Ultimate Success Today — пятый студийный альбом американской пост-панк -группы Protomartyr . Тематически вдохновленный кризисом среднего возраста вокалиста Джо Кейси после переиздания дебютного альбома группы , альбом, задуманный как «прощание» первого десятилетия группы вместе, был записан в 2019 году на студии Dreamland Recording Studios в Херли, штат Нью-Йорк, при помощи продюсера Дэвида Толомея. На сессиях группа играла и записывалась как единое целое, вплоть до следования схожим ежедневным распорядкам. В нем также примечательно сотрудничество с рядом приглашенных музыкантов, таких как Джемиил Мундок и Фред Лонберг-Холм . Тексты песен, в основном написанные Кейси на месте, были описаны как мрачные и апокалиптические; в то время как музыка была признана более тонкой и динамичной, чем предыдущие релизы группы.
Названный в честь рекламных роликов « get rich quick » , альбом планировалось выпустить в мае, но из-за пандемии COVID-19 его перенесли на июль . Три сингла были выпущены вместе с соответствующими видеоклипами, а визуальная версия альбома стала доступна за 2 дня до его выпуска. Он получил «критическое признание», многие критики посчитали его отражающим состояние мира в целом в 2020 году, несмотря на то, что он был написан годом ранее, в то время как группа также получила похвалу за свою стилистическую эволюцию.
Дебютный альбом группы, No Passion All Technique 2012 года , был переиздан в мае 2019 года. Солист Джо Кейси позже сказал, что переиздание этого альбома и «неопределенная болезнь до COVID», которой он страдал в то время, [1] заставили его «задуматься о течении времени и его окончательном завершении». Он пояснил это следующим образом: [8] [9]
Снова слушая No Passion All Technique , я мог слышать себя, надеющегося на знакомство и долгое будущее, но также осознающего, что это может быть 'едино и сделано' для нас. Поэтому, когда пришло время написать Ultimate Success Today, я вспомнил о той первой срочности и о том, как она была противоположностью моей нынешней борьбе с тем, как ужасно плохо я себя чувствовал в последнее время. Это болезненное чувство окрашивало то, как я чувствовал состояние мира, или было наоборот?
По его словам, пластинка была задумана как «возможное прощание с какой-то сбивающе с толку громкой пятиактной пьесой», а также как «вековая веха» первого десятилетия существования группы вместе. [8]
Альбом был записан в течение 2019 года на студии Dreamland Recording Studios , которая находится внутри церкви 19 века в Херли, штат Нью-Йорк . [10] [11] Спродюсированный с помощью Дэвида Толомея (известного по работе с Dirty Projectors и Beach House ), [11] [12] альбом был сознательно записан с большим акцентом на сотрудничество. Кейси подробно рассказал о различиях между процессом записи этого альбома и прошлыми совместными работами группы с Келли Дил как вживую, так и на их EP Consolation : [12]
С Келли это было немного больше похоже на «куда она захочет это направить, туда и пойдет песня». Я думаю, Грег [Ахи] хотел продолжить это как принцип, и он знал, что не хочет использовать много реверберации, эффектов или клавишных/синтезаторов, как он обычно делает. Мы хотели привлечь соавторов, которые могли бы заменить то, что сделал Грег, эффектами, чтобы в песнях было больше места, но также сотрудничать и изменять песни по своему усмотрению. Соавторы на этом альбоме — это люди, которых мы не знали заранее, и это был наш первый опыт такого рода вещей. Мы знали Келли. С друзьями они будут добрее к вам, но вы не хотите представлять незнакомцам и мастерам своего дела дерьмовую песню. И поиск людей для сотрудничества был своего рода разрозненным.
В результате сессии приняли участие Нанди Роуз Планкетт , альт-саксофонист Джемил Мундок , кларнетист Айзек Миллс и виолончелист Фред Лонберг-Холм . [11] [12] [13] Вокал Планкетт заметно представлен в «June 21» наряду с вокалом Кейси, который посчитал, что ее вклад будет звучать освежающе в этот момент альбома. [12] Он также рассказал, что Миллс «вероятно, участвует в большинстве песен и находится в студии дольше всех. Он полностью изменил «Processed by the Boys», добавив эту партию кларнета, и это было похоже на «теперь мы готовим!» [12] В вокальном плане сам Кейси стремился «провести эту линию» между звучанием более традиционным и «более свободным, рваным и полным индивидуальности, которое вдохновляет музыка [группы]». [12] Миллс вспоминал, что Кейси написал большую часть текстов «на месте» и что он проводил часы в кабинке, чтобы записать вокальные партии для нескольких треков один за другим. [12] По словам басиста Скотта Дэвидсона, группа пыталась синхронизироваться для записи, «играя и записываясь как единое целое», отметив, что группа съехала вместе за несколько месяцев до начала сессий и даже поддерживала тот же режим сна и диету. [12]
Гитарист Грег Ахи описал альбом как свою «природную» запись и был вдохновлен дебютным альбомом джаз-фьюжн- музыканта Бенни Мопина The Jewel in the Lotus . [12] Барабанщик Алекс Леонард, с другой стороны, был вдохновлен работой барабанщика Wild Beasts Криса Тэлбота: [12]
Я видел, как Крис Тэлбот играл такие разнообразные партии, и все они прекрасно служили песням. Меня беспокоит, что перкуссия должна вести песню, но при этом быть ее собственной мелодией, и это часто случается на записях Wild Beasts.
MusicOMH отметил, что «дерзкий пост-панк » дебютного альбома группыпревратился в «отличительную смесь плотно слоёного нойз-рока , зловещего арт-рока и убогого панка » на Ultimate Success Today . [4] Марк Деминг обнаружил, что представленные на альбоме совместные работы привели к звучанию, которое «отделяет его от предыдущих работ группы», несмотря на то, что оно отличается от его современников. [5] American Songwriter посчитал, что тексты песен Кейси «подчёркиваются» «хаосом, царящим под поверхностью — смесью духовых, струнных и атмосферных эффектов», что приводит к звучанию, которое он описывает как «одновременно устрашающее и непреклонное». [14] Журнал Mixdown даже отметил случайное влияние джаза в результате вклада Миллса и Мундока. [13] По словам Алексиса Петридиса , «использование в альбоме исполнителей фри-джаза [...] сделано тонко и умно, их вклад движет треки вперед, никогда не опускаясь до невнятного шума, которому позволяют себе рок-группы, когда хотят дать слушателям понять, что их вкусы простираются до Орнетта Коулмена или Альберта Эйлера ». [3]
Первый трек "Day Without End" был описан как "нечестивая смесь мрачной подачи The Doors и напыщенных тонов The Stooges , Captain Beefheart и Public Image ". [14] Петридис отмечает, что "Processed by the Boys" звучит ближе к " стадионному року ", чем к пост-панку, [3] в то время как MusicOMH находит, что гитарная игра Ахи в этом треке не вдохновлена вейвом . [4] "I Am You Now" отличается выдающимися барабанами и "катящейся, змеевидной" игрой на басу Дэвидсона. [4] Гитары, которые появляются на протяжении двух третей трека, были описаны как "зловещие" и "угрожающие" по своей интенсивности. [15] "June 21" и "The Aphorist" были описаны как более приглушенные, чем остальные треки, несмотря на то, что они все еще "напыщенные". [14] Первый трек — с вышеупомянутой Нанди Планкетт — стилистически сравнивали с The National, несмотря на его «медленно нарастающее чувство страха» [4] и бит « моторик ». [3] Последний трек включает барабанные партии, вдохновлённые глэм-роком , а его инструментальный бридж на 2:30 минуте сравнивали с «Призраком Оперы» . [4] «Впечатляюще резкие динамические и ритмические смены» трека также присутствуют в «Tranquilizer», [3] который был описан как напоминающий Blackstar Дэвида Боуи с его «ужасающей, зловещей атмосферой [...], чередующейся между жутким джазом и молниеносным шумовым роком». [4] «Michigan Hammers» состоит из «взрывных гитарных риффов» [3] и был описан как «попеременно удушающий и эйфорический». [4] Последнее прилагательное было использовано при описании "Modern Business Hymns", [15] "замечательного образца панк-рока адреналина" [16] с выдающимися духовыми инструментами. Предпоследний "гимновый" [15] трек "Bridge & Crown" был описан как "эмоциональный центр альбома", [4] на котором вокал Кейси звучит как "одинокий певец в конце времен". [17] Заключительный трек "Worm in Heaven" был описан как " баллада ",[15] «странно воодушевляющий трек, который вызывает воспоминания об эпохе Ника Кейва « Хороший сын » / «Мечта Генри ». [4]Его позитивный характер также был отмечен Демингом в его «томном» звучании. [5] Трек отличается «плавными» басовыми линиями и заканчивается «волнами искажения». [17]
В поэзии Ultimate Success Today есть тьма , [...] Тема конца вещей, прежде всего человеческого существования, присутствует и напоминает о « Дороге» Кормака Маккарти . Наш мир достиг точки, которая заставляет нас бояться: пожары, наводнения, землетрясения, голод, война, нетерпимость… Раздаются крики отчаяния. Есть ли надежда? Жадность — это болезнь, которая подвергает жизнь опасности.
Ана да Силва [18]
Темы Ultimate Success Today были в основном вдохновлены чувствами Кейси по поводу его собственной смертности, вызванными его вышеупомянутой болезнью, которая «была комбинацией прекращения тура и развала [его] тела» в разгар кризиса среднего возраста . [1] [8] [19] «Я хотел, чтобы альбом звучал как последнее заявление», - сказал он в интервью NME , «просто чтобы очистить палубу, чтобы все, что будет дальше - если что-то будет дальше - могло иметь свежий подход и не увязнуть в этих одержимостях, которые у меня были в текстах песен в течение последних десяти лет». [19] Он также говорил о смерти своего отца до основания группы как о влиянии на тексты песен альбома: [19]
Люди говорят, что это становится менее болезненным, пугающим или грустным, но это не совсем так — это просто меняет цвет и форму. Я также чувствую, что если я проживу достаточно долго, то другие мои близкие умрут, и это то, что я должен преодолеть, по крайней мере, писать об этом, потому что это продолжается уже десять лет. Я чувствую, что говорил об этом с разных сторон в этих первых пяти альбомах, этих главах. Они могут быть об этом, и тогда я смогу двигаться дальше.
Несмотря на то, что альбом был написан годом ранее, несколько источников выявили параллели между текстами песен альбома и состоянием мира в целом на момент его выпуска, при этом многие описывают их как апокалиптические по своей природе. [8] [17] [19] [20] Подводя итог альбому в целом как « прогностические тексты для мира в хаосе», Алексис Петридис пишет: [3]
[T]Есть видения городов, взрывающихся насилием, паникующих «замкнутых», населения, зависящего от «установленных респираторов » для выживания. «Какой это способ умереть», — говорит он в Modern Business Hymns, «разорванный на части отсутствием того, что нас поддерживает». Через некоторое время его предсказательные способности начинают казаться настолько сверхъестественными, что вам хочется связаться с Кейси, чтобы узнать, есть ли у него какие-нибудь мысли о лотерейных номерах в следующую субботу или о 15:30 в парке Хейдок .
«Day Without End» открывает альбом ссылкой на заключительный трек из Relatives in Descent , «Half Sister». Это было сделано для того, чтобы противодействовать «ноте надежды» в финале этой песни. [21] «Идея дня, который никогда не заканчивается, меня довольно тревожит», — сказал Кейси в интервью The Fader , «[Песня] пытается поместить все события в настоящее, тогда как в прошлом и на предыдущих записях было много ностальгических, но иногда и горьких воспоминаний». Текст также состоит из названия альбома. [21] «Processed by the Boys» была написана об использовании Дональдом Трампом Агентства иммиграционного и таможенного контроля США и его последующей эволюции от «этого рода странной псевдоармии до [...] полноценной армии». [2] [21] В тексте песни говорится, что «когда придет конец, это будет не « чужеродная болезнь » или «кинжал, вонзенный из тени». Вместо этого: «У реальности гораздо более унылая грань / Все преследуются с улыбкой, подвергаясь обработке парнями». [2] Кейси описал свое выступление и написание песни «I Am You Now» как более злое, текст песни — написанный с точки зрения другого персонажа — «преследуется двойниками и разделенными идентичностями». [1] [21] По словам Кейси, песня о том, «как корпорации — или кто-либо другой — будут брать людей, которые маргинализированы или страдают, а затем втягивать их в этот мир и заставлять их чувствовать себя важными, продавая им вещи. И как человек, который страдает, немедленно превратится в символ статус-кво: «О, пока кто-то что-то мне продает, я должен быть включен». [22] Фраза «Присоединяйтесь к разговору» была интерпретирована как отсылка к скандальной рекламе Pepsi Live for Now с Кендалл Дженнер в главной роли . [23]
«The Aphorist» о творческом процессе и «смысле» в искусстве в противовес его «неясности», текст песни — результат попыток Кейси отреагировать на состояние США «не впадая в лозунги». [21] Трек также содержит дисс в адрес критика Pitchfork Яна Коэна. [24] «June 21» о «печали, которая может поразить вас летом», текст песни «действительно заставляет лето в городе звучать грязно и сурово». [2] [21] Текст песни «Michigan Hammers», вдохновленный реализмом кухонной раковины , основан на воспоминаниях Кейси о том, что Мичиган «не был утопией рабочего, а местом, где рабочий человек, по крайней мере, на словах поддерживался, и имел профсоюзы, чтобы поддержать его. Со временем это деградировало». [21] Текст песни «Tranquilizer» явно о страхах Кейси перед смертью и болезнями. [21] «Modern Business Hymns» — второй трек на альбоме, в тексте которого упоминается его название, и он является продолжением «Tranquilizer», заканчиваясь «жалким» и «нигилистическим[союзным] [безнадежным]» видением будущего человечества: «Мы можем думать о космических кораблях, но космические корабли будут принадлежать миллиардерам. Капитализм будет существовать в космосе. Это не будет миром «Звездного пути» , где только ференги заботятся о деньгах, и больше никто». [21] Кейси описал «Bridge and Crown» как «кульминацию пяти альбомов музыки и истории. Он говорит о достижении конца пути, маленьких мечтах, которые заставляют нас двигаться вперед, контракте, который мы заключаем с собой, и контракте, который мы заключаем с другими». Текст песни, который состоит из третьего и последнего упоминания названия альбома, напрямую ссылается на смерть его отца. [21] Заключительный трек «Worm in Heaven» Кейси описал как свою «прощальную песню»: «Если я заслуживаю того, чтобы на какой-нибудь газетной бумаге был клип с надписью «О, кстати, парень из Protomartyr умер», то они могут играть [эту песню], и сколько бы лет мне ни осталось, я могу писать другие песни. Мне не нужно, чтобы это висело у меня над головой». [19] Петридис отмечает, что текст песни чередуется между «слабым оптимизмом» и «чем-то более мрачным и удрученным» [3] , в то время как журнал Slant Magazine считает, что она содержит «единственное подобие надежды в альбоме, как [...] базовое признание существования — того, что я был жив и оставил след этого присутствия». [25]
Фраза «Ultimate Success Today» была навеяна ночными рекламными роликами , которые Кейси смотрел, пытаясь написать тексты для альбома. [2] [19] Хотя она не была вдохновлена какой-то конкретной рекламой, Кейси сказал, что фраза «определённо была вдохновлена рекламой «Get Rich Quick». «Вы должны послушать, как этот парень говорит о том, как продавать дома, и тогда вы сможете разбогатеть сегодня!»» [19]
На обложке альбома изображен мул . Называя себя «девушкой-лошадью», Кейси рассказал о своей увлеченности животным — и его тематической связи с альбомом — в интервью The Line of Best Fit : [12]
Когда я рос, я работал в летнем лагере с загоном для лошадей, [...] Это была мечта, ставшая реальностью для ребенка, выросшего в городе, поехать в летний лагерь в деревню и покататься на лошадях и все такое. Люди говорят: «О, ты любишь лошадей? Когда ты в последний раз ездил верхом?» Последний раз я ездил верхом в день закрытия лагеря, и с тех пор я больше никогда не ездил на лошади. Мне всегда нравились лошади. Но мулы, мне просто нравится, как они работают и выглядят, и то, что они стерильны и не могут иметь детей. Мне это интересно, что они являются символом армии, и их использовали.
Фон обложки также состоит из «секретного кода», который он пытался «кропотливо [...] выцарапать»: [12]
Думаю, мне потребовалось так много времени, чтобы сделать это, и я беспокоился о том, чтобы не сделать ошибок, что просто продублировал его на обложке, где он был просто разделен, [...] Я смог сделать половину, а потом подумал: «Ладно, этого достаточно. Мул мешает, всем наплевать, Джо».
Альбом был выпущен компанией Domino Recording Company в виде мини- CD- диска и в виде LP. [26] [27] Последний поставляется с возможностью мгновенной загрузки полной версии в форматах MP3 и WAV . [27] Альбом также был выпущен в виде ограниченного тиража LP, который сейчас отсутствует на складе и состоит из «[синего] винила красного цвета», 20-страничного журнала с текстами песен альбома и постера. [28]
Ultimate Success Today был выпущен лейблом Domino Recording Company . [28] Первоначально альбом планировалось выпустить 29 мая 2020 года, но затем релиз был отложен до 17 июля 2020 года. [6] [7] [29] [30]
«Processed by the Boys» был выпущен 11 марта, сопровождаемый объявлением названия альбома и списка композиций. [31] [32] Его музыкальное видео, снятое Дэвидом Алленом и Натаном Фостином, было вдохновлено клипом YouTube под названием «Кукла троллит зрителя во время концерта в прямом эфире на бразильском телевидении», которым группа была одержима. [33]
За месяц до запланированного релиза, 28 апреля, «Worm in Heaven» был выпущен в качестве второго сингла альбома. Это сопровождалось объявлением о новой дате релиза альбома 17 июля. [34] Его видеоклип, снятый Тревором Нодом, стал результатом «эксперимента со съемкой множества неподвижных фотографий и их сшиванием так, чтобы было едва заметное движение. Почти как эффект 3D-камеры, но неловко и как-то тревожно — как смотреть на фотографию под мелкой водой». [35]
Месяц спустя, 28 мая, был выпущен третий сингл альбома «Michigan Hammers». [36] Его музыкальное видео, снятое Юнхой Пак и созданное полностью из стоковых кадров , было описано как «пересказ известной народной сказки Мичигана , описывающей вечные темы жадности, власти, смерти и возрождения, и не что иное, как конфликт добра и зла». [37] Кейси добавил, что идея создания видео была отражена в самой песне, которая «о том, как я думаю, — о строительстве из обломков». [38]
После выпуска «Processed by the Boys» Protomartyr объявили и запланировали отправиться в 4-месячный тур, охватывающий даты по США и Европе. [39] [40] Из них, по состоянию на 11 марта, 5 концертов — один в Чикаго , два в Лондоне , один в Париже и один в Утрехте — были распроданы. [32] Однако к моменту выхода «Worm in Heaven» группа была вынуждена отменить весь тур из-за пандемии COVID-19 . [41] [42]
В ноябре 2021 года, через год после выхода альбома, группа начала гастролировать по Соединенным Штатам, дав первый концерт 8 ноября в Чикаго . Американская часть тура завершилась 21 ноября 2021 года в Питтсбурге . [43] В марте 2022 года группа отправится в тур по Европе.
Группа представила визуальную версию альбома 15 июля, за два дня до выхода самого альбома. [44] [45] Он состоит из видео для каждого трека альбома (включая видео для вышеупомянутых синглов), смонтированных вместе в короткометражный фильм, режиссерами которого выступили Доминик Чиккодикола, Дэвид Аллен, Натан Фостин, Джозеф Ховард, Тревор Нод, Эшли Армитидж, Юнха Пак и Джереми Франчи. Все эти видео — за исключением «Processed by the Boys» — были сделаны в условиях изоляции, а одно из них даже содержит иллюстрации барабанщика Алекса Леонарда. [46] Чтобы просмотреть альбом, премьера которого состоялась дважды в 8 вечера по восточному времени и 9 вечера по восточному времени, фанатам требовалось зарегистрироваться заранее, а также их призывали сделать пожертвование в три благотворительные организации по их выбору. [45] [47]
Начиная с 21 июля группа выложила на YouTube вышеупомянутые видеоклипы на «June 21», [48] «Day Without End», «I Am You Now», [49] «The Aphorist», [50] «Tranquilizer» и «Modern Business Hymns» вместе, [51] и, наконец, «Bridge & Crown» в указанном порядке. [52]
Критическая реакция на Ultimate Success Today была в основном положительной. Он получил оценку Metacritic 82 на основе 18 обзоров, что указывает на «всеобщее признание», несмотря на то, что это был их самый низкий рейтинг студийного альбома на сегодняшний день на сайте. [53] [58] На AnyDecentMusic? альбом имеет оценку 8.0/10. [54] В своей статье для The Guardian Алексис Петридис отметил, что группа «кажется, почти устрашающе искусна в создании» музыки «для неопределенных времен», и обнаружил, что музыкальный подход группы в меньшей степени обязан старым пост-панк -исполнителям, таким как The Fall, чем их предыдущим релизам. [3] В обзоре с идеальной оценкой MusicOMH также отметил музыкальную эволюцию группы, назвав ее «гораздо более продвинутой и прогрессивной записью», чем дебютный альбом группы, а также их «самым катарсическим заявлением на сегодняшний день». [4] В аналогичном превосходном обзоре NARC Magazine назвал альбом «богатой и по-прежнему поразительно актуальной работой», похвалив тексты песен Кейси на нем как «лучшие в его карьере». [59] « Ultimate Success Today обладает силой экзорцизма», отмечает The Line of Best Fit , «и даже если это не лекарство от болезни, это место, где можно спрятаться в эти темные времена». [55] В обзоре для AllMusic Марк Деминг предполагает, что альбом «звучит своевременно в 2020 году, но эта музыка была бы умным, убедительным сопровождением для взгляда в бездну, когда она начинает оглядываться назад, независимо от того, какой год». [5] Paste находит выступления Кейси на альбоме менее уязвимыми, чем на прошлых релизах, но признает, что его «ограниченный диапазон презрительных насмешек [...] — это просто то, чего заслуживает настоящее». [17] Loud and Quiet приветствовали его как «заставляющий задуматься, отличительный и свидетельствующий о смелости пост-панка в наши дни». [60] Under the Radar похвалили более тонкую инструментовку, предложенную на пластинке по сравнению с предыдущими релизами, найдя, что песни «могут дышать и строиться больше, принимая неожиданные повороты и изгибы — это очень удовлетворяющий способ». В обзоре также назвали Скотта Дэвидсона «настоящей звездой шоу здесь, пишущим экспрессивные шагающие басовые линии в таких треках, как Half Waif с 'June 21' или потрясающий 'Michigan Hammers'». [61]
Оценив альбом на 7/10, Gigwise назвал его «эмоциональными американскими горками, но на которых действительно стоит прокатиться». [16] Uncut посчитал, что многие из наиболее «какофонических» треков, таких как «Michigan Hammers», «Modern Business Hymns» и «I Am You Now», похожи на их предыдущие работы, назвав альбом «разрозненными звуками и гневом в крайней степени». [62] В неоднозначном обзоре American Songwriter написал, что альбом «не [...] для слабонервных», назвав песни мрачными и «тревожными». [14]
Все треки написаны Protomartyr
Адаптировано из аннотации к альбому:
Первомученик
Приглашенные музыканты
Дополнительные кредиты
Получил дисс на треке Protomartyr, теперь я посмешище всех музыкальных критиков фэнтезийной бейсбольной лиги[ самостоятельно опубликовано ]
Наш альбом перенесен на 17 июля. Мы благодарим вас за терпение и надеемся, что ожидание будет оправданным. Кроме того, все концерты, запланированные или отмеченные в календаре с надеждой, были отменены. Мы попробуем снова с тем, что осталось в 2021 году.[ самостоятельно опубликовано ]
Кейси, уже изучивший глубины скорби, все еще может погрузиться глубже, поскольку звучание Protomartyr продолжает становиться все более насыщенным и приносящим удовлетворение.