Три цвета: Синий ( фр . Trois couleurs: Bleu , польск . Trzy kolory: Niebieski ) — психологическая драма 1993 года, написанная в соавторстве с польским режиссёром Кшиштофом Кесьлёвским . Это первая часть трилогии «Три цвета» , посвящённой французским революционным идеалам свободы, равенства и братства, за которой последовали «Белый» и «Красный» (оба 1994 года). По словам Кесьлёвского, тема фильма — свобода , в частности эмоциональная свобода, а не её социальное или политическое значение. [2]
Действие фильма происходит в Париже, и он следует за женщиной по имени Жюли ( Жюльет Бинош ), чей муж и дочь погибают в автокатастрофе. Внезапно освободившись от семейных уз, она пытается изолировать себя и жить в уединении от своих прежних связей. Однако она обнаруживает, что не может избежать человеческих связей. [3]
После выхода на экраны фильм «Синий» получил широкое признание критиков и завоевал несколько наград, включая « Золотого льва» и « Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале . Он остаётся одной из самых известных работ Кесьлёвского. [4] [5] Главный мужской персонаж, Бенуа Регент , умер от аневризмы в возрасте 41 года в октябре 1994 года, всего через год после выхода фильма. [6]
Жюли, жена известного французского композитора Патриса де Курси, теряет мужа и пятилетнюю дочь в автокатастрофе, но сама выживает. Во время выздоровления в больнице Жюли пытается покончить с собой, приняв большую дозу таблеток, но не может их проглотить. Выписавшись из больницы, Жюли, которая, как полагают, помогла написать большую часть знаменитых произведений своего мужа, уничтожает то, что осталось от его работ. Она связывается с Оливье, соавтором своего мужа, который всегда восхищался ею, и спит с ним, прежде чем попрощаться с ним. Она освобождает семейный дом и выставляет его на продажу, переезжая в квартиру в Париже недалеко от улицы Муфтар, не сообщая никому об этом. Ее единственным сувениром является мобиль из синих бусин, который, как намекают, принадлежал ее дочери.
Джули отмежевывается от своей прошлой жизни и отдаляется от прежних дружеских отношений. Ее больше не узнает мать, страдающая болезнью Альцгеймера . Она забирает и уничтожает незаконченную партитуру для последней работы своего покойного мужа, написанной по заказу, — произведения, прославляющего европейское единство после окончания Холодной войны . Однако отрывки из этой музыки постоянно преследуют ее.
Несмотря на свое желание жить анонимно и в одиночестве, Жюли вскоре сталкивается со своим прошлым. Мальчик, который был свидетелем аварии, дает ей ожерелье с крестом, найденное на месте происшествия, и спрашивает ее о последних словах ее мужа, которые оказались кульминацией неделикатной шутки, которую муж рассказывал семье. Жюли позволяет мальчику оставить ожерелье себе. Она также неохотно подружилась с Люсиль, экзотической танцовщицей , у которой роман с одним из ее соседей, и которую презирают большинство жильцов многоквартирного дома. Две женщины оказывают друг другу эмоциональную поддержку. Успокаивая Люсиль в клубе Pigalle , где она работает, Жюли видит по телевизору интервью Оливье, в котором он рассказывает, что сохранил копию европейской пьесы и планирует закончить ее сам. Затем Жюли видит фотографию Патриса с другой женщиной.
Жюли сталкивается с Оливье по поводу европейской части и спрашивает его о женщине, которую видели с Патрисом. Она выслеживает Сандрин, адвоката и любовницу Патриса, и обнаруживает, что она беременна от него. Жюли договаривается, чтобы Сандрин получила семейный дом, который еще не продан, и в конечном итоге признала его отцовство для ребенка. Затем Жюли возвращается к работе над частью с Оливье и заканчивает последнюю часть. Она звонит Оливье, который отказывается принять часть как свою собственную, если Жюли также не будет указана в титрах, на что Жюли соглашается. Затем Жюли снова звонит Оливье и спрашивает его, любит ли он ее по-прежнему; он говорит да, и Жюли продолжает встречаться с ним.
Играется часть завершенной пьесы «Единство Европы» , в которой хор и сольное сопрано поют на греческом языке; текст восхваляет божественную любовь в первом послании Святого Павла к Коринфянам . Видны образы всех людей, которых затронули действия Джули. Джули плачет, а затем постепенно начинает улыбаться.
Blue был международным совместным производством французских компаний CED Productions, Eurimages , France 3 Cinéma и MK2 Productions, швейцарской компании CAB Productions и польской компании Studio Filmowe TOR. Основные съемки начались 7 сентября 1992 года и завершились в октябре 1992 года. [7]
Как и другие фильмы трилогии, «Синий» часто делает визуальные намеки на свое название: многочисленные сцены сняты с синими фильтрами или синим освещением, и многие объекты синие. Когда Жюли думает о музыкальной партитуре, которую она пыталась уничтожить, синий свет заполняет экран. Фильм также включает несколько ссылок на цвета триколора, которые вдохновили Кесьлевского на трилогию: в нескольких сценах доминирует красный свет, а в одной сцене дети, одетые в белые купальники с красными поплавками, прыгают в синий бассейн. Другая сцена имеет связь со следующим фильмом трилогии: во время наблюдения за адвокатом Сандрин, любовницей своего мужа, Жюли входит в зал суда, где Кароль, поляк по происхождению , разводится с Доминик, его бывшей женой-француженкой.
Периодические затухания и появления персонажа Джули используются для представления крайне субъективной точки зрения. По словам Кесьлевского, «в определенный момент время действительно проходит для Джули, в то же время оно замирает. Не только ее музыка возвращается, чтобы преследовать ее в определенный момент, но и время замирает на мгновение». [ требуется проверка ]
Стивен Вудворд в подробном анализе фильма обратил внимание на нетрадиционность, с которой Кесьлевский относится к цвету заголовка с точки зрения символики, которую он выражает. Вудворд отметил, что в сцене в больнице, «учитывая ассоциацию синего света и похоронной музыки, синий, кажется, передает традиционное чувство траура и депрессии. Однако музыкальное сопровождение подчеркивает усиливающуюся борьбу Джули с мелодией, которая напоминает ей о ее чувствах траура; символика синего цвета связана с реквизитом, таким как бассейн, наполненный водой, в который героиня погружается, чтобы заглушить звук композиций своего мужа. Однако мелодия «все еще течет», и чувство траура не может быть заглушено, поэтому Джули уступает ему в финальной последовательности в синих тонах. [8]
Славой Жижек отметил, что лозунг «свобода, равенство, братство», используемый в трилогии «Три цвета», неотделим от христианских теологических добродетелей — веры, надежды и любви. По словам Жижека, Синий ассоциируется со свободой и любовью; «свобода является истинным освобождением только тогда, когда она подкреплена Любовью, любящим принятием других (В Синем Юлия переходит от холодной, абстрактной свободы к реальной свободе любви к другим)». Эта Любовь, однако, приобретает особое измерение, потому что финальный «сексуальный акт, во время которого Юлия становится просветленной, инсценируется как ее собственная одинокая фантазия, похожее на сон событие, которое на самом деле не предполагает контакта с другим человеком». Словенский психоаналитик также заявил, что Юлия долгое время фетишизировала идеализированное воспоминание о своем муже, которое было нарушено известием о супружеской неверности. Таким образом, «Синий», по словам Жижека, «это фильм не о трауре, а о создании условий для траура: только в последнем кадре фильма Жюли может начать прорабатывать траур» [9] .
Эмма Уилсон проанализировала Blue как постмодернистское произведение искусства, отражающее содержание философской концепции Фредерика Джеймисона. По словам Уилсон, «фильм подвергает сомнению потенциал своего носителя и показывает, как вызывающая сила [...] образов страдания была вытеснена». [10]
«Три цвета: Синий» получил широкое признание кинокритиков. На сайте- агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 96% на основе 57 рецензий со средней оценкой 8,6/10. Консенсус критиков на сайте гласит: « В фильме «Три цвета: Синий» собраны некоторые из наиболее визуально захватывающих, эмоционально резонансных работ режиссера/соавтора Кшиштофа Кесьлевского — и в придачу может похвастаться выдающейся игрой Жюльет Бинош». [11] Metacritic , использующий средневзвешенное значение , присвоил фильму оценку 87 из 100 на основе 11 рецензий, что указывает на «всеобщее признание». [12]
Марджори Баумгартен из The Austin Chronicle написала: « Blue — это фильм, который затрагивает разум, бросает вызов чувствам, требует решения и рассказывает с эстетическим изяществом и формальной элегантностью хорошую историю и политическую аллегорию». [13] Дерек Малкольм из The Guardian написал: « Blue остается яркой и трогательной данью уважения женщине в центре фильма, которая, возвращаясь после трагедии, почти отказывается, но в конечном итоге принимает единственную настоящую любовь, которая ей предлагается». [14]
В 2007 году фильм занял 29-е место по версии читателей The Guardian в списке «40 величайших иностранных фильмов всех времён». [22] Фильм занял 64-е место в списке «100 величайших иностранных фильмов» BBC Culture за 2018 год. [23]
