Перезапись — запись, произведенная после нового исполнения музыкального произведения. Чаще всего, но не исключительно, это делает популярный артист или группа. Оно отличается от переиздания , которое предполагает второй или последующий выпуск ранее записанного музыкального произведения.
Перезаписи часто производятся спустя десятилетия после выпуска оригинальных записей, обычно на условиях контракта, более благоприятных для артистов. Это особенно распространено среди тех, кто изначально согласился на контракты , которые сегодня считались бы несправедливыми и эксплуататорскими. [1] Когда перезаписи выпускаются по новым контрактам, артисты могут получать гораздо более высокие гонорары за использование в фильмах, рекламе и трейлерах к фильмам. [1] Другие художники перезаписывают свои работы по художественным причинам. Джефф Линн из Electric Light Orchestra выпустил сольный альбом лучших песен с новыми версиями предыдущих хитов, таких как « Mr. Blue Sky », оригинал которого Линн описала как «[не] совсем то, что я имел в виду». [2] Некоторые артисты, такие как Def Leppard и Taylor Swift , перезаписали свою музыку из-за споров с их лейблами; Перезаписи Свифта имели огромный успех как у критиков, так и в коммерческом плане. [3]
Перезаписи обычно появляются в музыкальных онлайн-магазинах и потоковых сервисах, таких как iTunes Store и Spotify . [1]
Контракты на звукозапись — это способ юридического признания права собственности на звукозаписи. [4] Контракты на запись часто заключаются между артистом и звукозаписывающей компанией и предусматривают условия, касающиеся гонораров, прав на исполнение и затрат на запись. [4] Мотивация перезаписи музыки часто связана с законным владением музыкой и тем, как это право собственности может принести финансовую выгоду артисту, особенно если первоначальные условия контракта финансово невыгодны. [4] Существуют различные типы контрактов на запись, и новая модель, которая фокусируется на выплате артисту продленной зарплаты за ограниченное владение его музыкой, становится благоприятной для таких известных артистов, как Мадонна . [5] Эту новую модель часто считают более справедливой по отношению к художникам, особенно в финансовом отношении. Интернет также предоставил артистам больше возможностей в заключении более справедливых контрактов на запись или даже в самостоятельной публикации музыки непосредственно на потоковых платформах. Элемент риска, связанный со звукозаписывающими лейблами и начинающими артистами, предлагается в качестве объяснения того, почему контракты со звукозаписывающими компаниями часто могут рассматриваться как невыгодные, но необходимые, чтобы избежать финансовых потерь с течением времени. [4] Контракты на запись являются фундаментальной частью музыкальной индустрии и записи музыки, особенно в коммерческих целях. Они служат для артистов способом договориться о праве собственности на свою музыку, а также для получения и использования прибыли.
Несмотря на то, что контракты на запись заключаются между артистом и звукозаписывающей компанией, они часто предполагают владение правами на определенные музыкальные записи, как в случае с Тейлор Свифт . [6] Свифт подписала контракт со своим первым лейблом Big Machine Records в 2005 году, когда она еще даже не считалась взрослой, и выпустила шесть альбомов по этому контракту. [6] Ее контракт со звукозаписывающей компанией истек в 2018 году, и она подписала контракт с новым лейблом UMG . [6] Big Machine Records была продана год спустя, и за ней последовали основные записи Свифт для ее первых шести альбомов, что побудило Свифт перезаписать эти альбомы. [6] Подобный договорной спор с лейблом очевиден и с Принсом . [7] Он не мог владеть своими мастер-записями, поэтому он зашел так далеко, что сменил свое имя на символ и попытался выпускать музыку под этим именем в надежде, что он будет владеть мастер-записями этих альбомов, если его зовут не Принс . . [7] Это не сработало, но в 2014 году звукозаписывающий лейбл вернул Принсу его мастер-записи после того, как он провел публичную кампанию, опозорив их. [7] Принс также был одним из первых артистов, использовавших Интернет как способ выпуска музыки без участия звукозаписывающих компаний. [7] Используя Интернет как способ контроля над выпуском своей музыки, Принс вдохновил других артистов задуматься о том, как они хотят выпускать свою музыку, особенно перед лицом контрактных битв, вплоть до перезаписи. музыки. [7]
Авторское право на музыку означает защиту записанного музыкального произведения от невозможности его воспроизведения или использования без разрешения исполнителя или правообладателя. [8] В отличие от авторского права на фильмы, авторское право на музыку фокусируется на авторе музыкального произведения и звуке в музыке, а не на движущихся изображениях. [8] Это означает, что другой человек или машина может воспроизвести музыкальное произведение, не нарушая авторских прав, при условии, что не используется оригинальная запись. [8] Это особенно актуально для перезаписи музыки, поскольку позволяет артистам позже записать ту же песню в виде более новой версии или специального издания и владеть ею независимо.
По мере развития Интернета авторское право на музыку оказалось под угрозой и было вынуждено адаптироваться. Цифровой ландшафт изменил способы распространения музыки и ее цену, что привело к музыкальному пиратству, угрожающему легитимности и контролю правообладателей над их музыкой. Пиратство позволило делиться музыкой одним нажатием кнопки без какой-либо денежной выгоды. [8] Это заставило законы об авторском праве адаптироваться к таким обстоятельствам, как пиратство, для защиты интеллектуальной собственности художника. [8] Авторское право на музыку может предоставить исполнителю свободу лицензировать и перезаписывать музыку, но оно постоянно подвержено уязвимостям, возникающим из-за развития технологий.
Стерео или Hi-Fi записи приобрели огромную популярность в конце 1950-х и начале 1960-х годов, а к концу 1960-х звукозаписывающие компании постепенно полностью отказались от монозаписей. Поскольку до этого момента записи были сделаны и выпущены в одноканальном моно, некоторые артисты перезаписали некоторые из своих самых известных песен, чтобы их можно было купить в новом стереоформате. Иногда эти артисты перезаписывали свой материал для одного и того же лейбла, как, например, Джун Кристи , чей альбом 1955 года Something Cool был полностью перезаписан в стерео для Capitol в 1960 году, или Рэй Коннифф, который в 1969 году перезаписал стереоверсию " S'Wonderful », песню, которую он записал для Columbia в моно в 1956 году. Также в конце 1950-х годов ряд танцевальных коллективов (в том числе группы Томми Дорси , Гарри Джеймса , Бенни Гудмана , Арти Шоу и других) выпускали стерео. перезаписи своих самых известных песен для различных лейблов.
Пожалуй, самой коммерчески успешной стерео-перезаписью стала « It’s All In The Game » Томми Эдвардса . Оригинальная (моно) версия Эдвардса 1951 года достигла 18-го места в опросе Billboard Records, наиболее воспроизводимом диск-жокеями от 15 сентября 1951 года . [9] К 1958 году у Эдвардса осталась только одна сессия по контракту с MGM , и было решено вырезал стереоверсию "It's All in the Game", чтобы иметь в наличии стереомастер самой запоминающейся записи исполнителя. Перезаписанное выступление было выпущено как сингл в июле 1958 года и стало хитом, достигнув первого места в течение шести недель, начиная с 29 сентября 1958 года, что сделало Эдвардса первым афроамериканцем, занявшим первое место в чарте Billboard Hot 100 . В ноябре песня заняла первое место в британском чарте синглов . [10]
В 1960 году The Everly Brothers покинули Cadence Records , где они записали ряд хитов с 1957 по 1960 год. Одним из первых их действий на новом лейбле Warner Brothers была перезапись новых версий их самых популярных песен Cadence. Новые версии их песен Cadence были объединены с их первыми хитами на лейбле WB и образовали новый альбом "Greatest Hits", выпущенный на WB. [11] Перезаписывая свою музыку, The Everly Brothers создали прецедент, который до сих пор широко используется в контрактах на запись.
Ярким примером музыканта, перезаписывающего свою музыку, является американская певица и автор песен Тейлор Свифт . Когда в 2005 году Свифт подписала контракт со своим предыдущим лейблом Big Machine , она лишилась права собственности на свои мастер-записи . [12] Свифт была подростком, когда она отказалась от права собственности на эти записи, и с тех пор выражает чувство негодования и разочарования, поскольку считает, что ее музыка должна принадлежать ей. [12] Адвокаты посоветовали Свифт начать процесс перезаписи своих старых альбомов и выпустить их в более новых версиях после истечения срока ее контракта с Big Machine в 2018 году. После покупки Big Machine американским бизнесменом Скутером Брауном (и право владения мастерами вместе с ним) после того, как Свифт перешла на Republic Records , она объявила, что перезапишет свои первые шесть студийных альбомов. [12] Это совпало с выпуском ее седьмого студийного альбома Lover (2019), первого, мастерами которого она владеет. [12] Основываясь на своем собственном опыте, Свифт выступала за то, чтобы артисты владели своей музыкой и осознавали неблагоприятные для них условия контрактов. Ее спор с Big Machine и Braun получил широкую огласку и спровоцировал отраслевую дискуссию по вопросам этики, прав музыкантов и интеллектуальной собственности . [12]
В апреле 2021 года Свифт выпустила свой первый перезаписанный альбом Fearless (Taylor's Version) , являющийся перезаписью ее второго альбома Fearless (2008). Он стал первым перезаписанным альбомом, дебютировавшим на вершине Billboard 200 . [13] Поскольку ее предыдущие записи были проданы Брауну, перезаписи потенциально могут обесценить продажи предыдущих записей. [14] После выпуска перезаписей Свифт получила аплодисменты в средствах массовой информации за ее изобретательный способ решения деликатного контрактного вопроса, а также за качество новых записей. [14] Свифт — современный пример известного музыканта, занимающегося перезаписью музыки и распространением информации о музыкальных контрактах и их условиях. Комментируя свое предприятие по перезаписи, Свифт сказала, что страстно желает получить полное право собственности на свою музыку, и сказала, что при перезаписи Fearless она испытала такой эмоциональный опыт, что это вызвало у нее желание перезаписать все свои альбомы. ранее выпущенный до Lover . [15] Свифт также заявила, что перезапись ее предыдущих альбомов позволила ей дать поклонникам более широкое представление о ее первоначальных намерениях в отношении этих альбомов, и что она включит ряд песен, которые были написаны для оригинальных альбомов, но в конечном итоге не включены в них. окончательный список треков, чтобы фанаты могли узнать полный смысл и предназначение пластинок. [15] Эти ранее неизданные треки, включенные в Fearless (Taylor's Version) и отмеченные как «From the Vault», включают « You All Over Me », « Mr. Perfectly Fine », «We Were Happy», « That’s When », «Don 't You» и «Bye Bye Baby» [16] с участием таких артистов, как Кит Урбан и Марен Моррис . [16]
За альбомом последовал Red (Taylor's Version) , перезапись ее четвертого альбома Red (2012), 12 ноября 2021 года. [17] В него вошли все 30 треков, которые Свифт написала для оригинального альбома; [18] в их число входят благотворительный сингл « Ronan », ее записи « Better Man » группы Little Big Town и « Babe » группы Sugarland , 10-минутная версия « All Too Well » и шесть других новых треков. [19] [20] 17 сентября 2021 г. и 6 мая 2022 г. Свифт выпустила перезаписи « Wildest Dreams » и « This Love » соответственно; эти двое ранее были включены в ее пятый студийный альбом 1989 (2014). [21] [22] 17 марта 2023 года, в преддверии своего шестого концертного тура Eras Tour , Свифт выпустила перезаписи «If This Was a Movie», роскошного трека из своего третьего студийного альбома Speak Now (2010). и « Eyes Open » и « Safe & Sound », оба из которых она написала для саундтрека к фильму «Голодные игры: Песни из района 12 и за его пределами» (2012). [23]
Еще два перезаписанных альбома были анонсированы во время тура Eras Tour: Speak Now (Taylor's Version) , который был выпущен 7 июля 2023 года, [24] и 1989 года (Taylor's Version) , который был выпущен 27 октября 2023 года. [25] ]
Def Leppard считали, что они не получают адекватного вознаграждения за цифровые версии своих альбомов и песен, а также считали, что артист должен получать ту же сумму гонорара за цифровые копии, которую он получает от физических копий проданных компакт-дисков и виниловых пластинок. [26] Группа заявляет, что они выплатили деньги, причитающиеся их звукозаписывающему лейблу UMG , и что изменения, внесенные в их контракт на запись на протяжении многих лет, дали им уникальную возможность контролировать посредством процесса утверждения способ, которым их музыка продается и распространяется. [26]
Группа чувствует, что звукозаписывающая компания обошлась с ними несправедливо, поэтому, чтобы подтвердить свою власть, они решили перезаписать свои популярные хиты и выпустить их в цифровом формате, чтобы обеспечить себе справедливую долю прибыли. по сравнению с тем, что их звукозаписывающий лейбл был готов предложить им на переговорах. [26] Группа называла эти перезаписи «подделками», и первыми, которые были выпущены, были две их самые популярные песни « Pour Some Sugar on Me » и « Rock of Ages », которые они перезаписали на своем собственном языке. домашняя студия. Только за счет онлайн-продаж эти песни принесли группе более 40 000 долларов, а возможность использования в рекламе, телевидении и кино рассматривается как возможность для группы дополнительно извлечь выгоду из перезаписанного материала. [26]
Перезапись музыки полезна для понимания того, как звуки и записи прошлого повлияли на историю, а также может быть способом сохранить историю. Ранние звукозаписи датируются 1888 годом в Англии, что подчеркивает историческую траекторию записей и возможности, доступные для сохранения. [47] Из-за хрупкости звукозаписей, особенно в прошлом на виниловых пластинках и кассетах, исторические артефакты были утеряны, в том числе голосовые записи императора Франца-Иосифа . [47] Перезапись музыки может помочь в воспроизведении утерянных голосовых записей и музыки, при этом многие университеты используют новейшие технологии, чтобы попытаться сохранить историю из оставшихся остатков. [47] Технологические достижения позволили специалистам по звуку с течением времени извлекать большее количество звуков из старых записей, что позволяет услышать звуки, которые никогда раньше не были слышны. [47] Записи из прошлого также можно улучшить благодаря перезаписи музыки, что дает специалистам по звуку возможность уменьшить фоновый шум или шум от микрофонов старого образца, чтобы обеспечить более четкое понимание речи и тона, обеспечивая лучшее понимание и смысл речи. записи. [47] Таким образом, процесс перезаписи позволяет сохранить историческое прошлое в звуковой форме для изучения будущими поколениями. Это полезно не только в историческом контексте, но и в правоохранительной и юридической областях, где необходимы доказательства.
Библиотека Конгресса США является примером учреждения, которое работает над тем, чтобы звукозаписи, например, имеющие историческое значение, такие как речь Мартина Лютера Кинга « У меня есть мечта », сохранялись для будущих поколений. в будущем. [48] В библиотеке существует отдел, занимающийся историческим сохранением аудиозаписей, который работает уже несколько десятилетий. [48] Однако проблема, на которую ссылаются историки библиотеки, заключается в том, что часто эти записи могут быть очень старыми, и крайне важно сохранить их до того, как они будут потеряны из-за воздействия тепла или поломки из-за неправильного обращения. [48] Библиотека может решить эти проблемы и сохранить их для будущих поколений, оцифровав свою коллекцию, что сохраняет аудио в случае утери оригинала и обеспечивает более широкий доступ к аудио. [48] Библиотека приобретает от 50 000 до 100 000 новых аудиоисточников для сохранения у широкой публики каждый календарный год, в то время как она может сохранять и загружать в цифровую коллекцию только около 15 000 в год. Сотрудники библиотеки должны убедиться, что остальные помещены в среду, способную сохранить и замедлить разрушение оригинальных аудиоисточников до тех пор, пока они не смогут их оцифровать, однако многие из них были утеряны, например, исторические радиозаписи, которые были названы важная часть «социокультурного наследия» общества. [48]