We Can't Dance — четырнадцатый студийный альбом английской рок-группы Genesis , выпущенный 11 ноября 1991 года лейблом Virgin Records в Великобритании и на день позже лейблом Atlantic Records в США. Это их последний студийный альбом, записанный с барабанщиком и певцом Филом Коллинзом перед его уходом в 1996 году, чтобы полностью посвятить себя сольным проектам. Альбом ознаменовал возвращение группы к деятельности после почти четырехлетнего перерыва после гастролей в поддержку их предыдущего альбома Invisible Touch (1986).
We Can't Dance имел всемирный коммерческий успех для группы. Он стал пятым подряд альбомом группы, занявшим первое место в Великобритании, и достиг четвертого места в США, где было продано более 4 миллионов копий. В период с 1991 по 1993 год шесть треков с альбома были выпущены в качестве синглов, включая « No Son of Mine » и « I Can't Dance ». Последний получил номинацию на премию Грэмми в категории «Лучшее поп-исполнение дуэтом или группой с вокалом » в 1993 году . Genesis гастролировали в поддержку We Can't Dance с мая по ноябрь 1992 года, выступая на больших стадионах и аренах по всей Северной Америке и Европе.
В июле 1987 года состав Genesis, состоящий из барабанщика и певца Фила Коллинза , клавишника Тони Бэнкса и басиста и гитариста Майка Резерфорда, завершил свое мировое турне 1986–1987 годов в поддержку своего тринадцатого студийного альбома Invisible Touch (1986). 112-дневный тур, в котором приняли участие, по оценкам, 3,5 миллиона человек, был чрезвычайно обременительным для группы, особенно для Резерфорда после смерти его отца и едва не потери сына Гарри из-за тяжелых родов. [8] [9] Затем группа вступила в трех с половиной летний период бездеятельности, в течение которого каждый участник продолжал заниматься своими сольными проектами. Коллинз добился дальнейшего мирового коммерческого успеха после выпуска своего сольного альбома ...But Seriously (1989), в то время как группа Резерфорда, Mike and the Mechanics , также начала выпускать хиты. [10] Бэнкс и Резерфорд ожидали, что Коллинз покинет группу в это время, но он остался, чтобы записать с ними еще один студийный альбом Genesis. [11] Первоначально группа согласилась начать производство в 1990 году, но это было перенесено на 1991 год из-за длительного сольного тура Коллинза. [12] [13] Название альбома частично произошло от популярности танцевальной музыки и ее присутствия в чартах в то время. [9] [8]
Genesis записывали We Can't Dance с марта по сентябрь 1991 года в своей частной студии звукозаписи The Farm в Чиддингфолде , графство Суррей . [14] [11] Трио было заинтересовано в совместной работе после такого длительного перерыва, и после двух с половиной месяцев того, что Коллинз описал как «отрезание, тонкая настройка и оттачивание всех этих идей», они завершили около пятнадцати треков. [15] [8] Изначально они рассматривали возможность выпуска двойного альбома , но поняли, что большинство людей будут слушать их работу на CD , что давало им дополнительное время, которое они хотели представить больше своих музыкальных идей. [16] Как и в случае с Genesis (1983) и Invisible Touch , ни один из материалов для We Can't Dance не был задуман заранее, и вместо этого группа разрабатывала песни посредством длительных импровизационных джемов в студии. Это стало решающим фактором для Коллинза остаться в группе, несмотря на его сольный успех, поскольку ему нравилась задача писать песни со своими товарищами по группе с нуля. [12] Типичная сессия включала в себя игру аккордов на клавиатуре или гитаре, соответственно, с Коллинзом, придумывающим барабанный рисунок с помощью драм-машины , что позволяет ему петь ноты и фиктивные тексты. Слова, которые он пел, затем могут быть использованы для формирования текста или создания атмосферы для песни. [13]
Genesis впервые разрешили снимать некоторые сессии звукозаписи для своего документального фильма No Admittance , который транслировался по национальному телевидению. Позже Бэнкс признал, что группа избегала «любой творческой работы» в присутствии съемочной группы, потому что им было трудно, добавив: «Как только они появлялись, мы отключались». [17] Коллинз поддержал его точку зрения и указал на изменение рабочей атмосферы, когда кто-то из съемочной группы входил в комнату. [12]
В отличие от своих предыдущих альбомов, Резерфорд избегал играть на гитарном синтезаторе и играл только на Fender Stratocaster и двух Steinberger , один из которых был моделью серии GM, которая была новой для того времени, но в песне «Tell Me Why» он играет на 12-струнной электрогитаре Rickenbacker . [18] Он попросил производителя сделать одну с большим корпусом, чтобы она соответствовала его высокому телосложению, но они отказались, оставив его использовать картонную вырезанную копию корпуса, которую он хотел, и отправить ее мастеру Роджеру Гиффину для изготовления. [19] Он играл все свои гитарные партии с усилителем Groove Tubes, который ему посоветовал его роуди и техник Джефф Бэнкс. [19]
Для записи они привлекли 28-летнего Ника Дэвиса в качестве сопродюсера и звукорежиссера, который ранее работал с Бэнксом и Резерфордом над их сольными проектами, а группа также выполняла обязанности продюсера. [14] [15] Это ознаменовало конец их сотрудничества с Хью Пэдхэмом , которое началось с Abacab (1981). Резерфорд сказал, что группа решила сменить продюсера до начала работы над альбомом, и настоял на том, что они довольны вкладом Пэдхэма, но посчитали, что настало подходящее время для перемен после того, как сделали с ним три альбома (Пэдхэм также продюсировал четыре сольных альбома Коллинза в течение 1980-х годов). [19] [9] Дэвис стремился использовать гитару Резерфорда в качестве инструмента более заметно, чем на предыдущих альбомах Genesis, и посчитал, что его подход оказался успешным на некоторых треках We Can't Dance . [20] Бэнксу понравились некоторые из строгих взглядов Дэвиса на определенные аспекты записи и инструменты, которые поставили его перед необходимостью поиска других способов записи. [9]
После шестинедельного перерыва летом 1991 года группа воссоединилась и завершила сведение в конце сентября, выбрав окончательный порядок из 12 треков, который охватывал 71 минуту. [15] Бэнкс сказал, что по сравнению с более прямой природой Invisible Touch , стиль We Can't Dance предлагал больше ощущения таинственности с усилиями, вложенными в каждый трек, имеющий свое собственное «индивидуальное качество», но при этом имеющий атмосферу, которая пронизывает весь альбом. [15]
Подобно написанию Invisible Touch , группа изначально выделила примерно по одной трети альбома каждому участнику, который затем отвечал за тексты песен для своей коллекции. Бэнкс сказал, что работа одного человека над набором текстов была лучшим способом довести идею до конца. [15] В конце концов, We Can't Dance увидел, что Коллинз внес больше текстов, чем раньше; его усилия были оценены Резерфордом, который считал его слова для песен одними из лучших в истории Genesis. Коллинз пошел дальше и оценил свои тексты для We Can't Dance как одни из лучших в своей карьере и сказал: «Очевидно, музыка стимулировала меня». [15] Через неделю, в течение которой Бэнкс и Резерфорд покинули студию для работы над промоушеном, Коллинз начал писать текстовые идеи; по словам Резерфорда, «он просто не мог остановиться после этого. Он обнаружил, что у него есть время на раздумья». [9]
Несколько песен затрагивают серьезные темы и социальные проблемы. « No Son of Mine » затрагивает тему домашнего насилия над 15-летним мальчиком, которая возникла из-за того, что Коллинз повторял фразу «no son of mine» в качестве фиктивного текста во время сессий написания, а не как песню, касающуюся социальных комментариев. [9]
"Dreaming While You Sleep" касается водителя, скрывшегося с места ДТП, и его вины за то, что он не остановился на месте аварии. В первой содержится сэмпл звука, который Резерфорд добился, когда "возился с изгибом двух нот", который Бэнкс записал с микрофона на своем эмуляторе E-mu, который он затем сэмплировал и замедлил, создав шум, который он сравнил с трубным ревом слона. [19] [21]
Десятиминутная композиция «Driving The Last Spike» рассказывает об ирландских землекопах 19-го века , которые помогали строить железные дороги в Великобритании, и о плохих и небезопасных условиях труда, которые им приходилось терпеть. Коллинз написал ее после того, как корреспондент, пытавшийся сделать телевизионное шоу об этом, дал ему книгу на эту тему. [9] Бэнкс использовал накладку органа Хаммонда на треке, что отсылало к его выдающемуся использованию инструмента в начале карьеры Genesis.
Другой длинный трек, « Fading Lights », появился в результате групповой импровизации и является своего рода прощальной песней Фила для группы Genesis, которую он покинул после тура в поддержку этого альбома. [22]
«Since I Lost You» была написана Коллинзом для его друга Эрика Клэптона после смерти сына гитариста Коннора 20 марта 1991 года. В тот день в студии были только Бэнкс и Резерфорд, которые на следующий день сыграли Коллинзу то, что они написали. Коллинз сказал: «Сразу же я запел то, что вы слышите на пластинке», и написал текст песни, основанный на инциденте, не раскрывая его содержание своим товарищам по группе, пока он не закончил их. [13] Некоторые строки были взяты из реального разговора Коллинза с Клэптоном после инцидента. [23]
«Tell Me Why» критикует войну в Персидском заливе и тяжелое положение курдского народа после нее. Коллинз почерпнул эту идею из телевизионного репортажа, когда он ужинал с женой и дочерью. «Поэтому я просто смешал свои чувства с предыдущими мыслями о Бангладеш и Эфиопии». Ее первоначальное рабочее название было «Rickenbacker» в честь 12-струнной гитары Rickenbacker, которую использовал Резерфорд в песне и которая известна своим отчетливым «звенящим» звуком. [24] [23]
Серьёзный материал уравновешивался более короткими и лёгкими песнями. « I Can't Dance » была критикой моделей, которые появлялись в рекламе джинсов, популярной в то время, и строилась вокруг тяжёлого гитарного риффа Резерфорда. [25] Бэнкс отметил, что его партия электропианино была одним из самых минималистичных риффов, которые он играл на пластинках, и подумал о стиле, который можно услышать в песне 1968 года « Feelin' Alright? » группы Traffic . [21]
« Jesus He Knows Me » была язвительной пародией на телеевангелизационное движение в США, которое участники группы увидели во время гастролей по стране. [25]
«Living Forever» посвящена циничному взгляду на одержимость общества современными диетами и образом жизни. [15] Первоначальное рабочее название было «Hip-Hop Brushes» после того, как Коллинз приобрел новые барабанные диски для своей драм-машины E-mu SP-1200 и придумал ориентированный на хип-хоп рисунок ударных, используя звук щеток, как он вспоминал, примерно за десять минут, который группа затем сыграла и развила на основе него песню. [21]
Две песни, «On the Shoreline» и «Hearts on Fire», были вырезаны из альбома из-за ограничений по времени; вместо этого обе песни были выпущены как би-сайды для синглов «I Can't Dance» и «Jesus He Knows Me» соответственно, а также вошли в бокс-сеты Genesis Archive 2: 1976–1992 и Genesis 1983–1998 .
Среди клавишных инструментов, на которых Бэнкс играет на альбоме, можно отметить Korg 01/W Music Workstation, Korg Wavestation , Ensoniq VFX , Roland JD-800 , Roland Rhodes VK-1000 и E-mu Emulator III ; последний позволил Бэнксу создавать сэмплы в стерео. [21]
We Can't Dance был выпущен по всему миру 11 ноября 1991 года на лейбле Virgin Records и 12 ноября 1991 года на лейбле Atlantic Records в США. [26] [27] Альбом имел успех в чартах, поднявшись на первое место в UK Albums Chart в течение двух непоследовательных недель, начиная с 23 ноября 1991 года и 22 августа 1992 года. В США он дебютировал в чарте Billboard 200 на четвертом месте на неделе 30 ноября 1991 года. [28] Он оставался на пике в течение одной недели из своего 72-недельного пребывания в чарте. [29] Альбом также породил несколько хит-синглов, включая «No Son of Mine», « Hold on My Heart », «I Can't Dance» и «Jesus He Knows Me», [30] последние два были поддержаны юмористическими видеоклипами.
1 декабря 1991 года альбом был сертифицирован дважды платиновым Британской ассоциацией производителей фонограмм (BPI) за отгрузку 600 000 копий. Год спустя продажи выросли до четырехкратной платины, что означает 1,2 миллиона проданных копий. Альбом достиг пятикратного платинового статуса в марте 1997 года за 1,5 миллиона проданных копий. [31] В Соединенных Штатах We Can't Dance был продан тиражом 1 миллион копий к 27 декабря 1991 года. Пять лет спустя альбом был сертифицирован четырежды платиновым Американской ассоциацией производителей фонограмм ( RIAA) за четыре миллиона проданных копий. [32]
We Can't Dance был переиздан в 2007 году в формате SACD /DVD с новыми стерео и 5.1 объемными звуковыми миксами Дэвиса. Он также был включен в состав бокс-сета группы Genesis 1983–1998 .
Rolling Stone в основном комментировал тексты песен альбома. Они критиковали «Tell Me Why» и «Way of the World» за то, что они были бездушными и безличными социальными комментариями, но считали большинство песен выдающимися и резюмировали: «Хотя We Can't Dance не совсем достигает уязвимой грации Duke или изобилия Abacab , Genesis, тем не менее, выпустил элегантно сдержанный – и даже авантюрный – альбом». [38] Дэвид Браун из Entertainment Weekly дал вялую рецензию, заявив: «В то время, когда все неопределенно ... вы почти должны восхищаться такой записью, как We Can't Dance . ... Вы знаете, что будет пара мимолетных моментов, когда группа вырвется из своего оцепенения – например, на очень вежливом первобытном топоте 'I Can't Dance' – и что такие моменты так же быстро будут поглощены остальной частью музыкального зыбучего песка». [36]
В ретроспективной оценке AllMusic также раскритиковал тексты песен «Tell Me Why» и «Way of the World», назвав их «хвалебными песнопениями о мировом понимании, которые звучат очень далеко от любой непосредственности». Тем не менее, они похвалили альбом за возвращение к менее поп-ориентированному направлению и особенно похвалили суровость « No Son of Mine », « Jesus He Knows Me » и « I Can't Dance ». [33] Ultimate Classic Rock оценил We Can't Dance как 14-й лучший альбом Genesis, заявив, что «последний альбом Коллинза с Genesis полон отвратительной, перепродюсированной поп-музыки; большинство треков звучат как отбросы одного из его сольных альбомов. Когда скудное очарование такой песни, как «I Can't Dance», становится изюминкой, у вас большие проблемы». [41] Стиви Чик из The Guardian назвал альбом «пресным» в обратном отсчёте десяти лучших песен Genesis. [42]
Альбом принес Genesis премию American Music Award в категории «Любимая поп/рок-группа, дуэт или группа» , а также две дополнительные номинации в категориях «Любимый современный альбом для взрослых» и «Любимый современный исполнитель для взрослых» . На церемонии вручения премии Brit Awards в 1993 году альбом был номинирован в категории «Британский альбом», а Фил Коллинз был номинирован в категории «Британский артист мужского пола» за свой вклад в альбом. [43]
Genesis поддержали альбом 68-дневным туром We Can't Dance по Соединенным Штатам и Европе с 8 мая по 17 ноября 1992 года, с их давними гастрольными музыкантами Честером Томпсоном на барабанах и Дэрилом Стюрмером на бас-гитаре и соло-гитаре. [30] Он также ознаменовал 25-ю годовщину группы и включал 20-минутное попурри из их старого материала, записанного в 1970-х годах. [8] Впервые с 1978 года в сет-лист не вошла песня "In the Cage" из The Lamb Lies Down on Broadway (1974). [17] Агент по бронированию Майк Фаррелл сказал, что Genesis потратили миллионы собственных доходов на организацию тура. [17]
Разработанный специально для стадионов, набор включал сцену длиной 200 футов (60,9 м), спроектированную Марком Брикманом и построенную по спецификациям группы, с 80-футовыми (24,3 м) звуковыми башнями и тремя 20 x 26 футов (6 x 7,9 м) передвижными экранами Sony Jumbotron , которые сами по себе стоили 5 миллионов долларов, и для их перевозки требовалось 42 грузовика. Преимуществом этого было то, что на них проецировались изображения из видео или художественных работ для иллюстрации некоторых песен, в то время как живые кадры группы с камеры давали всем на арене вид из первого ряда. [17] [8] Коллинз пел с системой мониторинга в ухе, которая, по его словам, помогала ему петь более мелодично и непринужденно, чем раньше, поскольку он чувствовал, что всегда «борется» со звуком группы. Это также уменьшило его беспокойство о состоянии его голоса во время тура. [17] Коллинз не гастролировал с Genesis снова, пока не вернулся в 2006 году для их Turn It On Again: The Tour .
Записи с нескольких концертов были выпущены на концертных альбомах The Way We Walk, Volume One: The Shorts (1992) и The Way We Walk, Volume Two: The Longs (1993). Концерты в Earl's Court в Лондоне были сняты на видео и выпущены как The Way We Walk - Live in Concert .
Вся музыка написана Тони Бэнксом , Филом Коллинзом и Майком Резерфордом . [14] Авторы текстов указаны ниже. [44]
Информация об авторах взята из аннотации к альбому 1991 года. [14]
Бытие
Производство
Цитаты
{{cite book}}
: |newspaper=
проигнорировано ( помощь )Ссылки