Woman 's Building был некоммерческим центром искусств и образования, расположенным в Лос-Анджелесе , Калифорния . Woman's Building был сосредоточен на феминистском искусстве и служил местом проведения женского движения и возглавлялся художницей Джуди Чикаго , графическим дизайнером Шейлой Леврант де Бреттевилль и историком искусства Арлин Рэйвен . [1] Центр был открыт с 1973 по 1991 год. [2] За время своего существования газета Los Angeles Times назвала Woman's Building «феминистской Меккой». [3]
Время: середина 70-х. Место: Феминистская студия-мастерская, позже ставшая Женским зданием.
Цель: найти себя, творить искусство, изменить культуру.
— Ян Бреслауэр, 1992 [3]
В 1973 году преподаватели CalArts художница Джуди Чикаго , графический дизайнер Шейла Леврант де Бреттевилль и историк искусства Арлин Рэйвен наконец закончили попытки предложить феминистское образование в таком учреждении, как CalArts, где доминируют мужчины. В том же году они покинули CalArts и основали Feminist Studio Workshop (FSW). [3] FSW была одной из первых независимых художественных школ для женщин и вращалась вокруг среды мастерских, позволяя женщинам развивать свои художественные навыки и знания за пределами традиционной образовательной среды. [4] Видение FSW заключалось в том, что искусство не должно быть отделено от деятельности, связанной с женским движением . Студентов поощряли сотрудничать друг с другом, объединяя свои различные навыки и ресурсы для работы над одними и теми же художественными проектами. [5] Первоначально FSW встречались в доме де Бреттевилля, а в ноябре 1973 года три женщины начали арендовать помещение для мастерской в пустующем здании недалеко от парка Макартура , [3] назвав его Женским зданием в честь здания Всемирной Колумбийской выставки 1893 года . [6] FSW сдавала помещения в аренду группам исполнительского искусства , книжному магазину Sisterhood, Associated Women's Press, местным отделениям Национальной организации женщин и Союза женского освобождения, а также трем галереям: Womanspace Gallery , Gallery 707 и Grandview. [7] Целью здания было представление нескольких художниц в реестре, каталогизирующем их. Они пошли на добавление художниц в реестр, позволив другим художницам представить десять слайдов своих работ, резюме и информацию о себе, чтобы их можно было считать добавленными в реестр. [8] Созданный ими реестр включал «книги, резюме, переписку, открытки [художников] и образцы [их] искусства в форме эскизов, рисунков и гравюр» с 1970 по 1992 год. [2]
В 1975 году здание, которое арендовала FSW, было продано, и они вместе с другими арендаторами переехали в бывшее здание Standard Oil Company 1920-х годов. В 1940-х годах здание было переоборудовано в склад , состоящий из трех этажей открытого пространства, что сделало его идеальным для занятий и выставок FSW. [2] Это пространство стало первой художественной организацией, обосновавшейся в центре Лос-Анджелеса , что способствовало оживлению района в 1970-х и 1980-х годах. [3] FSW стала основным арендатором, поскольку предыдущие более мелкие арендаторы ушли, и решила нанять администратора и создать совет директоров , чтобы управлять ростом организации. FSW получала финансирование за счет членских взносов, платы за обучение, сбора средств и грантов . [2]
Одна из статуй Кейт Миллетт , которую она изначально создала для своей работы «Обнаженные дамы», была установлена на крыше здания в 1978 году в ознаменование пятой годовщины арт-центра. [9]
Многочисленные программы и группы образовались из FSW. Они предлагали двухлетнюю программу по междисциплинарным искусствам, таким как исполнительское искусство, графика, видео и письмо. Дина Мецгер начала программу письма, которая включала постоянную серию письма. Среди читателей серии были Меридель Лесюэр , Онор Мур , Одри Лорд и Эдриенн Рич . Они также проводили масштабные выставки, медиа- и общественные мероприятия. С 1976 по 1980 год феминистские работники искусства гастролировали по Среднему Западу с интерактивными перформансами и инсталляциями . Образовалась перформанс-группа под названием Waitresses, которая выступала в ресторанах, используя официантку в качестве метафоры для женщин в обществе. Проект по повышению осведомленности об инцесте состоял из серии интерактивных выставок 1978–79 годов, включая видеоинсталляцию Equal Time and Equal Space под руководством Нэнси Анджело , в которой зрители сидели в окружении видеомониторов, на которых воспроизводились видеоролики, на которых жертвы инцеста делились своим опытом. Групповая работа « В трауре и ярости », созданная Сюзанной Лейси и Лесли Лабовиц , представляла собой 10 высоких женщин с накладными головами высотой 7 футов, одетых в черное, стоящих на ступенях мэрии Лос-Анджелеса . Каждая женщина представляла собой жертву « Хиллсайдского душителя» и статистику насилия в отношении женщин. Такие работы, как эти, приписывают формирование современной сцены перформанса. [3] Другой коллектив, Mother Art, создал инсталляции и перформансы, которые затрагивали проблемы, с которыми сталкивались их участницы как матери и художники. [10]
В 1977 году соучредитель здания Арлин Рэйвен организовала Лесбийский художественный проект со студентами, которые считали, что их работы содержат квир-темы и содержание, чтобы подчеркнуть вклад художниц-лесбиянок. [5]
Художница Шейла Леврант де Бреттевилль спроектировала ожерелье из рым-болта на цепочке, призванное символизировать «силу без кулака»; члены FSW в 1978-79 годах изготовили 500 таких ожерелий в честь 5-й годовщины Женского здания. [11] [12]
В 1979 году художницы из Woman's Building обратились к художницам-лесбиянкам с призывом организовать выставки своих работ в рамках Great American Lesbian Art Show (GALAS). [13]
В 1981 году Feminist Studio Workshop закрылся из-за снижения спроса на альтернативное образование . С закрытием FSW программы Woman's Building были изменены, чтобы удовлетворить потребности работающих женщин. Часы работы здания были сокращены, и две трети его сдавались в аренду художникам под студийное пространство. В том же году все три основателя ушли, и бывшие студенты Терри Вулвертон , Сью Маберри и Шери Голк возглавили организацию. Они также начали проводить ежегодный сбор средств на премию Vesta Awards. [3] Перформанс-группа Sisters of Survival, которая была образована в 1981 году, выставлялась и гастролировала по Соединенным Штатам и Европе в знак протеста против распространения ядерного оружия. [14] В том же году Woman's Building основал Women's Graphic Center Typesetting and Design, коммерческий бизнес, призванный укрепить их финансы и поддержать художественные начинания Building. Они предоставляли услуги фотонабора , графического дизайна , производства и печати . Однако в 1988 году Женский графический центр закрылся, и доход на зарплату персоналу исчез. Вулвертон была единственным исполнительным директором с 1988 по апрель 1989 года, прежде чем уйти. Паули Де Витт сменила Вулвертон, проработав недолго и не сумев спасти организацию финансово. После ее ухода Женским зданием управлял совет из 13 человек. [3] Женское здание так и не восстановилось, и, несмотря на попытки переехать в другое место, [3] они закрыли галерею и пространство для выступлений в 1991 году. [2] Они продолжали проводить церемонию вручения премии Vesta Awards с основным докладчиком Люси Липпард , а вырученные средства пошли на устную историю организации. [3]
В 1991 году Сандра Голвин, президент совета директоров, передала записи Woman's Building в Архив американского искусства Смитсоновского института . [2] Другие архивные коллекции материалов находятся в Исследовательском институте Гетти и Архиве ONE, оба в Лос-Анджелесе. [15] [16]
Здание «Женщина» и его наследие стали предметом крупной выставки под названием « Doin It In Public: Feminism and Art» в здании «Женщина» в галерее Бена Мальца в колледже искусств и дизайна Отиса в 2011/2012 годах. [17] Выставка была частью инициативы Getty, Pacific Standard Time. [18] Выставка сопровождалась двухтомным каталогом и веб-сайтом, содержащим историческую информацию о здании «Женщина». [19] 8 июня 2018 года городской совет Лос-Анджелеса признал здание «Женщина» историческим памятником культуры. [20]
Примечания
Дальнейшее чтение