 1968 года, одновременно с распадом Mythology, распалась и другая группа из Бирмингема под названием Rare Breed. Вокалист Оззи Осборн присоединился к Айомми и Уорду после того, как дуэт ответил на рекламу в местном музыкальном магазине, в которой говорилось: «Оззи Зиг требует концерта - у него есть собственный громкоговоритель». [32] Требуя басиста, Осборн упомянул своего бывшего товарища по группе Rare Breed Гизера Батлера , который впоследствии был нанят вместе со слайд-гитаристом Джимми Филлипсом и саксофонистом Аланом «Акером» Кларком. [33] Группа из шести человек была названа Polka Tulk Blues Band. [33] После всего лишь двух концертов (последний из которых был в Молодежном клубе Banklands в Уоркингтоне) Филлипс и Кларк были уволены из группы, которая вскоре после этого сократила свое название до Polka Tulk. [34]
Айомми, Батлер, Уорд и Осборн переименовали группу Earth в сентябре 1968 года. В том же месяце Айомми ненадолго ушел, чтобы присоединиться к Jethro Tull. Однако после всего лишь двух выступлений (выступление на « The Rolling Stones Rock & Roll Circus », где группа имитировала «Песню для Джеффри», пока Ян Андерсон пел вживую, и живое выступление на BBC), Айомми вернулся на Землю в Ноябрь 1968 года.
Что касается его кратких рабочих отношений с вокалистом Jethro Tull Яном Андерсоном, Айомми сказал:
Должен сказать, я многому у него научился. Я узнал, что над этим нужно работать. Вам придется репетировать. Когда я вернулся и снова собрал группу (Earth), я позаботился о том, чтобы все вставали рано утром и репетировали. Я ходил и забирал их. В то время я был единственным, кто умел водить машину. Мне приходилось каждое утро водить чертов фургон и поднимать их без четверти девять; что для нас тогда было, поверьте, рано. Я сказал им: «Вот как мы должны это сделать, потому что именно так это сделал Джетро Талл». У них был график, и они знали, что будут работать с этого времени до того времени. Я попробовал это с нашей группой, и мы приступили к этому. Это сработало. Вместо того, чтобы просто зайти в любое время, это больше походило на то, как будто мы говорили: «Давайте сделаем это!»
В августе 1969 года, после того как их перепутали с другой группой под названием Earth (имевшей небольшой успех в Англии), группа переименовала себя в Black Sabbath. Его несчастный случай на заводе повлиял на звучание Black Sabbath; Айомми расстроил свою гитару к альбому Master of Reality 1971 года , снизив натяжение струн и облегчив боль в кончиках пальцев. Басист Black Sabbath Гизер Батлер сделал то же самое, чтобы соответствовать Айомми. Sabbath была одной из первых групп, которые отказались от мелодии, и эта техника стала основой хэви-метала . Айомми сочетал блюзовые гитарные соло и мрачные минорные риффы с революционным звучанием с высоким усилением и сильными искажениями, используя пауэр-аккорды , модифицированную педаль эффектов, усиливающую высокие частоты , и Gibson SG .
_(cropped)2.jpg/1280px-Black_Sabbath_(1970)_(cropped)2.jpg)
К концу 1970-х Black Sabbath столкнулись с проблемами употребления психоактивных веществ, управленческими проблемами и усталостью от гастролей. Вдобавок некоторые считали медленные, блюзовые риффы группы устаревшими по сравнению с подрастающим поколением метал-групп, таких как Judas Priest и Motorhead . После альбомов «Technical Ecstasy» и «Never Say Die!» не были повсеместно хорошо приняты критиками, Айомми и Батлер решили, что Sabbath нужно начать все сначала, поэтому летом 1979 года они заменили Осборна Ронни Джеймсом Дио , бывшим вокалистом Rainbow . Вместе с Дио Black Sabbath продюсировали Heaven and Hell , альбом, в котором была предпринята попытка обновить звучание Black Sabbath 1980-х годов и включить в него высокий вокал, характерный для сцены NWOBHM ( новая волна британского хэви-метала ). В середине тура 1980 года Билл Уорд ушел из группы из-за проблем с алкоголем и недовольства тем направлением, в котором Дио вел группу. Его заменил Винни Эппис . Единственными первоначальными участниками были Айомми и Гизер Батлер, и этот состав создал Mob Rules . В следующем году Дио ушел, чтобы начать сольную карьеру, поэтому в течение следующего десятилетия Sabbath сменил постоянно меняющийся состав со сменой фронтменов: Иэном Гилланом , Гленном Хьюзом , Рэем Гилленом и Тони Мартином . После того, как Ян Гиллан (ранее участник Deep Purple ) покинул группу в 1984 году, ушел и Гизер Батлер. Пока Sabbath находился в перерыве, Айомми записал свой первый сольный альбом под названием Seventh Star . На альбоме вокалистом выступил Гленн Хьюз (также ранее работавший в Deep Purple), но из-за давления со стороны лейбла он был объявлен как релиз "Black Sabbath с участием Тони Айомми".
В 1992 году Айомми появился на концерте Freddie Mercury Tribute Concert , сыграв четыре песни с остальными участниками Queen и другими приглашенными артистами. Гизер Батлер также вернулся в Sabbath в том же году. В следующем году Айомми объединился с группой Diamond Head из Black Country и стал соавтором песни «Starcrossed (Lovers in the Night)» для их альбома Death and Progress 1993 года. На «прощальном» концерте Осборна в Коста Меса в 1992 году Дио отказался выступать и внезапно покинул группу. В результате Роб Хэлфорд был приглашен для выступления в качестве вокалиста на двух концертах (Хэлфорд также пел на одном из концертов тура Ozzfest 2004 года, когда Осборн не смог выступать из-за бронхита). После сольного выступления Осборна шоу завершилось тем, что другие участники оригинального состава Black Sabbath присоединились к воссоединению из четырех песен.
Black Sabbath записали еще два альбома с Тони Мартином, прежде чем первоначальный состав воссоединился в качестве гастролирующей группы в 1997 году. Хотя Билл Уорд играл на двух первых концертах воссоединения в Birmingham NEC в декабре 1997 года, он не присутствовал на следующих концертах. два реюнион-тура, его второе отсутствие из-за сердечного приступа. Уорда заменил Майк Бордин , а затем Винни Эппис .
11 ноября 2011 года Black Sabbath объявили, что воссоединятся в первоначальном составе и будут записывать новый альбом. Билл Уорд не участвовал, и в конечном итоге его заменил барабанщик Rage Against the Machine Брэд Уилк для барабанных сессий. [35] Новый альбом 13 был выпущен в июне 2013 года. Они распались по завершении The End Tour в начале 2017 года.
9 сентября 2022 года Айомми выступил в качестве гитариста в двух треках альбома Оззи Осборна Patient Number 9 . [36] 8 августа 2022 года Айомми воссоединился с Осборном, чтобы сыграть на церемонии закрытия Игр Содружества 2022 года в их родном городе Бирмингеме. К ним присоединились гастролирующие музыканты Black Sabbath 2017 года Томми Клуфетос и Адам Уэйкман, исполнившие попурри из «Iron Man» и «Paranoid». Айомми также принял участие в церемонии открытия 28 июля 2022 года, где он сыграл на гитаре в песне «Hear My Voice» в исполнении британского саксофониста и рэпера Соуэто Кинч . [37] [38]
В 2000 году Айомми выпустил свой первый полноценный сольный альбом под названием Iommi . В альбоме приняли участие несколько приглашенных вокалистов, в том числе Ян Эстбери , Скин , Генри Роллинз , Серж Танкян , Дэйв Грол , Билли Корган , Фил Ансельмо , Питер Стил и Осборн. В конце 2004 года вышел второй сольный альбом Айомми под названием The 1996 DEP Sessions . Этот альбом был первоначально записан в 1996 году, но так и не был официально выпущен. Однако копия с барабанной композицией Дэйва Холланда была доступна в виде контрафакта под названием Eighth Star . Гленн Хьюз исполнил вокал на альбоме, и он продолжил свое сотрудничество с Хьюзом, выпустив свой третий сольный альбом Fused . Выпущенный 12 июля 2005 года, барабанщик Джона Мелленкампа Кенни Аронофф завершил трио на альбоме.
Айомми подписал контракт с кинокомпанией Майка Фляйсса Next Films на создание музыки для серии фильмов ужасов под названием Black Sabbath . [39]
С 1989 года Тони Айомми участвовал в проекте Rock Aid Armenia . В октябре 2009 года Айомми и его коллега Иэн Гиллан были награждены Орденами Почета – высшим орденом Армении , которые им вручил премьер-министр Армении за помощь после Спитакского землетрясения . [40] Они сформировали супергруппу WhoCares и записали сингл «Out of my Mind», который был выпущен 6 мая 2011 года в пользу музыкальной школы, которая будет построена в Гюмри , Армения. В январе 2012 года, когда было объявлено, что у Айомми лимфома 3-й стадии, премьер-министр Армении направил письмо поддержки: «Мы знаем, что ваш дух силен, как всегда, и мы верим в гений вашего вдохновения, который направляет вас в работе над новый альбом Black Sabbath превратится в заряд сил и энергии, который вам нужен сейчас, когда дела идут тяжело». [41]
Айомми появился в 2020 году на треке «Astorolus—The Great Octopus» группы Candlemass , который был номинирован на Грэмми.
В ноябре 2021 года Тони увидел совершенно другую сторону: был выпущен парфюм в сотрудничестве с итальянским брендом Xerjoff . Помимо аромата, Тони создал трек и видео на свой первый инструментальный сингл — «Scent of Dark».
В 2022 году они выступили как на открытии, так и на закрытии Игр Содружества в Бирмингеме. На открытии Тони выступил дуэтом с Индиго Маршаллом, а в заключительной песне к нему присоединился Оззи .
Он участвовал в двух песнях из альбома Оззи Осборна Patient Number 9 - «No Escape from Now» и «Degradation Rules», последняя из которых получила премию «Грэмми» за лучшее металлическое исполнение в феврале 2023 года.
В 2023 году состоялось сотрудничество с Королевским балетом Бирмингема в программе Black Sabbath – The Ballet , которое имело оглушительный успех. [42] Его музыка из первых нескольких альбомов Sabbath сформировала основу, на которой была основана вся музыкальная партитура.
В документальном фильме Sky Arts « Величайшие гитарные риффы» , вышедшем в эфир в ноябре 2023 года, Тони и многие близкие друзья, включая Брайана Мэя, обсуждали его творчество.
В октябре 2006 года сообщалось, что Айомми снова отправится в турне с Ронни Джеймсом Дио , Гизером Батлером и Биллом Уордом , но уже под названием Heaven & Hell . Позже было объявлено, что Уорд решил не участвовать, и на его замену был нанят Винни Эппис. [43] Rhino Records выпустили альбом The Dio Years (под названием «Black Sabbath») 3 апреля 2007 года. В альбом вошли старые треки с Дио, а также три совершенно новые песни, записанные с Дио и Appice.
Группа начала тур по Америке в апреле 2007 года с Megadeth и Down на разогреве. Тур завершился в ноябре в Англии с перспективой выхода альбома в 2008 году. В этот период выступление группы в New York Radio City Music Hall было выпущено как на концертном DVD, так и на компакт-диске, а в 2008 году в Великобритании был выпущен винил. Летом 2008 года группа отправилась в тур Metal Masters Tour вместе с Judas Priest , Motorhead и Father . [44] Первый и единственный студийный альбом группы The Devil You Know вышел 28 апреля 2009 года. [45]
В ноябре 2008 года Айомми представил звезду на Аллее звезд в Бирмингеме . Дио умер от рака желудка в мае 2010 года, а 14 июня 2010 года Айомми объявил, что Heaven & Hell исполнят разовый трибьют Ронни Джеймсу Дио на фестивале High Voltage в Лондоне 24 июля 2010 года. Это было последнее выступление группы. под именем.
Айомми написал песню « Lonely Planet », которую группа Dorians исполнила для Армении на конкурсе песни «Евровидение-2013» . [46] [47]
Айомми купил свой первый дом в Стаффорде , Англия, в 1972 году. Он также приобрел прилегающий участок для своих родителей. [48] Айомми был женат четыре раза: [49]
В середине 1980-х Айомми был ненадолго помолвлен с рок-музыкантом Литой Форд , бывшей участницей группы The Runaways . [60] [61] Айомми выступила сопродюсером своего сольного альбома The Bride Wore Black , который до сих пор не издан. [62] [63] Сама Форд заявила, что ее сотрудничество с ним в тот период было сугубо личным и что он не принимал никакого участия в работе над наполовину законченным альбомом. [64] Она сказала в журнале Kerrang! интервью о том, что «между мной и Тони есть определенная неприязнь». [ нужна цитата ]
19 ноября 2013 года Айомми получил степень почетного доктора искусств Университета Ковентри . Почетная степень была присвоена «в знак признания его вклада в мир популярной музыки» и «его роли как одного из отцов-основателей хэви-метала, а также его статуса одной из самых влиятельных фигур в индустрии», заявили в университете. [65] Айомми также является приглашенным профессором музыки в Университете Ковентри. [66]
Айомми имеет двойное британское и итальянское гражданство, последнее получил благодаря своим родителям. [5] [6]
В начале 2012 года у Айомми была диагностирована ранняя стадия лимфомы , [67] от которой он прошел успешное лечение . Даты тура Black Sabbath в 2013 году были организованы таким образом, чтобы Айомми мог свободно возвращаться в Великобританию раз в шесть недель для введения антител . [68] 3 января 2014 года в новогоднем послании Айомми объявил, что в этом году он завершит свое обычное лечение. [69] Несколько месяцев спустя Black Sabbath объявили, что из-за проблем со здоровьем Айомми они отправляются в свой последний тур. [70] По состоянию на 11 августа 2016 года [обновлять]Тони Айомми объявил, что его рак находится в стадии ремиссии. [71]
Согласно сообщению журнала Rolling Stone от 9 декабря 2016 года, Айомми сообщил, что ему предстоит операция по удалению комка из горла. В интервью британскому радиошоу Planet Rock в начале 2017 года Айомми объяснил, что опухоль не является раковой. [72]
В 2016 году Айомми заявил, что верит в Бога и является католиком , но не посещал церковные службы с детства. [28] В январе 2017 года хоровое произведение Айомми под названием «How Good It Is» со стихами, вдохновленными Псалмом 133 , дебютировало в соборе Бирмингема . [73] Кэтрин Огл , декан Бирмингема , сказала: «Это самый замечательный подарок, который Тони преподнес собору». [73] Несмотря на это, Айомми пояснил NBC News , что «Как это хорошо» не имеет ничего общего с религией: «Я не следую никакому религиозному пути... религиозно», - заявил он. [74]
В своей автобиографии Тони пишет, что его родители были католиками, но не ходили в церковь регулярно. Он продолжает: «Я тоже почти не хожу в церковь. Я бы не знал, что там делать. Я действительно верю в Бога, но не чувствую необходимости настаивать на этом».
Тони Айомми широко считается одним из величайших рок-гитаристов всех времен. В 2005 году журнал Metal Hammer поставил его на первое место в опросе «Riff Lords», высоко оценив его «выразительный стиль игры на грифах, экономичный, но чрезвычайно эффективный». [75] В 2007 году журнал Classic Rock поставил его на 6-е место в своем списке «100 самых диких гитарных героев». [76] В 2011 году журнал Rolling Stone поставил его на 25-е место в своем списке «100 величайших гитаристов всех времен». [77] Джоэл МакИвер поставил его на 6-е место среди величайших метал-гитаристов всех времен. В 2012 году читатели журнала Guitar World поставили Айомми на седьмое место среди величайших рок-гитаристов всех времен. [78] Редакторы того же журнала назвали его величайшим гитаристом хэви-метала всех времен. [79]
Айомми получил ряд наград. К ним относятся Q Awards (Премия Гибсона Леса Пола, 2015), [80] Kerrang! Awards (Icon, 2018), [81] , а также три премии «Грэмми», полученные как участник Black Sabbath. [82] [ нужен лучший источник ]
Ян Андерсон из Jethro Tull сказал: «Тони сумел превратить свои физические недостатки во что-то, что сделало его одной из гитарных легенд – если не из-за его ловкости игры, то, по крайней мере, из-за того факта, что его вклад в рок-музыку является уникальным. один". [83] Джин Симмонс из Kiss считает его «человеком, который придумал риффы, которые породили армию гитаристов»; [84] Оззи Осборн называет его «мастером металлических рифов», а Ронни Джеймс Дио назвал его «величайшим мастером рифов». [85]
Более того, многие признают Айомми главным создателем хэви-метала. Брайан Мэй из Queen считает его «истинным отцом хэви-метала», [86] Эдди Ван Хален заявил, что «без Тони хэви-метал не существовало бы. Он — создатель хэви-метала!» [86] и Джеймс Хэтфилд из Metallica , на которого сильно повлиял Айомми, определяют его как «короля тяжелых риффов». [87] Роб Хэлфорд , вокалист Judas Priest , заменяя Оззи Осборна во время концерта в Филадельфии в августе 2004 года, представил Айомми публике как «человека, который изобрел хэви-метал рифф». [88] Майкл Эмотт из Carcass и Arch Enemy считает Айомми своим «гитарным героем» [89] и величайшим гитаристом в мире, «потому что он изобрел тяжелый тон и злые риффы». [90] По словам вокалиста Lamb of God Рэнди Блайта , «Айомми - причина существования хэви-метала». [89] HP Ньюквист из Национального музея гитары заявил, что «его игра на гитаре определяла звучание хэви-метала на протяжении более четырех десятилетий, и он оказал влияние на бесчисленные тысячи, если не миллионы, музыкантов». [91]
Его считают предшественником других стилей: Мартин Попофф называет его «крестным отцом стоунер-рока »; [92] Джефф Киттс и Брэд Толински из Guitar World утверждают, что « гранж , готика , трэш , индастриал , дэт , дум … что угодно. Ничего из этого не существовало бы без Тони Айомми». [93] По сообщению Общественного радио Гавайев : «Трудно представить Nirvana , Soundgarden , Pearl Jam или Alice in Chains без Black Sabbath и без Тони Айомми. Judas Priest, Iron Maiden , Scorpions , Metallica, Slayer , Pantera и, по существу, всех метал-группу можно проследить за музыкальной основой композиций Айомми». [94]
Многие известные музыканты считают, что Айомми оказал большое влияние на их собственную игру; среди них Джефф Ханнеман ( Slayer ), Даймбэг Даррелл ( Pantera ), [95] Слэш ( Guns N' Roses , Velvet Revolver ), [96] Скотт Ян ( Anthrax ), [97] Закк Уайлд ( Оззи Осборн , Black Label) Society ), [98] Том Морелло ( Rage Against the Machine ), [99] Билли Корган ( The Smashing Pumpkins ), [100] Ким Тайил ( Soundgarden ), [101] и Ник Оливери ( Кюсс , Queens of the Stone Age ) . [102] Джерри Кантрелл из Alice in Chains находился под сильным влиянием темных изгибов Айомми , которые он часто использует. [103] Энди ЛаРок из King Diamond сказал, что чистая гитарная партия "Sleepless Nights" с альбома Conspiracy вдохновлена игрой Айомми на Never Say Die! . [104]
Глубокий и тяжелый звук Айомми отчасти возник по необходимости - его «революционный фирменный звук» стал результатом аварии и последующего понижения настройки на три полутона . Он сказал, что его «чрезвычайная громкость» также была необходима, «потому что нам надоело, что люди переговариваются с нами, пока мы играем». [22]
«То же самое было и с грифом с 24 ладами. Я вложил деньги в компанию, потому что не мог создавать гитары так, как я хотел. Мне пришлось доказывать это производителям. Поэтому я вложил деньги в гитары John Birch, и он построил мои гитары, я должен был доказать, что это работает. Все это было сделано путем экспериментов, проб и ошибок. Я сам заплатил за это в первые дни, чтобы показать, что это возможно, и я заплатил всем этим компаниям, чтобы получить это. преимущества в наши дни. Тогда все говорили, что это невозможно сделать много лет назад, когда контргайки не были нормой».
Тони Айомми [105]
Построенная в Бирмингеме мастером Джоном Диггинсом где-то между 1975 и 1978 годами, гитара впервые использовалась для наложений на альбом «Heaven and Hell», а позже стала одной из основных гитар Айомми. Гитара оснащена 24-ладовым грифом со специальными крестообразными вставками, четырьмя ручками управления (из них три функциональные), отключаемым вторым выходным разъемом, отверстием для ручки общей громкости на медиаторе, прикрытым черной заглушкой и сильно потертая отделка. Для него построили еще два. Один из них был изготовлен по тем же характеристикам, что и его первый Jaydee SG, с красной отделкой. Еще один был создан и использован в эпоху Born Again , его можно увидеть в музыкальных клипах на «Trashed» и «Zero the Hero». Различия заключаются в отделке, головке грифа, использовании стопорного моста и использовании рельсовых хамбакеров, в отличие от 18-полюсных хамбакеров на двух других его версиях.
Gibson SG Special 1965 года выпуска с красной отделкой, оснащенный звукоснимателем Gibson P-90 в положении бриджа и синглом John Birch Simlux с индивидуальной обмоткой в стиле P-90 в положении грифа. Гитара стала основным инструментом Айомми после того, как его белый грифовый звукосниматель Stratocaster вышел из строя во время записи одноименного альбома Black Sabbath. В настоящее время он находится в постоянной экспозиции нью-йоркского Hard Rock Café.
Гитара была построена в Gibson Custom Shop в Нэшвилле по спецификациям Айомми и закончена в 1997 году. Гитара является одной из двух, созданных в качестве прототипов для Gibson Custom Shop Limited Edition Iommi Special SG. Гитара имеет гриф с 24 ладами и четырьмя ручками управления, из которых только две активны (очень похоже на его старую гитару Jaydee Custom).
11 августа 2010 года Айомми объявил на своем веб-сайте, что эта гитара была украдена с трибьют-шоу RJD, которое Heaven & Hell выступали на High Voltance 24 июля 2010 года. Он просит всех, у кого есть информация или зацепки, сообщить им об этом. Он предлагает награду за его благополучное возвращение. [109]
Стандартная фирменная модель Epiphone SG в черной отделке, оснащенная звукоснимателями P-94, которые представляют собой версию звукоснимателя Gibson P-90 , разработанную для установки в существующие корпуса хамбакеров.
Обычная версия SG для левшей, оснащенная двумя дополнительными ладами, чтобы дать Айомми полные две октавы, которые он предпочитает. Гитара оснащена его фирменным звукоснимателем. Айомми был первым гитаристом, у которого был фирменный звукосниматель, разработанный и изготовленный компанией Gibson . У него также есть еще одна модель, оснащенная плавающим тремоло Floyd Rose . [111]
«Я также придумал гитару со сменными звукоснимателями, которые можно было вставлять сзади. Это была гитара Джона Берча. Мы продали только одну, и ее купил Рой Орбисон . Я придумал ее много лет назад, и первая была сделана для использования в студии. В то время у меня было много проблем с настройкой гитар из-за грифа и легких струн Gibson, и я решил придумать гитару, которую можно было бы использовать в студии с разными звуками. что мне не нужно постоянно менять гитары. Можно вставить в него звукосниматель и получить звук Fender, а затем вставить в него другой звукосниматель и получить звук Gibson. Это была идея, которую я использовал какое-то время. но они были слишком дороги для массового производства».
Тони Айомми [105]
Айомми играл на Fender Stratocaster, который Айомми и его отец покрасили в белый цвет в первые дни существования Black Sabbath. Однако во время записи их первого альбома грифовый звукосниматель вышел из строя, поэтому Айомми быстро обратился к своему дублеру Gibson SG, чтобы закончить запись. В настоящее время у Айомми есть два Stratocaster, один из которых был модифицирован с использованием его фирменного звукоснимателя в положении бриджа.
Изготовленная по индивидуальному заказу гитарами Iommi компанией St. Moritz, это копия гитары Gibson SG "Monkey" компании Iommi. Он использовался на 13-м альбоме и во время тура.
Построен специально для Iommi компанией BC Rich. Особенности включают звукосниматели Dimarzio, два встроенных предусилителя, зубчатую накладку грифа и крестообразные вставки торговой марки Iommi. Эту гитару можно увидеть в видео Тони Star Licks Video для Star Licks Productions вместе с леворуким пересмешником BC Rich.
Редкая леворукая версия модели художника джазового гитариста Барни Кесселя , построенная где-то в первой половине 1960-х годов.
Первоначально это была обычная правосторонняя версия с красной отделкой, которая была преобразована Epiphone в левостороннюю версию, чтобы соответствовать Iommi.
