Turn! Turn! Turn! — второй студийный альбом американской рок-группы The Byrds , выпущенный 6 декабря 1965 года на лейбле Columbia Records . [1] Как и его предшественник, Mr. Tambourine Man , альбом олицетворял жанр фолк-рока и продолжил успешное сочетание вокальной гармонии и звенящей двенадцатиструнной гитары Rickenbacker . [2] Главный сингл альбома и заглавный трек « Turn! Turn! Turn! », который был адаптирован Питом Сигером из текста Книги Экклезиаста , ранее был аранжирован в камерно-фолковом стиле ведущим гитаристом The Byrds Джимом МакГуинном для третьего альбома фолк-певицы Джуди Коллинз ,[ 3] но аранжировка, которую он использовал для записи песни The Byrds, использует тот же стиль фолк-рока, что и предыдущие хит-синглы группы. [4]
Альбом достиг 17-го места в чарте Billboard Top LPs и 11-го места в Великобритании. [5] [6] Сингл «Turn! Turn! Turn!» вышел за два месяца до выхода альбома и возглавил чарт Billboard Hot 100. [7] Другой сингл с альбома, « Set You Free This Time », оказался менее успешным и не смог попасть в топ-50 в США. [7]
В Turn! Turn! Turn! вклад МакГуинна в написание песен увеличился, и ритм-гитарист Дэвид Кросби впервые получил признание как автор на альбоме Byrds, но плодовитый автор песен группы Джин Кларк по-прежнему внес большую часть оригинального материала. [8] Альбом включал два кавера Боба Дилана : « The Times They Are a-Changin' » и тогда ещё не выпущенную песню « Lay Down Your Weary Tune ». [8] Это был последний альбом Byrds, в котором Джин Кларк принимал полное участие до выхода альбома воссоединения оригинального квинтета 1973 года, Byrds . [9]
На волне международного успеха своего дебютного альбома и хитовых синглов « Mr. Tambourine Man » и « All I Really Want to Do », 28 июня 1965 года Byrds отправились в Columbia Studios в Голливуде, чтобы приступить к записи своего следующего альбома. [2] [10] Ко второй половине 1965 года фолк-рок-тенденция, в создании которой принимала участие группа, набирала обороты, и хитовые записи таких исполнителей, как Шер , The Turtles , We Five и Барри Макгуайр, явно несли на себе следы влияния Byrds. [11] Несмотря на то, что они были такой влиятельной группой, Byrds были разочарованы относительным отсутствием успеха, которого их второй сингл «All I Really Want to Do» добился в американских чартах, и чувствовали, что им нужен сильный третий сингл, чтобы удержать свои позиции на рынке.
Первоначально группа решила записать третий кавер Боба Дилана , « It's All Over Now, Baby Blue », в качестве своего следующего сингла, но, несмотря на несколько попыток записать песню в июне и августе 1965 года, она была в конечном итоге отклонена. [4] [8] Затем группа недолгое время рассматривала возможность выпустить версию песни Дилана «The Times They Are a-Changin'» в качестве сингла, но эта идея также была отвергнута, хотя песня появляется на Turn! Turn! Turn! [4] [8] [12] Песней, которую группа в конечном итоге выбрала для своего третьего сингла, стала «Turn! Turn! Turn!» Пита Сигера, музыкальная адаптация слов, взятых из библейской книги Экклезиаста, которая вернула группу на вершину Billboard Hot 100. [ 4] [7]
Запись альбома не обошлась без напряженности, так как несколько участников группы выразили недовольство тесными рабочими отношениями, которые начали формироваться между МакГуинном и продюсером Терри Мелчером . [4] Ритм-гитарист Дэвид Кросби был особенно яр в своем неодобрении, так как он чувствовал, что МакГуинн и Мелчер (вместе с менеджером группы Джимом Диксоном ) сговорились не включать его песни в альбом. [4] Кросби принес на запись песни собственного сочинения «Stranger in a Strange Land» (позже выпущенные Blackburn & Snow ) и «The Flower Bomb Song», а также «I Don't Ever Want to Spoil Your Party» Дино Валенти (позже выпущенные Quicksilver Messenger Service как «Dino's Song»), но все три песни были отклонены и остались неизданными в то время. [4]
Также росло напряжение между Джином Кларком и остальными участниками Byrds из-за более высокого уровня дохода, который он получал как основной автор песен группы. [4] [13] [14] Это привело к тому, что Кларк становился все более изолированным внутри группы, а некоторые из его лучших песен были отнесены к появлению на би-сайдах или вообще остались неизданными. [14] [15] В конечном итоге, это негодование стало одним из факторов, способствовавших уходу Кларка из группы в начале 1966 года. [14] [16]
Еще одним источником конфликта была борьба за власть, которая разгоралась между Мэлчером и Диксоном. [4] Со своей стороны, Диксон стремился сам продюсировать группу, что привело к его чрезмерной критике продюсерской работы Мэлчера и привело к увольнению Мэлчера с поста продюсера группы после завершения альбома. [4] [17]
Фотография на обложке альбома была сделана Гаем Уэбстером в его студии в Беверли-Хиллз, Калифорния, и позже была номинирована на премию Грэмми за лучшую обложку альбома . [18] Заметки на задней обложке пластинки были написаны публицистом Byrds , Дереком Тейлором , [18] и на самом деле представляли собой отредактированную версию гораздо более длинного описания альбома и его записи, которое позже появилось в своей полной форме в выпуске журнала Record World от 15 февраля 1966 года . [19]
Turn! Turn! Turn! открывается заглавным треком, написанным Питом Сигером, который был выпущен в качестве сингла за два месяца до выхода альбома. [1] Основанный на аранжировке, которую МакГуинн разработал во время работы над альбомом Джуди Коллинз 1963 года Judy Collins 3 , идея возродить песню пришла к нему во время первого американского тура Byrds. [3] [4] По общему мнению, группе потребовалось 78 попыток, распределенных на пять дней записи, чтобы получить тот вариант, который они выпустили. [10] [20] Редактор Rolling Stone Дэвид Фрике прокомментировал, что призыв песни к миру и терпимости был специально создан для 1960-х годов, десятилетия, окрашенного убийствами, городскими беспорядками и ужасами войны во Вьетнаме . [2] [3] Достигнув 1-го места в Billboard Hot 100, сингл олицетворял высшую точку фолк-рока как музыкального направления и укрепил положение Byrds как коммерческого артиста. [13]
The Byrds также решили включить в альбом две песни Боба Дилана, пытаясь повторить успех, который они имели с каверами его материала на своем дебютном LP . «Lay Down Your Weary Tune» была неизданной партией с альбома Дилана The Times They Are a-Changin' , которую группа получила через издателя Дилана . [21] Сам Дилан был впечатлен, когда услышал прочтение его песни группой, сказав МакГуинну: «До того, как я это услышал, я думал, что вы просто очередной подражатель... но в этом есть настоящее чувство». [8] Другая песня Дилана, которую группа включила в Turn! Turn! Turn!, была «The Times They Are a-Changin'», которую биограф группы Джонни Роган описал как сардоническое прочтение протестного гимна, подрывающее серьезность, очевидную в оригинале, и заменяющее ее иронией. [8]
Из самостоятельно написанного материала на альбоме, три песни были написаны Кларком, включая « The World Turns All Around Her », которая перекликается с его битловскими песнями о мучительной любви на дебютном альбоме группы, и « If You're Gone », исповедь эмоциональной неуверенности. [8] Чтобы подчеркнуть тоскливую меланхолию «If You're Gone», МакГуинн и Мелчер придумали гудящую, григорианскую гармоническую вокальную партию, которая звучит странно, как другой инструмент, и предвещает эксперименты с рага-роком , которые группа предпримет на своем следующем альбоме . [13] [22] Третьей написанной Кларком песней на Turn! Turn! Turn! была « Set You Free This Time », густо сформулированное размышление о неудавшихся отношениях, в тексте которого прослеживается влияние Дилана. [8] Песня была написана Кларком во время тура Byrds по Англии в 1965 году после ночи, проведенной с Полом Маккартни в модном лондонском клубе Scotch of St James . [17]
Вклад МакГуинна в написание песен для альбома включал « It Won't Be Wrong », которую он написал со своим другом Харви Герстом в 1964 году. [12] Более ранняя версия песни под названием «Don't Be Long» была выпущена на сингле 1964 года Byrds, выпущенном как «The Beefeaters». [12] Другим вкладом МакГуинна была адаптация « He Was a Friend of Mine ». [8] До образования Byrds он добавил текст, посвященный убийству президента Джона Ф. Кеннеди, к традиционной народной песне , [ 12] как он объяснил Рогану в 1977 году: «Я написал эту песню в ту ночь, когда был убит Джон Ф. Кеннеди. Я полагаю, можно сказать, что это одна из самых ранних песен Byrds». [17] «He Was a Friend of Mine» также примечательна тем, что это первая запись Byrds, в которой МакГуинн играет на акустической гитаре вместо своего обычного двенадцатиструнного Rickenbacker. [21]
Альбом включал первое появление песни, написанной МакГуинном и Кросби: «Wait and See». Пара ранее сотрудничала над «The Airport Song», но она не была услышана публично до выхода Preflyte в 1969 году. [17] По словам Рогана, оба мужчины хотели отойти от простых песен о романтике между мальчиком и девочкой, которые группа писала с 1964 года, но Роган отметил, что «Wait and See» даже больше соответствует этой традиции, чем самые ранние песни Джина Кларка. [17] «Wait and See» также стала первым случаем, когда Кросби получил статус автора песен на альбоме Byrds.
Другой кавер на альбоме - " Satisfied Mind ", кантри- и вестерн -чарт 1955 года для Портера Вагонера , который был предложен бас-гитаристом Byrds Крисом Хиллманом . [17] [23] Песня была первым признаком интереса группы к кантри-музыке , жанру , который они будут исследовать дальше в последующих альбомах, достигнув кульминации в Sweetheart of the Rodeo 1968 года . [23] [24]
Как и предыдущий альбом группы, Turn! Turn! Turn! закончился на причудливой, ироничной ноте, на этот раз причудливой пародией на классику XIX века Стивена Фостера « Oh! Susannah », аранжированной МакГуинном. [8] Несмотря на то, что песня была записана как намеренно юмористическое прочтение, МакГуинн позже признался журналисту Винсенту Фландерсу, что он был недоволен треком, заявив: «Это была шутка, но она не получилась, она была плохо рассказана». [17] [25]
Из-за внутренних распрей, вызванных недовольством других участников группы доминированием Кларка в написании песен в Byrds, две песни, которые он принес на сессии звукозаписи, были исключены из альбома. [13] Его романтичная и насыщенная словами " She Don't Care About Time ", включающая гитарное соло, вдохновленное " Jesu, Joy of Man's Desiring " Баха , была выпущена на стороне B сингла "Turn! Turn! Turn!", в то время как дилановская "The Day Walk (Never Before)" осталась томиться в хранилищах кассет Columbia более 20 лет. [13] [26] Песня была наконец выпущена в 1987 году, когда она была выбрана в качестве заглавного трека архивного альбома Byrds Never Before . [27] Обе песни "She Don't Care About Time" и "The Day Walk (Never Before)" были добавлены на ремастерированный CD Turn! Turn! Turn! в качестве бонус-треков. [28]
Turn! Turn! Turn! был выпущен 6 декабря 1965 года в США (каталожный номер CL 2454 в моно , CS 9254 в стерео ) и 22 марта 1966 года в Великобритании (каталожный номер BPG 62652 в моно, SBPG 62652 в стерео). [1] Он достиг пика на 17 месте в чарте Billboard Top LPs, продержавшись в чарте 40 недель, и достиг 11 места в Великобритании, проведя в общей сложности 5 недель в британском чарте. [5] [6] Предшествующий сингл "Turn! Turn! Turn!" был выпущен 1 октября 1965 года в США и 29 октября 1965 года в Великобритании, достигнув 1 места в Billboard Hot 100 и 26 места в UK Singles Chart . [1] [6] [7] Второй сингл с альбома, «Set You Free This Time» (ч/б «It Won't Be Wrong»), был выпущен 10 января 1966 года в США и достиг 63-го места в Billboard Hot 100, но не попал в чарты Великобритании. [1] [6] [7]
После выпуска альбом получил в основном положительные отзывы, а Роберт Шелтон прокомментировал в The New York Times , что он был «не таким сильным, как первый LP Byrds, Mr. Tambourine Man , но все же эффективной программой фолк-рока». [18] Журнал Billboard описал содержание альбома, заявив, что «группа предлагает разнообразную программу материала, которая, несомненно, взлетит в чартах LP». [18] В Великобритании Ричард Брюс с энтузиазмом похвалил альбом в своем обзоре для Music Echo , назвав запись «настолько сенсационно блестящей, что даже после [одного] прослушивания я без колебаний сказал, что они доказывают, что обладают таким же большим талантом, как Beatles и Stones !» [19]
В более поздние годы Ричи Унтербергер написал на сайте AllMusic , что альбом «был лишь разочарованием по сравнению с Mr. Tambourine Man . Однако он все равно был довольно хорош, особенно звенящий титульный трек, классика наравне с синглом 'Mr. Tambourine Man'». [23] Он был признан под номером 934 в рейтинге 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина , 3-е издание (2000). [30]
Альбом был одним из четырёх альбомов Byrds, которые были ремастерированы в 20- битном разрешении и частично ремикшированы в рамках серии переизданий Columbia/Legacy Byrds. [31] Этот релиз альбома был выпущен 30 апреля 1996 года и имел семь бонус-треков: написанную Кларком би-сайд "She Don't Care About Time"; вырезанные треки "The Day Walk (Never Before)", "It's All Over Now, Baby Blue" и "Stranger in a Strange Land"; и три альтернативные версии песен. [8]
Причину ремиксирования некоторых песен альбома объяснил Боб Ирвин (который продюсировал эти переиздания на компакт-дисках) во время интервью:
Первые четыре альбома Byrds продавались так хорошо, а мастер-ленты использовались так часто, что они были как минимум на два, если не на три поколения старше оригинала. В большинстве случаев мастер-ленты первого поколения уже не существовали. Они были заиграны до смерти; они были изношены, от них ничего не осталось. [32]
Далее он заявил:
Каждый альбом взят из оригинальных мультитреков, где они есть, а это в 95% случаев. Мы ремикшировали их точно такими, какими они были, не допуская никаких вольностей, за исключением случайных песен, впервые появляющихся в стерео. [32]
Многим поклонникам нравится этот ремикс-альбом, потому что в большинстве случаев он очень близок к оригинальному миксу и предлагает заметно лучшее качество звука. [31]
Источники: [8] [12] [17] [21]
Берды
Дополнительный персонал
{{citation}}
: Отсутствует или пусто |title=
( помощь )