stringtranslate.com

Ву Дан Тан

Vũ Dân Tân (3 октября 1946 в Ханое — 14 октября 2009 [1] ) — вьетнамский художник, который создавал работы в различных техниках, но был более известен своими арт-объектами и инсталляциями . Большую часть своей жизни он прожил в Ханое , где в 1990 году вместе со своей русской женой Натальей (известной как Наташа) Краевской он стал соучредителем Салона Наташа , первого частного пространства для современного искусства и независимого форума для творческих людей. [2] [3] Он считается одним из первых поборников современного искусства во Вьетнаме . [4] [5]

Ранний период жизни

Ву Дан Тан играет на пианино в своей галерее в Ханое в 2008 году.

Vũ Dân Tân родился в Ханое, Вьетнам . Он был сыном драматурга Vũ Đình Long (1896–1960), который также известен как издатель, владелец издательства Tân Dân . [6] Его мать, Mai Ngọc Hà (р. 1927), помогала мужу в его издательском бизнесе. В начальных школьных годах Vũ Dân Tân изучал рисунок под руководством известного ханойского художника и педагога Ngô Mạnh Quỳnh (1917 – 1991). В подростковом возрасте он получал уроки игры на фортепиано от своего кузена, который был пианистом по имени Lê Thị Liên. Ву Дан Тан не смог получить формального художественного образования, но творческая и интеллектуальная атмосфера в его семье в ранние годы жизни сформировала его будущие устремления и повлияла на его художественное творчество. [7]

Жизнь и карьера

Благодаря своим навыкам рисования, Ву Дан Тан смог получить должность художника-аниматора, сначала на киностудии Ханоя с 1967 по 1972 год, а затем на анимационной студии Вьетнамского национального телевидения с 1972 по 1982 год. В 1973 году его отправили в Гавану , Куба, на 9 месяцев для дальнейшего повышения своих профессиональных навыков на кубинской телевизионной анимационной студии. В 1981 году он создал личную художественную студию, которая служила местом сбора интеллектуального сообщества Ханоя и предвещала создание Салона Наташи .

С 1987 по 1990 год Тан жил в России   три с половиной года, разделяя свое время между Москвой и Астраханью . За это время он создал несколько серий картин, которые экспонировались на выставках в Москве и в Пензенской областной картинной галерее. Вернувшись из России в 1990 году, он поселился в Ханое и оставался там до своей смерти.

Творческая карьера Ву Дан Тана развивалась поэтапно. В конце 1970-х – начале 1980-х годов, в дополнение к двухмерным изображениям в разных стилях, он начал заниматься изготовлением масок [8] , проявляя интерес к племенным культурам страны. На протяжении этих десятилетий он разрабатывал оригинальные выразительные идиомы, уделяя все больше внимания трехмерным произведениям, часто изготавливаемым из найденных органических материалов и повседневных предметов.    

Именно благодаря своим трехмерным объектам, в частности, изобретательным трансформациям сигаретных упаковок, художник был приглашен на Вторую Азиатско-Тихоокеанскую триеннале современного искусства в Художественную галерею Квинсленда в 1996 году. С тех пор он принимал участие во многих международных выставках современного искусства в таких странах, как Финляндия , Германия , Гонконг , Сингапур , Тайвань , США и т. д.

Художественное произведение

Широкий спектр художественной практики Ву Дан Тана охватывает такие области, как изготовление масок, рисунок, живопись, гравюра, арт-объекты, скульптура и инсталляции. Он также сочинял и исполнял фортепианную музыку. Повторяющиеся темы в искусстве Ву Дан Тана универсальны и включают свободу, красоту, женщину как икону, идентичность и власть. Его искусство, в форме и концепции, раскрывает его игривое социальное инакомыслие. [9]

Маски

Так называемые маски Ву, которые производились десятилетиями, из плетеных плоских корзин, скорлупы сухофруктов и частей бамбуковых стволов, были признаны за свою оригинальность в конце 1990-х годов. [10] Серия «Корзиночные маски » , заимствующая знакомые иконографические элементы, «трансформирует и переосмысливает их, чтобы предложить новые, открытые повествования, неизвестные в традиционной культуре», пишет историк искусства Иола Лензи, которая дополнительно видит в них перформативный этос. [11] Она также прослеживает прорывы Ву Дан Тана 1990-х годов в «концептуальной эволюции, начатой ​​с его серии корзин конца 1970-х годов». [12] Эти маски, хотя и не исполнялись, предполагают традиционный театр и перформативность Вьетнама, более того, «В своем переплетении визуального и потенциального импровизированного отклика зрителя, « Корзиночные маски» скрывают в себе характеристики инсталляции, неизвестной во Вьетнаме в 1970-х годах». [11]

Рисование и живопись

Фестивальный баннер (1992-1993), из серии «Фестивальские баннеры» , частная коллекция, Ханой, Вьетнам

Рисунок и живопись развиваются периодически с середины 1970-х до конца жизни художника. Разнообразные фигуративные и абстрактные картины 1980-х годов уступают место объемной серии баннеров фестиваля (1989-1994), спорадически выпускаемой в течение шести лет, эти гуаши на традиционной бумаге до и газетах представляют неизвестный, но инклюзивный иконографический язык, который включает в себя изображения, напоминающие китайские иероглифы, узоры тканей меньшинств, христианские мотивы и шаманские маски и баннеры. Эти эмблемы относятся к деревенской жизни и социальным практикам, которые могут противоречить все еще преобладающим политическим указам. [13]

Серия «Русские плакаты» , фрагмент (1993), экспонировалась в Национальной галерее Сингапура в 2015 году

Работы художника русского периода (1987–1990) включают портреты людей (Ву Дан Тан зарабатывал на жизнь уличным художником в Астрахани), городские пейзажи и абстрактные картины. [14] Во время своего второго визита в Россию в 1993–1994 годах Ву создал серию картин на тему советских политических плакатов: на одной из них были изображены церковные образы, намекающие на противоречия между требуемым религиозным смирением и жестокой исторической реальностью, а другая демонстрировала интерпретацию художником коммунистических лозунгов.

Евровалюты , серия «Деньги» (1999), экспонировалась в арт-центре «Артер» , Стамбул, Турция

В середине 1990-х годов в своих двухмерных работах на различные темы Ву использовал необычные формы поддержки — газеты, страницы журналов и календари, часто включающие его собственные текстовые высказывания. Одна из крупнейших серий, Money , создавалась с начала 1990-х до 2000-х годов, ссылаясь на концепции государства, нации, экономики, торговли, границ и стремления к безграничной свободе. Большинство работ из этой серии включают текстовые вставки в виде известных лозунгов и цитат, которые демонстрируют эксцентричный юмор художника, такие как «Napoleon ou rien» («Наполеон или ничто»), «Millionario o Muerte» («Миллионеры или смерть», трансформация из « Patria o muetre !») или его социальную озабоченность, как в « Quo vadis? » и «L'homme sans pays» («Человек без страны»). Последние часто появляются рядом с изображением художника в виде паломника. Идея паломничества связана как с реальной жизнью художника, так и с вымышленными путешествиями, «а также с мечтами об освобождении от географических, расовых, национальных или политических ограничений». [15] Большинство купюр евро объединены любимой цитатой Тана из Достоевского : «Красота спасет мир», подрывающей силу настоящих денег в коммерциализированном обществе. [16]  На протяжении десятилетия серия развивалась, когда после 1996 года художник разработал купюры долларового масштаба, дублированные и раскрашенные вручную (доллары, евро и т. д.). Замена официальных лиц, представляющих государственную власть, на персоны, принадлежащие к мировому культурному пантеону на банкнотах художника, «косвенно подрывает монолитный дискурс истории и власти нации». [17] Более того, с его потенциалом для распространения «интеллектуально элегантная, средне-подкованная, эстетически доступная и тонко критичная, денежная серия Ву Дан Тана воплощает современную практику Юго-Восточной Азии в ее наиболее совершенном виде». [18]

Печать

Работы художника в области гравюры включают в себя гравюры на дереве и литографии. Серия литографий, посвященная бродячему цирку, и серия, изображающая новозеландские доллары [19], были выполнены в 1996 году в Окленде ( Новая Зеландия ) в литографической студии MUKA. Техника гравюры на дереве в художественной практике Ву представлена ​​как отдельными работами, так и книгами художника . [20]

Арт-объекты и инсталляции

«Чемоданы пилигрима» (1996), инсталляция, представленная на 2-й Азиатско-Тихоокеанской биеннале, в коллекции Художественной галереи Квинсленда , Брисбен, Австралия

Страсть Ву Дан Тана к созданию арт-объектов вылилась в его самую известную серию трехмерных работ « Чемоданы пилигрима » , начатую в середине 1990-х или ранее и периодически развивавшуюся до 2006 года. Картонные упаковочные коробки (в основном сигаретные) были вырезаны, раскрашены художником и таким образом преобразованы в скульптуры небольшого размера. Они были размещены в деревянных ящиках со стеклянными крышками, которые использовались уличными торговцами для торговли сигаретами и другими мелкими товарами в 1980-х - 1990-х годах, что позволяло им быстро забрать коробку и исчезнуть, когда приближалась полиция. Профессор Ян Ховард, который был куратором вьетнамского искусства на 2-й Азиатско-Тихоокеанской триеннале и выбрал « Чемоданы пилигрима» Ву для выставки, писал, что эти работы «неоднозначно — то есть либо интуитивно, либо преднамеренно — провозглашают иррациональный ответ на принудительную природу и намерение институциональной жизни». [21]

Чемоданы пилигрима: Наполеон (1997), из серии, в коллекции Национальной галереи Австралии , Канберра
Мода (2002), из серии «Мода», в коллекции Музея азиатского искусства Фукуоки, Фукуока, Япония

Серия «Мода» , возникшая на рубеже тысячелетий и развивавшаяся до самой смерти художника, представляет собой предметы-скульптуры в человеческий рост, «сделанные из восстановленного картона и тщательно сложенные, вырезанные, обработанные, перфорированные, раскрашенные» для отсылки к женщинам. [22] Наряду с исследованиями сложной женщины-иконы, работы воплощают различные напряжения: силу и господство, присутствие и отсутствие, публичное и личное. [23]

Серия Amazon № 8, 9, 2001-2004, экспонируется и находится в коллекции Сингапурского художественного музея

Серия инсталляций костюмов из листового металла от Vũ на Amazon , созданная в 2001-2009 годах, «является более резкой и холодной версией картонной «Моды». Блестящие и жесткие, похожие на доспехи, вызывающие ощущение защиты, исключения и насилия даже более отчетливо, чем бумажные костюмы, металлические костюмы-доспехи визуально более резки и менее тактильны, чем их картонные аналоги, ближе к классической скульптуре по своей торжественности и основательности». [24]

Значимая трехмерная работа Cadillac– Icarus была создана Vũ Dân Tân в 1999 году во время его художественной резиденции в Pacific Bridge Gallery, Окленд, Калифорния . Художник переработал настоящий Cadillac 1961 года в скульптуру и покрасил ее в золотой цвет. [25]  В 2000 году Pacific Bridge Gallery выступила с инициативой отправить Cadillac–Icarus во Вьетнам и снять фильм о его путешествии (фильм «Icarus – the Art of Vu Dan Tan», реж. Николас Брукс ).

«Кадиллак-Икар» (1999) выставлен в галерее Pacific Art, Окленд, США.

Перформанс Vũ Dân Tân Cadillac–Icarus , в его предполагаемом проезде по улицам Ханоя, действовал как ссылка на свободу и процветание, в то же время косвенно подвергая сомнению статус-кво. [26] Работа также интерпретируется как изучение «критического пересечения истории и глобализации в Ханое на рубеже тысячелетий». [27] По словам Лензи, «проникая на общественные улицы, Cadillac/Icarus привнес сложные идеи и противоречия всем, воплощая доступный критический язык современного искусства». [28] Заключительным событием этого проекта стало приветствие Cadillac-Icarus в его конечном пункте назначения, которое превратилось в однодневное импровизированное представление с художником Дао Ань Ханем, выступающим в роли Икара, и группой вьетнамских визуальных художников, играющих музыку на традиционных инструментах и ​​отдельных частях автомобиля. Несколько лет спустя Cadillac–Icarus вновь появился в серии монопринтов Vũ. Однако намерение художника использовать различные транспортные средства для интерактивных скульптур/инсталляций на открытом воздухе было представлено ранее, в 1997 году, в серии эскизов для скульптурного проекта Гонконгского университета науки и технологий , который так и не был реализован. [29]

Ву Дан Тан играет на пианино своей инсталляции «Весна» на открытии выставки «Gap Viet Nam» (1999), Дом мировых культур, Берлин, Германия

Vũ Dân Tân, который сам был хорошим музыкантом и сочинял фортепианную музыку, на протяжении десятилетий своей творческой карьеры включал звук и музыку в свою визуальную практику. Некоторые из его работ представляют собой переработанные и раскрашенные пластинки и проигрыватели; другие представляют собой арт-объекты, напоминающие музыкальные инструменты. Он также создал несколько инсталляций и перформансов, отсылающих к теме музыки, таких как инсталляция из трех фортепиано Spring на групповой выставке Gặp Việt Nam ( Дом мировых культур , Берлин , 1999), History of the Hands (снятый на пленку звуковой перформанс, Ханой, 2000), звуковая инсталляция One Day , которая включает в себя уличный звук и игру Vũ на фортепиано в течение одного дня (представлена ​​на групповой выставке Out of context , Центр искусств Хантингтон-Бич, Калифорния, США, 2005), и другие. Работы из этого цикла раскрывают концептуальные связи с физическим и социальным пространством города и с идеями трансформации, возрождения и свободы. [11] Анализируя музыкальные работы художника, историк искусств Иола Лензи утверждает, что «в 1990-х годах постоянное включение Ву Дан Таном музыки или музыкальных черт в свою визуальную практику, а также способ, которым Тан извлекал бесформенность и концептуальные свойства звука, были неизвестны в искусстве Юго-Восточной Азии того времени, что показывает важный вклад Ву Дан Тана и вьетнамского искусства в недавнюю историю искусства Юго-Восточной Азии». [11]

Выставки

«Чемоданы пилигрима» , фрагмент инсталляции (1996), в коллекции Художественной галереи Квинсленда , Брисбен, Австралия

Работы Vũ Dân Tân выставлялись во Вьетнаме , но в основном за рубежом. Он принимал участие в нескольких художественных триеннале, таких как 2-я Азиатско-Тихоокеанская триеннале современного искусства, Художественная галерея Квинсленда, Брисбен , Австралия (1996), [30] Осакская триеннале, 10-й Международный конкурс современного искусства, Центр современного искусства Осаки, Осака , Япония (2001); [31] и 8-я скульптурная триеннале (Triennale Kleinplastik), Фелльбах , Германия (2001).

У него было 19 персональных выставок, среди них 24 гуаши Vũ Dân Tân , Ассоциация литературы и искусства, Ханой, Вьетнам (1989); выставка в Пензенской областной картинной галерее, Россия (1990); RienСarNation (совместно с Le Hong Thai), Pacific Bridge Gallery, Окленд, Калифорния, США (1999); Львиные маски и Венера , Гёте-институт , Ханой, Вьетнам (1999); Vu Dan Tan и Nguyen Quang Huy , Atelier Frank & Lee, Сингапур (2001); Другие банки , Государственная галерея изящных искусств , Астрахань, Россия (2002); [32] Tanorigami , галерея Art-U room, [33] Токио , Япония (2006); Деньги на все времена , Салон Наташа, Ханой, Вьетнам (2010); Жизнь в путешествиях: Ву Дын Тан , Центр фотографии и мультимедиа «Культ», [34] Астрахань, Россия (2013); Венера во Вьетнаме (совместно с Нгуен Нгиа Куонг ), Музей изящных искусств Хошимина , Вьетнам (2014); Vũ Dân Tân and Music , [35] Goethe Insitut, Ханой, Вьетнам (2016) и другие.  

Работы Ву Дан Тана были представлены на более чем 60 групповых выставках. Основные выставки включают: Being minorities – Contemporary Asian Art , Hong Kong Art Centre , Гонконг (1997); River: New Asian Art – A Dialogue in Taipei , Тайбэй, Тайвань (1997); Inside , Международная художественная выставка, сопровождающая Documenta X, Кассель , Германия (1997); Gặp Việt Nam , House of the World Cultures , Берлин, Германия (1999); Subverted Boundaries , Sculpture Square , Сингапур (2003); Out of context , Huntington Beach Art Centre, Калифорния, США (2005); Post Đổi Mới. Vietnamese Art after 1990 , Singapore Art Museum , Сингапур (2008); Intersection Vietnam: new Works from North & South , Valentine Willie Fine Art, Куала-Лумпур – Сингапур (2009); Ascending Dragon: Contemporary Vietnamese Artists , Armory Center for the Arts , Пасадена (Луизиана), США (2010); Negotiating Home, History and Nation. Two twentys of modern art in SouthEast Asia 1991-2011 , Singapore Art Museum, Сингапур (2011); Concept Context Contestation: Art and the Collective in Southeast Asia , Bangkok Art and Culture Centre , Бангкок , Таиланд (2013; и путешествия, 2014-2019, Ханой, Джокьякарта , Янгон , в сотрудничестве с Goethe Institut, Юго-Восточная Азия); Féminité, Espace Croix-Baragnon, фестиваль «Сделано в Азии», Тулуза , Франция (2014); The Roving Eye. Современное искусство Юго-Восточной Азии, ARTER (художественный центр) , Стамбул , Турция (2014); Forme e Anti Forme. В ознаменование Дней Брюсселя во время Expo Milano 2015 , Милан , Италия  (2015); Между декларациями и мечтами: искусство Юго-Восточной Азии с XIX века , Национальная галерея Сингапура , Сингапур (2015); « Mở cửa» – Mỹ thuật 30 năm thời kỳ đổi mới (1986 – 2016) / «Будь открыт – 30 лет изящного искусства после Дой Мой (1986 – 2016) , Вьетнамский национальный музей изящных искусств , Ханой, Вьетнам (2016); Collectionner–le désir inachevé , Музей изящных искусств Анжера , Франция (2017);Кража общественного пространства – как современное искусство Юго-Восточной Азии осваивает город и другие коллективные места , The Substation , Сингапур (2020); За пределами границ географии, канонов и условностей – искусство Эмерика Фейеша и Ву Дан Тана в рамках официальной программы «Нови-Сад – культурная столица Европы 2022», Нови-Сад , Сербия (2022).

Публичные коллекции

Fashion 31 (2009), из серии «Мода» , экспонировавшейся на фестивале «Сделано в Азии» в Тулузе, Франция, и «Forme e Anti Forme» во время выставки Expo Milano 2015 в Милане, Италия

Работы Ву Дан Тана находятся в институциональных коллекциях:

и некоторые другие учреждения в Азии и США.

Ссылки

  1. ^ Vũ Dân Tân: Tên ông được đặt cho một ngôi sao, некролог 2009 г.
  2. ^ Тейлор, Нора А. (2014). «Обзор архива Salon Natasha. Архив азиатского искусства». Архив азиатского искусства . Получено 15 февраля 2024 г.
  3. ^ Хассфельд, Биргит (1997). «Монстры, дьяволы, насекомые и ангелы. Искусство шалашников Ву Дан Тана». Искусство Азиатско-Тихоокеанского региона (14): 53.
  4. ^ Lenzi, Iola (2023). "Vu Dan Tan". База данных современного искусства Вьетнама . Получено 15 февраля 2024 г.
  5. ^ Соколовский, А.Ю. (2014). «Современный вьетнамский художник-авангардист Ву Зан Тан» [Современный вьетнамский художник-авангардист Ву Дан Тан]. Вьетнамоведение (на русском языке) (4). Москва: Институт Дальнего Востока РАН: 345–354.
  6. ^ Макхейл, Шон Фредерик (2008). Печать и власть: конфуцианство, коммунизм и буддизм в создании современного Вьетнама. Гавайи: Издательство Гавайского университета . стр. 19. ISBN 9780824833046. Получено 15 февраля 2024 г. .
  7. ↑ Фонг, Ван (22 октября 2009 г.). «Ву Дан Тан: Và cái đẹp của rỗi thế giới» [Ву Дан Тан и красота мира]. Тхао и Ван Хоа (на вьетнамском языке). № 42. С. 44–45 . Проверено 15 февраля 2024 г.
  8. ↑ Вьетнамский художник Ву Дан Тан Получено 15 февраля 2024 г.
  9. ^ Lenzi, Iola (2010). Đào, Mai Trang (ред.). Urbane Subversion: Empowerment, Defiance and Sexuality in the Art of Vu Dan Tan. Ханой: Thế Giới Publishers . стр. 18. Получено 24 февраля 2024 г.
  10. ↑ Thu, Phuong (1 февраля 1998 г.). «Человек, который согревает души масок». Vietnam News . Т. 2326, № 302. Ханой. С. 9–10.
  11. ^ abcd Lenzi, Iola (2016). «Музыка как свобода. Место звука в визуальной практике Vu Dan Tan». Vu Dan Tan и музыка . Ханой: Goethe Institut : 20–25 . Получено 12 марта 2024 г.
  12. ^ Lenzi, Iola (2022). Marstine, Janet; Oscar Ho Hing, Kay (ред.). «Блуждающий глаз: множественные взгляды искусства Юго-Восточной Азии на себя, культуру и нацию» в Curating Art. Великобритания/Нью-Йорк: Routledge . стр. 218. doi : 10.4324/9781315686943. ISBN 978-1-138-90797-3.
  13. ^ Лензи, Иола (2014). «Концептуальные стратегии в искусстве Юго-Восточной Азии: локальное повествование» в книге «Концептуальное оспаривание контекста: искусство и коллектив в Юго-Восточной Азии» (PDF) . Бангкок: BACC . стр. 17. ISBN 978-616-91108-6-6.
  14. ^ Краевская, Наталья (2002). ««Другие берега» в «Других берегах». Другие берега. Работы Ву Дан Тана. Каталог выставки, Государственная галерея Астрахани, Россия . Астрахань: Астраханская государственная галерея изобразительных искусств имени Б. М. Кустодиева . Получено 19 февраля 2024 г.
  15. ^ Краевская, Наталья (2022). «За пределами географии, канонов и условностей – искусство Эмерика Фейеша и Ву Дан Тана». За пределами географии, канонов и условностей – искусство Эмерика Фейеша и Ву Дан Тана. : 10. ISBN 978-86-900109-3-6.
  16. ^ Краевская, Наталья (2010). «Деньги на все времена». Ву Дан Тан. Деньги на все времена . Ханой: 17–19.
  17. ^ Лензи, Иола (2020). «Кража общественного пространства и современный поворот искусства Юго-Восточной Азии». Кража общественного пространства . Сингапур: The Substation : 14. ISBN 978-981-14-6550-5.
  18. ^ Ленци, Иола (2010). «Искусство придворного шута: серия «Деньги» Ву Дан Тана». Ву Дан Тан. Деньги на все времена : 12.
  19. ^ Ву Дан Тан | Онлайн-коллекции - Музей Новой Зеландии Те Папа Тонгарева  
  20. ↑ Краевская, Наталья (5 декабря 2015 г.). "Vũ Dân Tân và những cuốn "sách của nghệ sỹ" [Ву Дан Тан и книги художников]. Тиа Санг (на вьетнамском языке). № 23. С. 52–53 . Проверено 23 февраля 2024 г.
  21. ^ Говард, Ян (1997). «Дорога впереди позади тебя». Asian Art News . Том 7, № 2. С. 58–59.
  22. ^ Де Вольф, Ханс М. (2015). «Ву Дан Тан. Венера во Вьетнаме». Форма и анти форма . Брюссель: Vrije Universiteit Brussel / Expo Milan: 127–129. ОКЛК  932193088.
  23. ^ Lenzi, Iola (2012). «Венера во Вьетнаме: женщины и эротика в искусстве Ву Дан Тана и Нгуен Нгиа Куонга». Венера во Вьетнаме . Ханой: Goethe Institut : 22–31.
  24. ^ Лензи, Иола (2001). «Соблазнительные амазонки и освобожденные иконы». Ву Дан Тан и Нгуен Куанд Хуй . Сингапур: Atelier Frank & Lee: 5.
  25. ↑ TT, Nhu (5 декабря 1999 г.). «Castoffs Take Wing». San Jose Mercury News . Получено 24 февраля 2024 г.
  26. ^ Lenzi, Iola (2010). Đào, Mai Trang (ред.). «Urbane Subversion: Empowerment, Defiance and Sexuality in the Art of Vu Dan Tan». 12 современных художников Вьетнама . Ханой: Thế Giới Publishers : 30. Получено 18 февраля 2024 г.
  27. ^ Ленци, Иола (2016). «Публичная игра: вовлечение аудитории и расшифровка концепции в социально-вовлеченном современном искусстве Юго-Восточной Азии». Обиг . 2 .
  28. ^ Lenzi, Iola (2022). "Раннее современное искусство во Вьетнаме: сдвиг Đổi mới как стимул инноваций в глобализирующихся 1990-х годах - Ханой". Российский журнал вьетнамских исследований . 6 (1): 81. doi : 10.54631/VS.2022.61-105389 . Получено 13 марта 2024 г.
  29. ^ Краевская, Наталья (2022). «Нереализованные проекты уличной скульптуры Ву Дан Тана». Ву Дан Тан. Нереализованные проекты . Ханой.
  30. ^ APT 2/ Обсуждение художника Ву Дан Тана. Получено 26 февраля 2024 г.
  31. ↑ Osaka Triennale 2001, 10-й Международный конкурс современного искусства. Получено 25 февраля 2024 г.
  32. ↑ Астраханская картинная галерея имени П.М. Догадина. Получено 27 февраля 2024 г.
  33. ↑ Art-U room Получено 27 февраля 2024 г.
  34. ^ Выставка Ву Зан Тана (Вьетнам) в Культе [Выставка Ву Дан Тана в Культе]
  35. ↑ Открытие выставки «Vu Dan Tan and Music». Получено 27 февраля 2024 г.

Внешние ссылки

Ву Дан Тан|Коллекции онлайн: