Джон Кирк Трейн Варнедоу (18 января 1946 — 14 августа 2003) — американский историк искусства , главный куратор живописи и скульптуры в Музее современного искусства (МоМА) с 1988 по 2001 год, профессор истории искусств в Институте перспективных исследований в Принстоне, штат Нью-Джерси, и профессор изящных искусств в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета . [1]
Варнедо родился и вырос в Саванне, штат Джорджия, и посещал Savannah Country Day School . Он учился в St. Andrew's School и Williams College , где был членом Kappa Alpha Society . В Williams он начал изучать студийное искусство, но вскоре переключился на историю искусств под влиянием профессора Лейна Фейсона и получил степень бакалавра в 1967 году. Он также играл в американский футбол и после окончания университета вернулся на работу в качестве помощника тренера и в течение года возглавлял секции по обсуждению истории искусств. [2]
В 1972 году Варнедо получил докторскую степень в Стэнфорде под руководством исследователя Родена Альберта Элсена , с которым он сотрудничал над выставкой и каталогом « Рисунки Родена» (1971) о множестве рисунков, ложно приписываемых Родену. [3] Он женился на художнице Элин Циммерман , преподавал историю искусств в Стэнфорде в течение года, затем преподавал в Колумбийском университете и в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета . В 1987 году он опубликовал книгу о французском художнике Гюставе Кайботте , которая помогла инициировать возрождение научного и общественного интереса к этому малоизвестному импрессионисту. Выставка 1982 года, куратором которой был Варнедо, «Северное сияние: реализм и символизм в скандинавской живописи, 1880–1910», познакомила американскую аудиторию с еще более неизвестными художниками.
В 1984 году, в том же году, когда он был удостоен стипендии Макартура, он был сокуратором вместе с Уильямом Рубином , главным куратором и будущим директором Музея современного искусства (MoMA), важной и противоречивой выставки в MoMA «Примитивизм в искусстве двадцатого века». Эти отношения с Рубином привели к его назначению в MoMA четыре года спустя на должность главного куратора живописи и скульптуры, которую он занимал в течение тринадцати лет, прежде чем уехать в Принстон. Это был шаткий момент, когда он должен был взять на себя управление самой высоко ценимой коллекцией современного искусства в мире; современные художники горько жаловались, что MoMA утратил связь с современной художественной сценой, а те, кто выступал против многих новых тенденций на современной художественной сцене, опасались, что MoMA изменит свою историческую преданность высокому модернизму от Матисса до Ротко . «Варнедо наследует его мантию в трудные времена», — заметил один комментатор. [4]
Варнедо курировал или был сокуратором ряда крупных выставок в MoMA во время своего пребывания в должности, некоторые из которых считались весьма спорными. Список выставок, которые он привез в MoMA, также указывает на широту его интересов: «Вена: 1900» в 1986 году, «Высокое и низкое: современное искусство и популярная культура» (совместно с писателем Адамом Гопником ) в 1990 году, ретроспективы творчества Сая Твомбли (1995), Джаспера Джонса (1997) и Джексона Поллока (1999) и « Почтальон Ван Гога : портреты Джозефа Рулена» (2001). Он пользовался большим уважением как оратор и часто читал лекции; среди его самых известных лекционных серий были Лекции Слейда в Оксфорде и Лекции Меллона в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
Варнедоу был избран в Американскую академию искусств и наук в 1993 году. [5] В 2001 году он был избран в Американское философское общество . [6]
Варнедо покинул MoMA в 2001 году. По словам его жены и Адама Гопника , его уход произошел после периода сложных отношений с новым директором музея Гленном Лоури . [7] Затем он стал научным сотрудником в Институте перспективных исследований Принстона, где проработал до своей смерти два года спустя.
Кирк Варнедоу умер от рака в 2003 году в возрасте пятидесяти семи лет. Адам Гопник, один из его учеников в аспирантуре в середине 1980-х годов, написал дань уважения в The New Yorker в 2004 году, которая впоследствии была переиздана в Reader's Digest . [8]
High and Low, написанный совместно с сокуратором Адамом Гопником, был каталогом, сопровождавшим выставку MoMA с тем же названием. Эта выставка была исследованием наложения «высокой культуры» (то есть живописи, произведений искусства, созданных для показа в галереях и музеях) и популярной культуры (то есть карикатуры, граффити, рекламы, комиксов), которая породила кубизм Пикассо, коллажи Курта Швиттерса, сюрреализм Миро, поп-арт Эда Руши и Класа Олденбурга, кисти и кофейные банки Джаспера Джонса, « Ребус» Роберта Раушенберга и позднего Филипа Гастона. Некоторые критики критиковали выставку за небольшое количество представленных на ней современных работ по сравнению с большим количеством работ более известных художников, чья связь с поп-культурой ранее изучалась. Таким образом, ценность каталога заключалась в его содержательных эссе, в которых также обсуждались и иллюстрировались работы более современных художников, чьи корни уходят в поп-культуру: например, Жан-Мишель Баския, Эшли Бикертон, Роджер Браун, Питер Хэлли, Дженни Хольцер, Джефф Кунс, Шерри Левин, Элизабет Мюррей, Дэвид Салле, Питер Сол, Кенни Шарф, Синди Шерман и другие. [ необходима ссылка ]
Последняя книга Варнедо, «Картины ничего» , была опубликована посмертно и была основана на заметках из его лекций AW Mellon по изящным искусствам, которые он читал в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, за несколько месяцев до своей смерти. Его темой было абстрактное искусство после Джексона Поллока. Его название было взято из эссе Уильяма Хэзлитта о Дж. М. У. Тернере . Приводя страстные доводы в пользу абстракции после 1950-х годов, Варнедо, отчасти, предлагал ответ гораздо более раннему лектору Меллона, Э. Х. Гомбричу , который в «Искусстве и иллюзии» превозносил историю репрезентации со времен Ренессанса и характеризовал абстрактное искусство как романтическое, но по сути примитивизирующее и ограничивающее предприятие. Неудивительно, что точка зрения Варнедо была совершенно противоположной. Более того, он знал, что абстракция от Кандинского до Ротко получила признание среди широкой аудитории, подобное старым мастерам, но что большое количество образованных любителей искусства все еще питали сомнения относительно искусства от Эллсворта Келли , Роберта Морриса и Сая Твомбли до Дональда Джадда , Роберта Раймана и Сола Левитта , и его лекции приводили аргументы в пользу глубины, разнообразия и осмысленности искусства после абстрактного экспрессионизма . «Для чего полезно абстрактное искусство? Почему мы должны тратить время на рассматривание «картин ничего»?» Варнедоу воспринимал это как фундаментальные вопросы, которые необходимо было решить. Он также признавал пропасть между теми, кто почитал Школу Нью-Йорка, и теми, кто принимал неживописных последователей Марка Ротко и Морриса Луиса , тех художников, которые, казалось, представляли собой отказ от абстрактного экспрессионизма. Его лекции спрашивали: «Что мы приобрели взамен отказа от живописной красоты и утонченности искусства, которое убил минимализм ?» В конечном итоге он утверждал, что минимализм представляет собой глубокое достижение, что его можно воспринимать «как законное отражение того, как мы думаем индивидуально, так и как ценный аспект либерального общества». [9] Он оспаривал точку зрения, что минимализм был редукционистским, узким или немым: «Минимализм возрождает и обновляет то, что он, кажется, убивает... это радикально новый вид искусства, а не изощренная вариация традиционного модернизма». [10]