In Your Honor — пятый студийный альбом американской рок- группы Foo Fighters , выпущенный 14 июня 2005 года на лейблах Roswell и RCA Records . Это двойной альбом , первый диск которого содержит тяжёлые рок-песни, а второй — более мягкие акустические песни. Фронтмен Дэйв Грол решил сделать разнообразную смесь песен, так как он чувствовал, что после десяти лет существования группа должна была выйти на новый уровень со своей музыкой. Альбом был записан в недавно построенной студии в Нортридже, Лос-Анджелес , и в нём приняли участие такие гости, как Джон Пол Джонс ( Led Zeppelin ), Нора Джонс и Джош Хомм ( Queens of the Stone Age ). Его тексты затрагивают как резонирующие, так и интроспективные темы, с большим влиянием участия Грола в предвыборной кампании с Джоном Керри во время президентских выборов 2004 года . Это был первый альбом, в котором принял участие клавишник Рами Джаффи , хотя он не присоединился к группе в качестве постоянного участника до 2017 года.
Тур в поддержку альбома включал как рок-концерты на стадионах, так и акустические концерты на небольших площадках. Отзывы на In Your Honor были в основном положительными, хвалили композицию и звучание, хотя некоторые критики сочли альбом слишком длинным и непоследовательным. Альбом также был номинирован на пять премий Грэмми и возглавил чарты в пяти странах, включая Австралию, и вошел в пятерку лучших еще в пяти, включая второе место как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. In Your Honor также прервал последовательную серию побед группы на премии Грэмми за лучший рок-альбом , которая началась в 2001 году с There Is Nothing Left to Lose .
После тура в поддержку One by One Дэйв Грол не был уверен, что делать дальше с Foo Fighters . Он чувствовал, что спешка с записью еще одной записи не будет творчески вознаграждающей. Грол рассматривал возможность написания музыки для фильма и начал писать акустические песни, в конечном итоге собрав песни на целый альбом. [3] [4] Грол, не желая делать сольный альбом и принимая отклонение от своего обычного стиля, принес песни в Foo Fighters – «кто скажет, как мы должны звучать?». [3] Басист Нейт Мендель ответил, что нехарактерное звучание песен было «почему [они] должны попасть на пластинку». [5] Грол отказался от акустической записи, заявив: «Мне нужно, чтобы где-то в моей жизни была громкая рок-музыка», [6] и решил сделать двойной альбом , с «одним CD, на котором будет всё действительно тяжёлое роковое дерьмо», и другим, «на котором будет действительно красиво, акустически, низкодинамично», [7], который Грол описал как «бутылка и похмелье», [8] а также с рок-записью, которая была бы «моей записью Jack and Coke » с песнями, которые «я понимаю, что не могу жить без этого», а акустическая была бы «моей записью Sapphire -and- Martini -with-Kylie». [5] Грол также заявил, что решающим моментом в создании двойного альбома была загрузка демо-записей на его компьютер и осознание того, что у него есть пять часов музыки, добавив, что «мы были группой уже 10 лет, это наша пятая запись, и я подумал, что было бы скучно просто продолжать делать альбом за альбомом, снимать видео и играть на фестивалях, поэтому я хотел сделать что-то особенное». [9]
Альбом был записан в новой студии звукозаписи, построенной на складе в Нортридже , Калифорния, названной Studio 606 West в отличие от оригинальной Studio 606 в подвале Грола в Александрии, Вирджиния . [3] Разработка In Your Honor заняла девять месяцев [6] с тремя с половиной месяцами установки оборудования в студии, и написания песен в течение 2004 года. [10] Ожидая завершения 606, группа репетировала в Mates Rehearsal Studios в Северном Голливуде, где «мы закончили с тремя или четырьмя разными версиями около 30 песен», по словам Раскулинеца, который добавил, что «достигло точки, когда я больше не хотел, чтобы они играли рок-песни. Я боялся, что они станут несвежими». [11]
Сессии проходили с января по март 2005 года [12] , и на акустическую запись ушло всего две с половиной недели. Было записано сорок треков — пятнадцать из них акустические — половина из них попала в финальный список треков. [13] [14] Студия 606 не была закончена, когда группа переехала туда, и участники группы даже помогали на последних этапах строительства, «забивая молотками, набивая изоляцию — делая все, чтобы ускорить процесс». [11] Восемь рок-песен были композициями, сделанными в последнюю минуту после того, как акустическая запись была закончена, так как «Дэйв начал чувствовать, что это лучше, чем рок-запись». [11] Песни были записаны на аналоговую ленту, которая использовалась снова и снова из-за нехватки ленты и желания сэкономить деньги, прежде чем были перенесены в Pro Tools для наложений , редактирования и микширования. Раскулинец сводил рок-песни, в то время как Эллиот Шайнер сводил стерео и 5.1-версии акустических сторон. [11]
Группа вошла в студию с большинством готовых и отрепетированных песен; [12] продюсер Ник Раскулинец , который также работал над One by One , заявил, что в то время как « One By One» был очень свободным, « In Your Honor был более спланированным. Дэйв был более дотошным в этом». [15] Электрический альбом был сделан сегментами по инструментам, начиная с барабанов и гитар, затем вокала и, наконец, баса. [11] Мендель писал басовую партию на Pro Tools дома, прежде чем показывать ее Гролу и Раскулинецу. [16] Бас был записан после вокала, что, по словам Раскулинеца, было сделано потому, что «делая бас последним, вы действительно можете подогнать его под настройку, партии и звучание. Если вы делаете барабаны, а затем гитары, вы можете заполнить оставшуюся дыру басом. И иногда эта дыра хочет определенной частоты, которая нетрадиционна для баса, но вы должны идти с этим, что еще веселее». [11]
В течение последних трех недель работы над рок-песнями группа находилась в студии «с полудня до восьми утра, делая рок-запись самой разрушительной вещью, которую мы когда-либо делали». [17] После двух месяцев работы над рок-песнями, приближаясь к установленному сроку, группа провела собрание и решила, что для завершения «все должны быть здесь весь день. Нам нужно делать по одной песне в день, и никто не уйдет, пока эта песня не будет сделана». Грол слушал метрономную дорожку , «Мы находили темп, и я просто набирал аранжировку из головы». Пока участники записывали свои партии, Грол писал тексты песен. [13] Спешный подход мешал Менделю писать басовые партии, поэтому он в итоге «сосредоточился только на поиске нот и правильном ритме». [16]
«Я смотрю на этот альбом как на своего рода конец одной главы и начало чего-то нового… С рок-альбомом мы наконец-то добились агрессивной, гимновой вещи. Акустический альбом предлагает своего рода взгляд в будущее того, на что мы способны, и направления, в котором мы могли бы двигаться, если бы захотели».
—Дэйв Грол о сути двойного альбома [4]
Грол заявил, что «создание этой записи оживило группу», особенно акустические песни, поскольку они «показали нам, на что мы способны» и «[сделали] вещи снова пугающими. Вы делаете что-то, чего никогда не делали, и это заставляет вас чувствовать себя более крупной группой». [18] Фронтмен также заявил, что более мягкий акустический диск был возможностью использовать «акустические треки, которые мы написали за последние восемь или девять лет, но никогда не включали в альбомы, потому что они никогда не подходили», [17] в частности потому, что Грол чувствовал, что «трудно поместить акустическую песню в середину рок-пластинки, потому что иногда она портит последовательность». [18] Треки включают первую композицию Грола «Friend of a Friend» — сделанную в 1990 году и ранее записанную под псевдонимом «Late!» на кассете Pocketwatch ; «Razor», которую Грол написал для благотворительного концерта в театре Wiltern ; и композиция барабанщика Тейлора Хокинса «Cold Day in the Sun», которая после попытки сделать электрическую версию превратилась в акустическую композицию, в которой Хокинс исполняет вокал и играет на тамбурине, а Грол играет на барабанах. [19] [20]
Готовя акустический альбом, Грол решил, что улучшит его с помощью гостевых появлений, и составил список музыкантов, с которыми он хотел бы поработать, среди которых были Уоррен Хейнс и Грант Харт . [17] Среди гостей, которые появились на пластинке, были Нора Джонс , Джон Пол Джонс из Led Zeppelin и Джош Омм из Queens of the Stone Age .
Джон Пол Джонс согласился появиться, так как он был в Лос-Анджелесе на церемонии вручения премии Грэмми . Грол описал свое появление как «второе величайшее событие в моей жизни» после его женитьбы. [21] «Я люблю Дэйва», — сказал Джонс, «и мне понравилось играть на этом альбоме Foo Fighters». [22]
Нора Джонс была приглашена для исполнения босса-новы "Virginia Moon" после того, как Грол услышал ее запись и посчитал, что его песня "ее веяние", а голос Джонс "был таким мягким и теплым, что я решил, что он отлично подойдет к моему". [9] В песне на соло-гитаре играет гитарный техник Грола Джо Биб, поскольку он был единственным в команде, имевшим джазовый опыт. [23]
Клавишник The Wallflowers Рами Джаффи и скрипачка That Dog Петра Хейден также внесли свой вклад в альбом, а позже были приглашены в гастрольную группу Foo Fighters. [24] После того, как альбом был закончен, Грол заявил, что надеется, что Foo Fighters больше всего запомнят по этой записи. Он описал ее как «просто самую охрененную вещь, которую мы когда-либо делали» [17] и сказал: «Если бы кто-то спросил меня, какой альбом Led Zeppelin купить, я бы сказал им Physical Graffiti , потому что в нем такая широкая динамика, и он показывает диапазон группы. И это то, что мы хотели сделать с этим альбомом». [9]
Двойной альбом содержит диск с рок-песнями и другой с акустическими, что, по словам Грола, демонстрирует его творческую свободу – «Это не один определенный жанр музыки, это не один определенный стиль. Я просто музыкант. Я могу играть на всех этих разных инструментах, я могу написать босса-нову, я могу написать трэш-мелодию». [6] Он также заявил, что пытался соответствовать звучанию Foo Fighters, даже несмотря на стилистические различия: «Это все те же четыре парня, играющие ее, так что это просто песня Foo Fighters, независимо от того, звучит ли она как Carcass или чертов Рай Кудер ». [13]
Группа пыталась сделать альбомы без «среднего» звучания, [12] с «акустической записью гораздо более деликатной, красивой и атмосферной», а «рок-CD гораздо более брутальной и агрессивной», чем их предыдущие работы. [17] Аранжировки были нацелены на сложность: «Эта запись гораздо более сложная, чем просто акустическая гитара и вокал. И песни были написаны так, чтобы вмещать больше оркестровки. У нас никогда не было аккордеонов, помповых органов, виолончелей и контрабаса ». [24] Звучание акустической гитары имеет влияние гитариста Rush Алекса Лайфсона , с открытыми нотами в сочетании с ладовыми нотами. [13]
Тексты песен на рок-альбоме пытались сосредоточиться на «общих темах, которые может получить каждый», в то время как акустическая версия имела интроспективные тексты, которые были «уязвимыми и откровенными», с вещами, которые Грол «не произнес бы вслух, даже не признался бы себе». [4] Грол заявил, что «когда вы пишете песни, которые имеют своего рода гимновое качество, вы не можете действительно легкомысленно петь о ерунде. Вы должны копать глубже, чтобы найти слова», [25] и что «я не знаю, о чем он, этот альбом, что заставляет его звучать более искренне, или глубже, или более эмоционально, но когда я слушаю его, это действительно так». [18] К ним относятся « Friend of a Friend », песня, которую Грол написал в 1990-х годах о себе и своем бывшем коллеге по группе Nirvana Курте Кобейне, когда они жили вместе в одной квартире в 1990 году, [5] и «Still», рассказывающая о самоубийстве, которое Грол видел, когда ему было десять лет в Вирджинии , мальчик прыгнул на железнодорожные пути. [21] Большая часть темы и содержания альбома, включая название, появилась после того, как Грол провел время в предвыборной кампании с Джоном Керри во время президентских выборов 2004 года . «Мы приезжали в маленькие города, и тысячи людей приходили, чтобы этот человек их спас», — сказал Грол. «Это не политическая запись, но то, что я увидел, вдохновило меня». [21]
Цена альбома была всего на один доллар выше той, что платят за обычный однодисковый CD, так как Грол считал, что альбомы «дополняют друг друга в одном пакете, и мне не нужно больше денег». Первые 25 000 американских копий были в специальном издании DualDisc set, содержащем документальный фильм «making of» на первом диске и второй диск с объемным звуком 5.1. RCA также выпустила 5 000 копий четырехкратной виниловой пластинки LP . [4] Дистрибьютор Sony BMG выпустил альбом с программным обеспечением для защиты от копирования MediaMax CD-3 , [26] что позже привело к скандалу , поскольку его руткитоподобная природа делала компьютеры уязвимыми для вредоносных программ . [27]
Рекламная кампания включала специальный выпуск MTV 24 Hours of Foo . [4] Главный сингл « Best of You » был выпущен 30 мая 2005 года и стал самым высокопоставленным синглом группы в главных американских , [28] британских , [29] и австралийских чартах. [30] Последующий « DOA » был выпущен 22 августа, после раннего дебюта в качестве рингтона для мобильных телефонов Cingular . [31] Как и «Best of You», он продолжил возглавлять чарт Billboard Modern Rock Songs . [32] « Resolve » [33] и двойная сторона A «No Way Back» и «Cold Day in the Sun» также были выпущены в качестве синглов. [34] «No Way Back» был включен в видеоигры Madden NFL 06 и Guitar Hero: Warriors of Rock . [35] Кроме того, песни «Resolve» и «Miracle» в сериале « Западное крыло» , где группа исполнила последние две песни в «Дне выборов, часть 1» и «Дне выборов, часть 2» соответственно. Почти через пятнадцать лет после выпуска альбома «Razor» появилась в эпизоде « Флэша » .
Релиз был прорекламирован туром In Your Honor Tour. Тур начался летом 2005 года и продолжался до июня 2006 года. В каждом городе было дано по два концерта: электрический на аренах и акустический на небольших площадках. [21] Концерты конца 2005 года были частью тура Foozer Tour, совместно с Weezer . [36] Среди дополнительных участников акустических концертов был гитарист Пэт Смир , который был в Foo Fighters с 1995 по 1997 год, и после тура In Your Honor Tour ещё пять лет выступал в качестве гастролирующего музыканта, прежде чем вернуться в качестве постоянного участника для записи Wasting Light . [7] Акустические концерты 29, 30 и 31 августа 2006 года в театре Pantages в Лос-Анджелесе были включены в концертный альбом Skin and Bones . [37]
In Your Honor в целом получил положительные отзывы. На Metacritic , сайте, который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по отзывам от основных критиков, альбом получил средний балл 70 на основе 26 обзоров. [38]
Джон Парелес, писавший для The New York Times , назвал альбом «неожиданным выдающимся произведением », и хотя Парелес считал, что «рок-CD превосходит акустический», он считал, что «среди более тихих песен достаточно гибких мелодий и гипнотических гитарных партий, чтобы предложить прекрасные перспективы для альбома-продолжения». [49] Том Синклер из Entertainment Weekly описал диски In Your Honor как «стороны для улицы и для помещений», с рокерами «набивающими опьяняющий удар: 90-градусный рок для 90-градусной погоды, они будут звучать потрясающе, грохоча из кабриолетов, открытых окон, бумбоксов, а также на барбекю и пляжных вечеринках», а акустические песни «все очень красивые — иногда пугающе», в конечном итоге заключив, что «вы, вероятно, будете чаще возвращаться к рок-половине». [40] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic считает, что пластинка «демонстрирует возрожденную группу, которая стремится расширяться и экспериментировать», при этом рок-альбом обладает «текучей музыкальностью и новым чувством драматизма, которое придает ему почти кинематографическое ощущение масштаба», а акустический альбом «тише, но в нем также есть похожая текучесть и легкое изящество, что делает его достойным дополнением к более жесткой первой пластинке». [39] Рецензент Джо Гросс из Spin описал хард-роковый диск как «самый последовательный рок в карьере Грола» и посчитал, что альбом в целом «показывает физическое и ментальное граффити выяснения того, как выйти из очень больших теней, включая его собственную, с нервами и силой» [50] В то время как Майк Шиллер из PopMatters посчитал, что « в In Your Honor есть несколько великолепных мелодий, но он ни в коем случае не идеален», он похвалил рок-песни за «показания того, насколько громкой может быть эта группа», а относительно акустических треков написал, что «несмотря на ощущение замедленного темпа, песни заразительны». [1]
Некоторые рецензенты посчитали In Your Honor слишком длинным и непоследовательным. Барри Уолтерс, писавший для Rolling Stone , похвалил акустические песни, при этом посчитав, что In Your Honor «можно было бы легко сократить до одного диска», заявив, что рок-песни, кроме «Resolve», «напрягаются так сильно, что мелодия теряется» и идут в «мультяшной манере трясти головой», что «подчеркивает одномерность, навязанную группой самим себе», и что «однообразие и неопределенность любовных текстов [Грола] притупляют их воздействие». [46] Ноэль Мюррей из The AV Club раскритиковал акустический диск как «липкий, недоваренный и постыдно неприятный» и «выявивший недостатки Дэйва Грола в написании песен», но похвалил рок-песни, которые «такие же громкие и агрессивные, как и все, что когда-либо записывал Грол», и посчитал, что «первый набор из 10 песен звучит особенно плотно и свирепо; это не так уж и умалено неудачными откровениями второго диска». [2] Обозреватель BBC Music Таня Бирн нашла список треков неполным, с «несколькими песнями на этом двойном диске, которые стоят на голову выше остальных и действительно представляют, как развивались Foo Fighters», в то время как другие «подводят альбом», и в конечном итоге запись «не оправдывает шумиху». [51] Брэм Тейтельман из Billboard посчитал, что «изолировав электрическую и акустическую стороны, концепция выглядит повторяющейся», и в конечном итоге пришел к выводу, что «уменьшив свои амбиции, Foos могли бы сделать один отличный альбом вместо двух средних». [52] Аманда Петрусич из Pitchfork описала пластинку как «стерильную и контролируемую», идею двухдискового звучания как «тяжеловесную, сегрегацию слишком преднамеренную», а рок-песни как повторяющиеся. [ 44] Эдна Гундерсен из USA Today дала альбому две с половиной звезды из четырех и сказала: «Хотя его самые искусно созданные мелодии и самые живые выступления не соответствуют лучшим работам группы, Honor — это достойное достижение, полное мускулов и энергии, которые держат Foos в боевой форме». [48]
Альбом вошел в Billboard 200 и UK Albums Chart на втором месте после X&Y группы Coldplay (самый продаваемый альбом 2005 года в мире) с самыми высокими начальными продажами за всю их карьеру на данный момент — 310 500 копий в США и 159 179 в Великобритании. [53] [54] In Your Honor также возглавил чарты в Австралии, Финляндии, Новой Зеландии и Ирландии и вошел в пятерку лучших в Канаде, Австрии и Дании. [55]
По состоянию на декабрь 2011 года In Your Honor был продан тиражом 1 442 000 копий в Северной Америке, став третьим по успеху альбомом после Foo Fighters и The Colour and the Shape . [56] Он также был сертифицирован RIAA как платиновый . [ 57 ] Альбом достиг мультиплатинового статуса в Канаде, [58] Австралии [59] и Великобритании. [60]
Альбом был номинирован на пять премий Грэмми на 48-й церемонии вручения премии Грэмми : Лучший рок-альбом , Лучший альбом с объёмным звучанием , Лучшая рок-песня и Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом за « Best of You », и Лучшее поп-совместное вокальное исполнение за «Virginia Moon». [61] В конечном итоге он потерял все награды, став первым альбомом группы после The Colour and the Shape , который не получил Грэмми. Kerrang! поставил In Your Honor на 9-е место в списке лучших альбомов 2005 года, [62] в то время как Rolling Stone поставил его на 30-е место. [63]
Все треки написаны Дэйвом Гролом , Тейлором Хокинсом , Нейтом Менделем и Крисом Шифлеттом , если не указано иное.
Фу-Файтерс
{{cite web}}
: |archive-url=
имеет неверный формат: временная метка ( помощь ) [ неработающая ссылка ] ПОЛЕ archive-url ДОЛЖНО БЫТЬ ПРЕДОСТАВЛЕНО для СЕРТИФИКАЦИИ НОВОЙ ЗЕЛАНДИИ с устаревшего веб-сайта.CS1 maint: url-status ( ссылка )