The Soft Parade — четвёртый студийный альбом американской рок- группы The Doors , выпущенный 18 июля 1969 года лейблом Elektra Records . Большая часть альбома была записана после изнурительного тура, во время которого у группы оставалось мало времени на сочинение нового материала. Продюсер Пол А. Ротшильд рекомендовал полностью отойти от первых трёх альбомов The Doors: развить более полное звучание, включив духовые и струнные аранжировки, предоставленные Полом Харрисом. Солист Джим Моррисон , который занимался личными проблемами и больше сосредотачивался на своей поэзии, был меньше вовлечён в процесс написания песен, что позволило гитаристу Робби Кригеру увеличить собственную творческую отдачу.
Альбом достиг шестой позиции в Billboard 200 , но не смог удержать аудиторию в Великобритании и других европейских странах, которую их предыдущий альбом Waiting for the Sun сумел привлечь. Три предыдущих сингла , « Touch Me », « Wishful Sinful » и « Tell All the People », были включены в The Soft Parade , причем первый стал еще одним хитом Top 10 для Doors. Еще один сингл, « Runnin' Blue », также последовал за распространением альбома. После выпуска The Soft Parade был осужден как музыкальными критиками, так и последователями группы из андеграундной музыкальной сцены, которые считали альбом трендом Doors в популярную музыку . Со временем историки переоценили альбом, и его критическая позиция немного улучшилась, но он по-прежнему широко считается самой слабой работой группы с Моррисоном.
К середине 1968 года Doors зарекомендовали себя как одна из самых популярных групп в США. Третий студийный альбом группы Waiting for the Sun , выпущенный в июле того же года, стал единственным хитом Doors номер один в Billboard 200 , а также породил « Hello, I Love You », их второй сингл номер один . [1] [2] Альбом стал первым коммерческим прорывом группы в Великобритании, достигнув 16-го места в UK Albums Chart . После выпуска Waiting for the Sun Doors получили существенные гонорары за выступления и играли перед большими толпами на таких аренах, как LA Forum , Hollywood Bowl и Madison Square Garden . [3] Кроме того, местные радиостанции из Top 40 Лос-Анджелеса, в частности KHJ Radio , которые ранее отказывались транслировать записи группы, начали спонсировать живые выступления Doors. [4] Первые сессии для альбома состоялись 26 июля 1968 года, когда группа записала "Wild Child" и "Wishful Sinful" ("Easy Ride" был остатком Waiting for the Sun , записанным 3 марта 1968 года). В сентябре 1968 года группа отыграла концерты в Европе вместе с Jefferson Airplane , прежде чем закончить свой долгий, изнурительный гастрольный график девятью концертами обратно в США. Хотя туры 1968 года сумели извлечь выгоду из успеха Waiting for the Sun в чартах , у Doors также осталось мало времени на сочинение новых песен для The Soft Parade , поскольку они уже исчерпали весь материал из песенников Моррисона. [5]
В течение 1968 года поведение Моррисона становилось все более непредсказуемым: он начал много пить и отдалился от студийной работы, чтобы сосредоточиться на своих более непосредственных увлечениях, поэзии и создании фильмов. [6] В то время Моррисон также боролся с тревогой и чувствовал, что находится на грани нервного срыва. Он подумывал уйти из Doors, но клавишник Рэй Манзарек убедил его закончить запись The Soft Parade, прежде чем принять такое решение. [7] [8]
В ноябре 1968 года группа вошла в недавно созданную студию Elektra Sound West на бульваре Ла-Сьенега , чтобы продолжить работу над The Soft Parade , процесс, который был завершен только в мае 1969 года. [9] Не имея готового материала для работы, продюсер Пол А. Ротшильд взял под контроль сессии записи и настоял на многочисленных пересъёмках песен, к большому негодованию группы. [10] «Это было похоже на вырывание зубов, чтобы заставить Джима включиться в это», — вспоминал звукорежиссер Брюс Ботник . «Это было странно ... самая тяжелая работа, с которой я когда-либо работал в качестве продюсера». [11] Ротшильд, который к тому времени пристрастился к кокаину и был невероятно строг в своём руководстве, вызвал серьёзные разногласия в студии, особенно со своим советником Джеком Хольцманом , который утверждал, что стремление к совершенству «перемалывает их [The Doors] в землю». [10] Альбом был самым дорогим для группы, его создание обошлось в 80 000 долларов США, в то время как для их дебюта потребовалось 10 000 долларов США . [12] [13]
The Doors хотели переопределить то, чего можно достичь в рок-среде. [10] В поисках нового, креативного звука Ротшильд нанял Пола Харриса для аранжировки струнных и оркестровых аранжировок для Лос-Анджелесской филармонии и местных джазовых духовиков. Сессионные музыканты Дуг Лубан и Харви Брукс также выступили в качестве дополнительных бас-гитаристов. [12] [14] [15] Музыка на The Soft Parade включала в себя психоделический рок , [16] блюз-рок , [17] арт-рок , [18] джаз-рок , [19] поп-рок [20] и экспериментальные стили. [21] Барабанщик Джон Денсмор и Манзарек, оба имевшие джазовое прошлое, утверждали, что они были восприимчивы к джазовой концепции Ротшильда: «Мы [Денсмор и Манзарек] всегда говорили о том, чтобы использовать джазовых музыкантов — давайте добавим духовые и струнные, чувак, посмотрим, каково это — записывать с секцией струнных и большой секцией духовых», — вспоминал Манзарек. [22]
Хотя Моррисон в то время был менее вовлечён в студийные сессии Doors, он потребовал, чтобы группа получила индивидуальные авторские права после того, как изначально отказался петь текст Кригера «Can't you see me grown, get your guns» в треке « Tell All the People ». [23] В результате The Soft Parade стал первым альбомом Doors, в котором участники группы были указаны отдельно, а не вместе как «Songs by the Doors». [24] Кригер продолжал оттачивать свои навыки написания песен, чтобы заполнить пустоту, образовавшуюся из-за отсутствия Моррисона. Он написал половину треков альбома, в то время как Моррисону приписывают другую половину (они разделяют соавторы в «Do It»), в конечном итоге создав альбом, в котором отсутствует единая музыкальная позиция, присущая ранним работам Doors. [12]
Песни Кригера, написанные почти независимо от остальной группы, наиболее заметно включали джазовые влияния. Только его треки, «Tell All the People», « Touch Me », « Runnin' Blue » и « Wishful Sinful », были написаны с включением струнных и духовых аранжировок; Моррисон, хотя и не был полностью против этой концепции, отказался идти в направлении, которое отстаивали Денсмор и Манзарек. [25] «Touch Me» (написанная под рабочими названиями «Hit Me» и «I'm Gonna Love You») была выбрана в качестве первого сингла с альбома The Soft Parade , став одним из самых больших хитов Doors. Группа пригласила саксофониста Кёртиса Эми для исполнения сольной инструментальной партии в песне, на которую повлияли работы Джона Колтрейна . [26]
Журналисты Натан Брэкетт и Кристиан Хоард обнаружили, что «Wild Child» — это «пародия Моррисона на самого себя». [27] «Shaman's Blues» и заглавный трек были примерами склонности певца к использованию символики и автобиографических идей. [25] Последняя песня, стилистическое возвращение к длинному треку, завершающему альбом Doors, была написана с помощью Ротшильда, который организовал части поэзии Моррисона вместе с ним, чтобы выровнять ритмически и концептуально. «The Soft Parade», представленная с насмешливо-пламенной проповеди Моррисона, демонстрирует его южные корни через его изображение в качестве проповедника. Атмосфера песни усиливается яркими образами, которые обрисовывают потребность в убежище, побеге и удовольствии. [28] Критик Дуг Сандлинг отметил, что «The Soft Parade», с его проявлением влияний фанка , джаза , эйсид-рока и психоделического поп-музыки , является более разнообразным, чем любая другая композиция группы. [29]
The Soft Parade был выпущен 18 июля 1969 года. [37] Он достиг шестого места в Billboard 200 , продержавшись в чарте 28 недель, но имел плохие результаты в Великобритании, где альбом не смог попасть в чарты. [38] Фотография на обложке альбома была сделана Джоэлом Бродски , который также отвечал за обложку дебютного альбома Doors и Strange Days . [39] Три сингла уже были выпущены до распространения альбома, гораздо больше, чем обычно для альбома Doors. [12] Сингл «Touch Me» был выпущен в декабре 1968 года и стал одним из самых больших хитов группы, достигнув третьего места в Billboard Hot 100. [26] Два дополнительных сингла, «Wishful Sinful» и «Tell All the People», также были распространены , но имели менее благоприятные результаты, достигнув 44-го и 57-го мест соответственно. [40] После выпуска The Soft Parade группа Doors добилась ещё одного небольшого успеха с синглом «Runnin' Blue», занявшим 64-е место в чартах после его выпуска в августе 1969 года. [25]
Альбом был отвергнут первоначальной аудиторией группы и андеграундной сценой, особенно из-за использования духовых инструментов и струнных. [41] Андеграундная пресса была менее чем лестной, Дэвид Уолки, написавший в нью-йоркской газете East Village Other , заявил, что альбом «ужасно испорчен приторной аранжировкой Пола Ротшильда и его можно было бы переименовать в „The Rothchild Strings Play the Doors“». [42] В другом уничтожающем обзоре Миллера Фрэнсиса-младшего о The Great Speckled Bird выражалось презрение к попытке Doors сыграть арт-рок, он считал, что The Soft Parade «звучит так претенциозно, как что-то написанное, а не спетое». [42] Роб Клайн из Northwest Passage задался вопросом, почему такой группе, как Doors, нужно было записываться со скрипками и тромбонами, когда группа «была лучше всего, когда играла прямо и жестко, как это было видно по их первым двум альбомам». [42] В Rolling Stone Алек Дубро обнаружил, что многие песни являются «бледными тенями их ранних работ». [43] Аналитик журнала Jazz and Pop Патрисия Кенелли , с другой стороны, похвалила эксперименты группы, заявив, что «большая часть из них — очень превосходная музыка, а некоторые — просто великолепны». [44] В обзоре для The Village Voice в январе 1970 года Роберт Кристгау написал: «Это приемлемая запись с предсказуемыми претензиями и двумя-тремя первоклассными песнями («Touch Me», «Wild Child»). В любом случае волноваться не о чем». [36]
Писатель Ричард Ригель оценил непосредственное влияние The Soft Parade на репутацию Doors в журнале Creem в 1981 году: «Если Waiting for the Sun заставил многих старых хиппи усомниться в своих прежних представлениях о Doors как о воплощениях авангарда, то The Soft Parade положил конец их интересу к группе». [42] В обзоре для AllMusic Ричи Унтербергер был немного более позитивен , написав, что «около половины записи довольно хороши, особенно огромный хит „Touch Me“ (их самая успешная интеграция оркестровки)». [30] Однако Унтербергер посчитал, что это «самый слабый студийный альбом, записанный с Джимом Моррисоном», а также «их самый слабый набор материала, слабые моменты, включая такие заполняющие, как „Do It“ и „Runnin' Blue“». [30] Писатель Джеймс Риордан высказал мнение, что по сравнению с предыдущими альбомами вклад Моррисона в The Soft Parade был невыразительным, что поставило под угрозу его репутацию серьезного поэта и автора песен. [25] Автор Дэнни Шугерман в книге No One Here Gets Out Alive написал: «В целом лирическое воздействие было слабее, чем на предыдущих альбомах ... духовые инструменты некоторых из лучших местных студийных джазовых музыкантов еще больше размыли некогда ясное звучание Doors». [24] Редакторы MusicHound Rock Гэри Графф и Дэниел Дурхольц описали альбом как «неровный», но также выразили, что он «стремится к великому и включает в себя некоторые из самых амбициозных, оригинальных материалов группы». [32]
В 1988 году альбом The Soft Parade был подвергнут цифровому ремастерингу Брюсом Ботником и Полом А. Ротшильдом в Digital Magnetics с использованием оригинальных мастер-лент. [45] В 1999 году альбом был повторно ремастерирован для бокс-сета The Complete Studio Recordings Берни Грундманом и Ботником в Bernie Grundman Mastering с использованием технологии 96 кГц/24 бит ; он также был выпущен как отдельный релиз на CD. [46] В 2006 году альбом был переиздан на CD/DVD с ремиксами 2006 года в стерео и 5.1, сделанными Ботником для бокс-сета Perception , и он включает в себя клип Doors, исполняющих заглавный трек вживую. [47] [48] Стереоремикс 2006 года был также выпущен на отдельном CD в 2007 году с шестью бонус-треками, включая раритеты «Whisky, Mystics, and Men» и «Push Push»; это издание было отмастерено Ботником в Uniteye. [49] [50] В 2009 году он был переиздан на 180-граммовом виниле с оригинальным миксом, который был нарезан Грундманом. [51] В том же году Audio Fidelity переиздала альбом на 24-каратном золотом CD, отмастерированном Стивом Хоффманом . Однако это издание подверглось критике из-за использования ограничения и компрессии, применяемых во время мастеринга, несмотря на то, что оно рекламировалось как сохраняющее оригинальный динамический диапазон записи. [52]
Analogue Productions переиздали альбом на гибридном SACD (2013) и двойном виниле 45 RPM (2012); оба издания были сведены Дугом Саксом и Санвуком Намом в The Mastering Lab. Слой CD Super Audio CD содержит оригинальный стереомикс, в то время как слой SACD содержит микс Botnick 2006 5.1 Surround. [53] [54] В 2019 году Rhino Records выпустили подарочное издание 1-LP/3-CD в ознаменование 50-летнего юбилея выпуска альбома, который был ремастерирован Botnick с использованием Plangent Process. Компакт-диски закодированы с помощью технологии MQA . [55] Он включал в себя версии «Tell All the People», «Touch Me», «Runnin' Blue» и «Wishful Sinful» только «Doors», где оркестровые аранжировки удалены, а также представлены некоторые новые наложенные гитарные партии Кригера. [56]
Издание, приуроченное к 40-летию, включает в себя более длинную версию « The Soft Parade », длительностью более 9:41. [57] Однако в аннотациях к оригинальному альбому US Elektra Records, выпущенному 18 июля 1969 года, указаны следующие детали: [58]
Подробная информация взята из буклета к 50-летнему юбилейному изданию Rhino Records CD 2019 года с сопроводительными эссе Брюса Ботника и Дэвида Фрике и может отличаться от других источников. [59]
Двери
Дополнительные музыканты
Технический
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )